Partição de música)
Uma partitura musical é um documento (em papel, pergaminho ou formato eletrônico) que contém a transcrição de uma obra musical. Esta transcrição pode ser feita com vários tipos de notações ( notação pneumática, notação medida, notações mais modernas adaptadas à música contemporânea, etc.) e serve para traduzir as quatro características do som musical :
Bem como suas combinações chamadas a formar a espinha dorsal da obra musical em seu desdobramento temporal, ao mesmo tempo:
O termo tornou-se, com o tempo, por metonímia , sinônimo da própria obra musical.
Elementos históricos
Em fontes antigas (os Idade Média ao XVIII th cerca de século), o termo partição é mais restritiva. Na verdade, vários tipos de documentos coexistem:
- o livro do coro , usado tanto para cantos plains quanto para música polifônica (especialmente sacra);
- partes separadas, em que cada parte vocal ou instrumental é anotada em um volume separado (assim, um songbook de 4 partes será impresso em 4 volumes);
- a tablatura , volume único em que a música usa classificação própria para um determinado instrumento ( alaúde , violão , órgão ...);
- a pontuação (em que partes ou vozes são sobrepostos), que generaliza para obras orquestrais ou corais do último terço do XVII ° século, aproximadamente, mas não antes:
- a partitura, que é uma forma de partição a ser tocada no teclado e que se torna " Teclado partição " (com escopo para a mão esquerda, outro para a direita).
A existência destes vários tipos de fontes explica-se por razões técnicas (custo do papel, necessidade de caracteres tipográficos mais ou menos complexos). Hoje em dia, o termo partitura para designar uma fonte musical tornou-se amplamente difundido, mas o uso desse termo para fontes antigas deve ser mantido com cautela.
A evolução do formato do documento acompanha a evolução da notação musical e das técnicas de impressão musical.
O livro de música, mais do que outros livros, deve a sua forma, o seu formato e a sua forma de apresentação do texto às razões práticas pelas quais o texto musical foi concebido (destinado a coral, partitura monumental, etc.) e devido a características técnicas e tecnológicas como o meio (sobre papel, pergaminho , seda, etc.).
- A partir do século IX, surge uma espécie de aide-mémoire visual para o vasto repertório de melodias gregorianas. Estes sinais foram nomeados neuma , ea notação, notação neumatic . Eles eram, de certa forma, baseados nos diacríticos da linguagem escrita. Nesse repertório, eles funcionam como um método de taquigrafia musical. A data mais antiga manuscritos desde o gregoriano até a IX th século e são anotados em campo aperto , isto é apenas com neumes colocados acima sílabas de texto como indicadores de altura e ritmo. O número de neumes é muito grande e sua forma pode variar de acordo com a região e o repertório litúrgico (gregoriano, hispânico, ambrosiano , etc.). Além disso, neuma ou elementos pneumáticos simples podem ser combinados para formar neuma mais complexos.
- No X th século, livros de música são feitos de pergaminho e são destinados para uso religioso, eles contêm o texto a cantar missa. Naquela época, as notas como as conhecemos ainda não existiam. Naquela época, os monges cantavam canções religiosas que precisavam decorar, o que demorava décadas. Para os recém-chegados, sinais ( neuma ) foram adicionados aos livros de música ao lado das canções escritas. Os livros foram pensados para uma pessoa, o que pressupõe que a pessoa já conhecesse essas canções, visto que este tipo de livro tinha apenas fins mnemônicos. O monge que possui este livro instrui os outros. O que a notação deste período ainda não indica é a duração dos sons (branco, preto), é o maestro do coro quem conduz a capela indicando com gestos quando é necessário mudar a nota ou aumentar a intensidade. É uma notação ainda imperfeita, embora em certos eixos se possa dar indicações expressivas. No final do século 10, surgiu a ideia de adicionar uma única linha ao manuscrito. Essa novidade provavelmente apareceu no mosteiro de Corbie , um importante centro de cantos da planície desde o período carolíngio. A novidade é simbolicamente tão importante quanto os primeiros sistemas de escrita, pois essa linha é o embrião que gerou o escopo que conhecemos hoje. O acréscimo de outras linhas deve-se à falta de precisão do enxerto uma vez que a nota foi colocada longe da linha horizontal.
- No XI th século, os sinais musicais são estudados e preciso do que no passado. O acréscimo da linha horizontal no manuscrito traz o surgimento de diastemacia , forma de notação que se espacializa, que indica a distância entre as notas. Como a escrita musical se desenvolveu de forma mais ou menos independente em cada região, as diferenças e melhorias trouxeram à tona, entre outras coisas, a notação de Aquitânia . Consiste em representar as notas por simples pontos em uma linha seca.
- Na XII th século, escreve as notas como bar escrito acima do texto cantado. A partir do XII th e XIII th séculos pontuação torna-se mais como quadrados ou diamantes que são testes de pontuação principais relatórios temporalidade (mas não está claro). Essa noção de temporalidade permanece relativa, a duração só é fixada de acordo com a extensão do texto e não de acordo com uma criptografia. Este tipo de notação é fixado de forma permanente entre o XIII th e XIV th séculos. O comprimento das sílabas do texto latino dá o das notas. Na língua latina, as vogais têm comprimentos diferentes. As notas executadas mais rapidamente são indicadas por um losango e as maiores por um quadrado. A partir do XII th século começamos a nota polifonia de forma improvisada. A partir do XII th século, a música começa a ser composta e gravada para a posteridade.
