Produção | Lucrecia Martel |
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Cenário |
Lucrecia Martel Antonio Di Benedetto |
Atores principais |
Daniel Giménez Cacho |
Produtoras | Rei Cine / Bananeira Filmes |
País nativo | Argentina |
Gentil | drama |
Duração | 115 minutos |
Saída | 2017 |
Para mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição
Zama é um filme argentino dirigido por Lucrecia Martel , baseado no romance existencialista de Antonio Di Benedetto , lançado em 2017 . Foi apresentado fora da competição no Festival de Cinema de Veneza e eleito o quarto melhor filme do ano pela Visão e Som .
Final do XVIII th século . O corregedor Don Diego de Zama, isolado no Gran Chaco , espera uma carta do vice - rei do Río de la Plata significando sua transferência para Buenos Aires . Sofrendo com o afastamento de sua família, o tédio de seu trabalho como funcionário público e a falta de reconhecimento de seus superiores, ele perde a paciência e embarca em um empreendimento desesperado.
Lucrecia Martel alimentou a sua adaptação inspirando-se na personagem e na obra de Félix de Azara . Segundo ela, um dos temas do romance e de seu filme é “a perda da identidade e da liberdade que isso traz”. Ela acrescenta: “Na minha opinião, Zama está abraçando o absurdo e se jogando na felicidade. "
Lucrecia Martel estava percebendo que não poderia realizar seu projeto de adaptação de L'Éternaute quando descobriu o romance Zama em 2010 e decidiu levá-lo ao cinema. Ela e Rei Cine levaram cinco anos para levantar os $ 3,2 milhões necessários para fazer o filme. Os produtores tentaram convencê-la a filmar em inglês.
O elenco é internacional, reunindo atrizes e atores latino-americanos e espanhóis , do mexicano Daniel Giménez Cacho à espanhola Lola Dueñas , passando pelo brasileiro Matheus Nachtergaele e o argentino Juan Minujín , e apela para papéis coadjuvantes de atores mais acostumados ao teatro do que ao cinema ( Rafael Spregelburd , Daniel Veronese ...) e aos índios guaranis .
As filmagens começaram em Maio de 2015, teve lugar nas províncias de Formosa , Corrientes e Buenos Aires . Ele ficou comprometido e depois atrasado pelo câncer que atingiu o diretor.
A escritora Selva Almada escreveu algumas notas durante a filmagem, reunidas sob o título El mono en el remolino .
O design sonoro foi confiado a Guido Berenblum (já colaborador de Martel nos seus três primeiros filmes), que criou um universo sensorial onírico e expressionista a partir dos sons da natureza, do rio, e em particular dos insetos (cigarras) e dos pássaros (como o ibijaux e Arapongas ), amplificou o ruído para às vezes encobrir os diálogos.
Pela primeira vez, Lucrecia Martel também decidiu incluir um tema musical recorrente em seu filme, composto nos anos 1950 por Los Indios Tabajaras, uma dupla de violonistas brasileiros já ouvida em Our Wild Years de Wong Kar-wai .
Durante a apresentação do filme no Festival de Cinema de Veneza, a recepção de Zama foi geralmente excelente. O Guardian o chama de "maravilha estranha e sensual", Variety um "pesadelo colonial formalmente emocionante", Collider um "conto de conquistador suntuoso e febril". A Fotogramas o coloca na categoria de obra-prima e o compara às conquistas de Claire Denis , Werner Herzog e Hou Hsiao-hsien .
A libertação também é conquistada por este "mergulho alucinatório de Lucrecia Martel na Argentina colonial": o realizador aqui "consegue fazer-nos sentir pelos sentidos o estado destes decadentes colonos, sujeitos a um espaço-tempo que então os ultrapassa. Que eles. acredite nos mestres. Então, na última meia hora, o filme cai completamente na demência [e] então se torna realmente ótimo, surpreendente ”.
Quando foi lançado na França, o site Allociné registrou uma média de críticas da imprensa de 3,8 / 5 e de espectadores de 3,3 / 5.
Para Samuel Douhaire, da Télérama , “quando o diretor de La ciénaga se lança no afresco histórico, você não deve esperar um filme em trajes clássicos. Sua evocação da Argentina colonial do século XVIII foge do realismo para narrar a depressão - e, talvez, a demência - de um oficial espanhol que espera desesperadamente uma transferência que, como Godot, nunca acontece. " .
Para Le Figaro , “o diretor argentino assina um resumo da decomposição onde todos os marcos da existência vão se perdendo gradativamente, em uma encenação de estranheza hipnótica. " .