O nu é um gênero artístico que consiste na representação do corpo humano em estado de nudez , e - por sinédoque - em qualquer estado que alude à sua possível nudez, mesmo que não exatamente representada.
A representação de corpos nus é frequente na arte europeia, por um lado na Antiguidade e por outro desde o Renascimento , com uma notável diferença de género , sendo o nu masculino dominante na Antiguidade e o nu feminino. XVII th século.
Como tradição, é mantida pela conservação de obras em museus e pelo ensino estético e prático, tendo em primeiro plano o desenho da academia .
O nu é um dos gêneros oficialmente definidos para a descrição de obras conservadas em museus. De acordo com a definição mais rigorosa, um nu é a representação de um corpo humano totalmente descoberto e totalmente representado ( "nudez completa" ), com exclusão de qualquer outra coisa.
Também falamos de nude quando as obras apresentam figuras total ou parcialmente despidas como acessórios da composição. Assim, o termo nu se estende por sinédoque a obras em que uma resignificação pode isolar um nu em sentido estrito, bem como a obras que não representam o corpo inteiro, mas que mostram partes do corpo que geralmente estão ocultas, etc.
Além disso, o critério da presença ou ausência de velas é insuficiente. As cortinas têm sido utilizadas desde a Antiguidade como dispositivos estilísticos na representação do corpo nu, seja para acentuar certas formas ( "cortinas molhadas" ), para ocultar ou simplificar outras, ou para representar o movimento. Um nu acadêmico pode, portanto, ser levemente coberto.
A maioria dos autores prefere lidar com a representação da figura humana sem se preocupar principalmente com sua nudez. Alguns autores como Antoine Schnapper afirmam explicitamente que “o nu não é um gênero” ; basta que outros não utilizem essa característica de uma obra ou de um fragmento de uma obra como critério de classificação.
O nu não é constituído como uma categoria de crítica de arte no início do XX ° século . Antes falávamos em “nudez” quando corpos apareciam sem roupa em uma obra de arte. Para a Real Academia de Pintura e Escultura , cujas classificações tinham força de lei até a Revolução Francesa , a nudez só se justificava na pintura religiosa ou na mitologia ou alegorias que constituíam o domínio reservado da pintura histórica . O XIX th século é um momento de questionamento dessas convenções.
Enquanto no início do XX ° século aparece a designação de "naked", os pintores desafiar a arte figurativa com o cubismo , em seguida, com a arte . Para a pintura, o nu é, portanto, uma categoria amplamente retrospectiva, quando aparece. Hausenstein 1913 , p. 640 conclui: “[...] desenvolvimentos recentes [...] são anti-ilusionistas. [...] A nova arte não é mais objeto de uma história da representação do nu. "Nu", "Corpo" mal são uma categoria aqui . " O mesmo não é verdade para a escultura e especialmente para a fotografia .
Arqueólogos buscam em pinturas e esculturas pré-históricas informações sobre a relação que os homens daquela época mantinham com seus corpos e se questionam sobre o uso desses objetos . Os poucos historiadores e teóricos da arte que fazem do nu uma categoria artística tentaram remontá-lo aos tempos pré-históricos.
As primeiras representações humanas em geral nos aparecem nuas. Corpos reduzidos a formas simbólicas definem claramente os sinais da diferença sexual. As formas estilizadas das mulheres podem ser redondas, como a Vênus de Willendorf cujo rosto e detalhes são minimizados enquanto os seios, a barriga (férteis) e o sexo são acentuados, ou podem ser esguias, como as bonecas cicládicas ou a estatueta de Schwartzort . Para os homens, o pênis é na maioria das vezes denotado por uma linha; também há figuras com um falo proeminente .
Hausenstein 1913 lida nas mesmas seções com as produções de povos contemporâneos cujo nível de desenvolvimento técnico é comparável. Ele observa uma grande diversidade de formas.
As figuras humanas nuas são extremamente estilizadas. Sua descoberta por muitos artistas modernos como Brancusi , Epstein , Giacometti , Moore e Picasso participou na renovação das formas em XX th século.
Estatuetas femininas em forma de um violino. Ancient Cycladic I, 3200-2750. Museu Arqueológico Nacional de Atenas
Estatueta feminina. Calcário. Chipre 3200-2500. Villa Getty , Pacific Palisades , Los Angeles
Estatueta feminina com braços cruzados. Mármore. Cíclades tardia, c. 2500. Museu Arqueológico Nacional de Atenas
Estatueta feminina das Cíclades. Mármore. Museu Arqueológico Nacional de Atenas
A arte do antigo Egito tem muitos baixos-relevos . Estes, tendo um papel religioso e político, representam os corpos segundo um esquema de proporções preciso e codificado. O tamanho das figuras depende, portanto, da importância hierárquica, do status de cada pessoa representada; nesse contexto, a nudez indica um status servil, como se pode, por exemplo, no afresco das dançarinas. O nu também aparece neste baixo-relevo representando uma princesa do período Amarna . A XVIII dinastia E , à qual pertence o período Amarna, foi particularmente sensível a uma representação “realista” da realidade visível, bem como à manifestação da vida espiritual.
Estatueta de uma jovem, encontrada envolta em linho em um túmulo de Assiut . Acácia? H. 60 cm . Madeira pintada, c 2000. Louvre
Dançarinos e flautistas. Tumba de Nebamun. Tebas, c. 1400 XVIII ª dinastia. Museu Britânico
Três músicos em Tebas. Pintura de parede da tumba do escriba Nakht. XVIII th dinastia, reinar de Tutmés IV , 1401-1390
Uma princesa Amarna. Baixo-relevo desenhado em calcário, c. 1350. Museu Egípcio no Cairo
Os aparece nua na Grécia antiga, raramente antes do VI º século aC. DC , era do estilo geométrico da cerâmica, já que todas as talhas desapareceram.
