(la) Libertas artibus restituta |
Fundação | 20 de janeiro de 1648 |
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Dissolução | 8 de agosto de 1793 |
Sucessores | Acadamy of Arts |
Modelo | Academia , sociedade de artistas , academia nacional |
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País | França |
Detalhes do contato | 48 ° 51 ′ 26 ″ N, 2 ° 20 ′ 13 ″ E |
Fundador | Mazarin |
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Galhos | Pintura , escultura |
A Real Academia de Pintura e Escultura é uma antiga instituição estatal responsável na França , de 1648 a 1793 , por regulamentar e ensinar pintura e escultura na França durante o Antigo Regime .
O ato de criação da Real Academia de Pintura e Escultura data de 20 de janeiro de 1648, dia do pedido ao Conselho do Rei de Luís XIV (então criança) pelo amante da arte Martín de Charmois (1605-1661), Conselheiro de Estado de Carcassonne onde possui um notável gabinete de curiosidades . Esta instituição é assim fundada por mandato real, sob a regência de Ana da Áustria , por iniciativa de um grupo de pintores e escultores reunidos por Charles Le Brun , que havia tomado a primeira iniciativa.
Escolhendo como lema Libertas artibus restituta esta "liberdade restituída às Artes", pediram-na à autoridade régia, reclamando a isenção da tutela da corporação dos pintores, douradores , escultores e vidraceiros de Paris , herdeiros da Comunidade de pintores e alfaiates imagens XIII th século que tinham um monopólio sobre os bens de pinturas e esculturas, de acordo com o sistema de organização das profissões do antigo regime ( Vitet 1861 , p. 29sq). Eles se recusaram a ser submetidos a mestres que eram artesãos e empresários, muitas vezes sucessores de seu pai. Eles queriam escapar do status de artesãos e trazer a pintura para o número de artes liberais .
Eles atribuíram o sucesso e o prestígio da arte italiana à existência da Academia de São Lucas em Roma , onde as artes plásticas eram ensinadas . Os fundadores adoptaram estatutos que prevêem a admissão à escolha dos sócios mediante apresentação de uma peça (a “peça de recepção”) e a permanência de um ensino a partir do desenho de uma modelo viva.
A ambição da Academia era formar e reunir os melhores artistas do reino, dos quais os mais talentosos eram nomeados académicos, título de prestígio que garantia protecção, notoriedade graças ao Salão da Real Academia de Belas Artes e comissões do Estado. Entre os primeiros membros estavam, além de Charles Le Brun, Philippe de Champaigne , Louis Boullogne , Sébastien Bourdon , Laurent de La Hyre , Eustache Le Sueur , Juste d'Egmont , François Perrier e Gérard van Opstal . Pierre Mignard , membro da Comunidade, recusou-se a juntar-se a eles.
A Comunidade de Pintores e Escultores de Paris não deixou de reagir, e os primeiros dias da Real Academia de Pintura foram conturbados, época também agitada pelas dissensões da Fronda (1648-1653). As duas instituições se encontravam em uma rivalidade de monopólio pela educação e pelo mercado de pinturas e esculturas, a Academia com o apoio da Regência e o Cardeal Mazarin , a Comunidade de Mestres com a do Parlamento.
Em 1649, a Comunidade de Mestres lançou uma nova instituição de ensino concorrente com a Real Academia, a Academia de Saint-Luc , dirigida pelo pintor Simon Vouet . Enquanto a Real Academia sofria de graves problemas financeiros, faltando ao Estado, neste período de agitação, fundos, a antiga Comunidade contava com as contribuições de seus membros; mas faltou determinação para manter as aulas, gratuitas, que organizava. Em 1651, as duas Academias se uniram, contra a vontade de Le Brun, mas sem pôr fim às disputas entre mestres e acadêmicos. Em 1655, recebeu cartas patentes do rei.
Terminada a Fronda em proveito das forças reais, o Cardeal Mazarin nomeou o intendente da Casa e Edifícios do Rei, Antoine de Ratabon , diretor da Academia, coadjuvado por quatro artistas eleitos reitores : Le Brun, Jacques Sarrazin , Charles Errard e Sébastien Bourdon .
