A opereta é um gênero musical que combina comédia , canto e dança em geral .
Surgido em meados do século E XIX , está situado na linha comum do teatro e da música clássica que deu origem nos séculos anteriores ao ballet , ópera , opéra-comique e opéra bouffe ; está para a ópera cômica o que o vaudeville está para a comédia. Camille Saint-Saëns a descreve como "uma garota da ópera cômica que deu errado, mas as garotas que vão mal nem sempre ficam sem aprovação" . Ele irá inspirar o XX th século do musical , que vai dissociar os anos 1910 o gênero clássico , integrando música "notícia" como jazz veio do Estados Unidos .
A opereta alterna números cantados - e às vezes dançados - e diálogos, diferenciando-se da opéra-comique pelo uso da chamada música "light" (em oposição à " música erudita ") por suas partituras e pelo fato de normalmente ter um final feliz. Assim como o termo “ light music ” adquiriu uma conotação negativa para parte do público, o de “opereta” é frequentemente utilizado - erroneamente - de forma genérica. De fato, ao contrário da crença popular, a maioria das obras mais conhecidas de Jacques Offenbach , como La Belle Hélène , La Vie parisienne ou La Périchole não são operetas, mas óperas bufês (até óperas cômicas).
Esta forma teatral e musical existia muito antes do termo ser criado. O primeiro livro listado (e restaurado) para ser assimilada é Jeu de Robin et Marion , atribuída a Adam de la Halle e escrita, no final da XIII th século .
Muitas óperas cômicas do XVIII ° século, especialmente aqueles criados nas feiras Saint-Germain e Saint-Laurent em Paris, e início XIX th século (incluindo algumas obras de François-Adrien Boieldieu , Daniel François Esprit Auber ou Adolphe Adam ), inspirados o genero.
O vaudeville , originalmente com dísticos, é também uma das formas originais eo Singspiele alemã e austríaca do XVIII ° século (como The Magic Flute por Mozart ).
Como a opéra-comique, a opereta nasceu na França: em 1842, Florimond Ronger, organista de profissão, fez L'Ours et le Pacha interpretar , uma “pochade” composta para ser executada pelos moradores do manicômio de Bicêtre, depois de perceber que o mais perigoso entre eles se acalmava quando tocava música. Assim se tornou, sob o pseudônimo de Hervé , o "pai da opereta" e um dos primeiros musicoterapeutas.
Mas é sobretudo Jacques Offenbach quem vai definir os cânones do gênero, reinando supremo nos teatros do “boulevard” em todo o Segundo Império .
Outros compositores, alguns dos quais também passarão para a posteridade, logo se juntarão a eles: Léo Delibes , Charles Lecocq , Robert Planquette , Edmond Audran , Louis Varney , Gaston Serpette ou mesmo André Messager .
A opereta passa então da paródia de uma ópera (sem desdenhar de desviar a mitologia como em Orphée aux Enfers ) ao charmoso bluette, passando pela sátira às vezes feroz, tudo em um espírito "tipicamente francês". As distribuições variam de dois personagens (para obras curtas apresentadas na abertura da cortina ou operetas caf 'conc' ) até cerca de trinta, ou mesmo muitos mais nas “operetas mágicas” (ou “máquinas”) apresentadas na época. Gaîté -Lyrique , em Châtelet ou em Porte-Saint-Martin .
A opereta é, de facto, múltipla e os seus qualificadores tão variados: encontrar-se-ão, neste período, obras qualificadas como “operetas-bufões”, “óperas-bufões”, “operetas-fada”, “operetas-vaudevilles", "loucuras "," palhaçadas musicais "e outras" excentricidades musicais ", que podem ser declinadas ao infinito. Vemos, portanto, uma "asfixia musical" para Deux sous de charcoal de Léo Delibes, um "antropofágico musical" para Vent-du-Soir ou uma "chinoiserie musical" para Ba-Ta-Clan , ambos de Offenbach, e assim por diante.) . O termo “opéra-comique” foi usado por vários compositores como Charles Lecocq , Robert Planquette ou André Messager para definir - paradoxalmente - algumas de suas obras menos abertamente “cômicas”. Já Offenbach se destaca no gênero opera bouffe , colocando-se na linha direta de Rossini .
