Realização | James algar Samuel Armstrong Ford Beebe Norman FergusonJim Handley Thornton Hee Wilfred Jackson Hamilton Luske Bill RobertsPaul Satterfield |
---|---|
Cenário | Veja detalhes |
Produtoras | Walt Disney Productions |
País nativo | Estados Unidos |
Duração | 125 minutos |
Saída | 1940 |
Para mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição
Fantasia é o terceiro longa-metragem de animação da Disney , lançado no final do ano 1940 . Escrito por Joe Grantand e Dick Huemer e dirigido por Ben Sharpsteen , é composto como uma série de sete sequências ilustrando oito peças de música clássica famosas executadas principalmente pela Orquestra da Filadélfia sob a direção de Leopold Stokowski .
Fantasia pretende ser uma verdadeira experimentação artística trazendo música e animação para o primeiro plano: o filme não inclui nenhum diálogo exceto as vozes do contador de histórias, interpretadas pelo compositor e crítico musical Deems Taylor , e Mickey Mouse cujo personagem marca aqui seu grande retorno após as Sinfonias Silly da década anterior. O filme também é um tour de force técnico: a trilha sonora utiliza um processo inovador, o “ Fantasound ”, que permite pela primeira vez implantar o som estereofônico para um filme comercial exibido em cinemas.
A produção de Fantasia foi lançada pouco depois de Branca de Neve e os Sete Anões ( 1937 ) ao lado de Pinóquio lançado no início de 1940. Embora considerado um dos "Clássicos da Animação da Disney" e apesar das boas críticas, não terá em seu lançamento o sucesso usual de produções anteriores também arcando com o custo da eclosão da Segunda Guerra Mundial quando chegou ao mercado europeu. No entanto, surgirá, mais ou menos retrabalhado, muitas vezes nas décadas seguintes onde a sua qualidade será cada vez mais reconhecida.
Concebida inicialmente por Walt Disney como a primeira parte de uma série, a segunda parte verá a luz do dia quase sessenta anos depois, graças à vontade de Roy Edward Disney , sobrinho de Walt, que produzirá Fantasia 2000 , lançado em 1999 .
O filme consiste em sete sequências que ilustram oito peças de música clássica , reorquestradas e dirigidas pelo maestro Leopold Stokowski à frente da Orquestra da Filadélfia . A última sequência ilustra duas peças e um interlúdio separa as sequências 4 e 5. Cada sequência é precedida por uma breve introdução onde a orquestra está na sombra chinesa.
O filme, após o aparecimento do título, começa imediatamente como em uma sala de espetáculos: uma cortina se abre para um palco na penumbra, as silhuetas dos músicos sentados recortam-se contra uma tela azul, com sons de 'instrumentos que partida. O narrador, como para uma retransmissão, saúda os espectadores. Enquanto ele explica ao público que existem três tipos de música, alguns instrumentos são iluminados e seu som é destacado. Os três gêneros são a música narrativa , que conta uma história, ilustrativa , que evoca uma ou mais imagens, e a música absoluta , que só existe para si mesma.
1. Tocata e fuga em ré menorIlustrando a Tocata e a fuga em Ré menor de Johann Sebastian Bach , (arranjo para orquestra sinfônica de Stokowski da versão original para órgão solo). A animação consiste em desenhos animados abstratos que misturam céu e figuras geométricas, inspirados na obra do artista abstrato alemão Oskar Fischinger .
Resumo detalhado de Tocata e fuga em Ré menorA abertura do filme, Toccata e fuga em Ré menor , é do último gênero, o da música absoluta .
A silhueta do maestro surge então, direcionando os artistas com luzes coloridas destacando as silhuetas dos músicos. Silhuetas vermelhas, verdes, laranja, amarelas e azuis se sobrepõem para formar um céu nublado. As cordas e arcos tornam-se relâmpagos, chuva; então o céu clareia e os arcos se transformam em pássaros, as cordas evocam caminhos ou ondas. As madeiras, representadas por pontos luminosos e depois por círculos de cores, alternam-se numa dança com as cordas do arco ao ritmo da música. O clima fica mais frio, o latão e o baixo ficam mais intensos. Enormes nuvens laranja e depois brancas aparecem, enquanto o movimento da câmera evoca uma subida ao espaço. Uma chuva colorida de nuvens cai, antes que um raio de luz perfure o céu e provoque faíscas em um céu vermelho então, sob um sol resplandecente por entre as nuvens, a silhueta do maestro aparece então em um círculo vermelho para o final. 2. Quebra-nozesIlustrando diferentes partes do balé Quebra - nozes de Pyotr Ilich Tchaikovsky com a evocação das quatro estações :
O narrador então evoca a insatisfação de certos músicos por suas obras, como Tchaikovsky não apreciando sua composição mais famosa, O Quebra-Nozes .
Após uma visão de perto de Stokowski desaparecendo na escuridão, um círculo móvel de diferentes vaga-lumes coloridos aparece em um matagal. Vaga-lumes são fadas acordando flores uma a uma, sacudindo suas varinhas e pó de fada um após o outro para colorir a natureza como gotas de orvalho em uma manhã de primavera. Após a visão de uma teia de aranha, a cena se concentra em um grupo de cogumelos antropomórficos que ilustram instrumentos de alta frequência e evocam asiáticos com seu grande capacete vermelho, as duas características formando olhos semicerrados, seus pés lembrando um longo vestido escondendo as pernas duas mangas são unidas na frente do corpo. O cogumelo menor e mais leve parece descobrir a dança dos mais velhos e adiciona um elemento cômico. As gotas então formam círculos em uma superfície aquática, pétalas de flores de diferentes cores são depositadas na água e então começam um balé como dançarinas em um vestido; a primeira dançarina é de branco, as demais de vermelho, rosa, laranja e azul. Seus espinhos fazem com que eles caiam em uma queda. Debaixo d'água, um peixe se esconde enquanto outros fogem quando a câmera chega. Os peixes dourados, assim como as garotas, têm nadadeiras caudais longas e transparentes e dançam atrás dos corais e usam suas caudas como um véu, em uma atmosfera árabe. Um grupo se forma e solta um peixe quase branco, mas mais brilhante, como um primeiro favorito. Uma bolha atrai o espectador de volta à terra e fileiras de cardos evocam os dançarinos de uma dança cossaca, enquanto as orquídeas são as contrapartes femininas. No meio da floresta, nas folhas, as fadas acordam e voam nas árvores e na hera, pintando-a de laranja, ocre e marrom. As folhas caem, levadas pelos ventos e pelo ritmo da música; os gatinhos doces e os pólens juntam-se às folhas como dançarinos em um vestido. As fadas do gelo aparecem e depositam gelo por toda parte, patinando na água congelada, seguido pela neve e seus flocos. O close-up de Stokowski leva o espectador de volta ao teatro. 3. O Aprendiz de FeiticeiroUtilizando o roteiro do poema Der Zauberlehrling escrito em 1797 por Goethe e a música de O Aprendiz de Feiticeiro (1897) de Paul Dukas , ilustram o poema. Mickey Mouse , após pegar emprestado o chapéu mágico do feiticeiro Yensid , deve lutar contra as vassouras que ele mesmo enfeitiçou para carregar baldes de água em seu lugar.
Resumo detalhado de O Aprendiz de FeiticeiroO narrador anuncia um exemplo de música narrativa com O Aprendiz de Feiticeiro .
A história é a de um jovem mago que falhou em dominar as forças mágicas. Mickey , vestido com um vestido vermelho, carrega dois baldes tão cheios que transbordam a cada passo e se cansa de levantar sua carga. Por sua vez, um mago barbudo, mais velho e vestido de azul, transforma uma nuvem de fumaça em uma borboleta multicolorida e depois em folhas que voltam a ser uma caveira na mesa à sua frente. Cansado, o mago vai para a cama deixando seu chapéu sobre a mesa enquanto Mickey continua sua tarefa de encher um tanque subterrâneo de laboratório com água de uma fonte localizada em um pátio no topo de uma escada. Mickey aproveita sua saída para colocar o chapéu com uma auréola. Vendo uma vassoura, ele lança um feitiço para dar-lhe vida. Ele dá a ela dois braços e a faz carregar os baldes no lugar dela. Enquanto o balde está funcionando, Mickey aproveita a oportunidade para cochilar. Em um sonho, Mickey brinca com as estrelas e cometas, direcionando as ondas do oceano e das nuvens, causando relâmpagos como um condutor dos elementos. A água é na verdade uma inundação de laboratório causada pela vassoura mágica que continua enchendo o reservatório, embora ele já esteja cheio. Mickey tenta impedi-lo em vão. Usando um machado, ele o corta em pedaços, mas cada fragmento se torna uma vassoura completa com braços e baldes continuando sua tarefa. Mickey tenta esvaziar o laboratório jogando água por uma janela, mas há tantas vassouras que a janela está submersa. Mickey consegue se salvar de um afogamento usando um livro de feitiços como uma jangada. Ele então procura por um feitiço para reverter o desastre enquanto as vassouras continuam incansavelmente em sua tarefa, até mesmo esvaziando baldes no tanque submerso por vários metros de água. Pego por uma corrente, o barco-livro de Mickey desce uma escada e é pego por um redemoinho, até a chegada do mago que, como Moisés, liberta a escada separando as ondas. A enchente parou, Mickey em falta e timidamente dá a seu mestre o chapéu e a vassoura, e sai com os dois baldes para continuar a tarefa que havia sido designada a ele. A silhueta em uma plataforma de Stokowski então aparece em um fundo vermelho, então Mickey chega e os dois personagens se cumprimentam. 4. A Sagração da PrimaveraIlustrando a Sagração da Primavera, de Igor Stravinsky . Depois de algumas cenas mostrando o nascimento da Terra e da vida, as lutas de dinossauros precedem seu desaparecimento, antes do levantamento das montanhas.
Resumo detalhado da Sagração da PrimaveraO narrador, diante dos contrabaixos, anuncia A Sagração da Primavera , que para Stravinsky foi uma evocação da vida primitiva, tema retomado pela equipe da Disney. Mas, em vez de ilustrar esse evento com danças tribais, os artistas da Disney evocam a aparência de vida.
Uma tela preta se acende à medida que nos aproximamos de uma galáxia, depois do sistema solar e, finalmente, da Terra. Depois de cruzar as nuvens vermelhas, as montanhas surgem, depois os vulcões expelindo lava e cinzas. A natureza é desencadeada, explosões de magma incandescente se sucedem em um ritmo frenético. Um lago de lava no topo de uma cratera transborda, cobre os arredores em um tumulto varrendo rochas e espirrando em cada obstáculo. A lava se junta a um oceano, a água e o magma se chocam com uma forte evaporação. Mas a água parece estar ganhando. Nas profundezas do oceano, seres vivos com corpos semitransparentes e formas estranhas aparecem e depois se diversificam, colorem e criam uma abundante fauna e flora. A câmera segue um peixe que, parecendo se despedir de um de seus congêneres e evitando uma alga carnívora, usa suas nadadeiras como patas de embriões para chegar à superfície. A vista muda para passar em terra firme. À distância, dinossauros de pescoço comprido vagam perto de uma ilha na montanha, enquanto no primeiro plano uma tartaruga primitiva emerge da água. No topo de um penhasco, dinossauros voadores parecem usar a parede como uma caixa de nidificação. Alguns fogem e voam, usando seus bicos para pescar, mas outros animais marinhos os comem. Em uma floresta, os dinossauros terrestres dormem. Um triceratops aparece, então um dinossauro carnívoro tenta comer um arqueópterix que voa em direção a braquiossauros pastando em algas. Um grupo de celurossauros bebe água de uma poça e então aparece um estegossauro . A cena evolui para um par de Triceratops e seus dois filhotes e outros sáurios incluindo iguanodontes e brontossauros se alimentando quando a chuva cai e um tiranossauro aparece, assustando os outros e perseguindo-os para comê-los. Sob o olhar de outros, o Stegosaurus e o Tyrannosaurus se enfrentam até que o carnívoro vença. A câmera então sobe em direção ao céu. Um sol vermelho aparece e um cenário de deserto mostra dinossauros procurando em vão por comida ou água entre a poeira e as rochas. Poças de lama tornam-se armadilhas mortais. Os ossos permanecem os únicos vestígios de vida no deserto, enquanto um eclipse esconde o sol. O solo estremece, racha, montanhas se formam e, em seguida, uma onda gigantesca submerge tudo antes de diminuir. Um eclipse anular se forma e a câmera se afasta da Terra. As silhuetas dos músicos então aparecem.O narrador apresenta então um breve interlúdio entre as sequências 4 e 5, denominado Descobrindo a trilha sonora ( Conheça a trilha sonora ). Seu objetivo é explicar o som visualmente "vendo" as vibrações: uma linha vertical, definida como uma onda estacionária e depois harmônicos coloridos, evoca por sua vez o som da harpa , do violino , da flauta , da trombeta , do fagote , do percussão e finalmente o triângulo .
