Nome de nascença | Allan Stewart Konigsberg |
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Aniversário |
1 ° de dezembro de 1935 Bronx , Nova York |
Nacionalidade | americano |
Filmes Notáveis |
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Allan Stewart Konigsberg , disse Woody Allen / w ʊ d i æ l ə n / é um diretor , roteirista , escritor , ator e comediante americano , nascido1 ° de dezembro de 1935de acordo com as enciclopédias ( Encyclopedia of World Biography, Britannica, UXL Encyclopedia of World Biography, Universalis ) ou a13 de novembro de 1935de acordo com sua autobiografia sem que isso possa ser confirmado por outras fontes em Nova York . Ele também é o autor de várias peças e contos, e atua regularmente como clarinetista de jazz .
Fazendo praticamente um filme por ano desde o início dos anos 1970, quando sua popularidade explodiu, Woody Allen é um dos cineastas americanos mais conhecidos e mais prolíficos dos últimos quarenta anos. Comédias morais , muitas vezes tendo como pano de fundo a psicanálise , são sem dúvida seu campo favorito, embora às vezes ele tente sua mão em outros gêneros. Ele se apresenta como ator em muitos de seus filmes, muitas vezes interpretando um personagem próximo a ele, uma caricatura do intelectual judeu nova-iorquino em meio à tragicômica, principalmente sexual, dores existenciais e / ou metafísica .
Ele ganhou vários prêmios de cinema, incluindo quatro Oscars de Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original - uma categoria na qual ele detém o recorde de vitórias (três) e, de longe, indicações (dezesseis).
Vindo de uma família de russo - austríacos judeus imigrantes que falam iídiche , hebraico e alemão , Allan Stewart Konigsberg nasceu em 1 ° de dezembro de 1935em Nova York , no bairro do Bronx , depois cresceu no de Brooklyn . Seu pai Martin Konigsberg (25 de dezembro de 1900 - 8 de janeiro de 2001) é alternadamente gravador-joalheiro, motorista de táxi e garçom cantor em uma cervejaria próxima, enquanto sua mãe, Nettie Cherry (8 de novembro de 1906 - 27 de janeiro de 2002), mantém a caixa registradora de uma floricultura em Manhattan . Foi mais precisamente em Midwood (Brooklyn) que passou a infância com os pais e a irmã mais nova (Letty, nascida em 1943), todos nativos de Nova York. Seus tios e tias também estavam frequentemente com eles.
Sua educação começou na escola judaica, onde ficou por oito anos antes de ir para a escola pública. Eventualmente, ele irá frequentar a Midwood High School . Naquela época, Allen morava em parte na Avenue K. Ele era apelidado de " Red " por causa da cor vermelha de seu cabelo ("red" significa " red " em inglês). Ele já impressiona os outros alunos com sua habilidade extraordinária com cartas e seus truques de mágica . Em 1952, ele escreveu piadas para um jornal. Embora frequentemente se descreva como neurótico em seus filmes, ele era na verdade um adolescente popular entre seus colegas de classe e um ávido jogador de basquete e beisebol na escola.
Ele começa a ganhar a vida escrevendo piadas para o agente David O. Alber, que as vende para vários colunistas. Assim, a primeira de suas piadas a ser publicada seria “ Estou a dois com a Natureza ”. Aos 16 anos, ele começou a escrever para estrelas como Sid Caesar . Ele então decide endossar o pseudônimo de Woody Allen, em parte em homenagem ao clarinetista Woody Herman .
Woody se matriculou na Universidade de Nova York, onde deveria estudar comunicação e cinema . Seus resultados ruins e sua falta de interesse pelos estudos rapidamente o fizeram abandoná-los. Mais tarde, no entanto, ele frequentou brevemente o City College em Nova York.
Aos dezenove anos, ele foi encarregado de escrever esquetes para grandes programas de televisão como The Ed Sullivan Show , The Tonight Show , Caesar's hour ... Este último show também marcou o início de sua colaboração com Danny Simon . Este vai ajudá-la a estruturar seu estilo e Allen dirá sobre isso:
“Desde então, aprendi uma ou duas coisas por conta própria e mudei algumas das coisas que ele me ensinou, mas tudo que aprendi sobre escrever comédias aprendi, inequivocamente, com ele. "
Ele então se tornou um gagman para comediantes como Bob Hope , Buddy Hackett ou Miles Bennett , então editor do programa de televisão de Gary Moore (1957). Naturalmente dotado para a comédia , ele começou em 1960, uma nova carreira como comediante do stand-up (os álbuns Standup Comic e Nightclub Years 1964-1968 contêm alguns de seus esquetes cuja fantástica história do ímpeto o leva a um baile à fantasia depois atingi-lo com seu carro). Ao mesmo tempo, contribui para a revista From A to Z (in) to Broadway e passa a escrever para o popular programa TV Candid Camera , chegando a aparecer em alguns episódios. Além disso, ele escreve contos publicados em certas revistas, incluindo a famosa The New Yorker .
Gradualmente, com a ajuda de seu empresário Allen transformou seus defeitos qualidades " psicológicas " em "teatro". Ele assim desenvolve seu famoso caráter de intelectual neurótico, instável e nervoso. Rapidamente, ele encontra um sucesso que abre as portas da televisão e das casas noturnas . Em 1969, sua popularidade é tanta que a capa da Life por ocasião da criação para a Broadway em Play It Again, Sam (in) .
