O Prato De Manteiga | |
Primeira edição, capa de Steinlen . | |
País | França |
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Língua | francês |
Formato | 24,7 × 32,7 cm |
Data de fundação | 4 de abril de 1901 |
Data da última edição | Abril de 1936 |
Cidade editora | Paris |
Diretor de publicação | Samuel-Sigismond Schwarz , André de Joncières , Georges-Anquetil |
ISSN | 2021-0558 |
L'Assiette aueurre é uma revista satírica ilustrada francesa publicada de 1901 a 1936 . A publicação é semanal e continua até 1912 . Após uma interrupção, uma segunda série foi publicada mensalmente de 1921 a 1925 , então declinou e desapareceu definitivamente em 1936.
Em seu primeiro período, L'Assiette aueurre foi uma revista gráfica inovadora, notadamente por meio da escolha de ilustrações de página inteira e da devolução de números inteiros a um único tema, ou mesmo à obra de um único artista.
Reúne alguns dos melhores ilustradores europeus numa época em que, por convicção política, os artistas abandonavam obras únicas para as imprimir. Aproveitando a carta branca que lhes resta, esses artistas criticam com grande liberdade de tom o militarismo, o colonialismo, o clericalismo, o feminismo e as condições de trabalho.
Perto, em seus primórdios, da sensibilidade anarquista , L'Assiette aueurre não foi, porém, uma crítica militante , ainda que, entre 1905 e 1911, tenha sido claramente comprometida no plano político, em particular contra o colonialismo .
Tendo publicado cerca de 10.000 desenhos produzidos por cerca de 200 designers, constitui um precioso testemunho iconográfico da Belle Époque .
Em texto de valor "programático" publicado na sétima edição da16 de maio de 1901, Samuel Schwarz especifica assim o que considera ser a vantagem competitiva de seu periódico:
“Em vez de seguir o exemplo de certos jornais e contentar-nos em variar a cor da nossa capa, decidimos decididamente aparecer em conjunto em papel colorido que vai variar de acordo com o número ...] Esperamos que, no final do ano, a coleção L'Assiette aueurre constitui uma verdadeira história artística de todos os avanços feitos, tanto pela arte do impressor como pela do gravador e do artista. É preciso acrescentar que L'Assiette au Beurre, indo além do ponto de vista da própria arte, se dedicará à defesa social? Chegamos, de fato, àquela virada da história em que é preciso enfrentar de frente, principalmente em uma revista destinada a pensadores e artistas, a questão social em seus mais diversos aspectos. "
O modelo reflete esse projeto. Distingue a resenha de "fichas humorísticas" como Le Rire ou Le Sourire , das quais Christian Delporte destaca a profusão na época na França e até, em um registro mais semelhante, do Cri de Paris : cada número é publicado em álbum e inclui principalmente - ou às vezes exclusivamente - desenhos e caricaturas em duas ou três cores e em página inteira (ou dupla) (em vez de páginas mais comuns de um quarto), com um mínimo de 16 páginas ilustradas. Regularmente, a produção de um número sobre um tema específico é confiada a um único artista, o que torna esta entrega um verdadeiro álbum. Os números especiais podem conter até 48 páginas. As imagens são obtidas a partir de desenhos originais que são gravados pelo processo de zincografia .