5. A Sinfonia PastoralIlustrando a Sinfonia Pastoral de Ludwig van Beethoven . A sequência apresenta uma sucessão de deuses e criaturas da mitologia greco-romana : família de pégaso , Baco e seu burro unicórnio , anjinhos alados, centauros machos e fêmeas (americanos do início dos anos 1940), Iris , Júpiter , Vulcan e Diane .
Resumo detalhado de La Symphonie PastoraleO narrador apresenta então a seguinte sequência, La Symphonie Pastorale , a sexta sinfonia de Beethoven, descrevendo a vida rural familiar do compositor. Disney dá uma visão mitológica ao localizar a cena dos deuses gregos no Olimpo .
Uma montanha surge no horizonte, enquanto o sol da manhã gradualmente ilumina a paisagem a seus pés. Uma horda de jovens unicórnios brinca em um prado entre bosques e um templo. Os sátiros (com a imagem de Pan ) tocam sua siringe e dançam com os unicórnios. Um pégaso preto voa com seus filhotes, enquanto a mãe branca incuba em uma árvore um bebê recém-nascido, com um vestido preto e uma juba branca. Este último tenta imitar seus irmãos e irmãs que comem os frutos das árvores saltando no vazio, mas cai em um galho. Ele pousa nas flores e sua mãe, que veio se juntar a ele, o ensina a voar. Os pais fogem, seguidos por seus filhos para um balé nas nuvens que termina na água entre as colunatas, enquanto uma revoada de pégaso passa por cima deles antes de se juntar a eles na água. Os mais novos se divertem mergulhando na água, enquanto os menores brincam com uma cachoeira. Um sátiro permite que você faça uma transição com uma flor rolando por uma cachoeira, em seguida, uma torrente e uma enorme cachoeira com um templo em seus pés. Mais adiante, na vegetação rasteira margeada pelo rio, mulheres jovens, pelo menos centauros , estão tomando banho. Um deles sai da água e bufa. Na margem, um centauro tem os cabelos dourados penteados por querubins ; outro, esticado com a cauda trançada por três querubins, mergulha a mão na água. Outros cuidam de sua beleza, ajudados por outros querubins. Um grupo de querubins corre para um pedestal para ver através de uma lacuna em um bosque. Eles observam um centauro macho, com a tromba na mão e sobre a boca, chamando outros machos. Os querubins acabam de preparar as mulheres que descem uma escada verde para se apresentarem aos homens. Uma rosa caída intencionalmente quebra a distância e os casais se formam. As cenas românticas se sucedem, sob o olhar benevolente e às vezes a cumplicidade dos querubins. Um centauro homem está sozinho, mas um anjo avisa três de seus colegas que uma mulher também está. Os querubins então organizam um encontro, atraindo a fêmea com seus troncos e depois o macho antes de se parabenizar. O casal de centauros então se instala em um pequeno templo enquanto os querubins fecham um véu de flores e depois uma cortina. Atrás da cortina líquida de uma fonte de vinho, os centauros juntam uvas para colocá-las em uma enorme cisterna de madeira. Os sátiros pisam nas uvas com os pés enquanto tocam música. O corpulento Dionísio , com uma taça de vinho na mão e empoleirado em um pequeno unicórnio preto com orelhas compridas, chega escoltado por centauros e sátiros. O grupo instala o deus cambaleante em um barril que ele quebra e começa a dançar. Depois de alguns passos embriagados com os centauros e sátiros, uma enorme nuvem negra obscurece o céu. A chuva cai, encerrando as festividades. Zeus aparece no meio das nuvens, atrás dele Hefesto forma um relâmpago em uma bigorna, que ele dá a Zeus. Este último lança vários raios em Dioniso. Os querubins se refugiam em um templo. Um bebê unicórnio é resgatado da água por um centauro enquanto no céu, o pégaso branco resgata um dos filhotes. O tanque de vinho está destruído e corre por todo o lado, o que encanta Dioniso. Cansado, Zeus adormece em um leito de nuvens. Em uma colina, um centauro anuncia com sua tromba o retorno da calmaria. Iris então desenha um arco-íris e os animais se alegram, o jovem pégaso e os querubins o usam como escorregador. Todos se reúnem para admirar o sol no qual Apolo se agiganta empoleirado em uma carruagem saudando-os, ao cair da noite. Nyx então cobre o céu com seu manto preto, e todos adormecem quando o arco lunar se torna a arma de Diane , que ela usa para lançar um cometa. A silhueta de Stokowski então aparece na escuridão da noite. 6. A Dança das HorasIlustrando La Danse des heures , um balé retirado da ópera La Gioconda de Amilcare Ponchielli , um balé dançado aqui por hipopótamos , elefantes , avestruzes e crocodilos que competem em graça e virtuosismo, mas que terminam em um barulho alegre.
Resumo detalhado de A Dança das HorasO narrador afirma que a próxima peça é um balé intitulado A Dança das Horas, do terceiro ato da ópera La Gioconda , de Ponchielli , e que o palco se encontra no palácio de um duque veneziano .
As portas se abrem e as cortinas sobem, revelando um avestruz cochilando vestido de dançarina de ópera com bailarinas cor-de-rosa. Ela acorda e acorda outros dançarinos, em bailarinas verdes que, após alguns passos, se reúnem ao pé de uma escada para iniciar sua dança. Os dançarinos revisam os passos e figuras usuais de um balé, enquanto comem os frutos de uma cornucópia. Continuando e querendo comer as uvas da primeira dançarina, saem para um pátio rodeado por uma colunata com uma bacia no centro. Eles largam o aglomerado ali, o que desperta um hipopótamo que os assusta. Este último sai da água e come a fruta. Outros hipopótamos então correm de trás das colunas para trazer-lhe seu tutu e acessórios de beleza, antes de começarem a dançar. Cansado, o primeiro hipopótamo é então instalado em uma espreguiçadeira. Dois elefantes então chegam, seguidos por outros. Colocam a tromba na bacia e depois fazem bolhas na água, sugadas pelo hipopótamo em um bocejo. Os paquidermes, por sua vez, dançam, prejudicados por outras bolhas. Vários elefantes formam uma coluna de bolhas que ergue a cadeira do hipopótamo, mas uma corrente de ar varre os elefantes quando a cadeira pousa suavemente no chão. Nas sombras, crocodilos escondidos em suas capas descem uma escada e depois colunas que se aproximam perigosamente do primeiro hipopótamo. Um deles, como o primeiro dançarino , tira a capa e tenta seduzir a bela adormecida que foge ao acordar. Ela volta correndo para o crocodilo, que tenta carregá-lo, mas se cobre esmagado. Eles então dançam em pares brincando de esconde-esconde, mas a fuga do dançarino é bloqueada pelos outros crocodilos. Os crocodilos colocam os outros hipopótamos, elefantes e avestruzes para voar enquanto dançam, mas o cenário é atacado por pesados hipopótamos e paquidermes até que as duas portas se fecham tortas. 7. Uma noite na Bald Mountain / Ave MariaComposto por duas partes que estão ligadas:
Para o final, o narrador anuncia duas obras tão opostas que se destacam, Une nuit sur le Mont Chauve e Ave Maria . Uma noite, no sopé de uma montanha íngreme, fica uma aldeia. A câmera se move em direção ao topo. Um monstro, Chernabog, abre suas asas e estende as mãos em direção à aldeia. Suas sombras fazem com que apareçam fantasmas que voam em direção ao monstro. Das ruínas do castelo, cavaleiros e soldados mortos voam enquanto no cemitério, as almas dos mortos emergem dos túmulos. Os espíritos voam para o topo e se juntam aos monstros que emergem das fendas. Chernabog os pega e os joga na lava flamejante. Ele pega um pouco de fumaça quente e coloca na mão direita. A fumaça-fogo então forma três mulheres dançando, então com um movimento de sua mão esquerda Chernabog as transforma em um porco, um lobo e uma cabra. Depois que o monstro sorri como um feitiço, cinco espíritos de animais monstruosos aparecem em uma fumaça negra. Os monstros se tornam demônios antropomórficos depois que Chernabog fecha e reabre sua mão. Nas fendas em chamas da montanha, outros monstros dançam e depois se jogam nas chamas, às vezes resgatados por sereias aladas, mais exatamente strygus . Chernabog põe fim a tudo acendendo uma grande chama que ele sufoca. Ele tenta reacender a chama, mas os sinos estão tocando; os monstros (incluindo Chernabog) parecem assustados e vão se esconder nas profundezas do Monte. Os fantasmas voltam de onde vieram, castelo, cemitérios e muito mais. Chernabog então fecha suas asas como se fosse adormecer. Um dia enevoado parece nascer e a Ave Maria começa. Uma procissão de tochas corre ao longo de uma ribanceira, atravessa uma ponte de arcos góticos antes de entrar numa floresta cujas árvores de longos troncos assemelham-se a pilares de uma nave gigantesca. A catedral-floresta escurece, mas nas alturas os raios de luz perfuram a copa. Uma lacuna permite que você chegue lentamente a uma clareira, ao invés da paisagem circundante. O tempo está claro e por trás de uma colina aparecem os raios de sol.
Enquanto os créditos rolam, os músicos vão embora e a cortina se fecha.Salvo indicação em contrário, a informação provém das seguintes fontes corroborantes: Leonard Maltin , Pierre Lambert e John Grant .
É difícil estabelecer o número exato de versões francesas desse filme, porém seriam pelo menos quatro, sem contar uma duplicação parcial da terceira.
1 r Dobragem (1946)Uma dublagem foi executada para o lançamento francês em 1946 pela Companhia de Produção Francesa . René Marc fornece a narração, mas Mickey e Leopold Stokowski são deixados em sua versão original.
2 e forro (1976)Para o lançamento de 1990, esta dublagem foi parcialmente refeita. A narração é idêntica, mas Leopold Stokowski agora é dublado por Georges Aubert e Mickey por Jean-Paul Audrain.
4 ª dublagem (2010)Salvo indicação em contrário, as informações a seguir foram retiradas do Internet Movie Database .
Fonte: Os Grandes Clássicos de Walt Disney e Ultimate Disney
Em 1938 , após seus sucessos com Mickey Mouse e Branca de Neve e os Sete Anões ( 1937 ), Walt Disney havia "se tornado o favorito das gerações mais jovens". Com o início da produção de um segundo longa-metragem, Pinóquio , uma equipe de animadores da Disney está trabalhando em um curta-metragem em dois rolos, uma adaptação ambiciosa de O Aprendiz de Feiticeiro, de Paul Dukas .