Foi durante uma apresentação em um clube em Greenwich Village que Woody Allen foi flagrado pelo produtor Charles K. Feldman e o ator Warren Beatty, que procuravam um co-escritor que pudesse injetar um tom cômico no filme What's New, Pussycat? que eles estão escrevendo. Feldman oferece a ele $ 30.000, Woody Allen quer 40.000, mas ele finalmente aceita o prêmio de Feldman com a condição de que ele tenha um papel no filme. Dirigido por Clive Donner O que há de novo, Pussycat? lançado em 1965 e foi um grande sucesso, porém Woody Allen sentiu-se bastante frustrado com o resultado, convencido de que teria sido melhor se ele o tivesse escrito sozinho e dirigido. Essa experiência o encoraja a ter melhor controle sobre seus projetos subsequentes.
Seu primeiro filme como diretor também foi produzido por Charles K. Feldman, em 1966 , a tigresa Lily ( What's Up, Tiger Lily? ). Este longa-metragem é originalmente um filme de espionagem japonês cujos diálogos ele reescreveu para fazer um trabalho burlesco após a dublagem em inglês. Em 1967, ele interpretou o sobrinho de James Bond na paródia do Casino Royale .
O final dos anos 1960 (e a primeira metade dos anos 1970) marcou a estreia de Allen na direção . Ele percebe sucessivamente e com sucesso Take the Money and Run ( Take The Money and Run ) ( 1969 ), Bananas , Tudo o que você sempre quis saber sobre sexo, mas teve medo de perguntar ( Tudo que você sempre quis saber sobre sexo (mas teve medo de Pergunte ), Woody et les Robots ( Sleeper ), bem como Guerre et Amour ( Love and Death ). Satírico . E por um bom motivo, são exclusivamente comédias puras baseadas em grandes piadas e outras piadas visuais. Allen é então fortemente influenciado por as obras de Bob Hope , Groucho Marx e Humphrey Bogart . O público em geral o vê. Um sujeitinho atormentado, terrivelmente desajeitado, de óculos, mas que deixou sua marca graças a trabalhos mais pessoais, tingidos de melancolia , mas ainda cheio de autocontrole zombaria , como Annie Hall e Manhattan ( 1979 ), filmes em que s. 'ilustra seu primeiro primeira musa na pessoa de Diane Keaton .
O período que se segue é certamente o mais prolífico e famoso da carreira de Woody Allen. Em menos de 10 anos, ele escreveu e dirigiu seus filmes mais amados, incluindo Annie Hall , Manhattan , The Purple Rose of Cairo (um dos cem melhores filmes de todos os tempos de acordo com a Times Magazine e um dos três favoritos de 'Allen) como bem como Hannah e suas irmãs , três vezes vencedora do Oscar .
Annie Hall , filme de todos os sucessos (vencedor de quatro Oscars incluindo o de melhor filme , o do melhor diretor, o da melhor atriz para Diane Keaton e o do melhor roteiro ), marca uma grande virada na obra de W. Allen. Ele então se voltou para um humor mais sofisticado e abordou assuntos menos leves em comédias dramáticas . Alguns vão mais longe a ponto de dizer que ele pode ter reinventado esse gênero ou, pelo menos, que ele estabeleceu as regras modernas para ele. Mas além disso, W. Allen consegue acima de tudo encontrar o seu estilo, o seu toque pessoal. Com Annie Hall , o cineasta consegue se desvincular da influência de seus ídolos para impor seu próprio caráter e com ele, todo um universo complexo de inquietantes questões existenciais inspiradas em suas incalculáveis referências culturais que pretende resolver com escárnio. Ele cria um universo em que é normal se aproximar de um estranho falando com ela sobre Sartre apenas para se encontrar uma hora depois discutindo Kierkegaard com elaem um clube de jazz onde os dois podem se divertir com as obras de Cole Porter . Em suma, ele cria um universo egocêntrico onde todos os personagens são partes de Woody Allen.
Manhattan será a obra de confirmação e provavelmente marcará o auge do "estilo Allen". De qualquer forma, o filme é considerado por muitos críticos como seu melhor trabalho. Filmado em preto e branco , é uma homenagem à cidade - sua cidade - de Nova York , verdadeiro “personagem” central do filme. Aqui, novamente, os papéis principais representam intelectuais alfabetizados de classes sociais mais altas . No entanto, a aparência dessa classe é bastante ambivalente, crítica e recompensadora. Esse amor e ódio pelos intelectuais nova-iorquinos (principalmente) também é uma característica importante da maioria de seus filmes. Manhattan é sua quinta colaboração com a atriz Diane Keaton . Também encoraja a estreia da jovem Meryl Streep, que desempenha um segundo - mas muito surpreendente - papel no filme. Entre Annie Hall e Manhattan , W. Allen escreve e dirige a melancólica Interiors ( Interiors ) no estilo do diretor sueco Ingmar Bergman . O filme marca um período da obra de Allen nos anos 1980 , essencialmente marcado pela influência de diretores europeus como Fellini . Todos os seus filmes desta época, incluindo as comédias, serão marcados com um toque dark e filosófico , como September e Stardust Memories .
“Sempre fui tentado pelo drama, mas a comédia era o meu ponto forte. Só que, quando você faz uma comédia, tem um monstro no seu ombro, que te assedia: “Seja engraçado! Não os aborreça! ” A seriedade é mais relaxante. "
A década de 1980 é marcada pelo encontro com Mia Farrow , sua nova musa . Ela apareceu em todos os seus filmes de 1982 com Comédia Erótica de uma Noite de Verão até 1992 com Maridos e Mulheres .