A arte da Roma Antiga não só reconheceu a qualidade da escultura grega, mas a moda se desenvolveu na Itália ao criar um enorme mercado de cópias, para fins "decorativos", feitas em toda a bacia do Mediterrâneo, por oficinas helenísticas graças às quais a estatuária grega antiga foi assim preservado do molde que viu quase todos os bronzes desaparecerem. Essas oficinas às vezes chegam a produzir falsificações. É o caso do Apolo de Piombino (Apolo fazendo uma libação) provavelmente produzido em uma oficina rodiana em Tiro, que interpreta e reúne sutilmente o vocabulário do nu arcaico para seduzir um público de conhecedores romanos. Ao mesmo tempo que este entusiasmo, Roma desenvolve formas próprias da história da sua cultura. Por isso, era comum ter seu retrato “heróico” pintado: compramos a escultura sem cabeça de um corpo nu em um estilo herdado da arte grega, entalhada na bacia do Mediterrâneo e depois transportada para o comissário do retrato. A cabeça foi então tratada separadamente, na frente do modelo, e então montada no corpo.
Apolo de Piombino . Inlays de bronze, cobre e prata. H. 1,15 m . Foice arcaica, período helenístico, c. 50 AC não. Tempo. Louvre
Grupo Laocoon , H. 1,84 m . Museu Pio-Clementino, Vaticano
Retrato do heróico Marcelo do tipo Hermès Ludovisi . Trabalho romano do I st século dC. Louvre
Estátua de Antinous um herói, II ª século dC. Mármore. H. 1,80 m . Museu Arqueológico Delphi
A arte pictórica e estatuária da Idade Média são quase exclusivamente para fins religiosos. A reprodução da nudez é bastante rara, principalmente no que se refere a mártires, crianças pré-púberes, malditos e personagens bíblicos. Para este último, os teólogos recomendam privilegiar o simbolismo dos nus imposto pelos episódios bíblicos (representações de Adão e Eva , lembretes da condição mortal e imperfeita do homem, e proibição do pecado original ; batismo de Jesus, sua paixão). Os artistas na maioria das vezes recorrem a certos subterfúgios (supressão do sexo, cobertura com uma mão, uma folha ou uma flor, uma folha, etc.) às vezes confiando em certos relatos bíblicos ou certas tradições (um deles relata que assim que Adam e Eva percebeu sua nudez, eles teceram faixas com folhas de videira ou figueira.
Nas representações do submundo nos tímpanos das igrejas , às vezes encontramos figuras nuas, cujos genitais são devorados por grifos, cobras, escorpiões.
Nas imagens sagradas, a nudez também permanece associada à miséria de Jó .
No XV th século algum relaxamento ocorre, marcando o início da evolução que se abre na Itália no Renascimento. Assim, no Breviário de Marie de Savoie , produzido em Chambéry , entre 1400 e 1450 , notamos a presença de pequenas crianças nuas nas margens. Observamos o aparecimento de virgens lactantes, mais na escultura do que na pintura, como evidenciado pelas reações indignadas de certos eclesiásticos à Virgem e ao Menino por Jean Fouquet como pedra Virgem mostrou-lhes na XIV th século já. Isso não impede que os miniaturistas das Très Riches Heures du Duc de Berry e outros manuscritos do mesmo período representem nus quando sentem necessidade.
O Jardim do Éden , As Horas muito rico do duque de Berry , Musée Condé , início e meio da XV th século
Adam , por volta de 1260.
Cristo nu ou em perizonium transparente.
Bíblia Holkham (in) , XIV th século.
A Expulsão de Adão e Eva do Paraíso , fresco restaurado, Masaccio , 1428
O nascimento de Vênus , Botticelli (detalhe), 1485
Estudo anatômico de Leonardo da Vinci , 1504
Adão e Eva . Albrecht Dürer, 1504. Gravura em cobre, 25 × 19,2 cm. Galeria Nacional de Arte , Washington
Autorretrato Nu , Albrecht Dürer, c. 1509. Caneta, tinta e realce branco / papel preparado em verde. H. 29 cm. Castelo de weimar
A Vênus de Urbino , 1538. Museu Uffizi , Florença
Hercules e Omphale , Bartholomäus Spranger , c. 1585. Museu de História da Arte de Viena, Viena
Os artistas do Renascimento italiano colocam suas referências na arte da Antiguidade, primeiro a imaginar a nova arquitetura segundo os antigos modelos ainda visíveis na Itália, nos textos antigos que evocam pinturas ou esculturas desaparecidas - como a Calúnia , de Apeles que Sandro Botticelli se recompôs a partir da descrição de Plínio, o Velho - e nas esculturas antigas que desenterramos - como o Laocoonte ou o Torso do Belvedere que perturbaram as concepções de Michelangelo .
No campo da pintura, o uso que pode ser feito da pintura a óleo das primitivas flamengas permite-lhes um esmaecimento de cores que é admirado, em particular, pela representação da carne pelos efeitos da transparência no interior das camadas pictóricas - aqueles de Vênus no espelho de Ticiano , entre muitos outros. Por fim, o uso da tela pelos pintores venezianos acentua a relação mimética da pintura com o grão da pele, com forte presença nas grandes telas em espinha de peixe de Tintoretto . Durante este período muito ativo no plano artístico, o corpo nu é representado principalmente em obras com temas mitológicos ou religiosos .