O Butter Plate caracteriza-se assim pela “procura de uma certa qualidade visual destacando um conteúdo essencialmente político” , graças à utilização dos “melhores designers da Belle Époque” . O slogan da crítica, “a mais artística das críticas políticas”, ou este anúncio inserido num número de 1904 atestam isso: “Porque L'Assiette au Butter é considerado o maior satirista do mundo. Porque L'Assiette au Beurre entendeu que ART poderia muito bem ser combinada com SÁTIRA, sem fazer o público engolir as imagens épicas ou as caricaturas disformes dos jornais de grande circulação ” . Anne-Marie Bouchard destaca, a este respeito, a capacidade da revista de remunerar os cartunistas, prática então rara no meio da imprensa política, que permite ao editor “unir um conjunto de indivíduos, e isso apesar da ausência de uma orientação editorial expressamente exposta para além de um desejo de “defesa social” ” . A remuneração das contribuições segue uma escala complexa, que leva em consideração tanto a reputação do artista quanto a natureza da contribuição, dependendo do tamanho da ilustração e da existência de serviços auxiliares, como composição tipográfica ou legendas, e portanto varia de 200 a 2.000 francos. No entanto, os artistas não consideram as suas contribuições devidamente remuneradas. Este reagrupamento é feito com base no que Serge Fauchereau descreve como um programa mínimo, a insatisfação com o estado da sociedade e as críticas dos responsáveis, em particular "estes três parasitas, o padre, o juiz, o soldado" , que traz juntos artistas a quem o caso Dreyfus se opôs, como os Dreyfusards Hermann-Paul e Ibels e os anti-Dreyfusards Forain e Caran d'Ache . Reúne artistas que “na sua maioria” nasceram entre 1874 e 1879, como Camara , Cappiello , Carlègle , Delannoy , Flores , Galanis , Grandjouan , Naudin ou Poulbot , ao lado de alguns “mestres” como Forain, Willette , Caran d'Ache e Steinlen , nascidos na década de 1850, ou Vallotton e Jossot , nascidos na década seguinte, e recém-chegados, pintores "que praticam o desenho satírico tanto por convicção como por necessidade financeira" , como Jacques Villon , Van Dongen , Soffici e Kupka No entanto, só nos últimos anos da revisão é que se juntaram a eles jovens, como Marcoussis , Valensi ou Gris . Alguns dos designers de L'Assiette aueurre dão a ele a maior parte de sua produção desenhada, como Grandjouan ou Ostoya , nenhum deles é um colaborador exclusivo. Alguns deles publicam desenhos em revistas em quadrinhos, como Jacques Villon, Roubille , Van Dongen, Marcoussis ou Juan Gris, enquanto outros artistas, como Delannoy, Hermann-Paul, Grandjouan ou Jossot são mais sensíveis à qualidade. Mensagem e colaboram no anarquista ou publicações anarquistas.
Patricia Leighten observa que L'Assiette aueurre é também um periódico “publicamente propagandista” , que se dirige à classe trabalhadora e expressa uma sensibilidade anarquista no tratamento dos acontecimentos, por meio de temas centrais que são a oposição ao governo, o anticlericalismo , o militarismo , o anti -colonialismo e crítica da polícia e dos tribunais. Para este historiador, Schwarz e mais tarde Joncières “têm muitos amigos nos círculos anarquistas e sem dúvida as suas próprias posições políticas, mas o ponto de vista expresso pelas caricaturas [de L'Assiette ] nem sempre é o mesmo, nem dirigido [...] Ambos os editores viram sua publicação como um esforço com fins lucrativos, não como um veículo para suas próprias idéias (definidas ou não) e certamente não como um jornal “ativista” " .
Segundo Élisabeth e Michel Dixmier, não podemos esquecer que “O Prato De Manteiga era um negócio financeiro que tinha de ser lucrativo. Sempre fez parte de grupos de imprensa que, aliás, publicavam todo o tipo de jornais, revistas, livros que não tinham carácter político ” . Segundo eles, se a revista às vezes "foi levada a posicionar-se perto da extrema esquerda, [...] isso se deve mais à liberdade de expressão deixada por alguns cartunistas engajados do que à busca de uma linha política precisa. . " . Eles observam que Léon Bloy e André Salmon consideravam Schwarz um “industrial” , André Salmon até qualificando-o como “comerciante de papel que teria vendido qualquer” , e, quanto a Joncières, limitam-se a relatar que se, segundo a moça do depois, ele “manteve, desde a juventude, um certo ideal de fraternidade humana, de justiça” , de que seu “ambiente familiar [estava] ligado a valores tradicionais tanto no campo da arte como no da política” .