Após a morte do cardeal em 1661, o presidente Pierre Séguier passou a ser o protetor da Academia, sendo o ministro Colbert o vice-protetor. O jovem rei Luís XIV começou a exercer seu poder pessoal e, em 1665, reorganizou a Real Academia. Tinha pouco poder até que Colbert viu nele um meio de colocar os artistas a serviço e sob o controle do Estado.A reforma confiou à Real Academia a tarefa de assegurar o ensino da pintura e da escultura em Paris. O Rei financiou, distribuindo pensões para seus professores. Artistas que não eram membros foram convidados a se inscrever. Mignard recusou e continuou sendo o primeiro pintor do rei. Le Brun foi nomeado diretor. Em 1666, a Académie de France foi criada em Roma .
Com a morte de Le Brun, Pierre Mignard foi admitido, nomeado professor assistente, professor, chanceler e reitor na mesma reunião de4 de março de 1690. Os diretores se sucediam, geralmente permanecendo por três ou quatro anos.
Jacques-Louis David , embora fosse membro, sempre se rebelou contra a autoridade da Academia e os privilégios de seus membros, que ele comparou, não sem razão, aos de corporações dissolvidas pela Convenção. , Como em seu tempo Le Brun havia se rebelado contra a corporação de pintores e retratistas. Ele apresentou uma moção à Convenção emNovembro de 1792e depois de um discurso na Convenção Nacional emAgosto de 1793, um decreto da Convenção emitido em 8 de agosto de 1793 remove "todas as academias e sociedades literárias licenciadas ou dotadas pela Nação".
Foi substituído no ano seguinte pelo Instituto, que foi substituído durante a Restauração pela Academia de Belas Artes e, finalmente, denominado Institut de France .
A Academia foi primeiro localizada na rue Taînée (hoje rue Rambuteau ), depois no Hôtel de Clisson na rue des Deux-Boules . Ela se mudou para o Palais-Royal em 1661 antes de se mudar para o Louvre em 1692 até que ele fechou.
A Academia tinha duas funções principais: a regulamentação e o ensino da pintura e escultura.
A Academia, como o Ancien Régime e a Igreja Católica, funcionava de acordo com um princípio hierárquico. Este sistema de organização tenta fazer o conhecimento coincidir com o poder material. A admissão e elevação de membros depende, portanto, em princípio, da competência que tenham adquirido. Esta competência foi, na Academia, verificada por opinião de pares, obtida por voto cuja sinceridade foi garantida em sigilo. Esses princípios freqüentemente cederam à influência do poder político, à intriga, aos interesses dos acadêmicos locais. Eles permaneceram, no entanto, um ideal consagrado nos estatutos que poderia ser usado para justificar decisões.
A Academia reconheceu vários níveis de competência artística. Uma vez aprovado ( 1º nível) pela apresentação de uma primeira obra, o artista poderá ser recebido como académico, pela aprovação, em prazo determinado, de uma obra cuja matéria tenha sido imposta na fase anterior. O número de acadêmicos não foi limitado. A carreira académica prosseguiu com a eleição para o cargo de professor adjunto (oito cargos), depois, após estágio nesta função, de professor. Os doze professores ficaram encarregados, mensalmente, de iniciar a aula diária de desenho de maquete, colocar a maquete e colocá-la em posição e corrigir os alunos.
Os professores, e ex-professores se os houvesse, eram membros do Conselho Acadêmico, responsáveis por tomar as decisões mais importantes, sob a supervisão de um protetor e um vice-protetor em representação do Estado, que custeava integralmente a instituição, incluindo as pensões para alguns dos membros. A Academia também poderia receber em seu Conselho até seis especialistas que não eram artistas.
Inicialmente, a Academia elegeu quatro reitores, dois vice-reitores e um diretor. A partir dos estatutos de Colbertian de 1664, eles foram nomeados pelo rei. Um dos reitores foi eleito chanceler e responsável pelos assuntos administrativos. O Conselho nomeou um secretário vitalício, responsável pelos atos e relatórios oficiais, e um tesoureiro.
A Academia era um local de reflexão artística, e os acadêmicos elaboravam as regras da Arte e do bom gosto. O primeiro tratado de pintura composto, senão por ela pelo menos para ela, e que influenciou a concepção clássica das relações entre composição, desenho e cor, é obra do pintor, discípulo de Poussin e do teórico Charles-Alphonse Du Fresnoy , o From arte graphica . Henri Testelin publica em 1680 Sentiments des plus skill Peintres sobre a prática da pintura e da escultura, colocados em tabelas de preceitos com vários discursos acadêmicos resumindo as palestras proferidas na Academia.
Tendo a academia, desde 1665, o monopólio da educação artística, as teorias defendidas pelos seus membros tinham praticamente força de lei no mundo da arte; mas, por um lado, sua organização garantia certa penetração de influências externas e, por outro lado, assim que essas teorias eram consideradas insuficientes, havia dissidentes, dentro e fora da instituição.