O corpo nu pode aparecer como um sujeito por si só. Expressa uma ética humanista e uma nova estética . Leonardo da Vinci dá o impulso a um estudo rigoroso da natureza observada. O corpo nu é ali examinado como se se tratasse de compreender seu ainda misterioso funcionamento (um de seus estudos anatômicos mais famosos é o homem vitruviano ). Albrecht Dürer é o primeiro artista a se retratar nu em 1503 , sem quaisquer concessões.
No XVI th século, os teólogos eruditos alertar contra a glorificação do corpo em todas as suas formas e pagã hino à nudez como a Igreja enfrenta os desafios da secularização da sociedade, lutando para controlar o trabalho dos artistas que, redescobrindo nus de antiguidades, aprender anatomia e desenhar a partir do modelo vivo: a precisão cada vez maior trazida à modelagem da carne muda a percepção do nu que não pode mais ser representado sem sua pudenda (as "festas vergonhosas"). Estes representam homens com corpos poderosos e mulheres com corpos lânguidos. Mostram, em particular, o Cristo nu (um dos exemplos mais famosos são as talhas atribuídas a Michelangelo que, pela ostentatio genitalium - a exposição dos órgãos genitais - tem uma justificação teológica, a de afirmar a humanidade de Cristo). A vigésima quinta sessão do Concílio de Trento em 1563 exige que as figuras nas obras religiosas respeitem a decência (no sentido etimológico do termo, uma obra que deve "ser adequada" para o culto cristão, ou seja, "doutrinariamente correta. E está de acordo com os relatos bíblicos), agora é objeto de monitoramento e, se necessário, modificação. Os teólogos da imagem comentando sobre os decretos tridentinos (como Giovanni Andrea Gilio (it) e seu tratado Deux dialogues publicado em 1564, ou Johannes Molanus (in) e seu tratado sobre as imagens sagradas publicado em 1570 após a fúria iconoclasta , um livro que rapidamente obteve o consentimento das autoridades religiosas e era conhecido pelos prelados da Reforma Católica ), afirmava excluir a indecência não só de edifícios religiosos, mas também de casas particulares. Mas a censura da nudez não afeta as obras profanas com temas mitológicos. A proliferação de manuais teológicos e circulares eclesiásticas mostra a relativa eficácia dessa proibição no campo religioso. Indivíduos, como os Medici ou os Borghese , aristocratas ou homens da Igreja, procuram, ou mesmo ordenam para os seus aposentos privados, certo sujeito mitológico que justifica o uso da figura nua, ou um sujeito religioso que deixa a sua composição inteiramente a a iniciativa do artista. Esta continua a ser a oportunidade, tanto para escultores como para pintores, de se confrontarem com este assunto que não só apresenta dificuldades no domínio da representação da anatomia, mas também permite criar uma imagem do Belo, como ideal. Patronos ou colecionadores podem assim continuar a apreciar conjuntamente temas piedosos e temas eróticos, cenas religiosas cobertas por um véu de modéstia e cenas mitológicas mais ou menos desenfreadas. A censura à nudez, que se manterá uma constante da piedade rigorosa , está na origem da mutilação das esculturas, do adorno de pinturas e estátuas: repintadas com pudor (folhas de videira ou figueira como disfarce, elementos mais "naturais" como os cabelos nos nus femininos, os tecidos modestos que escondem o seio da Virgem, o sexo e as nádegas de santos e anjos, sendo os mais famosos os trazidos por Daniele da Volterra ), adição de tanga de pureza ( perizonium em gesso ou chumbo sobre as estátuas, perizonium opaco e depois transparente nas pinturas). Depois do Concílio de Trento, a situação está cada vez mais confusa. A Inquisição Romana continua a raciocinar em termos de decência, enquanto os artistas e o público reagem cada vez mais em termos de modéstia . A religião seguiu seus passos, condenando os séculos seguintes de arte o ato de olhar pinturas e esculturas nuas com complacência e concupiscência : como observa Jean Claude Bologne , “a Renascença, ao libertar a nudez, desencadeou a mais formidável campanha de modéstia artística em tempos modernos ” .
Quando não há fio dental, muitas vezes o sexo fica sem pelos púbicos, como algumas esculturas arcaicas antigas. Mas alguns não incomodam essas conveniências, como David de Michelangelo ou Perseus de Benvenuto Cellini , expostos ao olhar da praça pública desde sua criação.
No entanto, alguns nus renascentistas foram posteriormente censurados pelos descendentes dos proprietários das obras. Este é particularmente o caso de um afresco de Masaccio (abaixo) no qual os sexos das duas figuras são cobertos com folhas de figueira dois séculos depois (e removidos durante a última restauração).
A Expulsão de Adão e Eva do Paraíso por Masaccio , com a folhagem da censura
Lucas Cranach, o Velho ,
Vênus e Cupido , 1509. Véu afixado pelo artista. Museu Hermitage
O Juízo Final , fresco censurado por Michelangelo , 1536-1541.
Benvenuto Cellini , Perseus (1545). Loggia des Lanzi , Piazza della Signoria, Florença
Em linha com o Renascimento, a arte barroca e o maneirismo introduziram um exagero sistemático nas poses, estilo e sentimentos dados aos sujeitos representados. A motivação dos pintores não é mais necessariamente a busca de um realismo quase anatômico (isso já foi conseguido). Graças ao claro - escuro introduzido por Caravaggio - L'Amour victorieux , 1601 -, depois Rembrandt , corpos e carne estão agora separados dos segundos planos e iluminados como nunca antes. Não hesita em mostrar o corpo ferido, falsificado ou torturado como o Laocoonte de Greco ou as inúmeras representações de Cristo.