A produção do curta-metragem O Aprendiz de Feiticeiro começou em 1937, quando o sucesso de Mickey começou a minguar. Walt Disney queria "um filme de prestígio e ambição artística" e seu irmão Roy Oliver negociou os direitos para adaptar O Aprendiz de Feiticeiro , uma empresa iniciada em maio de 1937. Este curta-metragem é feito de um dos desejos de Walt Disney: reconciliar os jovens geração com a música clássica, um público que “não tinha opinião sobre o potencial sacrilégio de imaginar peças musicais”. Os direitos de adaptação foram confirmados em uma carta de Roy recebida em 31 de julho de 1937 por Walt. A Disney então usa uma gravação de Arturo Toscanini como trilha sonora .
Durante o processo de produção do filme, Walt Disney conhece o renomado maestro Leopold Stokowski em uma noite em Hollywood e conta a ele sobre o projeto do curta musical. Pierre Lambert indica que Walt convidou Stokowski para sua mesa em um restaurante em Beverly Hills , para não comer os dois sozinho.
Em um memorando de outubro de 1937, Walt escreve que está "muito revigorado com a ideia de trabalhar com Stokowski", que sente que "as possibilidades de tal combinação são tão grandes" e que "exigirão sua orquestra completa como bem como uma forma de compensação para Stokowski ”. Allan indica que uma carta com conteúdo semelhante foi enviada em 26 de outubro de 1937 ao representante de Stokowski em Nova York. Walt também acrescenta neste memorando que "assumiu a liderança" e já "montou uma equipe no cenário", "antes de continuar no Bambi ". Perce Pearce é nomeado gerente de projeto e é assistido por Carl Fallberg para o roteiro e Leigh Harline para a música.
Stokowski então concorda em conduzir uma orquestra para a trilha sonora do filme.
Em novembro de 1937, Stokowski enviou as gravações preliminares da peça de Dukas, que possibilitaram a produção de uma primeira animação. Esta animação é feita primeiro com Dunga no papel-título, depois ele é substituído por Mickey Mouse, de acordo com a decisão de Walt. Mas Disney novamente muda de ideia e pede a James Algar para dirigir o curta-metragem com Mickey, Pearce e sua equipe são então transferidos para outro projeto.
A pré-produção do curta-metragem com Mickey Mouse continua quando, em dezembro de 1937, Roy avisa que o orçamento está se tornando importante, mas Walt persegue sua ideia para o filme. a2 de janeiro de 1938, Stokowski entrega as partituras para a música do filme, então em 9 de janeiro a gravação começa no estúdio de David O. Selznick , que é maior que o da Disney. As filmagens das cenas com a orquestra, marcadas para o dia 19, foram adiadas para o dia 24 por causa da ausência do traje de Stokowski. Com a trilha sonora pronta, a animação arranca no dia 21 de janeiro com a cena dos sonhos a cargo de Preston Blair . Para a animação em si, veja abaixo . Assim que a animação estiver praticamente concluída, uma prévia ocorre em 12 de abril de 1938. Em uma carta escrita em 10 de junho de 1938, Roy indica que o filme está quase concluído.
Mas durante a produção do filme, outra ideia germinou dentro do estúdio.
Interessado na ideia de misturar música clássica e animação, Stokowski concordou em dirigir uma orquestra local para a gravação da trilha sonora de O Aprendiz de Feiticeiro , mas o curta-metragem o inspirou com um projeto mais ambicioso, uma "série de" interpretação de animação de temas musicais ”. Enquanto a produção do curta-metragem com Mickey continua, ele consegue fazer com que Walt Disney se junte a seu projeto.
Intrigado e interessado na nova ideia, a Disney contratou o musicólogo Deems Taylor , conhecido por seus comentários nas transmissões de rádio da Orquestra Filarmônica de Nova York , para ajudar a projetar o filme. Taylor também servirá como mestre de cerimônias no início e entre as sequências do filme. O projeto ficou então conhecido com o nome de "Filme de animação-Concerto". Stokowski usa o termo fantasia , um termo que permaneceu e designa definitivamente o projeto no outono de 1938.
O projeto está se desenvolvendo muito rapidamente. Walt Disney e Stokowski definem com Fantasia um novo conceito, o de um “espetáculo cinematográfico-musical em evolução”. Um dos planos do projeto é veiculá-lo não em cinemas, mas em salas de concerto. O filme deve então ser apresentado em intervalos regulares com novas sequências, que podem ou não ser repetidas posteriormente, dependendo do sucesso alcançado.
O alto custo de produção de O Aprendiz de Feiticeiro , estimado em $ 125.000 no final da produção por volta de junho de 1938, ou três a quatro vezes mais do que outros Mickeys da época, em parte devido ao seu alto nível de qualidade, Disney decide adicionar ao seu projeto de longa-metragem, ao lado de outras sequências.
A pré-produção começa no final do verão de 1938, conforme atesta Michael Barrier que evoca as dúvidas de Walt Disney sobre uma das sequências no outono de 1938. Jimmy Johnson evoca um concurso publicado na revista estagiária no final de 1938 para encontrar o título do filme, mas nenhuma das centenas de propostas do tipo “Cineballet” foram retidas.
Barreira dá como data de início da pré-produção o mês de setembro de 1938, quando Stokowski, Disney e outros integrantes do projeto ouvem muitas peças musicais para decidir se integram ou não no filme-concerto e para definir os temas abordados . Muitas obras são mencionadas e, além de O Aprendiz de Feiticeiro com Mickey Mouse, a maioria pode ser considerada "descendente" das Sinfonias Bobas , aqueles curtas sem heróis recorrentes. Durante o mês de outubro, Walt indicou que não queria que o filme se tornasse uma simples coleção-compilação de Sinfonias Bobas . O filme concerto, então, busca uma unidade, obtida em parte pelo lado didático das transições das sequências. Várias sequências são então consideradas ou iniciadas, para o filme ou suas possíveis sequências. Além da escolha das sequências, o projeto reúne as ideias mais loucas de inovações. Barrier escreve que Disney e Stokowski tiveram a ideia de associar aromas com música e entretenimento, aromas a serem difundidos na sala. Em 26 de setembro, a Disney oferece uma transmissão de filmagem e tela ampla (que mais tarde foi feita com o CinemaScope ).
As sete obras musicais escolhidas para serem adicionadas ao feiticeiro L'Apprenti são:
Esta lista parece ter sido elaborada muito cedo, 13 de setembro de 1938 para Barreira, 20 de setembro para Allan, mas outras ideias continuaram a surgir.
Allan indica que L'Oiseau de feu (1909) e Petrushka (1911) de Stravinsky foram mencionados durante uma sessão em 10 de setembro de 1938, o último "sendo capaz de fazer um final perfeito" de acordo com Taylor. A lista datada de 20 de setembro acrescenta Clair de lune , extraída de Suite bergamasque de Claude Debussy . Stokowski tinha proposto 26 de setembro a Sinfonia n o 9 de Beethoven afirmando que "talvez não fosse por este filme." Em 29 de setembro, chegaram respostas a sugestões internas e várias ideias foram abandonadas, incluindo: Moto perpetuo op. 11 de Niccolò Paganini , Prelude op. 3 n o 2 por Sergei Rachmaninoff e Novembre - Troika a partir de Tchaikovsky Estações . Em 30 de setembro, Dom Quixote foi demitido apesar da presença de um "personagem cômico".
Grant adiciona as peças citadas por Frank Daugherty no Christian Science Monitor Weekly em 1938: o Bolero de Maurice Ravel , Till l'Espiègle de Richard Strauss .
Grant e Maltin mencionam os seguintes trabalhos previstos:
Sem especificar uma fonte, David Koenig acrescenta: o Coro de peregrinos de Tannhäuser (1845) de Wagner, A Flauta Mágica (1791) de Mozart , La Mer de Debussy, Os Planetas de Gustav Holst , Le Vol du bourdon de Nikolaï Rimsky-Korsakov e The Love of Three Oranges (1921), de Sergei Prokofiev .
A mais conhecida das “sequências planejadas” é Clair de lune que, devido ao comprimento de Fantasia com sete sequências, não foi incluída. A seqüência de animação que acontecia nos pântanos foi reaproveitada em Blue Bayou , seqüência de La Boîte à musique (1946). Outras sequências planejadas tiveram um futuro, apesar de sua ausência em Fantasia (veja abaixo ).
a 5 de janeiro de 1939, enquanto a maioria das sequências já começaram, Walt Disney ficou insatisfeito por vários meses com o resultado entre a animação e a música de Cydalise e o Pé de Cabra de Pierné; decidiu substituir a música por uma mais vigorosa, a Symphonie pastorale de Ludwig van Beethoven . As animações das divindades gregas supervisionadas por Huemer e Grant mudam então de tema musical, apesar da relutância de Stokowski, que considera que a música de Beethoven evoca mais "reações humanas e pensamentos benevolentes".
A música foi gravada pela Orquestra da Filadélfia entre abril de 1939 e antes do final de maio. Tomando como data a distância de Moonlight do projeto, as sete sequências que compõem o filme final foram definidas de uma vez por todas em julho de 1939.
Pela sua divisão em sequências e pela variedade das obras musicais, a animação em Fantasia tem várias facetas, funções e utilizações, sustentadas nas interpretações, nas “visualizações” dadas às ditas obras pelos animadores. Por meio das histórias contadas nas sequências, os animadores decidiram evocar, por exemplo, as artes em alguns, utilizando a música como meio, enquanto em outros a vocação é mais didática.
Os interlúdios entre cada sequência marcam para a Disney a primeira reutilização de imagens live action desde as Alice Comédies dos anos 1920.
Muitos elementos das sequências animadas, embora sem palavras, foram nomeados pelos animadores e são listados por John Grant. Tecnicamente, Michel Barrier indica que dos 8.000 pés (2.438,4 m) de animação em um filme de 35 mm , 3.500 pés (1.066,8 m) foram filmados com a câmera multiplano , ou seja , mais do que o equivalente a Branca de Neve e Pinóquio combinados. Graficamente falando, a animação é marcada por muitos empréstimos da arte europeia (Cf. Artistic empresting from Europe ). John Hench recentemente contratado pelo estúdio está trabalhando nos sets.
Evocação de outras artes através da animaçãoPor meio do filme, os animadores possibilitaram não só visualizar a música clássica, mas também homenagear as artes baseadas na música, ao utilizá-las. Assim, encontramos dança e balé .
Tocata e fuga em Ré menor , abstração visualWalt Disney queria que essa sequência recriasse a impressão quando um espectador fecha os olhos durante um show. Walt Disney contratou o cineasta abstrato alemão Oskar Fischinger para projetar a sequência, mas depois de um ano de trabalho preparatório ele deixou o estúdio, "frustrado com a dificuldade de transmitir suas idéias". Allan indica 30 de novembro de 1938 como a data de início do contrato, como animador de efeitos especiais por um salário de US $ 60 por semana, não como diretor de arte. Ele acrescenta que "suas abstrações radicais intransigentes eram insuportáveis para uma mente concreta como a da Disney". Barrier menciona um período de nove meses, entre o final de janeiro e o final de outubro de 1939. Allan dá a ele 31 de outubro de 1939 como a data de término de seu contrato.
Depois que Fischinger sai, Disney dá a Samuel Armstrong a missão de retomar o trabalho na sequência. Por esta razão, os elementos de animação são essencialmente trabalhos abstratos sem personagens, mas a sequência continua inspirada nas "imagens fugazes de Fischinger", "atribuídas pelo menos em mente a Fischinger". No entanto, reconhecemos na animação as formas de arqueiro de violinos ou pêndulo de metrônomos, ondas, tubos de órgãos, arcos góticos ou raios de projetores iluminando o céu como em Hollywood nas noites de estreia. Jerry Beck observa que Cy Young era o chefe da equipe de animação.