Era importante para os Académicos que a instituição reunisse artistas de superior competência e distinguisse, dentro dela, os melhores. Esse princípio fundamental foi ilustrado na organização de competições para estudantes e deveria reger as admissões. No entanto, as lutas por influência e orgulho entre os artistas e a promoção a favor dos poderosos também tiveram seu papel, assim como a intolerância religiosa que excluía os protestantes. Artistas franceses reconhecidos pela posteridade, como Pierre Puget ou Jean-Honoré Fragonard, podem ser encontrados fora da Academia . No geral, porém, os pintores e escultores da Academia representam muito bem a excelência concebida para sua época.
A pintura foi dividida em gêneros hierárquicos . A pintura histórica vinha em primeiro lugar, pois deveria exigir um maior esforço intelectual de conhecimento, interpretação e composição. A escolha de um tema, na história sagrada e na mitologia greco-romana, ou na história antiga ou moderna, foi examinada com a maior atenção. O segundo gênero era o retrato, então os temas menos "nobres" definiam a "pintura de gênero" (cena da vida cotidiana). Em seguida, vieram os chamados gêneros de “observação” da pintura de paisagem, pintura animal e natureza morta. Essa hierarquia foi revelada durante os exames de admissão, onde pintores de história eram obrigados a fornecer apenas uma obra contra duas para outros gêneros.
Outros gêneros foram acrescentados, como a " fête galantes " em homenagem a Antoine Watteau , o que, no entanto, não questionou a hierarquia.
Paralelamente, e junto à Academia, foi fundada uma Escola Académica de Pintura e Escultura. Os estatutos da Academia determinam que a escola seja dirigida por doze anciãos, cada um por um mês. Charles Le Brun foi o primeiro ex-eleito e foi o responsável por providenciar tudo para abrir a escola. Charles Le Brun deu sua primeira aula sobre1 st de Fevereiro de 1648.
De acordo com os princípios do classicismo , era implicitamente reconhecido e ensinado que tudo o que se relacionava com a Arte devia obedecer a regras racionais, que portanto podiam ser aprendidas e estudadas, em harmonia com as indispensáveis aptidões manuais.
Os professores da academia realizavam, em regime de rodízio, aulas e palestras de desenho de modelos ao vivo , onde ensinavam os princípios e técnicas da arte a candidatos a artistas, pintores e escultores. Os cursos foram pagos a um preço baixo. Os alunos competiam por prêmios todos os anos.
Os alunos então procuraram um mestre entre os membros da academia, para aprender o ofício em sua oficina.
A Real Escola de Alunos Protegidos foi criada em 1748 sob a direção de Charles Antoine Coypel , a fim de permitir que elementos talentosos se preparassem para a competição para o Prêmio de Roma . Recebeu seis alunos da Academia por três anos, com uma pequena pensão do rei. Fechou em 1775, após a formação de vários artistas de renome como Jean-Honoré Fragonard .
a 11 de abril de 1676, Charles Le Brun leu para a Academia uma carta de Thomas Blanchet, pintor da Câmara Municipal de Lyon, desejando estabelecer uma Academia de Desenho e Pintura nesta cidade. Charles Le Brun elaborou um projeto de estatuto para o estabelecimento de Escolas Acadêmicas, discutido durante as reuniões da Académie du16 de maio e 3 de junho. Eles foram enviados para Colbert em24 de junhoque os aprovam. Luís XIV concede "Cartas patentes para o estabelecimento de academias de pintura e escultura nas principais cidades do reino" emNovembro de 1676.
O Regulamento para o estabelecimento de escolas académicas de pintura e escultura em todas as cidades do reino onde se julgue necessário, estabelece-se na sequência das cartas patentes de22 de dezembro de 1676, coloca as escolas de desenho criadas nas províncias sob a autoridade da Real Academia de Pintura e Escultura de Paris. Em 1676, Thomas Blanchet pediu permissão à Academia para fundar uma escola de desenho em Lyon. Em Reims, o pintor Jean Hellart e o escultor Isaac de La Croix foram encarregados de uma escola de desenho aprovada pela Academia em 1677. Em 1690, a criação de uma Academia Real de Bordéus levou ao protesto da de Paris que lhe pediu “próximo na qualidade da escola acadêmica”. Uma escola de desenho foi aberta em Toulouse em 1693 por iniciativa de Bernard Dupuy du Grez , um advogado, mas morreu quando ele morreu. Outras escolas de desenho foram criados no século XVIII th século, em Montpellier, Dijon, Lille, Besancon.
