Arnold Schönberg

Arnold Schönberg Descrição desta imagem, também comentada abaixo Los Angeles, 1948

Data chave
Aniversário 13 de setembro de 1874
Leopoldstadt , Viena , Áustria-Hungria
Morte 13 de julho de 1951(com 76 anos)
Los Angeles , Estados Unidos
Negócio principal Compositor , teórico
atividades complementares Pintor
Colaborações Viena Segunda Escola
Mestres Alexander von Zemlinsky
Educação Malkin Conservatory
Alunos Anton Webern , Alban Berg , John Cage , Hanns Eisler , Egon Wellesz , Otto Klemperer , Theodor Adorno , Viktor Ullmann , Winfried Zillig , René Leibowitz , Nikos Skalkottas , Josef Rufer , Roberto Gerhard , Vilma von Webenau
Articulação Mathilde Zemlinsky († 1923)
Gertrud Kolisch († 1967)
Descendentes Randol Schönberg (neto)
Família Alexander von Zemlinsky (cunhado)
Luigi Nono (genro)

Trabalhos primários

Arnold Schönberg, ou Arnold Schoenberg ( / tem ʁ . Não ɔ l t ʃ ø ː n . B ɛ ɐ k / ) é um compositor , pintor e teórico nascido na Áustria13 de setembro de 1874em Viena , e morreu em13 de julho de 1951em Los Angeles . Dois séculos depois de Jean-Sébastien Bach e Jean-Philippe Rameau , que lançou as bases da música tonal, ele tentou emancipar música de tonalidade e inventou dodecafonismo , que terá uma influência marcada na parte da música do século 20. º  século .

Biografia

Arnold Schönberg nasceu em uma família de classe média judia em Leopoldstadt , Viena (anteriormente um judeu do gueto ). Seu pai Samuel, nascido em Szécsény, na Hungria , mudou-se para Pozsony (na França, Presbourg, então parte do Reino da Hungria, hoje Bratislava na Eslováquia ) e depois para Viena, era dono de uma sapataria e sua mãe, Pauline Schönberg (nascida Nachod), um nativo de Praga, ensinou piano. Ele foi acima de tudo um autodidata . Ele só recebeu lições de contraponto daquele que se tornou seu primeiro cunhado, o compositor Alexander von Zemlinsky . Ele fundou com seus alunos Alban Berg e Anton Webern a segunda escola em Viena , antes de se mudar para Berlim para ensinar música. Um pedagogo e teórico de renome mundial, Schönberg teve outros alunos, incluindo Hanns Eisler , Egon Wellesz , Otto Klemperer , Theodor Adorno , Viktor Ullmann , Winfried Zillig , René Leibowitz , Nikos Skalkottas , Josef Rufer , Roberto Gerhard e John Cage com quem teve um relacionamento muito amigável.

Após obras que decorrem da sua admiração por Richard Wagner e Richard Strauss , cuja arte ele assimilou com um domínio prodigiosa ( La Nuit transfigurée , corda sexteto , 1899  ; Gurrelieder , secular cantata em duas partes para coros , solistas e grande orquestra , 1900 - 1911  ; Quarteto de Cordas n o  1 , 1905 ), que elimina depois de uma profunda evolução (cujas principais etapas são o Quarteto de Cordas n o  2 , 1908 , com a sua parte para soprano no último movimento, em um poema apropriado por Stefan George afirmando "Eu respira o ar de outros planetas "; as Cinco peças para orquestra , 1909  ; as seis pequenas peças para piano , 1911 ) as relações tonais e elabora o modo de declamação do"  Sprechgesang  "( " Canção falada " ) com Pierrot lunaire para soprano e oito instrumentos solo em 1912 . Esta composição definitivamente o colocou no topo dos compositores mais influentes de seu tempo. Igor Stravinsky ( Três poemas líricos japoneses ) e Maurice Ravel ( Três poemas de Mallarmé ) o imitam, Darius Milhaud o fez tocar em Paris e Ernest Ansermet em Zurique , enquanto a Europa musical está dividida em atonalistas e antiatonalistas. Este último interrompeu o concerto do31 de março de 1913(que mais tarde foi chamado de "  Skandalkonzert  "). Ele não poderia ir até o seu fim. A primeira representação da Sagração da Primavera de Stravinsky, em Paris, em maio do mesmo ano, deu origem a uma "batalha" igualmente famosa, como a de Hernani , drama de Victor Hugo , em 1830). Alguns oponentes também pediram a demissão de Schönberg de seu cargo de professor.