Segundo André Laingui, “dada a personalidade dos dois proprietários sucessivos, devemos descartar a ideia de que L'Assiette au Beurre é um incendiário anarquista. E, sem dúvida, não seria incorreto pensar que L'Assiette aueurre defendeu por acaso as idéias socialistas [...] porque essas idéias eram então favoráveis e que os melhores cartunistas da época - exceto Forain e Caran d 'Ache - as professavam ideias ” .
Em resumo, considera Anne-Marie Bouchard, " The Butter Plate é libertário nas estruturas financeiras e políticas envolvidas na constituição de uma empresa capitalista viável" . Consequentemente, acredita ela, esses postulados "tenderam a afastar esteticamente a revista das publicações de tendência anarquista, embora compartilhassem com elas alguns de seus ilustradores" e consideram significativa "a ausência de texto detalhando os objetivos e princípios da revista celebrada por editores como uma escolha em favor da qualidade estética da sátira ” . Essa “falta de direção editorial explícita” é, para Anne-Marie Bouchard, característica “da mídia capitalista, em que os marcos editoriais não se baseiam mais na singularidade de uma posição política ou oposição, mas em um status econômico., Cuja originalidade é cristalizado na lei da oferta e da procura ” . A este respeito, ela sublinha que Jossot foi "despedido" em 1904 depois de vários exemplares por ele concebidos terem sido particularmente mal recebidos e considera que "a imagem de L'Assiette aueurre está no centro de uma transformação do mundo dos media através da qual o as estruturas editoriais capitalistas garantem o desenvolvimento de um fetichismo da imagem reproduzida na revista que se tornou peça de colecionador ” .
Em 1837, Vidocq deu o termo “manteiga” como uma gíria que denota dinheiro cunhado. Durante a primeira metade do XIX ° século , este coexiste de trabalho com o de "gordura" e "óleo" para o mesmo fim, Alfred Delvau observando sobre o dinheiro equidade e de gordura que as pessoas "sabe que é com isso que o revestimento consciência para evitar que gritem ao girar as dobradiças ” . Estes gírias são, porém, de idade no final do XIX E século , Lucien Rigaud estimando em 1888 que eles “não são usados mais apenas por alguns antigos restos dos antigos condenados” . Quanto à "pork barrel" Pierre Dupre traça a frase "provavelmente no primeiro trimestre do XIX ° século " . Ele observou que já em 1831 uma litografia de Charlet tinha como legenda: "É sempre o mesmo quem segura o prato na manteiga" [ sic ] e também indica que em 1871, Jules Perrin canta para os Embaixadores uma canção de Paul Burani sobre uma música de Charles Pourny, cujo refrão é: "Nem sempre é igual / O que vai o prato na manteiga? / E vamos lá mesmo assim / Au p'tit bonheur" . Para Lucien Rigaud, em 1888, a expressão "ter o prato com manteiga" significa "ser um dos felizes deste mundo [...], [ter] todos os prazeres que a fortuna traz e os que proporciona uma posição elevada. " . Segundo Georges Delesalle em 1896, "ter o prato com manteiga" é "estar à vontade, ter muita sorte" , enquanto "monopolizar" significa "levar tudo para si" . Para Charles Virmaître , em 1900, "ter o prato com manteiga", é "estar no poder, nas honras, engordar, arredondar a pança e inchar os bolsos" , observando-se, especifica este autor , que a canção de Burani "não foi um profeta porque, há vinte e cinco anos que se usa esta expressão, são sempre as mesmas pessoas que têm o famoso prato , até a terrina de sopa " . Segundo Reto Monico, a expressão designa um “lugar lucrativo” , um “conjunto de privilégios dos detentores do poder” ou mesmo uma “fonte de lucro mais ou menos legítima” . É particularmente usado para denotar "o lucro considerado indevido e excessivo" de políticos que se agarram ao poder, muitas vezes denotando antiparlamentarismo , no contexto da Terceira República, onde metáforas culinárias aplicadas à política são comuns. Esses aspectos são apresentados na revista-espetáculo L'Assiette aueurre , uma "quadrilha naturalística" ligada às Artes Incoerentes e apresentada naDezembro de 1885no palco do teatro Beaumarchais , cujo programa é ilustrado, no espírito tipicamente montmartre , por Choubrac e Adolphe Willette . Em 1893, Alphonse Allais , membro da "gangue alegre do Gato Preto " , como Willette, Steinlen , Forain e Caran d'Ache , emprestou ao Capitão Cap o seguinte programa eleitoral: "Longe de ser prerrogativa de alguns, os 'os o prato de manteiga deve se tornar domínio de todos ' . Dezesseis anos depois, Willette assumiu a mesma afirmação humorística ao afirmar, na página dois da primeira edição de L'Assiette aueurre , "o prato de manteiga para todos" .