A Academia tem articulado, através de conferências realizadas no âmbito do ensino, uma reflexão teórica sobre pintura e escultura. Charles-Alphonse Du Fresnoy , autor do primeiro tratado sobre pintura, De ars grafica (1668), inicia a sua obra afirmando “De todas as artes plásticas, quem tem mais amadores é sem dúvida a pintura (...). No entanto, esse conhecimento (...) é tão superficial e tão mal estabelecido que lhes é impossível dizer em que consiste a beleza das Obras que admiram (...) não vem de outra coisa senão de que não têm Regras. para julgá-lo, nem fundamentos sólidos (...). Não creio que seja necessário mostrar aqui que a pintura deve tê-lo; basta ter a convicção de que é uma Arte: porque, como sabe, não existe Arte que não tenha Preceitos ” .
Constantemente rediscutida por professores- artistas da hierarquia da Academia, e também por conhecedores admitidos como conselheiros , a teoria artística é sustentada por um grande número de publicações, como as de Félibien (1690) e Roger de Piles (1708). Em todas as épocas, os princípios admitem que a aparência superficial da obra, relacionada à execução , parte manual da arte, com seus truques ( modos ), deve se submeter a um conhecimento subjacente. Este conhecimento é antes de mais o da estrutura física dos objectos representados: pede-se ao artista que conheça o corpo humano "em estado de natureza" antes de o representar com as suas roupas, pelo que os alunos devem praticar o desenho, nus. Aprofundando essa reflexão, o artista deve conhecer a anatomia, ossos e músculos, que condicionam a aparência dos sujeitos. Essa submissão da aparência ao conhecimento também desempenha um papel nas outras partes da arte. A composição obedece às leis da perspectiva e da iluminação ( claro-escuro ). A invenção se submete aos "costumes e tempos" de um sujeito "belo e nobre" . Esta invenção é, portanto, válida na medida em que testemunha um conhecimento da história, um conhecimento muito prático, pois na maioria das vezes se trata de encontrar uma passagem da mitologia greco-romana, história ou uma história sagrada que ressoe com as preocupações do momento. Esta abordagem teórica, portanto, apóia a hierarquia dos gêneros .
Em sua valorização da beleza, a Academia está constantemente se referindo ao Antigo, seguindo uma corrente iniciada com François I st , o primeiro rei da França a adquirir na Itália para fazer cópias de estátuas antigas para Fontainebleau . De acordo com du Fresnoy, “A parte principal e mais importante da pintura é saber o que a Natureza fez de mais belo e mais adequado para essa arte; e que a escolha seja feita de acordo com o gosto e a maneira dos Antigos ” . A Academia se opõe, nisso, a correntes independentes da ideologia real e hierárquica, como a pintura flamenga, à qual seus escritores criticam a escolha de seus modelos e temas muito distantes de seu ideal de Beleza.
Evolução do gostoA Academia sempre foi atravessada por polêmicas sobre o significado prático das teorias em princípio aceitas por todos e, em particular, sobre a questão de se a qualidade de uma obra é medida por sua conformidade com a realidade. os corpos dos modelos, ou um ideal, tomadas geralmente nas proporções de estatuária antiga, escavada e exposto em Roma e na Itália desde o início do XVI th século , cópias e moldes existia para os alunos. A última dessas controvérsias era a de voltar para o antigo lançado por Jacques-Louis David , contra o estilo rococó que dominava pintura acadêmica no meio do XVIII th século .
Os candidatos à Royal Academy eram obrigados a apresentar uma "peça de amenidade" para demonstrar suas habilidades; depois, dentro de três anos, um segundo trabalho denominado “peça de recepção”, com vista à aceitação final.
Admitiu seus membros por concurso anual. O concurso consistiu na apresentação de um ou mais trabalhos, julgados pelos membros admitidos, e denominados “ peças de recepção . Ele contava com cerca de 90 membros pouco antes de sua dissolução em 1793.
O vencedor do concurso recebeu uma bolsa denominada Prix de Rome , que lhe permitiu prosseguir os seus estudos na Académie de France em Roma .
A admissão à Academia garantiu o acesso às comissões reais.