Em total contradição com as correntes precedentes virá depois o rococó . Este é caracterizado pelo destaque de cenas privadas. Nessa perspectiva, os nus também são cenas privadas, principalmente femininas e muitas vezes eróticas.
Watteau pinta uma senhora fazendo seu banheiro, François Boucher não hesita em pintar uma das cortesãs de Luís XV nua , ou usar sua própria esposa como modelo de sua Odalisca (em uma pose muito sugestiva).
No entanto, os temas mitológicos e especialmente as alegorias (principalmente o amor) não são negligenciados; seguem as características da corrente: cores (e formas) suaves e difusas.
As descobertas arqueológicas que resultaram das escavações de Herculano ( 1738 ) e depois de Pompeia ( 1748 ) tiveram um grande impacto no campo artístico. Contribuíram para a atualização do classicismo e, por meio dele, do neoclassicismo . O movimento neoclássico defendia um novo retorno às raízes antigas (em oposição ao rococó ). A arte grega e romana passam a ser o modelo que deve ser seguido. É o início de um vasto movimento que abrange a pintura , a escultura , mas também a literatura e a arquitetura .
Perto do romantismo , deu origem a muitas variações de temas mitológicos clássicos, mas também a temas ligados ao nascimento do conceito de nacionalismo e a ideais revolucionários (nomeadamente em Jacques-Louis David ) onde os nus apareciam com maior frequência em cenas. Guerra, antes de ser integrado nas representações da burguesia da Restauração e da Terceira República .
Na hierarquia dos gêneros , a pintura de personagens, sejam históricas ou alegóricas, ocupa o primeiro lugar. O nu, pela dificuldade de representar a anatomia e a tez, permite ao artista demonstrar seu talento. Para que um nu possa ser admitido nos salões oficiais e não escandalizar o público, o pintor o dessexualiza, dando-lhe os contornos idealizados de uma escultura antiga e a identidade reconhecível de um personagem bíblico ou mitológico. Os nus neoclássicos da segunda fase caracterizam-se por uma renderização aveludada e uniforme, próxima do ideal de pureza e virgindade do primeiro período romântico. Os nus mais conhecidos desse período são os de Dominique Ingres , notadamente sua Grande Odalisque , cujas vértebras adicionais acrescentam uma nota maneirista.
Na escultura, grande uso é feito de poses e temas antigos, incluindo a famosa Vênus de Canova para a qual Pauline Bonaparte posou. Se o nu completo não é mais chocante para obras públicas monumentais, existe uma prática particular em relação às esculturas de bronze destinadas a indivíduos. Freqüentemente, adicionamos uma cobertura de sexo oportuna, um pedaço de tanga ou folha de videira, inclusive para reproduções antigas.
Les Sabines de Jacques-Louis David , (1796-1799).
Cupid and Psyche de Jacques Louis David ( 1817 ).
A pintura romântica , reação de sentimento contra a razão , é caracterizada por um acentuado gosto pela dramatização . Os pintores não hesitam mais em mostrar a realidade, por mais violenta que seja. A pintura romântica também se caracteriza pela chegada do exotismo aos costumes ocidentais, pela fantasia do harém (por exemplo Au harem - Femme au bain de Théodore Chassériau em 1854 ), mulheres disponibilizadas; as obras ficam mais liberadas e os nus expressam sensualidade e às vezes até sexualidade. A pintura romântica é uma ruptura total com o classicismo e também se afasta do neoclassicismo ao afrouxar as convenções formais: não são mais as formas e os temas que se destacam, mas a intensidade das cores, contrastes e luz.
O romantismo na escultura só apareceu bem tarde, por volta de 1830 , e não durou muito. Até então os artistas, não ousando romper com o cânone tradicional, procuravam apenas acentuar o movimento das linhas ou dar-lhes mais flexibilidade (por exemplo o Spartacus de Foyatier ou o Coureur de Marathon de Cortot ). A liberdade conduzindo o povo de Delacroix usa o torso da Vênus de Milo da Grécia Antiga para pintar a mulher do povo.
Estes dois movimentos da segunda metade do XIX ° século causou um escândalo em seu tempo usando nu em situações realistas e não para cenas mitológicas ou históricas.
Próximos às preocupações sociais de sua época, os pintores realistas privilegiaram os estudos de nus femininos in loco, em situações cotidianas. Eles tomam como modelos mulheres de classes sociais mais baixas, prostitutas ou suas amantes porque até esse período os modelos de nus acadêmicos quase sempre eram do sexo masculino.
Longe da idealização do neoclassicismo, essas obras cruas chocaram o público e a crítica contemporânea. Gustave Courbet com seu quadro L'Origine du monde , mostra uma representação sem véu do sexo feminino. A pintura, exposta no Musée d'Orsay desde meados da década de 1990, quando antes só havia sido exibida ao círculo restrito de seus sucessivos proprietários, ainda hoje é considerada indecente, como evidenciado por uma ação na justiça contra o site do Facebook acusado de censura por um usuário da Internet.
Os nus impressionistas emprestaram da escola realista o gosto pelo cotidiano, mas fizeram um retorno marcante a certas cenas bucólicas e idealizadas. Um dos iniciadores do movimento foi Édouard Manet que escândalo no Salon des Refusés em 1863 ao apresentar o surherbe Déjeuner , onde uma mulher inteiramente nua participa num simples piquenique na natureza na companhia de homens vestidos. A cultura ou a sinceridade dos críticos podem ser questionados, já que apenas um percebeu que o quadro era uma capa do Concerto de Giorgione no campo , que Manet tinha visto na Itália. A seguir nua novamente uma variação de um clássico italiano (a Vênus de Urbino de Ticiano ), Olympia ainda causou alvoroço porque era uma mulher comum, provavelmente uma prostituta, nua, mas mantendo seu colar, uma pulseira e mulas nos pés e acompanhada por uma empregada negra (talvez presenteando-a com um buquê de admirador) e um gatinho preto.