Patriota austríaco de coração (e mais tarde nostálgico do Império Habsburgo ), apesar de sua idade relativamente avançada, ele se ofereceu durante a Primeira Guerra Mundial e serviu na retaguarda. Este compromisso vai lhe render a animosidade de Claude Debussy , tão patriota quanto ele, mas do lado oposto.

Olhando a natureza cada vez mais sistemática da construção musical no espírito do classicismo do XVIII °  século como sintetizado por Johannes Brahms , mas de uma expressão moderna - é, portanto, uma dupla transcendência do espírito bacho- mozarteano, porque é em última análise, na "curador “Brahms que Schönberg reconhece o verdadeiro inovador - em 1923 inaugura uma técnica de composição baseada na noção de série que o coloca na vanguarda do movimento musical: Suite pour piano ( 1923 ), Quarteto de Cordas nº 3 ( 1927 ), Variações para orquestra ( 1928 ), Moses und Aron ( Moisés e Aarão , ópera inacabada, 1930 - 1932 ). Durante uma estadia em Barcelona em 1929, onde viveu no distrito de Vallcarca, perto do Parque Güell , compôs uma peça para piano , op. 33a.

Após a ascensão de Adolf Hitler ao poder na Alemanha e com a promulgação da "  lei alemã sobre a restauração da função pública de 7 de abril de 1933  ", Schönberg teve que renunciar às suas atividades, em particular das aulas de composição que ministrava. na Academia Prussiana de Artes . Considerado pelo regime nazista como "degenerado", foi forçado a deixar a Alemanha. Em 1938, foi o tema de uma seção inteira (intitulada "Schönberg e os teóricos da atonalidade") dentro da exposição Música Degenerada organizada em Düsseldorf pelos apoiadores de Alfred Rosenberg . No catálogo da exposição que apareceu no mesmo ano, o curador da exposição Hans Severus Ziegler escreveu: “A atonalidade, como resultado da destruição da tonalidade, representa um exemplo de degeneração e bolchevismo artístico. Dado, além disso, que a atonalidade encontra seus alicerces nas lições de harmonia do judeu Arnold Schönberg, considero-a produto do espírito judaico. "

Em 1933 , após uma curta estada na França, Schönberg esteve em Nova York , assim como em Boston, onde lecionou no Conservatório Malkin . Um ano depois, mudou-se e estabeleceu-se definitivamente em Los Angeles, onde desenvolveu um 12 tons “clássico”: Concerto para Violino ( 1936 ), Ode a Napoleão Bonaparte para barítono , quarteto de cordas e piano ( 1942 ), Concerto para Piano (idem), String Trio ( 1946 ), A Survivor of Warsaw (oratório dramático, 1947 ).

Em 1944, ele se aposentou da Universidade da Califórnia, onde lecionava desde 1936, o que o levou a dar aulas particulares. Ao mesmo tempo, ele escreve obras que demonstram seu interesse em um retorno a uma forma de tonalidade: conclusão da Segunda “sinfonia de câmara” ( Kammersinfonie , iniciada em 1906 , concluída em 1939 ), composição de obras vocais de inspiração religiosa judaica ( Kol Nidre 1938 , Salmo 130 e Modern Salm - modernizing Salm - 1950 ).

a 2 de agosto de 1946, o compositor quase morreu de parada cardíaca após um violento ataque de asma e sobreviveu graças a uma injeção de drogas.