Samuel-Sigismond SchwarzSamuel-Sigismond Schwarz , diretor e fundador da revista, é um imigrante húngaro naturalizado francês. Ele chegou a Paris em 1878 e se tornou um corretor de livraria. A partir de 1895 , ele foi instalado na rue Sainte-Anne, 9, em Paris, como editor de romances que apareciam em seriados. É especialista na venda por assinatura de obras de Victor Hugo , das quais goza de quase monopólio, bem como na venda por entrega de novelas populares, atividades que lhe proporcionam um rendimento confortável. Com a mania por este tipo de obras em declínio, ele se voltou para a edição de semanários ilustrados e lançou, com sucesso variável, de sete a oito títulos, cujos títulos refletem as supostas expectativas dos leitores, entre os quais Le Frou-frou (onde Picasso entrega esboços), Le Tutu , Le Pompon , revistas bastante leves, até picantes e às vezes anti-Dreyfus , além de Arte Decorativa . Na época do lançamento de L'Assiette aueurre , Schwarz era, portanto, uma editora especializada em periódicos ilustrados leves ou utilitários, demonstrando pouca ambição intelectual. Ao lançar "um semanário satírico, colorido e ilustrado que falará de uma forma muito mordaz e contundente sobre os problemas da vida social atual", ele procura, acima de tudo, completar seu portfólio de periódicos.
O primeiro problemaO primeiro número de L'Assiette aueurre , com o subtítulo "satírico, humorístico, semanal", sai , sem tema específico, nesta quinta-feira.4 de abril de 1901ao preço de 25 centavos. A capa é ilustrada por Steinlen . Intitulada “Caisse de strike”, sem dúvida alude aos movimentos operários de Montceau-les-Mines e de Pierre Waldeck-Rousseau , entre outros Ministro do Interior. Willette então assina uma carta ilustrada que brinca com a expressão "o prato de manteiga". Falando a Schwarz, Willette escreve em duas páginas e em uma forma manuscrita intercalada com vinhetas que ilustram a história do prato de manteiga que supostamente representa a riqueza das nações: "O prato de manteiga para todos!" Eis uma grande ideia, generosa, e a insígnia do Mérito Agrícola não se mexeria no seu vasto peito! [...] "O prato com a manteiga" para jornal, não é um título comum e me parece tão difícil de justificar quanto colocar manteiga no espeto. "
Um desenho por Jean Veber , em seguida, ocupa uma página dupla, seguido pelas criações de Charles Leander , Jossot , Steinlein, Jacques Villon , Charles Huard , Vogel , Jeanniot , Ibels , Kupka , Roubille e Hermann-Paul em 4 ª capa. Poucos textos portanto e nenhum programa anarquista, o que faz Anne-Marie Bouchard dizer que "parece que o monopólio virtual da imagem em L'Assiette aueurre constitui uma prática de imprensa que visa despolitizar as imagens do exterior. Qualquer discurso" e levou a crer que esta identidade editorial "témoign [e] a perda de influência da imprensa anarquista na política francesa no início do XX ° século " . Por outro lado, o tom é ferozmente satírico e desrespeitoso com as instituições e os ricos; esta tendência continuará a crescer.