No início do XX th arte figurativa do século foi reinterpretado através da nova luz que têm sido capazes de oferecer novas técnicas e novas abordagens (a psicanálise , por exemplo) . São publicados os primeiros trabalhos que tratam da estética do nu, como gênero. O nu feminino executado em um estilo moderno, de Renoir a Modigliani , está vendendo bem.
Les Demoiselles d'Avignon (por Picasso , 1906) é um exemplo famoso de distorção de nus através do prisma multifocal Do cubismo . O expressionismo abstrato não sai da temática tradicional do nu, que em Raymond Moisset entre outros, permanece perceptível.
Dali ou René Magritte pintam nus em um estilo acadêmico cujo caráter convencional eles subvertem por incongruências que só dizem respeito ao assunto. Balthus , como eles, trabalha dentro do quadro da estética aceita na Escola, ao mesmo tempo que se distingue por uma abordagem sexual que muitas vezes apresenta meninas parcialmente nuas.
Neoclassicismo experimentou um renascimento no XX º século, por causa de alguns regimes ditatoriais que esperavam uma imagem permanente e continuidade da civilização . A Itália fascista e a Alemanha nazista valeram-se das representações idealizadas da Grécia e da Roma antiga para construir suas ferramentas de propaganda. A propaganda nazista em particular mostrou um desejo real de retornar a um modo de vida próximo ao da Antiguidade no que diz respeito à prática esportiva (coletiva), bem como na relação com a nudez; na verdade, o regime apoiou o movimento naturista alemão, embora tenha sido inicialmente proibido. Ao contrário, a União Soviética, reforçando as proibições culturais e religiosas antigas na época em que os artistas começaram a questioná-las, proibiu a nudez. A Espanha franquista, os Estados novos portugueses e brasileiros fazem o mesmo .
Podemos observar as semelhanças entre a decoração dos jogos em Berlim, com as estátuas de Arno Breker , e o Foro Italico ( Estádio de Mármore ) de Mussolini em Roma , cujo estádio é coroado por monumentais nus masculinos . As estátuas do Palácio do Trocadero , que sediou a Exposição Universal em 1937 , com os gigantescos pavilhões da Alemanha nazista e da URSS comunista, fazem parte do mesmo repertório. Na França, podemos citar Pierre le Faguays como um escultor dessa corrente .
As representações masculinas (como as de Arno Breker ) são muitas vezes pastiches de representações clássicas, com uma constituição exagerada como a de Hércules Farnese , posturas rígidas (como o braço estendido em direção à vitória que lembra o Gladiador Borghese ) e um olhar para inspirar coragem . O todo às vezes é acentuado pelas dimensões monumentais das obras, o que as faz parecer ao observador moderno (que não percebe as referências clássicas) como o modelo de um hipotético super-homem ariano .
A monumentalidade apreciada pelas grandes instituições autoritárias não é, porém, sua marca exclusiva, como mostra o exemplo da Estátua da Liberdade neoclássica de Bartholdi na entrada do porto de Nova York , ou das gigantescas representações de Buda na Ásia. Artistas de todo o mundo, desde Michelangelo e seu David de quatro metros de altura, estavam interessados no efeito da representação maior que a vida em um espírito humanista . Nos tempos modernos, escultores bastante opostos aos regimes autoritários, como Rodin e Bourdelle , produziram nus monumentais em número suficiente para que o índice de altura não pudesse ser usado para associar esse índice ao fascismo.
Quem, como Lucian Freud em particular, se defronta com o nu, insiste na distinção entre “ nu ” e “ nu ”. Assim, “Freud não pinta qualquer nu; em vez disso, ele pinta parentes nus. [...] Freud insiste na animalidade da figura humana, para abreviar qualquer interpretação de um retrato psicológico. "
Após a Segunda Guerra Mundial, a pop art na década de 1960 reapropriou imagens comerciais de nus, até mesmo imagens pornográficas ( Tom Wesselmann ).
The Fuck Faces , esculturas de Jake e Dinos Chapman , costumam provocar reações negativas do público. O corpo, tendo abandonado sua dimensão de representação canônica das categorias estéticas clássicas, tornou-se um vetor de reflexão e subversão. No verão de 2005 , o Museu Leopold de Viena ofereceu entrada gratuita para a exposição “The Naked Truth” aos seus visitantes nus, uma proposta que seria retomada em 2012 para a exposição “Le Nu dans l'Art”.
Seguindo a tradição de Lucian Freud , mas com um caráter estritamente frontal e desprovido de expressão, Vincent Corpet tem lidado com a nudez e produzido séries de pinturas nas quais as pessoas são representadas na forma de identidade judicial .
A prática de banhos públicos mistos acostumou os japoneses ao espetáculo de corpos nus, e sua arte mostra com bastante frequência, em artistas como Kiyonaga , cenas de nudez cotidiana. Por outro lado, o nu está geralmente ausente das shungas , aquelas gravuras especializadas na representação de cenas eróticas, onde o complicado drapeado das roupas é usado para realçar, melhor do que a nudez familiar demais, o jogo dos genitais. O Sonho da esposa do pescador de Hokusai , onde o corpo do personagem está completamente nu, é uma exceção a esse respeito.