Vivendo em certa miséria, Schönberg continuou a ensinar até sua morte. É a patronos como Elizabeth Sprague Coolidge e a músicos como Leopold Stokowski , o pianista Eduard Steuermann ou o violinista e cunhado do compositor Rudolf Kolisch que devemos as encomendas da maioria de suas obras do período americano.

Embora estabelecido a apenas alguns quarteirões de Stravinsky , Schönberg, que o odiava porque o considerava fútil, teimosamente recusou-se a vê-lo ou mesmo a ter notícias dele. Stravinsky o fez bem, mas não se opôs mais às suas teorias depois de sua morte e soube homenageá-lo.

Família

Arnold Schönberg casou-se duas vezes. EmOutubro de 1901, ele se casou com Mathilde Zemlinsky, irmã de Alexander von Zemlinsky , com quem teve dois filhos, Gertrud (1902–1947) e Georg (1906–1974). O pintor e amigo de Schönberg Richard Gerstl teve uma relação amorosa com Mathilde Schönberg. Após a descoberta de Arnold Schönberg sobre o relacionamento adúltero, Richard ameaça se matar. O casal Schönberg decide ficar junto para os filhos; a4 de novembro de 1908, Richard Gerstl se pendura na frente de um espelho.

Mathilde Schönberg morreu em Outubro de 1923 ; emAgosto de 1924, Schönberg casou-se com Gertrud Kolisch (1898–1967), irmã de seu aluno, o violinista Rudolf Kolisch . Tiveram três filhos: (Deborah) Nuria, Ronald (Ronny) e Lawrence (Larry), este último concebido aos sessenta e seis anos. Nuria se casará com o compositor italiano Luigi Nono .

E. Randol Schoenberg , um de seus netos (observemos os anagramas - Ronald ou Arnold - que formam seu primeiro nome) é, por sua vez, um importante advogado americano, especialista em direito de herança e especialmente em restituição de bens saqueados por os nazistas, cujos primórdios são descritos no filme La Femme au tableau .

Da ruptura com o sistema tonal aos dodecafônicos

Foi o musicólogo e maestro René Leibowitz quem mais fez para introduzir o chamado sistema de “composição dodecafônica” na França raveliana e debussista (Schönberg recusou o termo “atonal”).

No início da carreira, Schönberg foi um compositor muito romântico , guardião de uma tradição musical essencialmente germânica. Ele é um admirador incondicional de Wagner e Brahms , Mozart , Beethoven e Bach . Talvez ninguém entendesse Brahms e Wagner melhor do que ele, dois predecessores cujas influências ele conseguiu conciliar, o que parecia contraditório na época.

Schönberg veio a criar seu sistema no final de uma análise muito pessoal da evolução da harmonia no final do Romantismo, onde ele viu forças irreprimíveis de desintegração tonal em ação. Segundo Schönberg, o acúmulo de modulações se sucedendo cada vez mais rapidamente, o uso crescente de apogiaturas , notas de passagem, escapadas, bordados e outras notas estranhas ao acorde acostumam o ouvinte a "suportar" dissonâncias cada vez mais ousadas.

E de facto as primeiras obras de Schönberg, nomeadamente o seu primeiro lieder (evocando Hugo Wolf ), "  A Noite Transfigurada  ", comovente, perturbador e "  Tristaniano  ", assim como o gigantesco "Gurrelieder" e o já ambíguo "  Pelleas und Melisande  " ), incluem passagens muito cromáticas em que a tonalidade já parece mais ou menos suspensa.

O processo continua com o primeiro quarteto (1905), já “atonal” para o ouvido destreinado. A suspensão das funções tonais está completa no segundo quarteto, op. 10 (1908).