O tipo que prevaleceu durante toda a segunda metade do XIX ° século totalmente declina no início do XX ° século. Chegou a ser declarado na época “moribundo”, embora músicos reconhecidos como André Messager e novatos como Marius Lambert e Claude Terrasse o mantivessem à tona. As adaptações francesas de operetas vienenses, como La Chauve-Souris de Johann Strauss II , The Joyful Widow e The Land of Smiles de Franz Lehár , também fazem muito sucesso.
Durante a Grande Guerra , testemunhamos apenas alguns avivamentos e criações raras, a maioria deles de natureza “patriótica”, como La Cocarde de Mimi Pinson de Gustave Goublier . Mas com o Armistício , o gênero renasceu de suas cinzas.
É Henri Christiné quem abre o baile com Phi-Phi , contando de forma muito revisitada as aventuras amorosas do escultor Phidias . Previsto para ser representado no minúsculo teatro de l'Abri, é precisamente no Bouffes-Parisiens , então a necessitar de programação, que será criado em12 de novembro de 1918, um dia atrasado ... por causa de um armistício! Seu sucesso é deslumbrante e abre caminho para uma nova forma: a "opereta leve" (para não dizer "ágil") ou "musical", esta nada tendo a ver com seu primo americano que nasceu. Na mesma época . Apressar-se-ão a esta brecha, compositores que assimilarão rapidamente em suas obras os ritmos afro-americanos que estão começando a varrer a França: Maurice Yvain , André Barde , Raoul Moretti , Pascal Bastia , Marcel Lattès , Moïse Simons ou Gaston Gabaroche .
Na linha de dramaturgos "Boulevard", como Henri Meilhac e Ludovic Halévy ou Robert de Flers e Gaston Arman de Caillavet , que forneceu muitos folhetos XIX de th século, uma nova geração de escritores nascem com a prolífica Albert Willemetz e Yves Mirande mas também Sacha Guitry .
Essas operetas modernas são geralmente executadas por no máximo uma dúzia ou mais de intérpretes, acompanhados por um punhado de músicos ou até mesmo por um piano simples. Os pequenos cinemas têm, portanto, a oportunidade de se abrir a esse gênero, que está voltando em popularidade.
Um gênero particular, um ressurgimento da “opereta mágica”, apareceu na década de 1930: a “opereta grande espetáculo”, cujo templo seria o teatro Châtelet . Durante os 35 anos em que Maurice Lehmann dirigiu, perseguições cavalo, batalhas navais no meio de um mar revolto ou mesmo espetaculares erupções vulcânicas são as "unhas" de shows gravados medida pelo seu conjunto único ou adaptações. Francês Broadway musicais .
As operetas de Marselha foram muito populares entre 1930 e 1945, tanto no Alcazar de Marseille como em Paris, entre outros no Théâtre des Variétés . Eles são defendidos pelos compositores Vincent Scotto , Georges Sellers, autores como René Sarvil e Marc Cab ou Émile Audiffred (este último também é produtor de opereta e diretor de teatro) e seus famosos intérpretes, Alibert , Mireille Ponsard , Gorlett, Reda Cairo .. .
O teatro Mogador também está trilhando esse caminho, com meios técnicos mais modestos. O mais “clássico” Gaîté-Lyrique não desdenha o gênero entre duas obras mais tradicionais, que também estão voltando em popularidade.
Depois da Libertação, a “opereta leve”, cada vez mais chamada de “comédia musical”, continuou com sucesso em pequenos estabelecimentos, com partituras de Georges van Parys , Guy Lafarge , Jack Ledru , Guy Magenta , Marguerite Monnot , etc. enquanto a “opereta do grande espetáculo” sempre triunfa em Mogador com o casal de estrelas Marcel Merkès - Paulette Merval e em Châtelet com um novo compositor, Francis Lopez , que terá a chance de encontrar como intérprete a “pérola rara” na pessoa de um jovem tenor que se tornará um verdadeiro fenômeno, soltando multidões: Luis Mariano .