A década de 1990 constitui uma década de julgamentos ou tributos sem qualquer curso real de ação. Assim, com Ombres et Brouillard ( Shadows and Fog ) ( 1991 ), ele homenageia os expressionistas alemães . No ano seguinte, ele combina suspense e humor negro para fazer Manhattan Murder Mystery ( Manhattan Murder Mystery ). O assassinato e seus preparativos são para ele um assunto relativamente interessante para retratar as diferentes facetas de seus personagens, assim:
“O homicídio é um assunto fascinante porque nos permite explorar em profundidade a fraqueza humana e os sentimentos de culpa. "
Em 1994, ele voltou a temas menos sombrios com Bullets Over Broadway ( Bullets Over Broadway ), que lhe rendeu outra indicação ao Oscar de melhor diretor . Dois anos depois, seu musical Todos Dizem Eu Te Amo ( Todos Dizem Eu Te Amo ) parece mais acessível e um grande sucesso de público. Lá, novamente, ele se encontra na corrida pelo Globo de Ouro e pelo Césars . Entre estes dois últimos filmes, W. Allen protagonizou também o surpreendente, por sua construção, Cursed Aphrodite ( Poderosa Afrodite ) onde os seus eternos intelectuais nova-iorquinos se cruzam na estrada de personagens mais simples (uma ex- atriz pornô e um boxeador "baixo do teto" ), bem como heróis das tragédias gregas .
Em 1997, Harry em todas as suas formas ( Desconstruindo Harry ) apareceu, sem dúvida o mais “Alleniano” de todos os seus filmes. Este longa-metragem nos mergulha em uma história complexa. Allen entrega um cenário intercalado com esquetes que participam da história geral para levar ao encontro de uma antologia de diversos personagens que, juntos, formam um, Harry. Ele contém todos os principais temas do trabalho de Allen. Aqui ele assina uma paródia de sua própria existência e de suas dificuldades com originalidade e humor.
A separação de Woody Allen e Mia Farrow ocorre em meio a um escândalo , a atriz tendo descoberto que ele tinha fotos de sua filha adotiva Soon-Yi Previn totalmente nua. Ele se casou com o último em 1997. No mesmo ano, a Miramax demitiu-o após os consecutivos fracassos financeiros de Nuits de Chine , Maudite Aphrodite e Tout le monde dit I Love You . Allen foi imediatamente contratado pela Fine Line Features, onde teve uma série de sucessos, notadamente Chords and Disagreements , Crooks mas não muitos e Hollywood Ending .
Já em Shots on Broadway (com John Cusack ), em 1998, em Celebrity Allen confia seu personagem a outro ator, aqui Kenneth Branagh . Rodado parcialmente em preto e branco, com atores inusitados ( Leonardo DiCaprio , Melanie Griffith entre outros), os acontecimentos se desenrolam com incrível velocidade em uma história mais uma vez muito complexa , envolvendo uma série de personagens. Sua incapacidade de se comunicar os deixa na posição de espectadores de suas próprias vidas. Este filme, embora mantenha um estilo muito “alleniano”, pode aparecer, de certa forma, como surpreendente na obra do artista.
No ano seguinte, com Accords et Désaccords ( Sweet and Lowdown ), voltou a prestar homenagem a uma das suas paixões: o jazz. Construído como um documentário biográfico, este filme trata de um guitarrista fictício em um universo musical muito real onde cruzamos e reencontramos o caminho do mais famoso dos ciganos : Django Reinhardt .
Entre 2000 e 2003, Allen voltou à pura comédia de seu início. Este livro Crooks ( Pequenos Crooks ), A Maldição do Escorpião de Jade ( A Maldição do Escorpião de Jade ), Fim de Hollywood e A Vida e tudo mais ( Qualquer outra coisa ). O público o segue menos e os críticos às vezes são ferozes.
A década foi marcada pelas incursões de Woody Allen fora dos Estados Unidos para fazer seus filmes.
Em 2005 , o diretor deixou Nova York para filmar Match Point em Londres com Jonathan Rhys-Meyers e Scarlett Johansson . A crítica é geralmente positiva, o público numeroso. O filme recebeu várias indicações ao Oscar, Globo de Ouro e César. Woody Allen dirá em entrevista à revista Première que é seu melhor filme. O roteiro é fortemente inspirado em A Place in the Sun de George Stevens (1951), sendo algumas cenas quase idênticas.
Em 2006, Allen viajou novamente com Scarlett Johansson . Scoop , seu segundo filme em Londres, recebeu críticas mistas. Um terceiro trabalho londrino chega em 2007 , Le Rêve de Cassandre ( Sonho de Cassandra ), com Colin Farrell e Ewan McGregor .
Woody Allen continua sua jornada pela Europa e viaja para a Espanha durante o verão para filmar Vicky Cristina Barcelona com Scarlett Johansson , Penélope Cruz , Javier Bardem e Rebecca Hall . O filme foi apresentado no Festival de Cinema de Cannes de 2008 e gradualmente lançado em todo o mundo a partir do verão do mesmo ano.
Em 2009, Woody Allen retorna a Nova York com o que quer que funcione com Larry David e Evan Rachel Wood nos créditos. O roteiro do filme data da década de 1970 e foi escrito especificamente para Zero Mostel , que morreu no ano em que Annie Hall foi lançado . Por ocasião do lançamento de Whatever Works , Allen confidencia em entrevista que considera nunca ter feito um “grande filme”.