Naquela época, parece que Schönberg se viu diante de um formidável problema artístico. A suspensão da tonalidade já havia sido tentada (mesmo que Schönberg não soubesse disso) por outros compositores (“Bagatelle sans tonalité” de Franz Liszt (1885) é apenas semi-atonal), mas Schönberg havia chegado a esse estágio. Não por tentativa e erro, mas por um processo composicional muito progressivo e muito controlado. Já não podia voltar atrás mas, ao mesmo tempo, abolindo todas as regras da escrita, acabava de aniquilar contraponto , harmonia e melodia ao mesmo tempo, sem um sistema alternativo de "organização". O que fazer ?

Sem tonalidade, os doze sons que constituem o nosso sistema musical ocidental já não têm uma função definida: não mais graus, portanto não mais dominantes, subdominantes, etc. Schönberg aperfeiçoou assim um sistema que batizou de “Reihenkomposition”, ou “composição serial”, que pretendia, de fato, organizar o caos sonoro que ele temia ver substituir a tonalidade. Ele então decretou que cada peça deveria ser baseada em uma "série" de doze sons, os doze sons da escala cromática  : C, C sustenido, Ré, Ré sustenido, etc., até B. Podemos, portanto, fazer com que esses doze sons se sigam na ordem que quisermos (de acordo com a inspiração “serial”), e não devemos repetir o mesmo som duas vezes. A série pode então ser usada por movimento reverso, depois por espelho, ser transposta, depois por fragmento e, finalmente, na forma de agregação. A peça inteira, portanto, origina-se de uma série previamente estabelecida, o que, portanto, fornece uma estrutura formal que substitui a chave.

O primeiro trabalho de Schönberg rigorosamente escrito sobre este princípio é o “Prelúdio da Suíte para Piano Opus 25” escrito em Julho de 1921 e não como é costume anunciar a valsa (última das “Cinco peças para piano op. 23” que ela escreveu em Fevereiro de 1923) A série do prelúdio é: Mi, Fá, Sol, Ré bemol, Sol bemol, E bemol, Lá bemol, Ré, B, C, A e Si bemol.

Schönberg e Hauer

A questão da autoria de doze tons soando como uma composição dodecafônica tem sido objecto de disputa amarga. Um contemporâneo e conterrâneo vienense de Schönberg, o compositor Josef Matthias Hauer ( 1883 - 1959 ), havia de fato desenvolvido, ao mesmo tempo que ele, um sistema cujo rigorismo e conceito básico pareciam em todos os pontos semelhantes.

Schönberg e Hauer se conheciam, se viam e, no início, se estimavam o suficiente para tentar conciliar seus dois métodos, mas que diferiam em alguns aspectos (o sistema de Schönberg é mais flexível do que o de Hauer, que, por sua vez, , permite a repetição da série básica apenas no sentido em que está escrita, e não também ao contrário - em caranguejo ( Krebs ) -, transposta por um tom, etc.). Mas, gradualmente, a intransigência metodológica de Hauer, combinada com a falta de reconhecimento que ele experimentou por seu rival e seus alunos, o deixou amargo o suficiente para que os dois homens seguissem caminhos separados. Hauer há muito reivindica para si o papel de fiador de um dodecafonismo (Hauer não usa séries em sentido estrito) verdadeiramente ortodoxo. Enquanto Schönberg nunca deixou de se voltar, na imagem que tinha do papel do compositor, para um passado que idealizou, Hauer anunciou em seu radicalismo inovador certas escolas “anti-schönbergianas” dos anos 1970, especialmente o minimalismo .

Já o termo "dodecafonismo" foi utilizado pela primeira vez por René Leibowitz .

Schönberg e o Judaísmo

Convertido ao protestantismo em 1898, como muitos judeus "chegados" que na época optaram pela assimilação, garantia de uma certa respeitabilidade, Schönberg, no entanto, teve que se preocupar com o anti - semitismo , que o levou a repensar sua própria religião .