Refira-se que, no seu início, L'Assiette aueurre não continha nenhum encarte publicitário, mas apenas uma reimpressão de 4 páginas inserida no álbum, destacando as produções periódicas e "literárias" de Schwarz, em particular as da Biblioteca Geral que também pertencia a ele. Aqui, com seus quatro periódicos, Schwarz reivindica "a maior circulação na imprensa satírica e humorística".
Desde os seus primeiros números, L'Assiette aueurre caracteriza-se por “uma apresentação muito inovadora, no formato 25 × 32 cm , em dezasseis páginas em geral, com desenhos maioritariamente em página inteira e, em cerca de metade deles, impressos a cores” , a maioria das outras publicações tem o conteúdo de misturar miniaturas, meias páginas e poucas páginas inteiras. Durante os primeiros dois anos de publicação, a paginação oscila em torno de 16 páginas e o preço aumenta em 25 a 40 centavos. Cada edição é, portanto, composta por cerca de 16 desenhos, geralmente de página inteira, e uma boa metade em cores, na maioria das vezes acompanhados de um texto curto. O tipo e a cor do papel também variam e diferentes soluções são experimentadas.
De n o 4, a composição do título na capa muda com as notícias. Estas variações tipográficas são bastante invulgares no mundo da imprensa desta época, embora anteriormente Cocorico tenha pavimentado o caminho, sendo confiada a um designer a possibilidade de sequestrar a carta gráfica .
Com o nº 14, surge outro “traço verdadeiramente distintivo” da publicação, a devolução de um número inteiro a um único tema, a saber, “Guerra” ilustrada com 14 litografias assinadas por Hermann-Paul . Uma primeira emissão tripla e especial, vendida por 1 franco, sai emFevereiro de 1902e tem como foco os “envenenadores licenciados”, com capa assinada por Camara denunciando leite adulterado e alimentos industrializados. DentroDezembro de 1903, o jornal passa a imprimir uma capa "falsa" sem imagens, o que permite se resguardar da censura e, ao mesmo tempo, propor anúncios no verso.
Um dos números mais artisticamente surpreendentes é o intitulado "Crimes et chaâtiments" publicado em 1 ° de março de 1902e confiada a Félix Vallotton . É composto por 23 litografias destacáveis seguindo perfurações pontilhadas. Estas páginas, impressas apenas de um lado, constituem um verdadeiro álbum de gravuras sobre o tema da denúncia da violência contra a ordem de segurança. O preço deste número excepcional é de 50 cêntimos, mas a experiência não se repetirá muito.Março de 1902, um exemplar de 24 páginas, não litografado, também está à venda a um preço aumentado de 30 para 50 cêntimos.
Em meados do terceiro ano de publicação, o modelo se estabiliza e n o 125 (22 de agosto de 1903) no outono de 1912, apenas três edições ultrapassavam 16 páginas, o preço caindo de 40 para 50 centavos durante o ano de 1904.
O nível de vendas das primeiras edições, distribuídas pela Messageries Hachette em toda a França e frequentemente destacadas nas bancas de jornal de Paris, está entre 25.000 e 40.000 exemplares. O sucesso vai além das fronteiras. A editora Schwarz está, portanto, satisfeita, seu título é lucrativo. Em 1901, ele chegou a registrar vendas que se aproximavam de 250.000 cópias para a edição do desenho censurado de Veber no vergonhoso Albion . O lançamento sucessivo de vários novos títulos, no entanto, coloca Schwarz em uma situação financeira difícil. DentroMarço de 1902, é colocado em liquidação compulsória. O relatório do síndico, entregue em maio, mostra que o passivo é sensivelmente maior do que o patrimônio, situação que o próprio Schwarz explica pela "criação e lançamento de diversos jornais e pela queda produzida com a criação de jornais. Semelhantes" . Relatório do síndico mostrando que a atividade atual é lucrativa, concordam os credores da Schwarz emSetembro de 1902criar a sociedade anônima de jornais ilustrados, com o objetivo de recomprar seu patrimônio deixando-a à sua gestão. A concordata foi, no entanto, recusada pelo tribunal comercial, que colocou Schwarz em falência em 1903. Seus ativos foram leiloados e L'Assiette aueurre e Frou-frou comprados a baixo preço pela Société anonyme des journés illustrés reunis, que agora contava com a esposa de Schwarz entre seus acionistas, mas dos quais está deixando a administração.