O retorno a solo americano é breve, já que ele faz seu próximo filme em Londres: Você vai conhecer uma bela e morena estranha ( Você vai encontrar um alto e escuro estranho ), novamente apresentado em Cannes fora de competição. O próximo filme, Midnight in Paris , foi rodado durante o verão de 2010 em Paris e Giverny , com Marion Cotillard , Rachel McAdams , Michael Sheen , Owen Wilson , Léa Seydoux e Kathy Bates (já visto em Ombres et Brouillard ). O filme foi apresentado na abertura do Festival de Cinema de Cannes 2011 . Em 2012, recebeu o Oscar de melhor roteiro original . Midnight in Paris é o maior sucesso de bilheteria global da carreira de Woody Allen. Para Roma com Amor , é filmado em Roma durante o verão de 2011 e pela primeira vez desde 2006, ele também é ator lá. Blue Jasmine foi filmado durante o verão de 2012 em São Francisco e Nova York. Os créditos incluem Cate Blanchett , Sally Hawkins e Alec Baldwin , entre outros . No outono de 2012, ele filmou como ator para John Turturro em Apprentice Gigolo , ajudando a melhorar o roteiro.
Magic in the Moonlight , é filmado durante o verão de 2013 no sul da França,Emma StoneeColin Firthsão os atores principais. The Irrational Man foi filmado durante o verão de 2014 emRhode Island, com Emma Stone eJoaquin Phoenix. O filme é exibido fora da competição noFestival de Cinema de Cannes de 2015,antes de ser lançado nos Estados Unidos durante o verão de 2015. Quanto a Café Society , é um filme ambientado nadécada de 1930, e oelencoreúneParker Posey,Blake Lively,Jeannie Berlin,Gregg Binkley,Jesse Eisenberg,Kristen Stewart,Steve Carell(que substituiBruce Willis,que deixa o projeto quando as filmagens já começaram) eCorey Stoll(que interpretouErnest HemingwayemMidnight in Paris). O filme é apresentado noFestival de Cannes 2016fora de competição.
a 13 de janeiro de 2015, A Amazon anuncia que contratou Woody Allen para uma temporada completa de uma série de televisão , consistindo em seis episódios de 25 minutos ; a priori não haverá acompanhamento. “Eu não sei como eu entrei nisso. Não tenho ideia e não sei por onde começar. Na minha opinião, Roy Price [vice-presidente da Amazon Studios] vai se arrepender ”, comentou Woody Allen. Intitulada Crisis in Six Scenes , esta comédia se passa na década de 1960 e Miley Cyrus é sua heroína. Elaine May e Woody Allen também estrelam nele e a exibição é fornecida no30 de setembro de 2016.
No verão de 2016, Woody Allen volta-se para Nova Iorque de 48 º longa-metragem, roda da maravilha , a ação é definido na década de 1950, com Kate Winslet e Justin Timberlake nos papéis principais. O filme é lançado emdezembro de 2017e é um de seus maiores fracassos de negócios. Pego no tormento do caso Weinstein , o cineasta deve tomar uma decisão. Apenas ao decidir apoiar o produtor que se tornou pária em Hollywood , Woody Allen atraiu a ira dos movimentos MeToo e Time's Up . No mesmo ano, sua filha adotiva, Dylan Farrow, reiterou suas acusações, datadas de 1997, de que ela foi estuprada quando criança por ele, e perguntando ao mundo do cinema por que o movimento MeToo parece poupar seu pai adotivo. Rapidamente a denúncia inflama as redes sociais e muitos artistas anunciam que não querem mais trabalhar com ele. Entre eles estão Greta Gerwig , Marion Cotillard , Timothée Chalamet , Natalie Portman , Owen Wilson , Steve Carell e Justin Timberlake , entre outros. No entanto, ele recebe o apoio dos atores Penélope Cruz , Javier Bardem ou Scarlett Johansson .
O seguinte filme é rodado em Nova York em setembrooutubro de 2017, com Timothée Chalamet , Selena Gomez , Rebecca Hall e Elle Fanning . O título é revelado muito cedo (o que é muito raro com Woody Allen): Um dia chuvoso em Nova York . Fimagosto de 2018, A Amazon anuncia que ainda não há uma data de lançamento planejada (nos cinemas ou diretamente no VoD).
O verão de 2018 é o primeiro em mais de trinta anos em que Allen não tem planos ou tiros no pipeline, embora diga que, apesar da paralisação, continuará escrevendo. Nove meses após o fim da exibição de seu último filme pela Amazon, os estúdios da Mars Films anunciam que se encarregaram do lançamento do filme na Europa. O filme foi finalmente lançado na Europa e foi um sucesso de crítica. É selecionado no Festival de Deauville , o que atrapalha os movimentos MeToo e Time's Up .
De qualquer forma, Woody Allen anuncia começar a trabalhar em seu 50 º longa-metragem, intitulado Festival Rifkins , cujo elenco é composto, principalmente, de Christoph Waltz , Gina Gershon , Sergi López e do ator francês Louis Garrel . As filmagens começam emjulho de 2019em San Sebastian, na Espanha. Mais uma vez, este projeto divide o mundo do cinema. Mas emmarço de 2020, Woody Allen anuncia que a pós-produção do longa-metragem foi cancelada devido à pandemia de coronavírus que assola o mundo. Assim, ele é adicionado à longa lista de filmes cancelados em preparação.
Em janeiro de 2020, Woody Allen anuncia que escreveu suas memórias e que as publicará muito em breve. A editora Hachette deve então publicar o livro, intitulado Soit dit en passant ( A propos of Nothing , na versão original), por meio da subsidiária Grand Central Publishing . No entanto, o anúncio desta publicação cria polêmica . Ronan Farrow , o filho oficialmente biológico do diretor, expressa seu desacordo com a editora, que publicou sua investigação sobre abuso sexual e assédio no cinema durante o caso Weinstein . Manifestações, incluindo as de funcionários da casa Hachette, estão ocorrendo nos Estados Unidos para condenar o lançamento do livro e apoiar a decisão de Mia e Ronan Farrow de não mais colaborar com o grupo Hachette. Nesse contexto, desistiu de publicar as memórias do diretor e personalidades criticaram a atitude de Hachette, entre elas o escritor Stephen King .