A priori , a origem de Schönberg, um compositor que não poderia ser mais germânico por tradição, não tem interesse musical. Agora está claro que obras como o oratório inacabado Die Jakobsleiter ( Escada de Jacob ), a ópera inacabada (coincidência?), Moses und Aron ( Moses e Aaron ) - também supersticioso, Schönberg eliminou o segundo a d 'A (a) ron assim para não acabar com um título de treze letras - e a peça Der biblische Weg (o caminho bíblico) marcam a evolução e o aprofundamento de seu questionamento.

Confrontado com a ascensão do anti-semitismo, que ele próprio sofreu, embora convertido, durante uma estada de férias em Mattsee em 1921, tornou-se, especialmente a partir de 1923, cada vez mais amargo e virulento. Em 1933, converteu-se ao judaísmo na sinagoga da rue Copernic , em Paris, tendo Marc Chagall como testemunha .

Nos Estados Unidos chegou a esboçar um projeto de resgate dos judeus da Europa e, para isso, chegou a citar a possibilidade de desistir da música; mas este projeto não será realizado. Durante a última década de sua vida, ele tentará propor um novo tipo de liturgia judaica , e até mesmo uma reformulação completa de certas orações (o Kol Nidré , uma oração que abre o Yom Kippur ). Ele ficará muito entusiasmado durante a criação do Estado de Israel em 1948, compondo para a ocasião: Dreimal tausend Jahre opus 50a (três vezes mil anos) e uma cantata que ficará inacabada Israel existe novamente (Israel existe novamente).

Outras áreas de interesse

Além de suas obras e ensaios sobre a situação social e histórica do povo judeu, Schönberg escreveu inúmeras obras: peças de teatro, poesia, trabalhos teóricos sobre música (o famoso Tratado de Harmonia ). Ele também manteve uma correspondência abundante, cujo tom às vezes é desconcertante por sua desconfiança ou sua virulência.

Schoenberg projetou na década de 1920 um jogo de xadrez de (al) coalizão chamado de “variante de xadrez para quatro jogadores”; também um baralho de cartas ou uma máquina de escrever tátil em 1909, um método documental para o jogo de tênis que o apaixonava, modelos de móveis ...

Pintura

Schönberg também foi um pintor suficientemente talentoso que suas obras foram apresentadas ao lado de pinturas de Franz Marc e Wassily Kandinsky . Ele pintou em particular muitos autorretratos, incluindo um, surpreendentemente, por trás.

Finalmente, Schönberg era um ávido jogador de tênis amador. Um vizinho de George Gershwin , ele gostava de desafiá-lo em sua corte.

Doutor Faustus

O método de composição desenvolvido por Schönberg serviu, aliás, através de Adorno , de inspiração ao inventado por Adrian Leverkühn, o herói do romance Doctor Faustus de Thomas Mann , escrito na época em que os três viviam. Em relativa proximidade na Califórnia exílio. O compositor perseguirá o romancista e o filósofo por sua vingança, acusando ambos de tê-lo "saqueado", de ter "se apropriado indevidamente" de sua invenção. As tentativas de conciliação de Mann, incluindo uma dedicatória explícita na segunda impressão, não tiveram sucesso. Quando questionado por que ele também não atribuiu a Hauer a invenção do método dodecafônico de composição, Mann respondeu em essência: "Você não deve matar o velho zangado." "

Honras

Vários lugares prestam homenagem a Arnold Schönberg: em 1952, seu nome é dado a um lugar em Viena, em Penzing , soletrado Schoenberg  ; um jardim em Berlin-Weissensee (1998), uma rua em Düsseldorf ou Munique ( Alemanha ); ruas em várias cidades da Áustria , Suíça ou Israel  ; uma praça em Barcelona ( Espanha ); uma rua em Amsterdam , Almere ou Utrecht ( Holanda ); uma rua em Guyancourt ou Bures-sur-Yvette , um lugar em Lyon ( França ).