Em um ponto da produção, a Disney considerou mostrar essa filmagem com imagens em relevo e, ao equipar o público com óculos, é provável que o sistema escolhido fosse o dos óculos polarizados da Polaroid , que foi exibido na New International Fair. York 1939-1940 .
O quebra-nozes , as dançasEsta sequência foi originalmente oferecida em 1935 como uma Sinfonia Silly chamada Ballet des fleurs / Flower Ballet . Grant lembra que a sequência é dividida em seis seções, cada uma ilustrando uma das danças do balé O Quebra-Nozes, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
As fadas desta sequência, que se assemelham a libélulas, são criações da diretora artística inglesa Sylvia Holland . Vários animadores novatos trabalharam nessas sequências, mas só são creditados após a morte, como Milton Quon, que trabalhou na Dança Árabe e na Valsa das Flores .
A Dança das Horas , o baléPara Grant, a Dança das Horas , extraída da ópera La Gioconda de Amilcare Ponchielli , é um balé, mas “também uma diversão que as equipes da Disney trataram levianamente como uma piada”, “toda a sequência é uma paródia afetuosa das pretensões do balé clássico ”. De acordo com uma reunião de 29 de setembro de 1938, a abordagem da sequência deveria ser suave e tratada “como um balé típico e muito trivial”. Lambert diz que "esta é a parte mais engraçada de Fantasia ". Apesar do lado cômico, a seqüência também recebeu a atenção e a qualidade dos artistas Disney. Os personagens foram criados pelo animador Joe Grant .
O ballet é dividido em quatro partes, a Manhã com os avestruzes, a Tarde com os hipopótamos, a Noite com os elefantes e a Noite com os crocodilos. Os personagens principais foram nomeados da seguinte forma: O primeiro avestruz chamado M lle Upanova (provavelmente referindo-se a Tamara Toumanova ), o primeiro hipopótamo Hyacynth Hippo, o primeiro elefante Elefantina (paródia de George Balanchine ) e o primeiro crocodilo Ben Ali Gator. Este último é obra de John Lounsbery . A decoração retoma, conforme indicado por Walt Disney em reunião de 17 de outubro de 1938, a tradição hollywoodiana dos musicais da Warner Bros. com "uma cena de dimensões impossíveis de 2.000 pés (609,6 m) por 500 pés (152,4 m) pelo menos na aparência". A cena ao redor da fonte ecoa a do filme The Goldwyn Follies (1938), com sua bacia circular central, colunas iônicas e até sua dançarina, Vera Zorina saindo da bacia.
Para Lella Smith, esta seção foi influenciada graficamente pelas obras do alemão Heinrich Kley , que fascinou Walt Disney. Kley é um ilustradores europeus a partir do meio do XIX ° século tem, de acordo com Robin Allan, tais como "sido agressivo no uso de antropomorfismo para animais atribuir com traços humanos como em sua homem vida diária animais partido” Honoré Daumier (1808-1879) , Ernest Griset (1843-1907), Grandville (1803-1847), John Tenniel (1829-1914), Edward Lear (1812-1888), Ladislas Starewitch (1882-1965) ou Beatrix Potter (1866-1943). O designer Pat Sullivan também influenciou a sequência com seus inúmeros desenhos, incluindo hipopótamos e crocodilos.
A Disney contratou membros dos Ballets Russes , incluindo Roman Jasinsky , Tatiana Riabushinska e Irina Baranova , para servirem de modelos para os personagens, embora aqui sejam hipopótamos, elefantes, avestruzes e crocodilos. Riabushinska serviu de modelo para o hipopótamo Hyacytnh , o primeiro hipopótamo. Grant especifica que todos os avestruzes são modelados após Irina Baranova e que eles diferem do primeiro avestruz apenas pelas roupas azuis, não as rosa. Os hipopótamos são modelados a partir de Tatiana Riabouchinska, exceto pelos planos reais filmando Marjorie Babbitt , a dançarina que serviu de modelo para os gestos de Branca de Neve e que foi casada com o animador Art Babbitt . Roman Jasinski foi usado como modelo para elefantes. Além disso, o artista húngaro Jules Engel havia sido contratado como consultor para as coreografias, ele fez as fotos e esboços dos dançarinos para O Quebra - Nozes e a Dança das Horas .
O Aprendiz de Feiticeiro, uso de Mickey MouseA sequência do Aprendiz de Feiticeiro é marcada pelo uso de um personagem já existente da Disney, Mickey Mouse . O filme lembra um pouco The Fanfare (1935), em que Mickey veste um traje grande demais para ele e onde quase não fala. Um tratamento particular do personagem foi necessário para fazer o rato desempenhar o papel de aprendiz de feiticeiro. A partir de 1936 , o papel de Mickey passa a ser o de um contraponto em relação aos personagens secundários, além disso seu personagem é muito mais sábio, menos adequado para piadas. Os ex-personagens secundários, Pateta e Pato Donald , se tornaram os heróis de sua própria série de 1938.
A Disney não é a primeira a usar o roteiro do poema Der Zauberlehrling escrito em 1797 por Goethe como fonte de um filme. Sidney Levee fez The Wizard's Apprentice em 1930, uma adaptação de Hugo Riesenfeld . No ano seguinte, Oskar Fischinger dirigiu Studie Nr. 8 (1931), incluindo a versão musical de Paul Dukas e, alguns anos depois, a Compagnie française des movies, por sua vez, uma adaptação de Der Zauberlehrling .
A sequência do sonho de poder de Mickey, então adormecido em uma cadeira enquanto uma vassoura encantada trabalha para ele, que está no meio do curta e que foi interpretada por Preston Blair , é a primeira parte animada em foram realizadas. Para essa sequência, Blair usou um filme feito com um esportista da UCLA pulando por cima de barris e caixas e cujos longos cabelos ajudavam Blair nos movimentos do vestido de Mickey. Os efeitos da água que inundam a sala foram produzidos por Ugo D'Orsi . John Grant observa que em uma entrevista de fevereiro de 1976 à revista Millimeter Ben Sharpsteen , contradizendo o anterior, considera "que não havia desejo de melhorar o caráter de Mickey Mouse ... é simplesmente uma questão de uma espécie de evolução progressiva".
As primeiras animações de Mickey foram feitas sob a direção de Les Clark, que o animava desde Steamboat Willie (1928). Mas, para se adequar a esse novo papel, a imagem de Mickey foi mudada como um todo e a tarefa dada ao anfitrião Fred Moore . Esta modificação envolveu muitos artistas, incluindo o diretor Perce Pearce, que pediu, por exemplo, em novembro de 1937 em um memorando "para evitar piadas comuns para a sequência do sonho". Moore criou o modelo de Mickey com seu traje e acrescentou wards a Mickey, que apareceu na mesma época nos quadrinhos (22 de dezembro de 1938). Uma das evoluções visíveis nesta sequência é o ganho de peso de Mickey, ao contrário de Steamboat Willie onde ele parece borracha e não precisa se esforçar para realizar uma ação, Mickey de Fantasia , ele salta levemente ou desmaia de fadiga, mas dá um " impressão convincente de peso ".
Para o personagem do feiticeiro, chamado Yen Sid ou Yensid , os animadores tomaram como modelo para as cenas ao vivo o ator Nigel De Brulier . Foi desenhado por Joe Grant e sua primeira aparição foi apresentada por Grim Natwick . Para Bob Perelman, a imagem retornada por Yensid é a do “mágico com um grimório velho e grande, vestindo uma longa túnica decorada com um símbolo cosmológico e lançando um feitiço com um golpe de sua varinha mágica falocrática ”.
Apesar de sua presença na tela muito limitada, a imagem do personagem torna-se paternal graças aos seus gestos finais em direção a Mickey, enquanto ele parece muito culto, rígido e severo ao longo do resto do filme.
A Sagração da Primavera, um curso de Pré-históriaOriginalmente, a música de Igor Stravinsky acompanhava um balé evocando danças tribais, ritos pagãos e primitivismo, mas Disney transformou isso em uma lição de geologia e paleontologia . Durante a produção, Stravinsky pôde observar os estudos preparatórios e o storyboard, que teria apreciado na época, mas foi mais reservado quanto ao tratamento musical (veja abaixo). A ideia deste trabalho a partir das memórias de Shamus Culhane viria de Deems Taylor, apoiado por Stokowski. De acordo com Otto Friedrich, após ter descartado A Criação de Joseph Haydn considerada "não épica o suficiente", a sugestão da Sagração da Primavera viria apenas de Stokowski:
Um cenário datado de 29 de setembro de 1938 já apresenta a divisão em várias cenas da Pré-história, a primeira sobre a criação da Terra, o surgimento da vida e dos dinossauros, uma segunda parte para os mamíferos e os primeiros homens, a terceira sobre o homem descobrindo o incêndio; mas, por questões religiosas, o filme se limitou a desenvolver apenas a primeira parte. Em 12 de abril de 1938, a Disney solicitou permissão para usar o Firebird , outra obra de Stravinsky, mas a escolha final caiu em 4 de janeiro de 1939 em The Rite of Spring . Contatado pela Disney, Stravinsky, o único compositor vivo a aparecer no filme, relutou em ceder os direitos por cinco mil dólares, mas Disney especificou que uma recusa de sua parte não impediria o uso da Coroação , uma vez que foi publicada em Rússia, a obra não estava protegida por direitos autorais nos Estados Unidos.
A animação reconstitui eras geológicas com a evocação de
Os animais mais famosos da época do filme estão representados: triceratops , archaeopteryx , diplodocus , celurosaurus , stegosaurus , iguanodon , brontosaurus e tyrannosaurus . Eles foram reutilizados para mostrar os dinossauros na atração Universo de Energia no parque educacional Epcot .
A luta entre o Tiranossauro e o Estegossauro foi moderada por Wolfgang Reitherman . O animador de efeitos especiais Joshua Meador reencenou erupções vulcânicas e fluxos de lava e depois trabalhou no monstro do filme Forbidden Planet (1956). Robin Allan e Bruno Girveau detectam para esta sequência inspirações de revistas científicas e do início do cinema com, por exemplo, Georges Méliès , Winsor McCay e seu dinossauro Gertie ou os filmes fantásticos de Willis O'Brien como The Lost World (1925) .
Esta versão científica da criação do mundo foi em parte influenciado por Charles R. Cavaleiro , um dos mais ilustradores americanos influentes da primeira metade do XX ° século , na reconstrução de dinossauros e outros animais pré-históricos. Para cenários de deserto, a equipe foi inspirada por Edward Hopper, cujas ilustrações foram publicadas na National Geographic .
A Sinfonia Pastoral, um dia entre os deuses gregosEmbora a Sinfonia de Beethoven seja um passeio pelo campo no melhor sentido da palavra, os anfitriões da Disney fizeram um dia no reino dos deuses gregos, no sopé do Monte Olimpo . Para Allan, a sequência é um repertório de imagens inspirado na arte europeia, graças à discreta influência do artista suíço Albert Hurter . Os conjuntos de Art Riley , Ray Huffine e Claude Coats são inspirados na Art Nouveau , embora Pierre Lambert os chame de " kitsch ". Para Allan, o arredondamento das montanhas na paisagem e a estilização dos elementos decorativos são atribuíveis a Gordon Legg . Ward Kimball animou o personagem de Baco e é, de acordo com Lambert, a única nota de comédia na seqüência. Segundo Allan, esta sequência, apesar de ter 26 pessoas em seu crédito sem contar com 64 citadas apenas nas contas do estúdio, é de qualidade técnica e estética ímpar.