- No XIII th século aparecem os livros chamados "livros de mesa." São livros maiores (este é aliás proporcional ao tamanho da capela, quanto maior for a capela e maiores serão os livros de secretária) para permitir uma boa leitura a todos os coristas. As dimensões e o formato de um livro de música estão sempre relacionados à função que este livro tem.
- No XIV th século e, em grande parte, ao XIII th século, introduz uma medida de tempo, é chamado mensurée e música polifônica. Uma vez diferenciadas as várias formas que as notas podem ter em relação à sua duração e duração, torna-se possível notar a música polifônica de forma diferente das anteriores. A única maneira de permitir que os executores soubessem como proceder juntos era adotar algum tipo de notação com pontos de encontro.
- No XV th século, outra qualificação de tipo é necessária: Notação branco. No final do XV th livros de música do século são livros escritos exclusivamente, textos se tornam verbal impresso com caracteres de tipo móvel difundido muito rapidamente na Europa.
Elementos técnicos
Uma partitura utiliza um certo tipo de notação musical, que combina signos , notas , pausas , nuances , signos de dinâmica , destinados a traduzir para o intérprete a intenção do compositor .
A partitura é, portanto, um dos meios de "transmissão" da música, e nisso se opõe à música improvisada como à música de tradição oral .
As partições evoluíram com base em dois fatores importantes:
- notação musical (a partir do XV th século, é essencialmente a notação medido e pautas, mas estes têm sofrido alterações e melhorias do presente);
- as técnicas, que são numerosas:
Categorias de partituras
Em geral, a partitura é escrita como um conjunto de linhas que são chamadas de escopo . Uma partitura pode ser escrita para uma parte ou mais. Cada parte, vocal ou instrumental , pode, conforme o caso, ser executada por um solista ou grupo de intérpretes .
A música clássica (em sentido amplo, ou seja, da música artística ocidental) baseia-se essencialmente na leitura de partituras.
A partitura é usada em outras músicas, menos exclusivamente e em formas mais diversas, incluindo caixas de acordes e tablaturas. Assim, se o jazz foi originalmente essencialmente improvisado ou, mais exatamente, música não escrita, os músicos de jazz, especialmente aqueles de grandes grupos ( big bands ), então usaram as partituras. As caixas de acordes são usadas para acompanhar músicas variadas.
Em partituras modernas, geralmente distinguimos:
- a partitura (partitura completa ) que contém todas as partes ou vozes a serem executadas; geralmente é grande e caro. É utilizado pelo maestro que dirige os intérpretes ou para o estudo da obra.
- a pontuação de bolso ( pontuação em miniatura , pontuação de estudo ), de custo moderado, permitindo por exemplo estudar a obra, mas também acompanhá-la durante sua execução. Freqüentemente, é uma reprodução reduzida da partitura.
- o maestro ( partitura ), que inclui todas as partes da orquestra (uma pauta por instrumento) que neste sentido é sinônimo de partitura ou redução a algumas pautas para uma leitura mais conveniente permitindo ao maestro evitar voltas muito frequentes.
- a parte separada, ou material ( parte ) que contém apenas a música que será executada por um instrumento - ou grupo de instrumentos. Uma partitura pode, portanto, ser acompanhada por todo um conjunto de partes separadas.
- a redução (para piano ou voz e piano), na qual partes da orquestra são reduzidas a uma partitura de piano (ou piano a quatro mãos ou para dois pianos). As partes cantadas permanecem independentes. As primeiras reduções para teclado (cravo, pianoforte, piano…) surgem no último quartel do século XVIII. Eles podem, em particular, ser usados para acompanhar dançarinos durante seu treinamento (sem a necessidade de mobilizar uma orquestra completa).
- as partituras utilizadas por coristas em oratórios , obras de música sacra ou música lírica incluem, de cima a baixo, as partes do solista (geralmente soprano, alto, tenor e baixo), as partes do coro (tutti) também incluindo 4 pautas (soprano, alto , tenor e baixo) e, abaixo, a redução para piano do acompanhamento orquestral, ou seja, 10 pautas muitas vezes limitadas a 6 em caso de intervenções sucessivas dos solistas e do coro. Excepcionalmente, o número de pautas dos coristas pode chegar a 8 para os coros duplos.
- tablatura, destinada a um instrumento específico (por exemplo, o violão).
- o gráfico de acordes que especifica apenas a sucessão de acordes indicados por letras (notas na codificação anglo-saxônica A = la, B = si etc), ou o nome da nota da teoria musical (la, si, etc.) seguido por um M (para acorde maior) ou um m (para acorde menor) e geralmente um dígito (por exemplo, 7 para um acorde de sétima), às vezes um segundo dígito indicando um grau adicional no acordo.
Este método de notação, usado no acompanhamento de violão, no jazz e na música moderna, era usado para acompanhamento de baixo contínuo na música barroca e também é usado em estudos de harmonia (com algumas diferenças na codificação seguindo tempos, lugares e usos).
Partituras de máquina de escrever
Havia algumas máquinas de escrever de partituras cujo funcionamento era complexo. Entre as primeiras, podemos citar a " Keaton Music Typewriter " inventada em 1936 por Robert H. Keaton.
Notas e referências
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No sentido linguístico , ou seja, a conversão de sons em escrita, e não musical (adaptação de uma composição a outro meio).
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Termos emprestados da lingüística de Ferdinand de Saussure .
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(pt) Donald J. Grout, Claude V. Palisca; rev. técnica de Adriana Latino, História da música ocidental , Lisboa, Gradiva,2007, 760 p. ( ISBN 978-972-662-382-3 ) , p. 81-82
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Bibliografia
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Veja também
Artigos relacionados
links externos