As memórias saem todas iguais nos Estados Unidos em março de 2020, em uma pequena livraria independente. Apesar da polêmica, a história autobiográfica de Woody Allen é um sucesso literário. Em seu livro, o diretor reconstitui sua infância, seu início cômico, mas também seu complicado rompimento com a atriz Mia Farrow , seu casamento com Soon-Yi Previn , as acusações contra ele e as críticas recebidas após seu apoio a Harvey Weinstein. Ele retorna em particular no set de Um dia chuvoso em Nova York , durante o qual Timothée Chalamet decidiu se dissociar de seu trabalho, ao saber que seria indicado ao Oscar de melhor ator por Call Me. By Your Name . Ele também fala sobre suas experiências com a atriz Emma Stone , que foi sua musa por muito tempo, assim como Diane Keaton , Greta Gerwig ou Scarlett Johanson antes dela. Na França, o livro será publicado em 2020 com o título Soit dit en passant , publicado pela Éditions Stock .
No ano seguinte, uma minissérie documental chamada Allen Vs Farrow, encomendada pela HBO e OCS, foi lançada e novamente gerou polêmica. Composto por entrevistas com o clã Farrow (exceto a de Moses, que defende Allen, e Soon-Yi, a esposa do cineasta), testemunhas e trechos de áudio do livro By the way , a série de documentários revisita as acusações contra Woody Allen. Bem recebida do outro lado do Atlântico, a imprensa é mais mista na Europa e particularmente na França. Pegada em turbulência novamente, a atriz Kate Winslet , que a apoiou durante o lançamento de Roda mágica, reconsidera suas declarações lamentando sua posição, quando Soon-Yi toma sua defesa e quer dar sua versão dos fatos.
Um pouco mais tarde no ano, Woody Allen confirma que o Rifkin's Festival será lançado após um ano de espera em 29 de setembro de 2021 em toda a Europa.
Woody Allen escreveu várias peças . Paradoxalmente, ele só encenou suas peças em 2003 com Writer's Block (literalmente: "o bloco do escritor" evocando a falta de inspiração ; é sob esse título que em 2003 ele dirigiu as duas peças de um ato Riverside Drive e Old Saybrook ). A outra produção, devido ao próprio Woody Allen, aconteceu em 2004 para Second Hand Memory . Além dos esquetes que escreveu para a revista From A to Z (in) ( Broadway , 1960) e daqueles que compõem seu próprio show de stand-up (1964-1968); A lista de peças escritas e publicadas de Woody Allen é a seguinte:
Além dessa lista, sabemos que Allen tem em suas caixas textos de peças completamente novas (como a peça The Jazz Baby , que ele retrabalhou para fazer o filme Accords and Disagreements ).
ÓperaEm 2009, Woody Allen dirigiu Gianni Schicchi de Giacomo Puccini na Ópera de Los Angeles .
LiteraturaAlém dos textos de seus scripts e suas peças, Woody Allen é o autor de quatro livros compostas na forma de curtas histórias , histórias e reflexões, que muitas vezes ocupam textos publicados em outro lugar (entre outros em The New Yorker ), e de sua autobiografia .
Aos 14, Woody Allen teve sua primeira queda por Sidney Bechet , clarinetista e saxofonista de New Orleans ouvido no rádio . Ele nutriu uma paixão pelo jazz desde então .
Começou por estudar saxofone , mas, pouco dotado para este instrumento, voltou-se para o clarinete . O primeiro nome "Woody" que ele escolheu para si vem do primeiro nome de um de seus ídolos, o clarinetista Woody Herman , e ele dará o primeiro nome Bechet a um de seus filhos adotivos em homenagem a Sidney Bechet.
Todas as segundas-feiras, Allen ocorre no Carlyle Hotel (em) em Manhattan com sua banda de jazz "New Orleans". Ao todo, a banda lançou dois álbuns: The Bunk Project (1993) e a trilha sonora de Wild Man Blues (1997). Em 1996, o grupo fez uma turnê pela Europa que resultou em um documentário intitulado Wild Man Blues . Emdezembro de 2007, uma nova viagem levou-os, entre outros, a Bruxelas , Luxemburgo , Viena , Paris , Budapeste , Atenas , Lisboa , Barcelona, São Sebastião e La Coruña .
Woody Allen é fã do músico uruguaio Alfredo Zitarrosa .
Woody Allen casou-se pela primeira vez aos vinte anos em 1956 com uma jovem estudante de filosofia, Harlene Rosen, que ele conhecera em um centro comunitário. A união deles dura seis anos e termina em um processo por difamação sobre a piada questionável de Allen sobre o estupro de sua ex-mulher, que não impediu Rosen de apoiar seu ex em sua guerra contra Mia Farrow.
Em 1966 casou-se com Louise Lasser, que protagoniza três dos seus filmes: Bananas , Tudo o que sempre quis saber sobre sexo (sem nunca ousar perguntar) e Pegue o dinheiro e mate-se . O casal se separa após três anos morando juntos.
Posteriormente, ele se tornou o companheiro de Diane Keaton por quase dez anos, considerando-a uma musa e tendo sua participação em vários de seus filmes notáveis, incluindo Annie Hall ou Manhattan na década de 1970 .
