| Aniversário |
20 de julho de 1932 Seul |
|---|---|
| Morte |
29 de janeiro de 2006(em 73) Miami |
| Nome na língua nativa | Baek Namjun |
| Romanização Revisada | Baek Namjoon |
| McCune-Reischauer | Paek Namjun |
| Nacionalidade | americano |
| Treinamento | Universidade de Tóquio |
| Atividades | Artista , videoartista , professor universitário , compositor , pintor , fotógrafo , produtor de televisão , artista de instalações, artista multimídia |
| Pai | Paik Nak-seung ( d ) |
| Cônjuge | Shigeko Kubota (desde1965) |
| Trabalhou para | Academia de Belas Artes de Düsseldorf |
|---|---|
| Campo | Videoarte |
| Movimento | Fluxus |
| Representado por | Electronic Arts Intermix ( en ) , Video Data Bank ( en ) , Light Cone |
| Gênero artístico | Instalação ( d ) |
| Prêmios | |
| Arquivos mantidos por | Smithsonian American Art Museum |
| Nam June Paik | |
| Hangeul | 백남준 |
|---|---|
| Hanja | 白 南 準 |
| Romanização Revisada | Baek Namjun |
| McCune-Reischauer | Paek Namjun |
Nam June Paik é um artista sul-coreano nascido em20 de julho de 1932em Seul e morreu em29 de janeiro de 2006em Miami . Ele empregou diferentes mídias em seu trabalho e é considerado o principal artista do movimento da videoarte . Em particular, ele ganhou o Prêmio de Cultura Asiática de Fukuoka em 1995 e o Prêmio de Kyoto em 1998.
Nam June Paik nasceu em Seul, Coréia, em 1932. Ele é o caçula de uma família de cinco filhos. Seu pai é dono de uma fábrica de produção têxtil. Durante sua juventude, ele aprendeu a tocar piano. Em 1950, Paik e sua família fugiram da Coréia devastada pela guerra. Eles vão primeiro para Hong Kong antes de se estabelecerem no Japão. Paik entrou na Universidade de Tóquio, onde estudou estética e música. Ele se formou em 1956 após escrever uma tese sobre o compositor Arnold Schönberg .
No mesmo ano, ele decidiu continuar seus estudos na Alemanha. Ele estudou por um ano com o compositor Thrasybulus Georgiades na Universidade de Munique. Em seguida, continuou por dois anos com o compositor Wolfgang Fortner no International Music College em Feiburg. No verão de 1958, ele participou do Curso Internacional de Verão para Música Nova em Darmstadt . Foi lá que ele conheceu Karlheinz Stockhausen. Trabalha tanto com ele quanto com Luigi Nono no estúdio de música eletrônica da Radio Cologne.
Durante este período, Nam June Paik conviveu com John Cage e muitos artistas da época. Dirigiu Zen for Film (1962-1964), um arquétipo do filme Fluxus, apresentado no Fluxhall (loft de George Maciunas localizado na Canal Street em Nova York). No final da década de 1960, esses personagens coloridos se uniram no movimento Fluxus (fruto do movimento dadaísta que mesclava música, performance, artes visuais e escrita). Nam June Paik então começa as ações musicais. Sonata nº 1 para violino solo, é uma de suas primeiras apresentações, ele destrói instrumentos musicais no palco. Aqui, é neste caso um violino que ele quebra em uma estante de partitura. Um gesto radical que encarna a destruição material da música tradicional.
1964, o papa da videoarte voa para Nova York, a capital de todos os movimentos de vanguarda. Lá ele conhece a violoncelista Charlotte Moorman. A colaboração é uma grande testemunha do que a videoarte representa, é uma mistura de tecnologia. Misturando assim o modernismo com a música clássica (encarnada pelo violoncelo), selando tudo com o ato de vanguarda que materializa a performance.
Em 2006, Paik morreu de ataque cardíaco em Miami, Flórida.
Durante o final dos anos 1950, Nam June Paik se juntou ao grupo artístico Fluxus , inspirado pelo compositor John Cage e seu uso de ruídos e sons comuns para criar sua música.
Em 1962 participa no primeiro festival Fluxus: Fluxus Internationale Festspiele Neuester Musik (festival de música muito novo) que teve lugar na sala de concertos do Städtisches Museum em Wiesbaden com George Maciunas , Wolf Vostell , Emmett Williams , Dick Higgins e Benjamin Patterson . Lá ele "executa" uma "partitura" do compositor LaMonte Young. Consistia na seguinte indicação: "Desenhe uma linha reta e siga-a". Paik mergulha a cabeça, as mãos e a gravata em uma tigela cheia de tinta e suco de tomate, depois os esfrega em uma longa tira de papel no chão.
Entre 1962 e 1967, dirigiu vários filmes para a Fluxus: os Fluxfilms. O primeiro, Zen para filmes, é um arquétipo do filme Fluxus. Consiste em uma tira de filme de 8 minutos em branco, não revelada, de 16 mm . O filme está inscrito com traços devido ao atrito, poeira e outras manipulações relacionadas à projeção. O filme expõe uma duração cuja única manifestação é a inscrição das alterações do suporte. Ao reduzir o cinema ao seu elemento mais essencial: o filme em branco, ele atinge uma experiência minimalista que se torna o modelo para todos os Fluxfilms subsequentes.
Em um de seus primeiros trabalhos, Paik fez sua "exibição musical para a televisão" solo em 1963 na galeria Parnass em Wuppertal . Ele coloca treze televisores no chão e usa ímãs para atrapalhar e distorcer as imagens. Alguns são colocados em linha reta e outros em ângulo. O objetivo é interromper a relação usual que o espectador tem com seu receptor. Esta será a certidão de nascimento oficial da videoarte .