Originalmente, a seqüência de animação foi planejada para Cydalise et le Chèvre-pied de Pierné. A pré-produção começou com este trabalho musical. O Ninho de Pégaso fez história já em 26 de setembro de 1938, então em 13 de outubro George Stallings adicionou elementos cômicos como faunos montando unicórnios, seguido em 17 de outubro por um desenvolvimento da história de Pégaso. Uma ideia de Stallings que consiste em fazer as ninfas aparecerem no dia 29 de setembro, depois é desenvolvida no dia 13 de outubro, as ninfas se transformando em centauretas e então é tomada a decisão de reviver os deuses da Grécia Antiga.
Albert Hurter realizou os estudos preparatórios para centauros e centauretas, inspirando-se, por exemplo, em Franz von Stuck . Outro artista que influenciou a sequência é o alemão Heinrich Kley
A maioria dos personagens vem de produções anteriores da Disney, principalmente as Sinfonias Silly , como os bebês, faunos e querubins de Na Terra das Estrelas (1938), ou os bebês de Os Bebês do Oceano (1938) e O Little Indian (1937).
Em 2 de novembro de 1938, a Disney decidiu que a música de Pierné não era mais adequada para animação porque “não era expressiva o suficiente”. No entanto, a produção foi continuada. A ideia de usar a Pastoral de Beethoven parece ter surgido por volta do início de novembro.
Após a decisão de adaptá-lo para a peça muito mais enérgica de Beethoven, surgiram problemas em se ater à música. Essa sequência, então, apresentou um novo problema, o da síntese dos quatro movimentos da sinfonia de Beethoven, de duração total superior a quarenta minutos, menos de vinte. Apesar disso, para Grant, essa contração não é sentida ao visualizar as filmagens, o que muitos músicos contestam (veja abaixo ).
O primeiro movimento apresenta os unicórnios, os sátiros e a família dos pégasos, é um convite ao mundo mitológico. O segundo movimento retrata o encontro de centauros femininos e depois masculinos, todos rodeados de querubins, bem como a formação de casais, inclusive dos dois solitários Brudus e Mélinda , e introduz diversos elementos cômicos para fazer o público americano aceitar a própria música. seriedade de Beethoven. A terceira é a produção de vinho com a chegada de Baco (na verdade Dionísio, porque Baco é romano) instalado em um unicórnio-burro chamado Jacchus . O quarto movimento vê o aparecimento de divindades gregas que parecem querer atormentar os habitantes. Zeus, ajudado por Vulcan (na realidade Héphaïstos), ambos animados por Art Babbitt , desencadeou uma tempestade nos centauros, sátiros, unicórnios e pégaso. O quinto movimento é o de apaziguamento com outras divindades, Iris com seu arco-íris, Apollo em sua carruagem solar, então Nyx trazendo a noite, e finalmente Diana para a Lua.
Como pode ser visto, embora os personagens sejam explicitamente gregos, os nomes dados a eles pelos artistas da Disney costumam ser os equivalentes romanos.
Nome no filme | Nome grego do personagem |
---|---|
a fauna | os sátiros |
Baco | Dionísio |
Vulcano | Hefesto |
Morfeu | |
Nyx | |
Zeus | |
Íris | |
Apollo | |
Diane |
Em relação a essa sequência, a síntese de Beethoven não foi a única preocupação. A Comissão Hays impôs, assim, o uso de sutiãs com flores para as centauras, para que as cenas fossem menos indecentes. Segundo Koenig, a carta da comissão data de 24 de novembro de 1939 e adverte Disney: “contra a possibilidade de representar com muito realismo certos personagens, como no segundo movimento da sinfonia de Beethoven aqueles descritos como centauros femininos. "
Uma Noite na Montanha Careca e Ave Maria, um final demoníaco, então luminosoJohn Grant observa que a conclusão de Fantasia, com a sucessão de Uma Noite na Montanha Calva e Ave Maria de Schubert, é carregada principalmente pela imagem do demônio Chernobog . Este personagem foi animado por Bill Tytla e que com apenas dez segundos na tela ganhou um significativo reconhecimento a Tytla, e até o qualificativo de "gênio". Os esboços preparatórios foram feitos em pastel pela ilustradora dinamarquesa Kay Nielsen contratada pela Disney graças ao animador Joe Grant.
Tytla conta a John Canemaker na Cinefantastic em 1976 que ele simplesmente leu um pouco sobre Mussorgsky, este último usando termos ucranianos como "Chorni-bok", arte negra e que adaptou essa ideia para animar a cena. De acordo com Lambert, a lenda é a seguinte: "Todo 24 de junho, as bruxas celebram um sábado na montanha Triglav perto de Kiev ", mas diz respeito ao deus Svarog / Bělbog , a antítese de Chernobog .
Allan indica que a influência da obra de Nielsen é especialmente visível nas primeiras e últimas imagens do Mont Chauve - as de paisagens - e na Ave Maria , assim como a influência do filme Fausto, uma lenda alemã (1926) de Friedrich Wilhelm Murnau . As paisagens evocam as gravuras de Hokusai ou Hiroshige , pois Nielsen era fascinado pela arte do Extremo Oriente. A parte da Ave Maria inspira-se na arte romântica , sem contudo atingir a precisão das obras europeias, em particular as obras "austeras e místicas" de Caspar David Friedrich .
Para Grant, é a animação de Chernabog que dá à filmagem sua qualidade de obra-prima, principalmente com sua aparência no topo da montanha. Por outro lado, a animação leva Disney a terras então desconhecidas, "águas turbulentas", a representação do demônio, várias décadas antes de O Exorcista (1973).
A sequência combina evocações eróticas, incluindo dançarinas nuas do fogo, idolatrias demoníacas, fantasmas ... com símbolos cristãos, como a peregrinação de tochas em uma floresta de aparência gótica. Para o espectador médio, a transição entre Mont Chauve e Ave Maria é "um contraste perfeito para acalmar a influência do demônio", mas alguns críticos argumentam que "oferecer tal justaposição com as implicações desse drama necromântico é uma mistura monstruosa de dois pedaços de música ".
Fantasia é o único filme a se beneficiar do sistema Fantasound , um dos primeiros processos estereofônicos, ancestral do som surround , desenvolvido por William E. Garity e John NA Hawkins para os estúdios Disney de 1938-1940. Para isso, os estúdios da Walt Disney Pictures compraram oito osciladores de baixa frequência modelo 200B da jovem empresa Hewlett-Packard , por US $ 71,50 cada, para sincronizar os efeitos sonoros do filme Fantasia .
O maestro Stokowski investiu muito no filme, e para Leonard Maltin sua presença sem dúvida convenceu a Disney a desenvolver um sistema de reprodução sonora de melhor qualidade que os sistemas da época. A Disney contratou sua equipe de engenheiros de som, então liderada por William E. Garity, para projetar um sistema mais amplo de gravação e reprodução de som para o filme. Barrier descreve o sistema como "dimensional". As primeiras tecnologias de reprodução de som, como o Vitaphone e o Movietone , não tinham a reprodução desejada, a de reproduzir uma sala de concerto. O sistema possui 11 alto-falantes, oito atrás da tela em duas fileiras e três no fundo da sala.
O conjunto de gravações representa 420.000 pés (128.016 m) de fita que foi mixada e arranjada para caber nos 18.000 pés (5.486,4 m) da fita final do filme. A trilha sonora do filme foi gravada em 1938 durante uma sessão de dois meses na Academia de Música da Filadélfia em nove canais de gravação, um para a orquestra completa e oito para seções específicas por meio de 33 microfones distribuídos por toda a orquestra.
Para a restituição, a Disney teve um protótipo construído pela RCA , custando 100.000 dólares, e depois vários outros para cinemas a um preço unitário de 30.000 dólares. Na primeira exibição em Nova York, seu auditório de 2.000 lugares foi equipado com o sistema de reprodução Fantasound , que com quatro fitas (incluindo um controle) reproduziu as nove fitas de gravação e depois tocou em 90 alto-falantes.
Com todos esses elementos de produção, o orçamento de Fantasia é estimado de acordo com os autores em 2,2, 2,25, 2,28 ou 2,3 milhões de dólares, em comparação com o de Branca de Neve perto de 1,5 milhões. E especialmente o de Pinóquio lançado no mesmo ano e se aproximando de 2,6 milhões de dólares. Jerry Beck aponta que só a música custou US $ 400.000.
No início de 1940, o estúdio Disney gozava de uma aura de prestígio, a de produzir filmes de qualidade, o recente lançamento de Pinóquio sucedeu a Branca de Neve , ambos consagrados por suas qualidades. Em março de 1940, o curta-metragem Le Vilain Petit Canard (1939) tornou-se “o número seis do desfile de curtas da Disney ganhando um Oscar, seis anos consecutivos”. Esses elementos reforçam a ideia da Disney de programação cultural de qualidade para Fantasia .
Walt Disney queria uma primeira transmissão itinerante, como uma turnê de concerto cruzando os Estados Unidos com o sistema Fantasound , mas teve que decidir depois disso oferecer o filme em cinemas tradicionais.
Um show itineranteA evolução do conceito de show cinematográfico-musical explica em parte por que o lançamento inicial do filme nos Estados Unidos ocorreu como um show itinerante, começou em 13 de novembro de 1940no Broadway Theatre em Nova York , distribuído pela Walt Disney Productions e não pela RKO Pictures como outras produções da época. Esta forma de distribuição, fornecida directamente pelo produtor, era na década de 1930 reservada a produções de prestígio, as apresentações eram frequentemente acompanhadas por uma exposição mas eram restritas a grandes áreas urbanas. Para ajudar os espectadores a entender o filme, o estúdio Disney forneceu um livreto de 32 páginas explicando as ideias do filme e dando informações sobre cada obra musical, livreto fornecido em todas as salas entre 1940 e 1941. Isso também permitiu espectadores, sem conhecimento ou perspectiva suficiente, não ficar satisfeito com as interpretações e julgamentos dos críticos apenas. Após o lançamento, o Broadway Theatre Souvenir Program , anteriormente Colony Theatre, onde o primeiro Mickey Mouse Steamboat Willie foi lançado em 1928, observou que “de tempos em tempos a ordem e a seleção das composições neste programa podem mudar. Walt Disney esperava fazer de Fantasia mais um evento cultural do que um filme. Para fazer propaganda de cinemas e vender equipamentos Fantasound , o estúdio contrata representantes de vendas como Irving Ludwig, que se tornará presidente da Buena Vista Distribution .
A estréia em Nova York quase não aconteceu devido a um desacordo sindical sobre jurisdição para a instalação do equipamento de som Fantasound , entre a International Alliance of Theatre Workers e a International Brotherhood of Electrical Workers , mas finalmente um compromisso de paridade com rotações ao longo de 24 horas foi encontrado.
Os eventos então pioraram. Por um lado, os problemas relacionados com o equipamento Fantasound precisavam de paciência, mas por outro lado, o apoio da Disney não podia esperar pelo fim da Guerra, parece que o principal problema era a entrega. As especificidades técnicas do Fantasound exigiram investimentos significativos para os cinemas. A segunda sala equipada com Fantasound não foi aberta em Los Angeles até três meses depois, em janeiro de 1941, e em doze salas adicionais nos meses que se seguiram.
Maltin também menciona um motivo de estado, quando o décimo segundo sistema Fantasound foi entregue, o governo lembrou à RCA e à Disney que a prioridade era a defesa nacional, parando a produção de novas unidades. Com esses doze equipamentos Fantasound disponíveis, o lançamento nacional planejado com essa qualidade em 76 cinemas tornou-se impossível. O filme, portanto, só pôde ser exibido em sua versão de produção em 14 salas. Um dos obstáculos para o projeto “filme-concerto” foi, portanto, o investimento no equipamento Fantasound (veja abaixo ).