No final de 1904, os dois títulos foram transferidos por esta última empresa para André de Joncières , herdeiro de uma grande fortuna graças ao seu casamento com a filha de um dos principais acionistas da Compagnie des compteurs à gaz . No entanto, essas reviravoltas jurídicas não são anunciadas aos leitores e apenas resultam em alterações administrativas sem impacto no conteúdo editorial. Joncières manterá a propriedade da revisão atéOutubro de 1912. Menos envolvido do que Schwarz no desenho das edições, ele delega a tarefa a um editor-chefe, Paul Perrin. Não obstante, segundo a sua filha, "um certo ideal de fraternidade humana, de justiça humana" , Joncières é, como Schwarz, um empresário da imprensa e editor de romances populares, e não um activista. Numa carta sem data a Francis Jourdain , Jules Grandjouan escreveu-lhe que " L'Assiette foi comprado por um folião jovem, preguiçoso e rico, era genro do inventor do medidor de gás" .
A orientação da nova gestão é especificada em dezembro de 1904 em um comunicado ao leitor para justificar o aumento para 50 centavos do preço por emissão. Este "pequeno sacrifício" solicitado compromete-o a produzir um " Prato de manteiga muito melhorado em todos os aspectos: colaboração dos mais eminentes artistas e mestres da sátira; impressão irrepreensível em papel de luxo garantindo a perfeita conservação de nossas coleções; cada vez mais preocupação com os assuntos atuais. " Joncières usa um certo Paul Perrin, homem de letras, para ajudá-lo. Ele também escreve alguns artigos e, emSetembro de 1908, testemunha como "editor-chefe" durante o processo movido contra o cartunista Aristide Delannoy .
Entre 1907 e 1912, Joncières abriu significativamente a sua revista a leitores estrangeiros, através da Workers ' International e da CGT , os vários partidos socialistas europeus, oferecendo edições franco-alemãs, franco-italianas ou franco-inglesas, com bi- ou mesmo legendas. quadrilingues, tais como n o 32415 de junho de 1907, intitulado "Europa, edição ilustrada internacional War Guerre Krieg Guerra", da qual participam Walter Crane e Alfred Kubin . Da mesma forma, o2 de setembro de 1911O n o 544 é dedicada à greve nas ferrovias Inglês (en) .
O Butter Plate é um periódico artisticamente exigente, e seu preço de custo é, desde o início, visivelmente alto. Nos anos 1910-1911, mostra uma queda na qualidade técnica e artística devido a problemas financeiros. Joncières dedica parte de sua fortuna para subsidiar o jornal para manter o preço de venda em 50 centavos.
Em 1911, Paul Perrin foi demitido. A revista mudou a rue du Rocher para instalações menores e Joncières lançou um apelo discreto de arrecadação de fundos para seus leitores via Le Frou-frou . Existem menos designs e cores. Os textos são principalmente escritos por Henri Guilbeaux , que saiu de Les Hommes du jour para dirigir L'Assiette , de Raoul Pélissier e um certo “Ludger” (pseudônimo de Joncières). Guilbeaux não teve a parte fácil: desistiu do projeto de álbum de desenhos assinado por Frans Masereel . DentroJulho de 1912, a frequência muda e passa a bimestral , obrigando a poupança. O15 de outubro de 1912aparece o último número de L'Assiette aueurre (594), já se passou um mês desde o 592. A primeira série conta 593 números sem contar os números especiais, os números bis e os álbuns especiais, ou seja, 600 entregas ao todo .
Joncières morre em Agosto de 1920. Georges-Anquetil relança The Butter Plate em20 de novembro de 1921em uma edição mensal com uma nova numeração. DeOutubro de 1925 no Janeiro de 1927, Le Merle blanc , fundado por Eugène Merle , torna-o seu suplemento literário.