Em Nova York, em 1965, Nam June Paik adquiriu o Sony Portapak, um dos primeiros sistemas portáteis de gravação de vídeo. Ele a usa para filmar o cortejo papal para baixo a 5 th Avenue. Ele filma o Papa em um táxi e mostra o filme naquela mesma noite no café Go Go, muito popular entre os artistas. Os livros de história interessados em vídeo consideram este filme a primeira representação da videoarte.
Ele se torna o porta-voz dessa nova forma de arte. Ele declara que "a videoarte de amanhã é a instalação, a arte do tempo e do espaço absolutos, e será necessário ter o código de leitura dessa nova arte".
Durante uma viagem ao Japão, ele conhece Shuya Abe (engenheiro e especialista em televisão). De 1969 a 1971, eles trabalharam juntos para fazer um sintetizador de vídeo. Ele permite que eles editem sete vídeos de fontes diferentes simultaneamente. Sete câmeras são conectadas para receber sete cores, cada uma percebendo uma única cor. Ajustes são adicionados ao equipamento para alterar as cores e misturá-las.
Seu desejo era tornar o vídeo tão maleável quanto a pintura. Nenhum equipamento disponível foi capaz de atingir o que ele chamou de tela de vídeo de fundo ( papel de parede de vídeo) . Paik vê a TV como a tela para uma nova geração de artistas eletrônicos. O sintetizador Abe-Paik permite que o sinal de vídeo seja contaminado e manipulado. É a primeira máquina destinada a distorcer um vídeo.
Em seu manifesto Versatile Video Synthesizer , Paik explica como usar o sintetizador associando as diferentes configurações a grandes artistas da história: “Isso nos permitirá moldar a tela da TV com a mesma liberdade de Picasso, com a precisão de Leonardo [...] / "Isso nos permitirá moldar a tela da TV com a mesma liberdade de Picasso, com a precisão de Léonardo [...]"
Durante a época de Nam June Paik, a televisão tornou-se quase um objeto de culto na sociedade ocidental. Em muitas de suas obras, ele o utiliza para fabricar instalações. Ele usa o monitor como um objeto pronto que ele corrige.
Em 1964, Paik mudou-se para Nova York. Ele conhece a violoncelista Charlotte Moorman com quem terá muitas colaborações. Ele tenta combinar vídeo, música e performance. Em TV Cello , eles empilham televisores um em cima do outro formando um violoncelo. Moorman conduz seu arco em televisões que transmitem imagens mostrando ela realizando essa mesma ação, algumas pré-gravadas e outras simultâneas.
Em 1967, Paik e Moorman foram presos pela polícia por se apresentarem na Opera Sextronique . No trabalho, Moorman, de topless, passou seu arco sobre as costas nuas de Paik, agora um violoncelo.
Em 1968, eles produziram a TV Bra . Moorman usa um sutiã ali com dois espelhos refletindo as câmeras em seu rosto.
Nessas obras, ele se interessa pela interpretação e escuta tradicional de música. Ele também busca ter o sexo aceito como tema. Ele declara: "Eu queria agitar as águas insípidas desses homens e mulheres que tocam música em roupas pretas."
Em 1974, Paik produziu uma de suas obras mais famosas: TV Buddha . Uma antiga estátua de Buda está diante de uma câmera e olha indefinidamente para uma tela que mostra sua própria imagem. Mais tarde, durante Projekt74, Paik toma o lugar de Buda. Ele sugere implicitamente a antítese entre transcendentalismo e tecnologia, ambos presentes em sua personalidade.
Em 1984, Good Morning, Mr. Orwell foi transmitido no Dia de Ano Novo na WNET de Nova York para 25 milhões de telespectadores. É a primeira instalação de satélite do mundo. Participa com os artistas John Cage , Merce Cunningham , Peter Gabriel e Joseph Beuys .
Ele multiplica as telas em superfícies às vezes monumentais. Na Superestrada Eletrônica em 1995. Ele usa mais de 300 televisores empilhados, na frente deles letreiros de neon traçam o mapa dos Estados Unidos. A escala da instalação sugere o confronto de Paik nos Estados Unidos após sua chegada. As imagens passam pela tela em alta velocidade quando vistas de um carro. Paik alimenta a filmagem com clipes de áudio de filmes americanos clássicos como O Mágico de Oz ou Oklahoma. Assim, ele dá a entender que a imagem que temos dos Estados Unidos é muito influenciada pelo cinema e pela televisão.
Já em 1964, ele construiu robôs usando cabos e metal. Mais tarde, ele introduziu rádios e televisões. Em 1986, ele fez Family Robot, uma família de robôs criada usando televisores empilhados. Para representar as diferentes gerações, ele brinca com os modelos de monitores. Ele usa televisores antigos para os avós e equipamentos de alta tecnologia para crianças.
Em 1989, homenageou a Fada da Eletricidade (1937) do pintor Raoul Dufy , no Museu de Arte Moderna de Paris por ocasião do bicentenário da revolução. Reúne 200 monitores (referência ao número de anos entre 1789 e 1989) distribuídos na sala e 5 robôs. Cada um representa uma figura da revolução. O robô mais famoso é Olympe de Gouges .
O artista é colecionado, entre outros, pelo MOMA (Nova York), pela casa Ares Collection (Genebra) e pelo Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou (Paris).
A Christie's detém o recorde de venda de uma obra de Nam June Paik. Foi em Hong Hong em 2007 que a venda da Wright Brothers (1995) ocorreu por $ 646.896.