Esta operação foi para John Grant "quase um desastre" porque como todos sabem "o público vota com os pés" e poucas pessoas foram ver este primeiro lançamento, embora demorasse um ano. Grant dá como explicação o número de quartos limitados a 14, mas também que o público potencial estava "relutante pelo aparente lado cultural do filme, preferindo um hobby mais leve do que Bach, Beethoven, Stravinsky ou Dukas". Esta versão itinerante teve porém a duração de duas horas, a versão original.
Ele continuou sua jornada por um ano, mas como a instalação do sistema Fantasound , permitindo a audição em estéreo em cada estágio, provou ser muito caro, ele teve que ser abandonado. O relatório anual de 1940 indica um resultado operacional para o programa itinerante de $ 325.183,91, muito longe do custo de produção de $ 2,3 milhões. Em muitos casos, o custo de instalação excedeu as receitas esperadas e, portanto, os cinemas recusaram a instalação.
Um passeio normal, mas em um clima difícilFoi produzida uma versão “com trilha sonora mais convencional” (segundo Maltin) e “mais curta de acordo com o desejo da distribuidora” (segundo Grant). Essa nova versão foi encurtada para 88 minutos, principalmente pelo recorte dos interlúdios e das intervenções do narrador, então distribuída nos Estados Unidos pela RKO Pictures, da29 de janeiro de 1941. Grant especifica que RKO insistiu com a Disney para encurtar o filme, mas ele se recusou a fazê-lo, já que o autor dos cortes não foi especificado.
A Disney já havia tentado compensar o mau resultado de Pinóquio lançando Branca de Neve e os Sete Anões nos Estados Unidos e no Canadá já em julho de 1940, junto com quatro curtas-metragens, ele não poderia fazer de novo. Apesar do lançamento de Fantasia nos cinemas convencionais, a atmosfera não melhorou e alguns meses depois, estourou a greve dos estúdios Disney .
O resultado financeiro de Fantasia é tão baixo quanto o de Pinóquio , sendo este último explicado, entre outras coisas, pela ausência de receita do mercado europeu, que na época representava 45% da receita dos estúdios Disney, devido ao surto da Segunda Guerra Mundial . Bambi, como Fantasia, é um poço financeiro que coleta pouco dinheiro dentro de casa.
Se o primeiro longa-metragem foi concluído, a ideia de evolução foi, por outro lado, abandonada. Finalmente, a aventura Fantasia é para Walt Disney uma fonte de várias decepções: interromper o projeto do show itinerante, obrigação de fazer uma versão abreviada para satisfazer seu distribuidor e resultado financeiro que sufocou o projeto do programa em evolução. O princípio das sequências foi reutilizado em outros filmes, principalmente na década de 1940, para compensar os baixos rendimentos de Pinóquio e Fantasia devido à Segunda Guerra Mundial. Em meados da década de 1990, o sobrinho de Walt, Roy Edward Disney , assumiu o conceito e iniciou a produção de Fantasia 2000 (1999).
Apesar de seus desastrosos lançamentos iniciais, o filme foi relançado várias vezes e o projeto do filme em evolução continua mergulhado na história da Disney. Para Grant, desde seu lançamento, o filme Fantasia conquistou os corações do público, esquecendo seu "lamentável" início talvez "graças a uma liberalização artística que rejeita o falso purismo para uma experiência multimídia" ou talvez "a ser feito. Advogado do diabo por causa de nossa falta de pensamento crítico em relação aos mais velhos ”.
Maltin primeiro enumera os seguintes lançamentos 1946, 1953, 1956, 1963, 1969, em seguida, declara que o filme está em representação perpétua, o site IMDB confirma essas datas para os Estados Unidos e adiciona 1977, 1982, 1985 e 1990. Na década de 1950, o O filme foi exibido no formato Superscope , um formato expandido que seria desejado pela Disney para o filme. Jimmy Johnson menciona uma dúzia de apresentações entre 1940 e 1975 no Trafalgar Studios (in) em Londres .
A criação no outono de 1956 da Disneyland Records para publicar registros contando a história de Pinóquio , permitiu a publicação em 1957 de uma caixa de três discos incluindo a Fantasia completa . Nesta ocasião, o diretor da jovem empresa, Jimmy Johnson, teve que negociar com Stokowski os direitos das reproduções fonográficas, que ele aceitou na condição sine qua non de 5% de royalties para ele e 2,5% a mais para a Philadelphia Orchestra Association.
Na década de 1960, uma cena que mostrava o pequeno pégaso negro, batizado de Baby Pegasus e brilhando nos cascos de seus irmãos de cor mais clara, foi recortada por denúncias de racismo, na época a maioria dos engraxates americanos ainda eram negros. Koenig indica que é um centauro do busto de ébano e não um pégaso, enquanto a presença de duas centauretas com corpo de zebra em torno de Baco foi reduzida a uma aparência furtiva. Os cortes foram feitos sem o cuidado de ressincronizar as peças adjacentes. O lançamento de 1969 causou outro fenômeno quando o movimento hippie experimentou o filme sob a influência de alucinógenos psicotrópicos . David Koenig vê isso como um renascimento do filme, que será seguido por Alice no País das Maravilhas (1951). O canal de filmes National General Theatres chegou a lançar uma campanha publicitária proclamando Fantasia como o segundo Easy Rider (1969).
Em 1977, uma versão do filme foi produzida com som remixado para canais estéreo, mas os funcionários do estúdio propuseram refazer a trilha sonora novamente usando o então nascente avanço tecnológico do Dolby Stereo . Irvin Kostal, arranjador de Mary Poppins (1964), supervisionou essa nova adaptação, lançada em Dolby em 1982, e seu trabalho era recriar a gravação de Stokowski, às vezes atuando quadro a quadro. A adaptação também foi oferecida no mesmo ano em CD. Seu trabalho minimizou o corte de som causado pela ausência de uma cena com o corte pégaso / centauro preto desde a década de 1960 por motivos raciais. Esta versão também é marcada pelo desaparecimento da voz de Deems Taylor, cuja narração agora é falada pelo ator Tim Matheson . Essas mudanças, de acordo com Maltin, irritaram os puristas da Disney. Na década de 1980, o meio de vídeo modificou a programação da Disney de lançamentos regulares em favor de um sistema de lançamentos programados em janelas curtas preenchendo uma carência artificial.
Em 1990, o filme foi restaurado dos negativos originais, removendo os arranjos de Kostal, para comemorar o quinquagésimo aniversário do filme, incluindo uma edição em vídeo. A edição de vídeo, com mais de 9,1 milhões de cópias, foi um sucesso comercial. Este evento foi acoplado com a descoberta de uma maneira de renderizar totalmente uma sequência então considerada perdida para sempre, Moonlight . (Veja abaixo)
Persistência da evolução do conceito de filme musicalO projeto de filme musical em evolução não funcionou no início, mas os projetos iniciados foram usados para produções subsequentes como Moonlight e Peter and the Wolf, ambos usados como uma sequência em The Music Box (1946) ou Flight of the drone usado para Bumble Boogie em Mélodie Cocktail (1948). As sequências de Peter and the Wolf e Bumble Boogie ainda não tinham começado quando Fantasia foi lançado, mas foram concluídas depois.
Durante a década de 1980, vários projetos surgiram, incluindo um mencionado por André Previn em suas memórias No Minor Chords e proposto por Jeffrey Katzenberg para fazer uma Fantasia dedicada à música dos Beatles . Grant indica que um dos projetos se chamava Musicana, mas devido à não renovação dos animadores após vários anos de downsizing, este projeto de alta qualidade não pôde ver a luz do dia.
Na década de 1990, o estúdio de animação Disney está sob a direção de Roy Edward Disney , sobrinho de Walt, que relança o projeto Fantasia com música clássica, será Fantasia 2000 . Mas nessa época, com o lançamento do vídeo do filme, apoio inexistente durante a produção, e como Peggy Lee para La Belle et le Trochard (1955), a orquestra do filme processou com sucesso o estúdio para obter compensação pela receita da venda de fitas cassete.
Moonlight, a oitava sequênciaEntre as sequências adicionais planejadas para o filme, uma é particularmente impressionante. O curta Clair de lune , baseado em Clair de lune de Claude Debussy , estava quase pronto, totalmente animado e com som. Foi incluído na programação até julho de 1939, mas nunca foi lançado. No início de 1940 , esta oitava sequência de Fantasia não foi incorporada ao filme devido ao comprimento com as sete sequências existentes.
Em fevereiro de 1942, o filme foi pintado e com tinta para filmagem posterior em Technicolor, mas não foi exibido. Em 1946, foi completamente retrabalhado, cortado e regravado, para se tornar a sequência Blue Bayou de La Boîte à musique (1946), transmitida “incógnita” após Maltin. Até 1992, as tentativas de recriar a versão original de Clair de Lune falharam devido à falta de animações de corte para Blue Bayou e seções com Stokowski. Naquele ano, uma versão funcional da sequência em filme de nitrato foi encontrada e permitida, após a restauração, encontrar a obra desejada pela Disney. De acordo com os direitos autorais presentes no início do filme, a versão foi finalizada em 1996
Steven Watts escreve que Branca de Neve e os Sete Anões , Pinóquio , Fantasia , Dumbo e Bambi se tornaram uma parte central e às vezes amada do legado do estúdio, estabelecendo um marco criativo e apresentando um entrelaçamento intrincado de elementos artísticos e entretenimento. O filme Fantasia , por sua natureza composta, é difícil de analisar como um todo; no entanto, eixos comuns suportam as várias sequências, bem como as outras produções da Disney da época. É sob esse ângulo que o trabalho é o mais estudado, além das inúmeras análises seqüência a seqüência. O crítico Richard Mallet diz: "É extraordinariamente difícil dizer qualquer coisa útil sobre [o filme] ... Mas é claro que a coisa toda é uma colcha de retalhos interessante". A recepção do filme pelos especialistas - a crítica - é caracterizada por um tom que dá a impressão "que nem sempre foram carinhosos com Fantasia ", mas que muitas vezes se centraram num dos aspectos cinematográficos, principalmente de acordo com a sua profissão, sua área de especialização.
O eixo principal muitas vezes discutido, mas raramente analisado, é aquele que deu origem ao filme, o aprimoramento constante das produções Disney. Outro ponto recorrente é a evocação do próprio conceito do filme. Muitos autores listam os empréstimos de artistas, principalmente europeus, de todas as formas de arte.
Allan menciona dois outros eixos: o tema cíclico da ordem natural, retomado por Cartmill (ver abaixo) e o tema do exercício desse poder dominando essa natureza.
O filme Fantasia demonstra a importância dada à inovação e ao uso da tecnologia na história de Walt Disney e seu estúdio. Como prova, o lançamento do filme foi acompanhado, em janeiro de 1941, de um artigo na revista Popular Science, mas também do Oscar de honra concedido pelo Fantasound e pela obra Fantasia . No momento em que Walt Disney está em um período de prosperidade, ele é então segundo Robin Allan "o feiticeiro ou Zeus controlando os elementos". Desde o primeiro Mickey Mouse em 1928, as produções da Disney têm sido sinônimo de inovação, com o uso de som sincronizado, cor, o primeiro longa-metragem, o uso da câmera multiplan para os mais famosos. A atitude de Walt é baseada em sua "insistência na excelência técnica", "seu sentimento de vender seus filmes como obras". Allan acrescenta que Disney e Stokowski "tinham um entusiasmo infantil por tecnologia".
Allan fez o filme um desdobramento das Sinfonias Silly que "exploravam música e animação sem personagens específicos ou o uso de gags", das quais Vilain Petit Canard marcou o fim em abril de 1939. Esta série de curtas-metragens, como o Mickeys Mouse, teve vem usando extratos de música clássica desde quase o início.
Para Maltin, Fantasia é uma "homenagem ao virtuosismo da equipe de animadores e artistas de Walt Disney" depois de todos os esforços produzidos durante os anos 1930 , no Mickey Mouse , as Sinfonias Silly , Branca de Neve e os Sete Anões ( 1937 ) e também Pinóquio .