Ele então compartilhou doze anos de sua vida com Mia Farrow desde 1979. Embora solteiro e não morando sob o mesmo teto (mas morando nos dois lados do Central Park ) em Nova York, eles adotaram uma menina, Dylan, nascida em 1985. Eles também têm um filho biológico, Satchel , nascido em19 de dezembro de 1987. Allen também decide adotar Moses, um dos muitos filhos de Mia ( mãe biológica de três filhos com o compositor André Previn , adota outros onze entre 1973 e 1995, ou seja, quatorze filhos ao todo).
Em 1992, Mia Farrow deixou Woody Allen após descobrir seu caso com a filha que adotou com André Previn em 1978, Soon-Yi Previn , de 22 anos . Allen possui notavelmente fotos da garota completamente nua, que ela descobriu. Uma grande batalha legal divulgada segue em relação à custódia de seus três filhos: Moses, Dylan e Satchel.
Ele se casa com Soon-Yi, o 23 de dezembro1997, em Veneza .
Apesar das consequências desses eventos em sua reputação , Allen acredita que o momento em que Farrow descobriu sua atração por Soon-Yi foi “um golpe de sorte em [sua] vida ... Foi uma virada em sua vida. Havia melhor” . Sobre seu relacionamento com Mia Farrow, ele diz: “Tenho certeza de que há coisas que eu poderia ter feito de maneira diferente ... Em retrospecto, provavelmente deveria ter saído desse relacionamento mais cedo do que o fiz. "
Em 2011, ele disse sobre seu relacionamento com Soon-Yi:
“Onde estava o escândalo? Eu me apaixonei por essa garota e casei com ela. Estamos casados há quase 15 anos . Não houve escândalo, embora todos se referissem a isso como um escândalo. De certa forma, eu gosto, porque quando eu morrer, gostaria de poder dizer que tive pelo menos um grande escândalo real na minha vida. "
O casal adotou duas meninas: Bechet Dumaine (assim chamada em homenagem ao clarinetista Sidney Bechet ) e Manzie Tio (em homenagem a Manzie Johnson , baterista do grupo de Bechet).
AcusaçõesPouco depois da disputa sobre a custódia dos filhos de Allen e Farrow, Allen foi acusado de abuso sexual por toque, que supostamente ocorreu em4 de agosto de 1992sobre sua filha adotiva Dylan, então com sete anos, na casa dos Farrow em Bridgewater .
Se o juiz encarregado da investigação considera que a conduta do roteirista é "extremamente inadequada" (por atenção excessiva), é, segundo ele, "não sexual". Essas acusações de abuso sexual por Woody Allen são consideradas pouco críveis por duas equipes de especialistas independentes (Yale- New Haven Hospital e Departamento de Serviços Sociais do Estado de Nova York) especializados em abuso sexual e que investigaram vários meses para fazer seus relatórios ( emMarço de 1993 para um e em Outubro de 1993para o outro). O Yale Hospital aponta para inconsistências nas declarações de Dylan e a apresenta como uma criança sonhadora lutando para distinguir a fantasia da realidade. Como resultado, o promotor federal Frank Maco retirou as acusações "para poupar a criança do trauma de testemunhar em um julgamento, apesar da presença de motivos suficientes para processá-la" . Ele também aconselha os pais a manterem seus filhos longe de Woody Allen. Stephen Gillers (in) , professor de Direito da Universidade de Nova York e especialista em direito da ética , criticou o promotor federal que viola os direitos constitucionais de Allen ao não declarar o culpado, o promotor não o fez (apesar das dúvidas), para então deixá-lo defender-se na imprensa; outros observadores como Slate também notam uma inconsistência entre acusações potenciais e a falta de processo para "preservar a vítima". Mia Farrow concorda que era do interesse da filha. Ela também obteve a custódia exclusiva das crianças em 1997. Allen perde seus direitos de visita aos filhos Dylan e Moses, e não pode mais ver Satchel, exceto sob supervisão.
Em 2013, Mia Farrow sugeriu à revista Vanity Fair que Satchel , que não tem mais contato com seu pai desde as acusações de tocar em Dylan e que se tornou um advogado de direitos humanos sob o nome de Ronan Farrow , tendo assim abandonado o de Satchel, o primeiro nome dada pelo pai quando nasceu em 1987, em homenagem ao desportista Satchel Paige , poderia ser filho de Frank Sinatra , com quem foi casada de 1966 a 1968 e de quem conviveu. Ronan Farrow, por sua vez, mantém a incerteza, escrevendo em sua conta no Twitter : “Escute, somos todos 'talvez' filhos de Frank Sinatra. “ Bárbara Sinatra , última esposa do cantor (de 1976 até sua morte em 1998), acredita que as reivindicações não têm fundamento (a cantora havia feito 72 anos até o nascimento da criança). Com sua mãe, Ronan Farrow compareceu ao funeral da cantora em 1998, em Beverly Hills . Um porta-voz de Woody Allen explica que o roteirista não quer reagir porque o artigo da Vanity Fair , revista que seria ganha pela causa de Mia Farrow, é "falso e absurdo".
Em 2014, poucas semanas depois de seu pai receber um Globo de Ouro honorário , Dylan Farrow, agora adulta, reitera suas acusações de agressão sexual, quando tinha 7 anos na época dos fatos alegados, e os esclarece. No ano anterior, seu tio materno, John Charles Villiers-Farrow, que ficou do lado de sua sobrinha Dylan, foi condenado por abuso sexual infantil .