A situação financeira de Châtelet, após a saída de Maurice Lehmann em 1966, obrigou-a a restrições orçamentárias que acabaram evidenciando - segundo alguns - a pobreza do libreto e / ou a mediocridade da música, que ainda não eram as grandes preocupações para esse tipo de trabalho baseado no espetacular. Em 1979, a Câmara Municipal de Paris, proprietária do local, assumiu a concessão do local e, após grandes obras, reabriu a sala com o nome de teatro musical de Paris , agora mais especificamente vocacionada para a ópera e o ballet. Foi somente com a nomeação de Jean-Luc Choplin em 2005 que a opereta e o musical realmente fizeram um retorno. Mogador, após a morte de Henri Varna em 1969, por sua vez consegue manter-se estável durante cinco ou seis anos, depois a sua programação diversifica-se sob várias direcções e com mais ou menos sucesso, até à sua aquisição em 2005 pela empresa Stage Entertainment que assume a aposta atualiza o musical americano através do sucesso comprovado de Cabaret ( Folies Bergere ) e do Rei Leão . Já o Gaîté-Lyrique fechou em 1963 devido a um déficit. Requer grandes obras que a cidade de Paris não está preparada para financiar e permanece abandonada. Abre ocasionalmente a partir de 1967 e o seu enorme planalto é amuralhado para ser utilizado a partir de 1974, a Silvia Monfort , para instalar o seu primeiro Carré . Diante dos riscos de incêndio, seis bombeiros estão de plantão nas primeiras noites de apresentações. A instalação de um piso condena o hall e a escadaria de mármore, Jacques Chirac , prefeito de Paris, libera os recursos para realizar a tão esperada obra em 1977. Elas nunca acontecerão. O site está abandonado. No início dos anos 1980, a cúpula magistral do salão ameaçou desabar e uma parte do grande salão foi concretada por falta de algo melhor. Em 1984, o teatro foi classificado no inventário de monumentos históricos . Em 1989 , o teatro transformado em parque de diversões foi inaugurado com o nome de Magic Planet de acordo com o projeto de Jean Chalopin , que será fechado após apenas sete meses de funcionamento. A fachada, o foyer da Imperatriz Eugenie e o hall de entrada foram renovados. Por outro lado, a grande sala italiana está destruída.
Os três grandes teatros de opereta da capital desapareceram, apenas alguns pequenos teatros continuarão por algum tempo ainda, a apresentar produções modestas, às vezes questionáveis. Com a sua notoriedade passada, Francis Lopez encerrará a carreira produzindo, em salas cada vez menos destinadas a este uso, obras montadas na economia e que já não têm muito a ver com a opereta, mas que, no entanto, contribuirão para acabar com o descrédito do gênero. Quanto aos estabelecimentos provinciais que sofrem dos mesmos problemas financeiros, os seus orçamentos na maioria das vezes já não correspondem às suas ambições. Produzida sem meios e muitas vezes às pressas, não interessando mais a nova geração de autores e compositores, a opereta torna-se gradualmente como um todo sinônimo de "antiquado".
A década de 1970 marcou uma virada. O musical de rock que revolucionou a Broadway no final dos anos 1960 chegou à Europa. Na esteira de Hair , vários projetos estão surgindo com sucesso na França, como La Révolution française de Claude-Michel Schönberg e Raymond Jeannot , libreto de Alain Boublil e Jean-Max Rivière , criado em 1973 no Palais des sports em Paris ou no Mayflower d ' Éric Charden e Guy Bontempelli em 1975 no teatro Porte-Saint-Martin . Mas é sobretudo Starmania , uma coprodução franco-Quebec de Luc Plamondon e Michel Berger , que em 1978 lançará as bases de um novo gênero que explodirá verdadeiramente vinte anos depois, em 1998, com Notre-Dame de Paris .