Um dos motivos desse virtuosismo é o programa de treinamento de facilitadores . Alguns animadores temiam que esta busca pela qualidade os empurrasse para o realismo total na animação, para seu sentido desastroso, mas em resposta ao seu medo, o filme Fantasia mostra que "sua arte, com a ajuda da imaginação e das tecnologias, poderia oferecer o oportunidade de tornar a fantasia visível, uma chance que nunca mais aconteceria ”. Fantasia é a primeira e última tentativa de Walt Disney de fazer um filme com a ambição de ser uma obra de arte. Maltin anuncia que muitos críticos "parabenizaram a Disney por sua ousadia em realizar tal experimento primeiro".
Dentre as inovações utilizadas ou não, podemos citar:
Walt Disney disse quando o filme foi lançado: “ Fantasia é atemporal. Ele pode continuar por dez, vinte, trinta anos. Fantasia é uma ideia em si mesma. Eu nunca poderei fazer outra Fantasia novamente . Eu posso melhorar. Eu posso detalhar isso. Isso é tudo ". Pode ser mais do que uma homenagem se o nome do mágico visto na sequência do Aprendiz de Feiticeiro for Yensid , o anagrama reverso da Disney .
Mas, como aponta Allan, os maus resultados de Pinóquio e Fantasia, bem como a greve dos animadores de seu estúdio, fazem a sequência do Aprendiz de Feiticeiro parecer premonições e ainda mais quando se considera Mickey como o alter ego de Walt.
O músico Martial Robert afirma que Fantasia é a segunda tentativa de juntar música e imagem, antes da criação da televisão , com o filme se tornando um pouco o precursor do meio, com Disney tendo feito uma primeira tentativa com as Sinfonias Silvestres .
Mas esta não é a primeira tentativa de tornar a música visual. Allan evoca assim o Clavilux do dinamarquês Thomas Wilfred, um órgão ligado a um sistema de projeção de luz em uma tela, inventado na década de 1920. Stokowski o usou até mesmo em uma performance de Scheherazade de Rimsky-Korsakov e em uma de Prométhée de Alexander Scriabin . Walt Disney até se lembra de ter visto uma demonstração disso em 1928, o que parece provável porque Wilfred apresentou sua invenção em 1925 em Paris durante a Exposição Art Déco , bem como uma turnê pelos Estados Unidos que passou por Los Angeles até o Neighborhood Playhouse . Além disso, o artista suíço Charles Blanc-Gatti , artista abstrato e músico-colorista que participou da exposição parisiense de 1925, abordou Walt Disney durante sua viagem à Europa em 1935 para oferecer-lhe a realização de um filme abstrato, proposta que a Disney recusou. . Durante o lançamento europeu em 1946, críticos como D. Chevalier lembraram que "na maior parte, as idéias, formas e personagens de Fantasia foram retirados de um catálogo de uma exposição de pintores musicais realizada em Paris em 1932".
Pouco antes da estreia de Fantasia , o New York Times Magazine escreveu: “A Disney que trouxe os personagens de contos de fadas à vida aqui lançou a música do palco, fez fluir e emergir do auditório, e ele dá uma nova dimensão e um novo riqueza ”. Apesar das proezas da animação alcançadas anteriormente, Disney foi julgado com Fantasia "não mais na esfera despretensiosa da infância e dos contos de fadas, mas na arena da Alta Arte ". Maltin e Telotte anunciam que o primeiro ponto objetado pelos críticos é a ideia, o próprio conceito de Fantasia : a visualização da música; essa arte, para muitos, não se destina a ser visualizada e que, "fazendo assim, (Disney) retira uma das qualidades intrínsecas da música, a de deixar o ouvinte criar seu próprio conceito de pensamento".
Para Michael Barrier, “ Fantasia é de longe o mais ambicioso dos filmes da Disney”. Para Daniel Goldmark, Fantasia é "a tentativa mais ambiciosa de integrar a música clássica à animação" e "fornece uma visão muito positiva da cultura da sala de concertos e das pessoas que fazem sua música". A conquista tecnológica do Fantasound , que antecede o som surround em 10 anos , permitiu ao estúdio Disney ganhar uma fonte de prestígio. Enquanto a música costuma ser uma inspiração para filmes de animação, a principal diferença entre Fantasia e outros filmes de animação, da Disney ou concorrentes como a Warner Bros. , é que com Fantasia , a música não é uma mola do cômico, mas deve ser levada a sério e, graças à sua extensão, concede um prestígio, uma força à música, uma "homenagem bem intencionada aos cânones desta arte". Goldmark também observa que, ao contrário de muitos curtas-metragens que usam música clássica (incluindo as Sinfonias Silly da Disney) e "parecem ter passado pelo radar dos críticos de música", o filme Fantasia tem sido amplamente objeto de críticas ou críticas.
Bill Capodagli e Lynn Jackson escrevem que "a parceria com Stokowski serviu bem à Disney em um sentido criativo e artístico e representa um grande avanço na fusão de animação, cor e som" e que "embora o filme tenha sido um fracasso financeiro ... trouxe ricas lições e conhecimentos que sempre podem ser reutilizados ”
Pierre Lambert resume a crítica após a estreia de 13 de novembro de 1940 em Nova York: “A crítica unanimemente saudou Mickey em seu melhor papel, mas considerou o filme irregular e longo demais, apesar de sua audácia e originalidade. As principais críticas incidiram sobre as liberdades tomadas por Stokowski em torno da interpretação musical ”, pelo que conclui que“ A Fantasia está hoje entre os clássicos do cinema mundial ”.
Maltin menciona que durante a década de 1970 certas sequências eram consideradas experiências psicodélicas a serem vistas sob a influência de drogas. A resposta de Art Babbitt neste ponto sobre a sequência de cogumelos que ele animou foi que ele também foi drogado com Ex-Lax e Feenamint ( dois laxantes ).
Ao mesmo tempo, Stokowski, durante uma reunião com um jornalista no Royal College of Music em 1971, relembra as muitas cartas de pessoas agradecendo-o por fazer Fantasia , por permitir que com este filme exorcizassem seus medos irracionais de 'ir para um sala de concertos e adoro as obras-primas da música.
Enquanto Pinóquio é principalmente influenciado por Gustaf Tenggren e Albert Hurter , ambos já trabalhando em Branca de Neve e os Sete Anões , para Allan, o estilo de Fantasia é "mais díspar e eclético". Ele descreve Fantasia como "um repertório composto repleto de imagens tiradas da arte ocidental".
O filme absorveu fontes europeias e as recriou para o grande público americano em uma ampla variedade de estilos, que vão do acadêmico à nova arte e à arte abstrata. O estilo predominante continua sendo o art déco presente em quatro, quase cinco das oito sequências.
Todas as obras musicais são de autores europeus ou russos. Segundo Allan, Fantasia mostra que uma “preocupação com a popularização da música clássica e moderna está muito presente”. Allan evoca assim o uso do diagrama de um teatro grego para a decoração da Dança das Horas .
Vários autores concordam com uma forte influência alemã. Para Girveau, o filme Fantasia com Une nuit sur le mont Chauve / Ave Maria e L'Apprenti Sorcier mostra a forte influência da arte alemã, do expressionismo , mas também da literatura, pintura e gravura, por exemplo. O poema O Aprendiz de Feiticeiro é de Goethe enquanto os efeitos de luz de Une nuit sur le Mont Chauve são uma reminiscência dos do Fausto de Murnau. As obras antropomórficas do alemão Heinrich Kley influenciaram as representações dos dançarinos da Dança das Horas . Oskar Fischinger , diretor alemão, trabalhou em obras abstratas e depois de sua saída inspirou as “imagens fugazes” de Tocata e Fuga em Ré Menor . A Ave Maria é inspirada na arte romântica, em particular Caspar David Friedrich . O expressionismo alemão está presente no Aprendiz de Feiticeiro e Noite na Montanha Careca .
A sequência do Quebra-nozes , com sua vegetação, danças e uso de fadas, tem suas raízes em obras britânicas como Sonho de uma noite de verão de William Shakespeare ou pré - rafaelitas como William Holman Hunt , Richard Dadd mas também o francês Gustave Doré .
Allan encontra várias fontes de inspiração para a Sinfonia Pastoral , marcada pela influência do suíço Albert Hurter e da Art Nouveau :
Para Alfred Berchtold, o filme Fantasia inspira o compositor suíço Émile Jaques-Dalcroze a refletir sobre “a obra de arte sintética”, uma obra que nos permite ir mais longe na interpenetração das artes, para além do teatro onde “Os elementos do muitas vezes permanecem heterogêneos ”. Jaques-Dalcroze afirma sobre o filme “que nasce uma nova arte, que se abre uma porta para o futuro”.
Allan nota, no entanto, uma coesão estilística em Fantasia , parcialmente baseada no Art Déco , muito presente à época na arquitetura, e incorporada em muitos edifícios californianos, públicos ou não. Em Fantasia, Allan redescobre o estilo eclético do art déco nas formas semi-abstratas da Tocata e da fuga , nas paisagens do Quebra - nozes e da Sinfonia Pastoral , nos sets da Dança das Horas e na plástica do Ave Maria .
O filme é baseado em várias sequências de histórias europeias. Esses elementos estão impregnados de misticismo, em sentido amplo: em um mundo governado por forças incompreendidas, outras forças frustram a ordem natural das coisas, antes de um retorno à calma.
Para além destes empréstimos facilmente identificáveis para a Europa, Fantasia ecoa uma forma de animismo , filosófica termo da moda em uma Europa que reencontra o fim do XIX th século culturas primitivas. Allan evoca a ordem natural, o ciclo da natureza e as forças que a habitam. Mark Pinsky escreve que “apesar da falta de uma história unificadora, Fantasia oferece imagens e sequências com implicações e mensagens: inspiradoras e perturbadoras, sutis e fortes, científicas, pagãs e cristãs”.
Matt Cartmill considera que as sequências Une nuit sur le Mont Chauve / Ave Maria e L'Apprenti Sorcier , como muitos curtas-metragens da Disney, notadamente Silly Symphonies , têm uma estrutura narrativa harmonia-caos-harmonia, durante a qual "a partir de uma inicial harmonia, o mundo evolui no caos e encontra sua harmonia no final ”. Allan fala a respeito de uma "ordem natural perturbada, que evolui, renasce, se desenvolve em uma harmonia final".
Allan também evoca a presença de muitos elementos da natureza associados a uma força: a água corre em quase todas as sequências, as montanhas são o habitat de um poder prodigioso, os feiticeiros existem, os deuses governam o mundo, as fadas provocam as estações ... Johnston e Thomas consideram o desencadeamento dos elementos como o retrato brutal da Natureza na imagem do incêndio florestal em Bambi (1942) ou a cena da maré alta na caverna pirata de As Aventuras de Bernard e Bianca (1977).
São as forças da natureza que impõem ordem ao mundo. Água e sol são as duas forças motrizes. O sol provoca a morte dos dinossauros na Sagração da Primavera , as estações do Quebra-Nozes ajudadas pelas fadas, dá à luz um ballet na Dança das Horas , afasta a tempestade na Pastoral e acalma o mundo na Ave Maria no fim do filme. Por sua vez, a água é o fio condutor do Quebra - Nozes , elemento vital na Rita da Primavera que dá vida pela sua presença e retoma pela sua ausência, é visível na forma de rio, lago, fonte, chuva, gelo, flocos. , orvalho, fumaça ... O fluxo da água às vezes é natural, às vezes controlado.