Estatueta de cobre, H. 14 cm conhecida como “A dançarina”. Civilização do Vale do Indo , 2500-1500 aC. Nossa era. Museu Nacional (Nova Delhi) .
Salabanjika , ou "divindade da árvore". Torana é o grande stupa de Sanchi , I st século AD
Duas mulheres jovens sob uma folhagem florida. Marfim. Tesouro de Begrâm , c. o início de nossa era. Museu Guimet
A deusa Sarasvati , deusa hindu das artes e do conhecimento, em sua interpretação jainista formal. Rajasthan, Museu Nacional (Nova Delhi)
Padmasana Chandraprabha. Chandragiri Padmasana Chandraprabha, templo Jain de Tiraja (in) , Rajasthan
Gomateshvara , santuário Jain de Shravanabelagola . Estátua considerada por alguns o maior monólito esculpido do mundo.
Khajuraho , templo de Chitragupta. Mithuna , casal apaixonado.
Khajuraho , templo Chitragupta. Apsara na pose de "tripla flexão canônica" ( tribhanga )
Khajuraho ( X th século). Templo de Lakshmana , faces externas das paredes de conexão entre o ambulatório e o corredor do santuário
Detalhe da parede anterior: cena erótica
No espaço imenso do mundo indiana muitas formas muito diferentes de nus surgiram desde a antiguidade até o XXI th século.
Ilustração de Kâmasûtra , miniatura indiana, sem data
Se as representações de nus entraram nos padrões do imaginário coletivo, novos caminhos nunca deixaram de ser explorados, em particular, a body art (ou body art ) que deu, por meio de performances , representações, às vezes cruas do corpo, que se tornaram uma das principais tópico de reflexão.
Após as primeiras apresentações ou acontecimentos do Black Mountain College nos Estados Unidos, a encenação do corpo - mais frequentemente a do próprio artista - tornou-se um novo meio de representação do corpo. Na França, foi notadamente com Michel Journiac , nos anos 1970 , que surgiu a body art, que muitas vezes apresentava corpos nus. A automutilação de Gina Pane , por outro lado, costumava provocar reações negativas do público.
Mais recentemente, Ana Mendieta , explorando os ritos iorubás de sua cultura cubana nativa, caminha nua em uma cratera, em um movimento de apelo ao seu corpo embrionário. Também ficaram famosas as performances de Yves Klein , onde os corpos de meninas revestidos de tinta azul deixam sua marca nas telas.
Desde os primeiros dias da fotografia, os artistas o usam para estudar uma modelo viva e nua. O Musée d'Orsay tem fotos de nus quadradas para interpretação em uma tela. Denúncia de moralistas não impedem o desenvolvimento da fotografia de nu erótico representando maioritariamente mulheres na segunda metade do XIX ° século. Desde o início do XX th fotógrafos do século exibir obras de nu artístico .
A respeitabilidade da fotografia de nus adquire-se na condição de respeitar a distinção difícil de definir entre o nu , o ideal, e o despido , o sensual e o condenável. Uma vez que quase livre de censura na segunda metade do XX ° século, fotografia nu está desenvolvendo ao longo dos mesmos temas e tendências que a arte figurativa em geral. David Hamilton ecoa Balthus ; Joel-Peter Witkin segue, com personagens bizarros, deficientes ou obesos, uma tendência secular e contemporânea da arte.
O nu no cinema varia de acordo com o país e a legislação. Parece mais desenvolvido no cinema europeu e asiático do que no cinema americano. No entanto, alguns filmes foram feitos nos Estados Unidos, como os filmes mudos Inspiration ( 1915 ) de George Foster Platt ou Forbidden Daughters ( 1927 ) do fotógrafo de nudez Albert Arthur Allen . Cenas de nudez liberalizadas no cinema nas décadas de 1970 e 1980 . Antes desse período, a nudez era proibida, então era tolerada, mas não frontalmente e era quase exclusivamente feminina (a nudez das garotas do James Bond é um bom exemplo). Com a “liberação da moral” dos anos 1970 , vimos o surgimento da nudez frontal, primeiro feminina e depois masculina. Ao mesmo tempo, os filmes pornográficos e sua legalização apareciam nos canais de distribuição pública. Na década de 1990 , a nudez nos filmes convencionais tornou-se bastante rara.
Nos Estados Unidos , as leis são muito mais rígidas quanto à classificação de filmes com cenas de nudez. No Japão, o critério de aceitabilidade é a apresentação ou não de pelos pubianos.
Considerada desde o início como uma publicação destinada ao público jovem, a história em quadrinhos foi submetida na França , até a década de 1970 , a um rígido controle no que diz respeito à nudez e ao erotismo.
No entanto, exceto pela cor combinada de uma meia-calça, o desenho de Superman (desde 1932) e muitos outros super-heróis dos quadrinhos populares americanos, têm muitos personagens em comum, com sua capa drapeada, com os nus heróicos da tradição pictórica clássica.
Desde então, artistas gráficos têm manifestado seu interesse na representação de nudez com este meio. Tal como acontece com outras artes gráficas, valor erótica do nu é muitas vezes a causa dessas representações ( Pichard , Guido Crepax , Milo Manara ) seguindo um caminho traçado contrabandeados do XVI th século por outros artistas; mas a situação das narrações na Antiguidade e na mitologia torna possível variar a expressão ( Enki Bilal ).