Woody Allen nega categoricamente as acusações de Dylan, considerando-as "falsas" e "vergonhosas". Vinte anos depois de ter testemunhado contra ele e decidido não vê-lo novamente, Moses, agora um terapeuta familiar, defende publicamente seu pai adotivo: ele rejeita as acusações de sua irmã Dylan e afirma que ela foi, como ele, manipulada. mãe. Este escândalo reaparece emMaio de 2016, no início do Festival de Cinema de Cannes , quando Ronan Farrow , que tinha 4 anos na época dos supostos incidentes, publica um artigo no The Hollywood Reporter . Ele declara em particular: "Lembro-me de ter ficado perturbado com o comportamento do meu pai: ele foi para a cama da minha irmã no meio da noite e a obrigou a chupar o dedo" e protestou contra isso. Ele vê isso como uma "cultura do silêncio e impunidade ”em torno dessa história de abuso sexual.
Na cerimônia de abertura do festival Cannes 2016, que está projetada para uma prévia do último filme da Allen Café Society , uma piada mestre de cerimônias Laurent Lafitte a respeito de Allen chocou o público.
A polêmica volta a crescer janeiro de 2018, no contexto das revelações que se seguiram ao movimento # MeToo . Dylan novamente acusa seu pai apelando para a consciência do movimento MeToo e Moses Farrow mais uma vez dá seu apoio a Woody Allen em uma longa postagem detalhando vários fatos que exoneram seu pai - Ronan e Dylan Farrow vinculando esta postagem a uma campanha contra sua mãe e organizado por Allen. Emsetembro de 2018Soon-Yi também sai de sua reserva em um longo testemunho ao qual Ronan e Dylan respondem imediatamente. O conflito permanece aberto.
Woody Allen parece reagir com mais distanciamento: “Não leio tudo isso. Foi uma acusação falsa, mas um ótimo material para artigos de tablóide ... ”
VáriosWoody Allen fala francês e é vegetariano . Ele adora Veneza e ajudou a arrecadar fundos para reconstruir La Fenice , destruído por um incêndio em 1996. Ele considera Goodfellas de Martin Scorsese um de seus filmes favoritos. Ele não permite que seus filmes sejam editados para transmissão aérea ou televisão. Ele também se recusa a assisti-los quando eles vão ao cinema. Ele não possui um computador e escreve seus scripts em uma máquina de escrever. Suas neuroses incluem: aracnofobia , entomofobia (inseto), heliofobia (sol), cinofobia , acrofobia , agorafobia , carcinofobia , tanatofobia e misofobia . Ele também admite ter medo de banheiros em hotéis.
Ele é um fã de longa data e detentor do ingresso para a temporada do New York Knicks , o time de basquete da cidade .
Durante a campanha para a eleição presidencial dos EUA de 2016 , ele apoiou Hillary Clinton .
De 1965 a 2020 (incluindo o Festival de Rifkin , filmado no verão de 2019), Woody Allen tem:
Além da França, o cinema de Woody Allen faz sucesso na Itália e principalmente na Espanha . Neste último país, as receitas são por vezes superiores às registadas em França ( € 7 milhões contra € 5,4 milhões para a Scoop, por exemplo) ou fecham apesar de um mercado menor. Eles são frequentemente comparáveis na Itália ( Le Rêve de Cassandre teve um melhor desempenho lá, com € 6,9 milhões em receitas, em comparação com € 3,5 milhões na França e na Espanha contra € 0,9 milhões nos Estados Unidos).
Na Inglaterra, os filmes recentes de Woody Allen também tiveram um sucesso considerável. Com £ 800.000 em receita em seu primeiro fim de semana de operação, Blue Jasmine ficou em segundo lugar nas bilheterias do Reino Unido, atrás de Prisoners . O filme foi, portanto, o melhor início de bilheteria para um filme de Woody Allen, ultrapassando os £ 751.992 de Match Point (2006). No total, a receita da Blue Jasmine no Reino Unido totaliza US $ 8,2 milhões .
Filme | Despesas | Estados Unidos | França | Mundo |
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Lily, a Tigresa (1966) | NC | NC | 220 144 entradas | NC |
Take the Sorrel and Get Out (1969) | $ 1,5 milhões | NC | 925 931 entradas | NC |
Bananas (1971) | 2.000.000 $ | NC | 1.225.323 entradas | NC |
Tudo o que você sempre quis saber sobre sexo, mas não ousou perguntar (1972) | 2.000.000 $ | $ 18.016.290 | 1.737.735 entradas | NC |
Woody and the Robots (1973) | 2.000.000 $ | $ 18.344.729 | 218.474 entradas | NC |
Guerra e amor (1975) | 3.000.000 $ | $ 20.123.742 | 544.826 entradas | NC |
Annie Hall (1977) | 4.000.000 $ | $ 38.251.425 | 1.344.539 entradas | NC |
Interiores (1978) | NC | $ 10.432.366 | 817.436 entradas | NC |
Manhattan (1979) | NC | $ 39.946.780 | 2.350.995 entradas | NC |
Stardust Memories (1980) | 10.000.000 $ | $ 10.389.003 | 591.560 entradas | NC |
Comédia erótica de uma noite de verão (1982) | NC | $ 9.077.269 | 1.131.245 entradas | NC |
Zelig (1983) | NC | $ 11.798.616 | 1.000 177 entradas | NC |