Durante a existência da Academia, a regularidade do ingresso mediante verificação da competência mediante apresentação de trabalho. As consequências financeiras de ser membro da Academia deram um motivo para manipulação, enquanto a natureza restrita do mundo acadêmico facilitou a cabala, a intriga, a influência. Enquanto um aluno não era recebido, ele trabalhava sob o nome e para o benefício de seu mestre. Recebido, ele se tornou um competidor. Nem todos os mestres aceitaram de bom grado a emulação imaginada pelos fundadores da Academia. É assim que vemos artistas recusados em várias ocasiões, até uma idade em que as carreiras estão geralmente em declínio. Por outro lado, a lista de acadêmicos mostra um bom número de filhos de membros, bem como algumas esposas. A Academia às vezes parece ter funcionado como a corporação da qual queria se libertar, com a diferença de que, dependente do poder real, era, portanto, mais sensível à pressão.
A Academia havia formado o projeto de expor as obras de seus membros anualmente; confirmada em 1663, esta disposição demorou a ser implementada devido à falta de instalações adequadas. O público não foi admitido à primeira exposição em 1665. A partir de 1667, a princípio de forma irregular, a Academia expôs as pinturas dos candidatos ao Prix de Roma. Em 1673, a exposição decorreu ao ar livre, no pátio do Palais-Royal ; em 1699, Luís XIV autorizou a realização do evento na Grande Galerie du Louvre, com pela primeira vez um catálogo oficial compilado por Florent le Comte . O experimento foi repetido em 1704.
Em 1725, a exposição aconteceu pela primeira vez no Salon Carré du Louvre. O evento só se tornou regular em 1737. Era costume expor no Salon Carré as obras que daí em diante deu nome ao evento, que logo atrairia um grande número de visitantes, e adquiriria notoriedade. Internacional no meio da arte amantes. A partir de 1759 , Denis Diderot escreveu um relatório sobre o Salon pour la Correspondance Littéraire de Grimm .
É inegável que a Academia teve uma influência considerável na arte na França, e também em toda a Europa , devido à influência da cultura francesa da época.
O monopólio da Academia sobre as encomendas do Estado deu aos artistas que dela participaram um lugar privilegiado no Museu, enquanto o trabalho dos que não fizeram parte dele é, na França, muito mais difícil de compreender, veja, quando foi mantido.
Vitet (1861) apresenta a lista completa dos membros da Academia com sua data de admissão e o título a que foi concedida, bem como dos professores, reitores e demais funções oficiais. Artistas que não eram membros, como Fragonard , Taunay e outros menos famosos, continuaram suas carreiras sem comissões estatais fora da instituição.
a 9 de maio de 1648, Abraham Bosse dá a primeira aula da Academia. Ele ensina perspectiva lá. Ele foi posteriormente nomeado acadêmico honorário e, em seguida, conselheiro antes de ser expulso da Academia em7 de maio de 1661. Além dos acadêmicos protestantes que foram gradualmente excluídos antes da revogação do Édito de Nantes em 1685, ele foi o único acadêmico excluído da Academia por uma disputa teórica. Essa exclusão é o resultado de uma disputa sobre o ensino da perspectiva praticado por Abraham Bosse, defendido por Girard Desargues e seu desejo de basear a perspectiva na geometria. Ele se opôs ao tratado de Jacques Le Bicheur sobre perspectiva durante a reunião da Académie em3 de julho de 1660que é apoiado por Charles Le Brun e Charles Errard . Abraham Bosse publica o5 de agosto de 1660, Um Cavalheiros da Real Academia de Pintura e Escultura para se justificar. Após sua exclusão, Abraham Bosse defendeu sua concepção de perspectiva em The Painter converty com as regras precisas e universais de sua arte (1667) . O projeto de Abraham Bosse foi criticado por Grégoire Huret em Optique de portraiture et peinture, en deux partie (1670) . Abraham Bosse também era protestante.
Ao contrário da corporação de pintores e retratistas à qual teve sucesso e ao contrário da Academia Francesa , a Academia não se recusava a admitir mulheres em suas fileiras. Embora inicialmente pretendesse substituir o modelo hereditário da corporação por uma ascensão de acordo com o mérito, a Academia admite consistentemente filhos e esposas de acadêmicos; mais perto do poder real, que anunciou querer "espalhar as suas graças sem distinção de sexo" , sente-se também aí as pressões políticas.
A Academia recebeu um total de 15 mulheres. Nenhum foi admitido com o título de Professor Auxiliar ou superior, nem recebido na categoria considerada superior, dos pintores de história, embora pelo menos Élisabeth Vigée-Lebrun o pudesse reivindicar. As mulheres não podiam acompanhar a educação oferecida para acessar essas categorias: incluía tirar lições da modelo , cujo acesso era proibido às mulheres, porque ali posavam homens nus ; pelas mesmas razões morais, eles não se basearam em modelos femininos.