Como a nudez pública é socialmente desaprovada e às vezes legalmente reprimida na Europa na maioria das circunstâncias da vida cotidiana, a licença para os artistas retratarem corpos nus tem sido objeto de muitos comentários. Na maioria das vezes, os ataques ao nu apelam a noções supostamente conhecidas de todos, como a decência ou, pelo contrário, a obscenidade ou a libertinagem , enquanto a defesa desta "licença artística" fornece argumentos mais complexos, que variam consoante a pessoa. .período e de acordo com o estado dos costumes, articulados em torno de noções de forma , símbolo , arte , ecoando os vários significados que são, nesta época, comumente associados à nudez e à arte. Por um longo tempo moralistas e estetas assim tendenciosos, enquanto mais recentemente o desencadearam advogados de pesquisa , de sociólogos e pesquisadores em antropologia social e religiosa, e estudo das relações de gênero (entre homem e mulher).
Obras com representações de corpos nus têm sido freqüentemente objeto de controvérsia. Enquanto alguns sustentam que a obra em questão não é arte, porque é obscena ou indecente, outros respondem que não pode ser condenada nem por obscenidade nem por indecência, porque “é arte. Como nem uma parte, nem outra ousa atacar o princípio básico da outra, as discussões acendem e perduram. O escândalo também é frequentemente um elemento de publicidade, do século E XIX.
A crítica de arte tenta encontrar um discurso que permita aprovar certas obras - em particular a Antiguidade, que continua a ser a principal referência da arte acadêmica - e condenar outras, que não contam com o aval da boa sociedade. Distinguiremos, portanto, o nu , celebração da "beleza eterna" e o negligee . “Para ter o direito de entrar na admiração do mundo, a estatuária e a pintura devem ser castas. Não com aquela modéstia mesquinha e desconfiada que é só mais uma hipocrisia, mas com sinceridade e simplicidade, como uma criança que brinca na grama e nas flores, sem pensar nas roupas que não tem. ” . Julius Lange distingue o final do XIX ° século Akt (nu) e ' entkleideten (bruto). Kenneth Clark opõe nu e nu .
Lynda Nead, observando a preponderância dos nus femininos nos espaços museológicos, questiona, a partir de John Berger , as especificidades do olhar masculino sobre o nu feminino e os códigos de representação do corpo feminino e sua idealização. Com base na obra de Mary Douglas e Jacques Derrida , mostra o lugar do nu feminino entre os símbolos da dominação masculina.
No XX th século, Balthus é famosa por suas pinturas de meninas em idade de casar , muitas vezes pintadas em poses ambíguas, jogando com a idéia de inocência perdida na adolescência .
“Eu vejo as adolescentes como um símbolo. Nunca poderei pintar uma mulher. A beleza do adolescente é mais interessante. O adolescente incorpora o futuro, o ser anterior se transforma em beleza perfeita. Uma mulher já encontrou seu lugar no mundo, uma adolescente não. O corpo de uma mulher já está completo. O mistério se foi. "
Artista figurativo em uma época em que a abstração reinava suprema, ele provocou polêmica com a exibição de uma cena sexualmente explícita em The Guitar Lesson ( 1934 ). Em 2000, uma artista holandesa, Kiki Lamers , foi proibida de expor na França porque suas fotos incluíam crianças nuas; outros como os fotógrafos David Hamilton , Sally Mann , Jock Sturges , Jan Saudek , Will McBride ou Robert Mapplethorpe também conheceram esses ataques, a legislação sendo cada vez mais rígida neste campo, e a pressão de uma certa nova ordem moral mais pesada.
Wilhelm Hausenstein é o autor da primeira monografia, em alemão, dedicada explicitamente ao "homem nu na arte de todos os tempos e de todos os povos" , publicada pela primeira vez em 1911, repetida várias vezes, até 1924, mas nunca traduzida. Hausenstein busca estabelecer uma estética relacionada à questão social, seguindo os métodos do materialismo histórico (marxismo). O nu representa para ele um motivo “para o qual não há conteúdo político palpável” , “que ao longo do desenvolvimento histórico da arte teve prestígio e por isso se deixa usar como motivo. Clássico de todas as culturas artísticas” . Ele cria assim uma categoria que, indo além das da história da arte na Europa, pode sustentar a ambição universal de seu investimento teórico. Na verdade, seu inventário de nudez na arte é mais exaustivo e diverso do que o de autores posteriores, incluindo, por exemplo, nus infantis (como o Manneken-Pis de François Duquesnoy ), representações sociais contemporâneas (de Constantine Meunier ) e produções exóticas da Índia, Japão, África e América pré-colombiana.
O historiador de arte Kenneth Clark publicou uma importante monografia de nus em 1956, que tem sido constantemente traduzida e reimpressa desde então. Com o subtítulo "Estudo da Forma Ideal" , a obra aplica ao nu a teoria clássica das artes plásticas, segundo a qual a obra, mais do que seu sujeito , representa uma ideia . Esta teoria, que remonta a Aristóteles e Plotino , é discutida em detalhes por Erwin Panofsky. Essa ideia inclui o potencial apelo erótico da figura nua, mas não se limita a ele. Clark examina, em cada um de seus capítulos, diferentes ideias que os artistas assim apresentaram por meio da figura humana nua. Ele também se esforça ao longo do texto, mas secundariamente, por diferenciar a arte da decoração , que: “existe para agradar aos olhos; suas imagens não devem envolver seriamente o pensamento ou atingir profundamente a imaginação, mas devem ser aceitas sem questionamentos, como um antigo código de conduta ” . Essa distinção permite que ele exclua parte da produção.