Em um gênero mais tradicional, personalidades como Jérôme Savary ou Louis Dunoyer de Segonzac - Jean-Marie Lecoq tandem dentro da empresa Fracasse preservam o espírito de Offenbach com criações ( Les Empires de la Lune , Christophe Colomb ), ou versões revisitadas de operetas de o repertório ( La Belle Hélène, La Vie parisienne, La Périchole ).
A palavra "opereta", também conotada, vai desaparecendo gradativamente no início dos anos 1990 em favor do "teatro musical", que inclui também o musical (note-se ao mesmo tempo o surgimento do termo musical , principalmente para designar produções anglo-saxônicas). A partir de 1995, os programas de montagens musicais conquistaram um novo público, como The Java of Memories , The Twist Years e The Fever of the 80s de Roger Louret , beneficiando de uma promoção amplamente veiculada pela televisão através de programas de variedades. O16 de setembro de 1998, Notre-Dame de Paris é criada no Palais des Congrès . Originalmente concebido como um álbum discográfico (como Starmania ou Jesus Christ Superstar nos anos 1970) composto por uma sucessão de "sucessos" em potencial, o show de Richard Cocciante e Luc Plamondon foi um grande sucesso popular, abrindo caminho para um retorno deslumbrante de “teatro musical” em todas as suas formas.
Se a maioria dos programas modelados no modelo anterior falhar ( Cindy em 2002, Belles, belles, belles em 2003, Spartacus o gladiador em 2004), apesar de alguns sucessos enormes ( Romeu e Julieta, do ódio ao amor em 2001, Autant com o vento em 2003), um “retorno às tradições” foi sentido com o surgimento de muitas produções mais modestas que ganharam a preferência do público e da crítica por sua originalidade, como Le Cabaret des hommes perdus (Molière 2007 do teatro musical) ou Sarah's Opera (Molière 2009 do teatro musical).
O caso dos países anglo-saxões é particular. Na Grã-Bretanha, o país onde o coro é, contudo, particularmente opera, teatro musical, até a primeira metade do XIX ° século, é - paradoxalmente - especialmente importar. A ópera italiana foi popular lá desde o seu início, mas o gênero encontrou poucos emuladores entre os compositores britânicos. O mesmo acontece com a opereta, que também era - a princípio - de origem francesa com Offenbach e especialmente Hervé (de quem o Príncipe de Gales era um fervoroso admirador), posteriormente André Messager . Se a partir do final da década de 1860, Arthur Sullivan , compositor “sério” grande admirador de Offenbach, e seu colaborador, o libretista William S. Gilbert, decidissem se dedicar a ela com sucesso, teriam poucos herdeiros. Apenas algumas obras raras de interesse serão criadas posteriormente no Canal (podemos citar em particular The Geisha de Sidney Jones ou The Quaker Girl de Lionel Monckton)
Nos Estados Unidos, a situação é semelhante, mas sua evolução é diferente. Também importar em primeiro lugar (especialmente com Offenbach que fez uma turnê triunfal), mas Hervé Johann Strauss filho e Arthur Sullivan ou Franz Lehár , um novo gênero surgiu no início do XX ° século: o musical . Este termo não deve ser interpretado de acordo com o significado europeu. Na verdade, se a opereta europeia (e o musical que a sucedeu) nasceu de uma forma teatral (a opéra-comique . Cf acima ), o musical americano nasceu da união de dois gêneros tipicamente britânicos: o burlesco e a crítica musical .
O primeiro nasceu por volta de 1830, nos populares palcos dos " foles " da Grã-Bretanha. Era uma espécie de pequena crítica, mais ou menos construída em torno de uma moldura muito leve, um tema ou um simples fio condutor. A parte cômica era fornecida nos estabelecimentos mais modestos apenas por uma "fofoca" e uma "fofoca". O gênero não gozava de boa reputação: muitas vezes triviais, os espetáculos eram apresentados em estabelecimentos considerados "pouco frequentes" pela burguesia. O segundo viu a luz do dia vinte anos depois, no grande café-concelho de Londres. É Charles Morton, quem teria sido o criador, em um de seus estabelecimentos: o Cantebury Arms . Burlesque e vaudeville desfrutado desde o final do XIX ° século de grande popularidade nos Estados Unidos. O primeiro se transformou em espetáculos soberbos graças, em particular, às suntuosas produções de Florenz Ziegfeld .