Em astronomia , são nomeados em sua homenagem Schoenberg , uma cratera do planeta Mercúrio , e (4527) Schoenberg , um asteróide do cinturão de asteróides principal .

Os institutos levam seu nome, em particular o Arnold Schönberg Center em Viena , que é um repositório cultural da obra e do patrimônio de Schönberg, ou em Berlim.

Sua cidade natal em Mödling se tornou um museu aberto ao público desde 1999.

Schönberg também é patrocinador do Prêmio Arnold Schoenberg concedido desde 2001 para recompensar uma obra de arte de uma vida inteira. .

Funciona

Lista completa por número de opus

Sem número de opus

Escritos

Citações

Discografia

Filmografia

Os cineastas Jean-Marie Straub e Danièle Huillet trouxeram para as telas três obras de Schönberg:

Exposições (pintura)

Notas e referências

  1. grafia de Schoenberg também é comum, especialmente na literatura acadêmica. O próprio compositor optou pela substituição de ö por oe quando se mudou para os Estados Unidos, conforme se pode ler em sua correspondência (JC Lattès). Em alemão, o ö ( o com trema ) representa uma ligadura vertical entre um o e um e . A grafia oe é, portanto, uma alternativa comum, especialmente quando o sinal ö não está disponível.
  2. Pronúncia em alemão padrão transcrita fonemicamente de acordo com o padrão API .
  3. Nasceu (e, ironicamente, morreu) com 13, sempre manteve um horror supersticioso daquele número e de sexta-feira, chegando a numerar os compassos de suas partituras com 12 bis.
  4. Élise Petit, Música e Política na Alemanha, do Terceiro Reich ao Alvorecer da Guerra Fria , Paris, PUPS,2018, p.  66-69
  5. Élise Petit, Música e Política na Alemanha, do Terceiro Reich ao Alvorecer da Guerra Fria , Paris, PUPS,2018, 393  p. ( ISBN  979-10-231-0575-9 , aviso BnF n o  FRBNF45490484 ) , p.  44
  6. (de) Bayerischer Rundfunk , “  BR-KLASSIK: Die ganze Welt der Klassischen Musik | BR-Klassik  ” , Br-Klassik ,22 de novembro de 2018, Schoenberg ( ler online , consultado em 22 de novembro de 2018 )
  7. "  The Jewish Work of Arnold Schönberg - European Institute of Jewish Music  " , em iemj.org (acessado em 22 de novembro de 2018 )
  8. Isabelle Piette , Literatura e música: contribuição para uma orientação teórica (1970-1985) , Presses Universitaires de Namur,1987, 494  p. ( ISBN  978-2-87037-138-1 , apresentação online )
  9. (de) Linus SchöpferRedaktor Kultur @ L_Schoepfer e Jan DerrerLeiter Tamedia Webvideo @ JanDerrer , “  Spielen wir doch 12-Ton-Schach  ” , Tages-Anzeiger, Tages-Anzeiger ,19 de novembro de 2013( ISSN  1422-9994 , ler online , consultado em 22 de novembro de 2018 )
  10. "  Arquivo educacional: Arnold Schönberg. Pintando a alma  ” , no Museu de Arte e História do Judaísmo
  11. "  Nomes planetários: Cratera, crateras: Schoenberg em Mercúrio  " , em planetarynames.wr.usgs.gov (acessado em 4 de outubro de 2020 )
  12. (em) "  MINOR PLANETS AND COMETAS  " no Minor Planet Center em Cambridge,5 de setembro de 1990
  13. (De) "  Home  " , em schoenberg.at (acessado em 22 de novembro de 2018 ).
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  15. "  A Survivor of Warsaw  " , na Académie de Nice
  16. Arnold Schoenberg: cartas , University of California Press, 1987, p.  88
  17. www.ild.tm.fr

Veja também

Bibliografia

links externos