Uma terceira série começa em Abril de 1934, na época do caso Stavisky , em grande formato. O terceiro número, em maio, tem como subtítulo "satírico, ilustrado, panfletário", até o dia 12, lançado emAbril de 1936. Notamos a participação de designers como Bogislas ou Étienne Le Rallic .
Em 1943, um número de propaganda anti-semita e anti-britânica foi publicado. Desvia o nº 119, "Viva a Inglaterra", retomando seus projetos, mas com descrições variadas.
The Butter Plate é essencialmente um periódico para ilustradores: mais de 9.600 desenhos foram listados e executados por 216 artistas. Camara , Delannoy , Ricardo Florès , Galanis , Grandjouan , Hermann-Paul , Jossot , Georges d'Ostoya , Maurice Radiguet são os mais prolíficos.
Segundo Michel e Élisabeth Dixmier, se há uma clara diferença entre os cartuns da imprensa dos anos 1900 e os do período 1870-1880, devido em particular à influência da "linha japonesa" e à evolução das técnicas de reprodução, a O estilo das ilustrações em L'Assiette aueurre não difere significativamente dos de outras publicações comparáveis, como Le Rire ou Le Sourire , sendo os autores frequentemente os mesmos. É uma revista de arte social e não de arte moderna, com a consequência que as obras produzidas, investidas de âmbito social, seguem códigos estéticos correspondentes à sua função e permanecem legíveis, compreensíveis e eficazes. Michel e Élisabeth Dixmier acreditam que, de maneira geral, o estilo dos desenhos se distancia dos movimentos pictóricos inovadores, ainda que alguns tenham contribuído para isso. Jacques Villon acredita, porém, que “nesse período a influência dos jornais nas artes foi considerável. Graças a eles, a pintura se libertou mais rapidamente do academicismo; e Patricia Leighten, apoiando-se em particular neste ponto, escreve que L'Assiette aueurre era um lugar de experimentação visual influenciando por sua vez o trabalho pictórico dos pintores socialmente engajados que dele participaram. "
Como lembra Kevin Robbins, “os maiores e mais inventivos ilustradores de imprensa da época, como o tcheco František Kupka , o alemão Hermann Vogel , o grego Démétrios Galanis , o polonês Louis Marcoussis (Ludwig Casimir Markus), o português Thomas Leal da Camara , o espanhol Juan Gris e o suíço Félix Vallotton ” , deram a sua contribuição para L'Assiette aueurre .
Mais de duzentos cartunistas participaram de L'Assiette aueurre, um terço dos quais eram europeus que tinham vindo a Paris para treinamento ou exilado por motivos políticos, e 130 deles produziram pelo menos um número completo. A lista abaixo relaciona os ilustradores mais notáveis da revista até 1912.
O Butter Plate às vezes inclui textos assinados por escritores proeminentes, como Anatole France , Henri Guilbeaux , André Salmon , Jehan Rictus , Laurent Tailhade ou Octave Mirbeau .
O semanário satírico, de tendência anarquista e resolutamente transgressora , zomba de todas as formas de autoridade sem nunca almejar uma personalidade (questão também coordenada por Octave Mirbeau em torno das "cabeças dos turcos"). Cada um assume por conta própria por meio de números acordados, obedecendo aos códigos da caricatura do fin-de-siècle: autocratas, ricos, soldados, policiais, artistas e escritores, cientistas, acadêmicos, políticos, padres e crentes, por meio de caricaturas frequentemente ferozes. Questões políticas, por meio de desenhos, às vezes anti-semitas e muitas vezes anti-maçônicas e antiimperialistas , também são tratadas. A plutocracia é sistematicamente atacada. A placa de manteiga , que empregue mais do que duzentos artistas, é caracterizada pela sua abertura internacional (ver n o 26). Temas sociais, muitas vezes tabu, também aparecem em L'Assiette aueurre : a pena de morte , tráfico de crianças, sexualidade. Diversos temas tratam do papel da mulher na sociedade, em particular do feminismo e da reivindicação do direito ao voto feminino, geralmente considerado um movimento burguês. A ela se dedicam três edições: “Quando as mulheres votarão” , em 1908, ilustrado por Grandjouan ; “Feminism and Feminists” em 1909, ilustrado por Bing e Sigl ; “Les QM feminins” em 1910, ilustrado por Galanis e Gris . Uma edição de 1912, “Les Mesdam 'Messieurs”, texto escrito por Raoul Pellissier, ilustrado por Jils Garrine, é inteiramente dedicado às lésbicas. L'Assiette também lida com os da vida cotidiana como "Dinheiro", "Gás", "A polícia [e seus excessos]", "Álcool" ou "Paris à noite", sem cair na miséria (da qual ela zomba ), ao mesmo tempo que se afirma, por vezes, pró-trabalhadores (mesmo populista ).