A comédia musical americana em sua forma primitiva nasceu por volta de 1910 combinando o sistema burlesco (com suas cenas de comédia ligando os números musicais) com a pompa das mesas do music hall. Não podemos - neste caso - falar realmente de uma opereta (embora tenha sido assimilada a ela na época), porque a continuidade dramática não é realmente respeitada: o libreto consiste antes numa série de elos, servindo a uma história vaga, mesmo a um pretexto de conceito simples para dar uma aparência de coerência ao todo. Além disso, os americanos fizeram a diferença entre a comédia musical e a opereta , tendo esta última atraído vários compositores americanos (muitos emigraram de países orientais), como Victor Herbert , Sigmund Romberg ou Rudolf Friml .
Com o tempo, o musical americano vai se tornando cada vez mais dramático, em particular com a chegada do cinema falante (e cantante) que clama por cenários mais coerentes, tornando-se, por direito próprio e por definição, uma "opereta" em seu som. sentido: os libretos mais estruturados respeitam uma continuidade dramática real, ainda que muitos argumentos giram em torno da repetição e da representação de um espetáculo, remontando assim às origens do burlesco . A outra peculiaridade herdada de sua forma primitiva é a importância da dança.
A opereta também foi exportada para a Áustria por volta de 1860, por iniciativa de compositores como Karl Millöcker ou Franz von Suppé . Offenbach, durante uma viagem a Viena, conhece o filho de Johann Strauss, que segue os passos do pai compondo com enorme sucesso valsas e polcas . Ele o incentiva a embarcar na opereta. Se o libreto que lhe será fornecido é em grande parte medíocre, suas partituras são tão pequenas obras-primas que a maioria de suas obras ainda faz parte do repertório atual. Entre seus herdeiros estão Carl Zeller , Jean Gilbert , Franz Lehár , Paul Abraham , Leo Fall , o compositor de origem tcheca Ralph Benatzky e o húngaro Emmerich Kálmán . Apesar de seu ritmo cativante e do folclore pitoresco, algumas dessas operetas às vezes terminam nostalgicamente.
Em Espanha, a opereta não é realmente exportados, mas no início do XIX E século o país tinha conhecido o renascimento de sua arte lírica nacional, a zarzuela , um gênero criado no meio do XVII E século para competir com a ópera italiana. Assim, entre o último trimestre do XIX ° século e no início do XX ° , após o advento da opereta na França, alguns zarzuelas, por vezes, tomou um tom de luz que poderia ser mais perto de opereta. Mas essas semelhanças com a opereta permanecem marginais porque a grande maioria dos zarzuelas tem um tom dramático, raramente levado para a diversão e muitas vezes levando a fins trágicos (a melhor correspondência estética seria a opéra-comique francesa ou o singspiel. Alemão, em particular devido à presença de diálogos falados).
Os correspondentes franceses e vienenses da opereta, por outro lado, tiveram mais sorte e rapidamente invadiram toda a Europa e até cruzaram os oceanos. Eles despertaram muitas vocações e às vezes podemos listar anedoticamente, gregos, italianos, armênios (notadamente com o compositor Dikran Tchouhadjian ), russos, romenos, escandinavos e depois operetas americanas. Robert Pourvoyeur, grande especialista no gênero, dedicou uma série de artigos a esse repertório pouco conhecido, na revista Opérette dos anos 1980.
Das obras seguintes, as únicas duas, no entanto, totalmente identificadas como " opereta " ("opereta") são La corte de Faraón (1910), com subtítulo " opereta bíblica " e La Generala (1912), referida por seu autor como " opereta cómica atrás atos ":
1874: El barberillo de Lavapiés 1894: La verbena de la Paloma 1891: El rey que rabió 1897: La Revoltosa 1886: La Gran Vía - criação francesa: 1896 1897: Água, azucarillos y aguardiente(em ordem cronológica)