Broadway Danny Rose (1984) | NC | $ 10.600.497 | 421.368 entradas | NC |
A Rosa Púrpura do Cairo (1985) | NC | $ 10.631.333 | 1 800 960 entradas | NC |
Hannah e suas irmãs (1986) | NC | $ 40.084.041 | 1.402.462 entradas | NC |
Radio Days (1987) | NC | $ 14.792.779 | 900 181 entradas | NC |
Setembro (1987) | NC | $ 486.434 | 308.555 entradas | NC |
Outra Mulher (1988) | NC | $ 1.562.749 | 461 382 entradas | NC |
Crimes and Misdemeanors (1989) | NC | $ 18.254.702 | 695.643 entradas | NC |
The Plot of Édipus Curta do filme New York Stories (1989) | NC | NC | 411.540 entradas | NC |
Alice (1990) | NC | $ 7.331.647 | 1.244.890 entradas | NC |
Shadows and Fog (1991) | 14.000.000 $ | $ 2.735.731 | 568.632 entradas | NC |
Maridos e esposas (1992) | NC | $ 10.555.619 | 644.002 entradas | NC |
Manhattan Murder Mystery (1993) | NC | $ 35.291.068 | 1.553.577 entradas | NC |
Shots on Broadway (1994) | NC | $ 13.383.747 | 1.022.313 entradas | NC |
Afrodite Amaldiçoada (1995) | NC | $ 6.468.498 | 1.063.526 entradas | NC |
Todos Dizem Eu Te Amo (1996) | NC | $ 9.759.200 | 1.555.752 entradas | NC |
Harry em todas as suas formas (1997) | $ 20.000.000 | $ 10.686.841 | 1.285.535 entradas | NC |
Celebridade (1998) | 12.000.000 $ | $ 5.078.660 | 738.102 entradas | NC |
Acordos e divergências (1999) | $ 29.750.000 | $ 4.197.015 | 677 222 entradas | NC |
Crooks But Not Tooch (2000) | $ 25.000.000 | $ 17.266.359 | 1.038.868 entradas | $ 29.934.477 |
Maldição do Escorpião de Jade (2001) | 33.000.000 $ | $ 7.517.191 | 732.402 entradas | $ 18.914.307 |
Hollywood Ending (2002) | 16.000.000 $ | $ 4.850.753 | 813.053 entradas | $ 14.569.744 |
Life and Everything Else (2003) | 18 000 000 $ | $ 3.212.310 | 473 993 entradas | $ 13.585.075 |
Melinda e Melinda (2004) | NC | $ 3.826.280 | 373.279 entradas | $ 20.085.825 |
Match Point (2005) | 15.000.000 $ | $ 23.151.529 | 1.567.793 entradas | $ 85.306.374 |
Scoop (2006) | NC | $ 10.525.717 | 810 748 entradas | $ 39.215.642 |
Sonho de Cassandra (2007) | NC | $ 973.018 | 420.089 entradas | $ 22.658.632 |
Vicky Cristina Barcelona (2008) | $ 20.000.000 | $ 23.216.709 | 1.914.781 entradas | $ 96.409.300 |
Tudo Que Funciona (2009) | 15.000.000 $ | $ 5.306.706 | 904.614 entradas | $ 35.097.815 |
Você vai conhecer um estranho bonito e moreno (2010) | $ 22.000.000 | $ 3.248.246 | 866.732 entradas | $ 34.275.987 |
Meia-noite em Paris (2011) | $ 17.000.000 | $ 56.817.045 | 1.739.215 entradas | $ 151.119.219 |
Para Roma com amor (2012) | NC | $ 16.685.867 | 559.784 entradas | $ 73.244.881 |
Blue Jasmine (2013) | 18 000 000 $ | $ 33.405.481 | 1.454.894 entradas | $ 97.505.481 |
Magic in the Moonlight (2014) | $ 16.800.000 | $ 10.539.326 | 1.060.193 entradas | $ 32.339.326 |
O Homem Irracional (2015) | NC | $ 4.030.360 | 942.780 entradas | $ 27.391.084 |
Café Society (2016) | 30.000.000 $ | $ 11.103.205 | 984 391 entradas | $ 43.763.247 |
Roda mágica (2017) | $ 25.000.000 | $ 1.404.061 | 372.660 entradas | $ 15.369.110 |
Um dia chuvoso em Nova York (2019) | NC | NC | 585.417 entradas | $ 20.829.411 |
Lenda
Despesas:
Recibos :
Woody Allen sempre achou a competição na arte um absurdo e expressa certo desinteresse por ela. Assim, ele nunca foi a uma cerimônia para receber um prêmio. A única exceção é o 74 º Academy Awards , em 2002 (o filme lançado no ano passado, A Maldição do Escorpião de Jade , não foi nomeado), onde fez uma declaração de amor para New York , seis meses após os ataques de 11 de setembro .
Allen vai a festivais de cinema com seus filmes, mas na maioria das vezes solicita que eles sejam exibidos fora da competição.
Durante sua carreira, ele recebeu mais de 70 prêmios, incluindo 9 British Academy Film Awards , 5 David di Donatello , 5 NYFCC Awards , 5 Bodil Awards , 4 Oscars , 4 Directors Guild of America Awards , 4 London Film Critics Circle Awards , 2 Golden Globos , 2 César , um Leão de Ouro e um Urso de Prata .
Woody Allen é promovido ao posto de Comandante da Ordem das Artes e Letras durante a promoção do31 de março de 1989.
Todas as conquistas foram selecionadas fora da competição.
Todas as conquistas foram selecionadas fora da competição.
“Vejo-me antes de mais nada como escritor e isso é uma bênção, porque um escritor não depende de ninguém para escrever, mas gera o seu próprio trabalho e escolhe os seus horários. "
“Na verdade, nasci no dia 13 de novembro um pouco antes da meia-noite, mas meus pais adiaram a data oficial para que eu nascesse no primeiro dia do mês. "
“Eu não estava interessado na faculdade, tudo que eu queria fazer era escrever. "
“ Dylan como uma criança sonhadora que tinha dificuldade em distinguir a fantasia da realidade. "
(Lista não exaustiva)