Para Allan, essas duas forças naturais, o sol e a água, assim como a representação cíclica, são características de sociedades que vivem em países com climas variáveis, como a Europa. As forças são exercidas por autoridades predominantemente masculinas. No filme, Zeus convoca o bêbado Baco, Apolo traz de volta o sol após a tempestade, Chernabog é um demônio masculino. Allan declara que o filme é carregado pelas imagens de três homens: Stokowski, visível como maestro, Deems Taylor, o narrador-apresentador, e ironicamente Walt Disney, invisível mas presente graças a Mickey de quem é a voz e o alter ego mas também na forma do feiticeiro, Yensid. Ele também traça um paralelo com o empresário de Walt Disney, o maestro Stokowski, ambos liderando seus pequenos mundos. De acordo com Allan, esse domínio masculino também é expresso por inúmeras imagens, como as de picos, montanhas, árvores ou o pódio erguido ou o chapéu fálico de Mickey. Que se junta à "varinha falocrática de Yensid".
Pinsky desenvolve a história de O Aprendiz de Feiticeiro , que contém uma mensagem clara para o mais jovem, no universo Disney, o fato de usurpar os poderes de seu mestre não causa nenhum bem, por isso não é aconselhável desafiar a autoridade: “Obedeça a sua superior, faça o seu trabalho e não tente brincar com o universo se não estiver pronto ”. Mas é a última sequência que tem o caráter mais religioso: Chernabog é um demônio satânico, "representado musculoso, astuto e sinistro, como nas representações da Idade Média", ele não consegue extrair a igreja e se contenta em vez de fazendo brotar as almas do cemitério, é o sino da igreja e a luz do céu que o obriga a fugir, pelo menos a adormecer novamente. Pinsky declara que esta é uma "versão conservadora e retrógrada do politicamente correto".
Perucci Ferraiuolo descreve Fantasia como "uma glorificação da bruxaria, do satanismo através da música clássica", ele continua a escrever que "a apresentação da Ave Maria é uma afronta aos católicos romanos", "os cristãos não tiveram dificuldade em ver o filme como ele é, "" algumas famílias e grupos religiosos ficaram indignados com os retratos de personagens como o Demônio na Montanha Calva, Mickey como um Mago ou a família Pegasus que pode estar por trás de pesadelos para crianças ou exalta magia negra ”. Neil Sinyard observa que Silly Symphonies La Danse Macabre (1929) e The Bells of Hell (1929) provam que a Disney pode ser macabra, sombria e que cenas de pesadelo são uma característica regular de filmes da Disney como Branca de Neve (1937), Pinóquio (1940) ou Fantasia (1940). Esta presença faz críticas fúteis qualificando como aberração as produções mais maduras dos anos 1980 como Les Yeux de la forêt (1980) ou La Foire des ténèbres (1983), o espectador tendo que ver ali segundo Sinyard o ressurgimento de uma tradição que remonta. em La Danse macabre .
Um elemento particular de Fantasia é que foi criticado, para o bem ou para o mal, em vários jornais de grande circulação, tanto na seção de música quanto na de cinema. Sean Griffin explica que esse tratamento atípico se deve ao "alto nível de cultura" necessário para ver o filme, e explica a abundância de críticas ao filme.
Leonard Maltin menciona em seu livro sobre os filmes de animação da Disney, os críticos chamando o trabalho de sacrilégio, indicando que os menos entusiastas são os críticos de música porque segundo eles "quase toda obra [usada] teria sido adaptada de uma forma ou de outra de acordo com as necessidades da animação ”. Para Maltin, a seqüência da Dança das Horas é uma das menos criticadas, enquanto a mais criticada, em sua opinião, é a Sinfonia Pastoral .
John Grant declara que, de acordo com os puristas musicológicos, cujas palavras são então qualificadas como visão estreita, Disney cometeu dois absurdos: o primeiro é que a adaptação de Stokowski alterou enormemente as várias obras musicais; o segundo que a própria animação violou essas versões adultas. Para Grant, Fantasia é uma experiência corajosa e, apesar de algumas estranhezas, as qualidades do filme são muito mais importantes.
Crítica de filmeO historiador Georges Sadoul está encantado com o relativo sucesso financeiro do filme, dizendo: “O sucesso financeiro não compensou esses massacres. É verdade que nem sempre o crime compensa ” . Dorthy Thompson escreveu no New York Herald Tribune : “Saí do cinema em uma condição que beirava um colapso nervoso. Eu me senti como um espectador de um ataque ”.
Grant oferece uma crítica de cinema mais acerba, mesmo reconhecendo a qualidade do filme, a inovação. Por um lado, "a animação às vezes é grosseira, mas dá o efeito geral de entretenimento excelente" e "que deu a inúmeras pessoas a alegria da música clássica, mas a pior crítica do filme muitas vezes seria a música carrega a animação em vez do contrário". No entanto, ele cita Richard Schickel que considera a sequência da Sinfonia Pastoral como uma “devassidão da sexualidade anal com as nádegas dos querubins ainda visíveis, vários quartos traseiros até formando um coração no final da sequência”.
Pierre Lambert considera que a adaptação de Une Nuit sur le Mont Chauve é "menos fiel ao espírito de Mussorgsky do que a produzida em 1933 por Alexandre Alexeïeff ", Une nuit sur le Mont Chauve, filme de animação lançado em 1933 .
David Koenig dá as seguintes razões para a falta de sucesso ao declarar "que Fantasia é chata":
Jerry Beck escreve que o filme Fantasia é "um marco na história da animação, uma tentativa ambiciosa de mesclar música clássica, animação e técnicas de ponta no que Walt Disney esperava representar uma nova forma de lazer".
Maltin e Grant citam várias análises entusiásticas:
Em contraste, Dorothy Thompson no New York Herald Tribune sentiu-se tonta, "à beira de um colapso nervoso a ponto de deixar a sala, espectadora de um bombardeio, de um ataque e incapaz de sentir adoração. Pelos dois mestres responsáveis por brutalidade para com os sentidos neste pesadelo notável. "
Crítico de músicaPara John Roszenfield, "Quando Stokowski regeu a Pastoral [Sinfonia] ... ele foi tão chocante que é repreensível." Ernest Lindgren escreve que " o tratamento dado pela Disney ao cuidado pastoral foi tão destrutivo para meu sentimento pela música que por muito tempo temi não ser capaz de apagar as imagens da Disney de minha mente e a alegria que sentia estava comprometida para sempre". .
O compositor e crítico musical Virgil Thomson considerava Stokowski na época, “como o único maestro sinfônico que se deu ao trabalho de descobrir algo sobre as técnicas musicais de reprodução e adaptá-las. Aos problemas da interpretação orquestral”. Ele compara o filme a uma “ extorsão da interpretação musical”. O que ecoa Pare Lorentz da revista feminina de McCall que afirma " Fantasia é uma Disney e não uma concepção clássica de concerto ... é uma imagem e você não vai seguir a música durante o show". Richard Capell, em Musical Opinion considera que " Fantasia estará morta antes dos chapéus femininos da moda neste verão".
Grant, apesar de ser um especialista em cinema, afirma que “na verdade, é difícil formar o seu próprio ponto de vista entre os da crítica. Os arranjos musicais de Stokowski são certamente massacrados dos originais, especialmente a versão pastoral e para perceber isso você só precisa pensar em ouvi-los em uma sala de concertos. Mas do ponto de vista geral do Fantasia , você não está em uma sala de concertos ”. Barrier, como Grant, escreve que Walt Disney "reorganizou obras musicais, como A Sagração da Primavera , para se adequar à narrativa que ele tinha em mente".
Após o lançamento de Fantasia , Stravinsky apenas comentou oficialmente sobre o filme em uma de suas entrevistas com Robert Craft , publicada em 1962 na Expositions and Developments ; ele declara que a seqüência da Sagração da Primavera é "execrável!" "(Em francês no texto) e, em seguida, declara que isso" gerou um mal-entendido perigoso ". Vários autores fazem esta afirmação uma crítica às modificações feitas na orquestração, que ele declara como tomadas sem o seu consentimento. Ele teria ficado "muito irritado com a alteração da música The Rite of Spring ", mas o estúdio da Disney relata que ele teria dito durante sua visita durante a produção: "Oh sim, acho que é isso que estou fazendo. ”. Stravinsky foi mais crítico dos arranjos de Stokowski do que da animação da Disney, de acordo com Ralph Stephenson: "a sequência foi recebida favoravelmente pelo compositor como uma interpretação legítima de sua música".
Crítica teatralQuanto à homenagem ao balé, as palavras de Pare Lorentz são ambíguas: “Ou Disney se deparou com uma seleção envelhecida de ópera, daí o que fez na Dança das Horas , ou caiu nela com uma atuação tão austera. Seja qual for o motivo, [a sequência] a Dança das Horas não é tão rústica e violenta como alguns poderiam ter sido em seu lugar no concerto ”.
O coreógrafo crítico Walter Terry escreve: “Em Fantasia , Walt Disney reuniu as qualidades mais ricas de sua coreografia: humanos, animais e flores dançam em balés que dão prazer à dança e em balés que os exaltam [...] Os amantes da dança encontrarão isso para muitas coisas que Fantasia lhes homenageia com sua abrangência coreográfica, estimulando em seu brilhante uso da grande arte [...], trazendo grande dança e dança simples para todos. "
Em 1956 , Roy O. Disney autorizou o selo Disneyland Records a publicar um álbum de três discos com um livreto apresentando a música do filme, que foi lançado em conjunto com o relançamento do filme.
a 17 de abril de 2018, em antecipação ao 90º aniversário do Mickey Mouse , a Disney UK está anunciando um show-exposição interativo chamado Sounds and Sorcery e baseado em Fantasia no The Vaults Theatre localizado sob a estação Waterloo de 3 de julho a 30 de setembro de 2018.
O filme Fantasia 2000 (1999) usa a seqüência O Aprendiz de Feiticeiro .
Entre os acenos para o filme, estão:
O filme Fantasia é usado apenas em suas sequências. A primeira ideia de usar Fantasia para uma única atração remonta à década de 1960, quando um projeto envolvia refazer a atração Fantasyland Motor Boat Cruise com a sequência da Sinfonia Pastoral e esculturas de água, mas o som de carros Autopia . Teria coberto a música , e o projeto foi, portanto, abandonado.
Os dinossauros Rite of Spring foram usados para ilustrar a formação de combustíveis fósseis na atração Universe of Energy , inaugurada no Epcot em 1982. Na década de 1980, Fantasia se tornou um projeto de jardim, o Fantasia Gardens , com topiários, flores, fontes e estátuas; projeto que evoluiu para um passeio panorâmico de barco instalado no Magic Kingdom , os Swan Boats , barcos em forma de cisne cruzando seis cenas diferentes cada uma tirada de uma sequência do filme, atração já encerrada. O projeto deu origem ao parterre na entrada do Disneyland Park , inaugurado em 1992.
A exibição de fogos de artifício de 1989, Sorcery in the Sky, da Disney-MGM Studios, usou o sonho de Mickey Mouse da sequência de poder em O Aprendiz de Feiticeiro . Este sonho também é um elemento-chave do show hidro-pirotécnico Fantasmic! começou em 1992.
No final da década de 1990, uma atração sobre animais da mitologia grega, parcialmente baseada na Sinfonia Pastoral , foi inaugurada na seção Beastlie Kingdom do Animal Kingdom da Disney (inaugurada em 1998), um projeto de seção não concluído por razões orçamentárias. O conceito foi transformado em um campo de minigolfe, inaugurado em 1996 .
A cena Night on the Bald Mountain será utilizada na versão francesa do Land of Fairy Tales , durante a construção, em 1994, desse atrativo em Paris no Land of Fantasyland .
As atrações atuais são:
Trechos cinematográficosGirassol, uma pequena centaureta afro-americana apontada como um estereótipo racista, foi removida de todas as cópias do filme já em 1969.