O próprio Le Brun permitiu a entronização da primeira acadêmica, Catherine Girardon , esposa do escultor Girardon na sessão do14 de abril de 1663, com para recepção uma pintura representando "uma cesta de flores em um pé de estal" (perdida). a7 de dezembro de 1669, Geneviève Boullogne e Madeleine Boullogne , seu irmão mais velho, foram recebidos como pintores de flores, na apresentação de seu pai, Louis Boullogne , um dos fundadores da Academia.
Élisabeth-Sophie Chéron , filha de um pintor em miniatura, Henri Chéron, que não pôde ser membro da Academia porque protestante, foi recebida como pintora de retratos em11 de junho de 1672, aos 24 anos, com dois retratos, um de Mademoiselle, o outro seu. A fortuna e a fama de Elisabeth-Sophie Chéron excediam em muito a de seu pai, que não era membro da Academia, e ela não se casou com um acadêmico. Ela foi recebida com base em seu mérito artístico, com forte apoio católico, porque havia abjurado a religião protestante dez anos antes. Élisabeth-Sophie Chéron também deixou algumas obras escritas.
A Academia recebeu o 24 de julho de 1676, a miniaturista Anne-Renée Stror , filha do mestre pintor Henry Stror, da Corporation, falecido cinco anos antes. Ela havia se destacado no tribunal por seus retratos minúsculos. Dez anos depois, tornou-se freira, aprendeu pintura a óleo e exerceu sua profissão no convento. a23 de novembro de 1680, admitida como entalhadora pela Academia, Dorothée Massé, viúva Godequin , filha de Jean Massé de Blois , apresentada por Le Brun e Testelin ; a31 de janeiro de 1682, Catherine Perrot , pintora de flores e pássaros em miniatura, autora de um pequeno tratado sobre esta arte baseado na sua experiência como professora com a sobrinha do Rei Marie-Louise de Orléans .
a 25 de setembro de 1706, a Academia emite a resolução de não admitir mais mulheres. Existem duas exceções a esta regra: Rosalba Carriera e Margareta Haverman.
A Academia admite a pintora em pastéis venezianos Rosalba Carriera , em visita a Paris, em26 de outubro de 1720. Esta admissão não teve consequências: o artista permaneceu em Paris menos de um ano e voltou a Veneza depois de ter pintado retratos em pastel de um grande número de personagens nobres e ricos.
A holandesa Margareta Haverman , esposa de Jacques de Mondoteguy e aluna de Huysum nascida em Breda , recebeu no dia31 de janeiro de 1722, como pintor de flores, por forte recomendação, foi retirado da lista no ano seguinte, evitando-se a apresentação de uma mesa de recepção ( Vitet 1861 , p. 358).
A Academia recebeu como pintora em miniatura Marie-Thérèse Reboul a30 de julho de 1757 ; mais tarde ela se casará com Joseph-Marie Vien, que foi recebido três anos antes dela.
Anna Dorothea Therbusch , uma prussiana de origem polonesa como a rainha , foi recebida em28 de fevereiro de 1767, na apresentação de sua pintura de cena do gênero Drinker (Escola Nacional de Belas Artes). Chegando a Paris aos quarenta anos e mal recebida por seus colegas homens, ela deixou a França no ano seguinte.
Em 1770 , Anne Vallayer-Coster foi recebida como pintora de gênero, e Marie-Suzanne Roslin , nascida em Paris, esposa de Roslin , como pintora de retratos em pastel com seu Retrato do escultor Jean-Baptiste Pigalle .
finalmente, o 31 de maio de 1783, na mesma sessão, onde o número de acadêmicos foi limitado a quatro, recebemos Adélaïde Labille des Vertus , que apresentou o Retrato de Agostinho Pajou e Élisabeth Vigée Le Brun que foi recebido sem menção de gênero, embora tivesse apresentado um quadro histórico , La Paix trazendo de volta Abondance] (no museu do Louvre).
A Revolução põe fim à Academia Real de Pintura e Escultura. É substituída pela Comuna Geral das Artes e pela Sociedade Popular e Republicana das Artes fundada em 1793. Exclui as mulheres de suas reuniões. A Restauração permite que não sócios exponham no Salão , o que permite uma maior presença de mulheres pintoras . Mas as instituições oficiais de Belas Artes permanecerá fechado para as mulheres em todo o XIX th século.
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