"Apolo" examina a noção de beleza masculina a partir do culto das proporções originado no pensamento de Pitágoras, retomado, por um período bastante curto, durante o Renascimento . Clark termina com a morte desse mito no início do XIX ° século com o advento do materialismo, que substitui a calma Olympian o dionysiac parentes desordem. Ele baseia seus dois capítulos intitulados Vênus na oposição e no equilíbrio entre Vênus celestial e Vênus natural . O nu feminino aparece na Grécia antiga muito depois do nu masculino, vindo do Oriente; os gregos atenuam o apelo sensual com uma atitude modesta e idealização. Após um eclipse milenar, o tema ressurgiu no Renascimento, principalmente na França e na Itália, evoluindo entre a evocação de uma perfeição inacessível e a representação mais realista de um corpo feminino.
O capítulo “Energia” considera o nu masculino utilizado para representar a vontade, força e ação, dos atletas da Grécia antiga às releituras modernas raras de Delacroix e Degas, concluindo que a força mecânica do século XX fornece símbolos mais populares para expressar essas ideias; "Pathos" considera as inúmeras obras que usam o nu para expressar dor, derrota, humilhação: na Antiguidade, os grupos de Niobé , Marsyas , Laocoonte ; no período cristão, as crucificações , e as pietas , a expulsão de Adão e Eva do paraíso, os cativos de Michelangelo , os nus da pintura romântica de Géricault e Delacroix. “Ecstasy” trata dos nus que mostram o corpo da mulher que se entrega aos impulsos da dança. De acordo com Clark, que este tema desde os tempos antigos, ligado à celebração do renascimento sazonal da vegetação e da crença na ressurreição do corpo, eventualmente, degenerar em mera decoração, no final do XIX ° século .
Não sendo suficientes essas grandes classes de ideias para dar conta das diferenças formais entre as representações do corpo humano, Clark aborda então a “outra convenção”, aquela que independe da tradição milenar, que apresenta o nu feminino com forte ênfase no abdômen. Concluindo sobre "o nu como fim em si mesmo" ao constatar que o inventário que fez até aqui ainda não esgota a variedade de nus, conclui que este gênero se constituiu, a partir do Renascimento, como emblema da profissão artística. , a partir do momento em que se organizaram, na Itália com a Academia de Saint-Luc e na França com a Real Academia de Pintura e Escultura , como profissão intelectual, diferenciando-se dos artesãos. O nu é "em grande medida uma criação artificial devido ao sistema de aprendizagem que foi estabelecido na época da transição da arte medieval para a arte moderna" . Deste ponto em diante, os nus referem-se a outros nus anteriores.
A China produziu uma cultura artística desenvolvida, mas não se interessou pela figura humana nua, observa o filósofo François Jullien . Não é que homens ou mulheres nunca sejam representados nus; eles são encontrados em obras eróticas; mas o corpo é retratado descuidadamente, "como sacos" . Eles não são nus . “Como vemos que, na erótica chinesa, o corpo pode ser representado nu sem necessariamente constituir um nu, podemos deduzir que deve haver forma [...] para que haja nu. [...] Os corpos humanos podem ser em grande parte despidos sem a presença de um nu [...]. E o inverso também é verdadeiro: podemos lidar com um nu sem que o corpo esteja totalmente despido (em particular o fato de o sexo estar oculto não muda nada) ” . O nu é, portanto, uma forma artística peculiar à Europa, que o autor vincula ao discurso filosófico clássico, principalmente a Plotino , Kant e Hegel . Para Jullien, é uma forma de evidenciar "a natureza implícita das nossas formas de pensar" .
Criticado por outros filósofos e sinólogos por sua visão estática da China como sempre e definitivamente diferente da Europa, François Jullien pelo menos tem o mérito de ter sucesso, em comparação, em especificar o que o nu faz, o que ele faz. arte desde o Renascimento. O nu se coloca como um objeto, sem interioridade ou intenções próprias, é “apreendido à distância, separado de nós, rejeitado pelo lado das coisas, e existindo apenas para nos permitir voltar, por ele, a uma idealidade ( Jullien 2005 , p. 90) ” , em que se opõe ao retrato ( Jullien 2005 , p. 93). Enfim, é estático: “enquanto um corpo está em movimento - o cinema o prova - não pode se constituir nu; envergonhado ou provocador, este é apenas um corpo nu ” .
Os poucos exemplos de François Jullien sendo feita, quer em grego antiguidade, ou na virada do XVI E século , pode estimar-se que estas observações relacionam-se apenas com o nu clássica; no entanto, sua abordagem filosófica pretende ser independente do tempo.
Desde Giorgio Vasari , a maior parte dos comentários sobre o nu tem sido encontrada em autores que não o consideraram uma categoria relevante para delimitar seu assunto, embora tenham interesse nos assuntos para os quais ele é relevante, em seu simbólico e em sua execução. .
Entre as obras publicadas recentemente sobre pintura e história da arte que contêm comentários sobre o nu, pode-se distinguir aquelas que, como John Berger, se desviam da visão clássica de que a obra de arte tem seu próprio significado. Para eles, o espectador determina o significado: “Só vemos o que olhamos. Assistir é uma escolha ” . Esse significado é, portanto, influenciado pelo que os espectadores estão acostumados a ver; não é simplesmente o reflexo de uma ideia, como afirmam os clássicos. Observando como Clark, ele critica que os nus pintados do XVII ° século estão nus na sua maioria do sexo feminino, ele considera que a figura mais importante é o espectador, implicitamente, do sexo masculino, no qual o endereço obra'. As representações, portanto, mostram as mulheres de uma forma diferente dos homens.
Vários autores recentes têm preferido tratar da representação da figura humana, considerando implicitamente que a nudez é apenas uma das variantes dessa representação. Este é o caso de Nadeije Laneyrie-Dagen 2006 , seguindo um caminho marcado pelo fim do XIX ° século por Henrick Lange .