No total, os temas abordados, que variam, podem ser analisados de acordo com a repartição em três períodos:
O preço da chamada é relativamente normal para um semanário desta qualidade, ou seja, 25 cêntimos (em média, 4 vezes o preço de um diário não ilustrado) que, dependendo da paginação, pode atingir os 60 cêntimos. Foi fixado em 30 cêntimos em maio de 1901 e depois em 50 cêntimos em 1905 quando Schwarz se aposentou. O preço é então considerado alto demais por alguns, incluindo Jules Grandjouan , que escreve a Joncières que, para um leitor que é composto de “burgueses humanitários, liberais, um pouco céticos, mas fundamentalmente sensíveis, (...) portanto, é desnecessário e prejudicial fazer do Prata um jornal nitidamente revolucionário. O público de 10 centavos nunca será revolucionário. "
Este suporte não está sobrecarregado com textos ou longos desenvolvimentos teóricos. Por ser principalmente ilustrado, é dirigido a um público esclarecido, capaz de decifrar a ironia de cada desenho. Sua insolência, sua mordida, seu desafio a todas as formas de obediência respondiam, na época, a um sentimento difuso de farto de elites e símbolos de autoridade, mas também de discursos políticos em geral.
As relações entre L'Assiette au Beurre e o poder ocorreram no contexto das leis de imprensa vigentes durante a Belle Époque . Se a lei de 29 de julho de 1881 sobre a liberdade de imprensa define um quadro liberal, este último dá origem ao temor de uma "onda de imagens obscenas" , que é especialmente limitada pela " lei desonesta " de16 de março de 1893, tornando o tribunal correcional competente em questões de delito ou "provocação" contra chefes de estado estrangeiros, então pela lei de16 de março de 1898contra a "licença de rua" , aprovada por iniciativa do senador René Bérenger , em virtude da qual "os jornais satíricos são visados por dois motivos: primeiro porque os banners de assinatura não cobrem todas as capas e, segundo, porque recebem publicidade abundante para [ produtos ilícitos] .
Nesse contexto, nenhum número de L'Assiette au Butter foi proibido de ser publicado, nem levado a julgamento por motivos de política interna. Por outro lado, certos números estão proibidos de vender na rua, os seus desenhos têm posto o governo francês em turbulência a nível diplomático, quando visam personalidades dos soberanos britânicos, russos, portugueses ou espanhóis, quatro aliados da França. Em particular, o número de28 de setembro de 1901nos “campos de reconcentração do Transvaal”, que visa explicitamente a atitude do exército britânico em relação às populações bôeres . Nesta edição de muito sucesso, que foi reimpressa várias vezes, encontramos, na última página, um desenho intitulado “The Shameless Albion”, mostrando “Britannia” com as saias para cima, o rosto do Rei Eduardo VII em vez das nádegas. O caso se arrastou até 1904, e Schwarz foi obrigado a reimprimi-lo com as ditas nádegas encobertas. Os números 65 e 92, que também têm como alvo os ingleses, também estão sujeitos à proibição de venda nas ruas.
O czar Nicolau II é sistematicamente caricaturado, às vezes em posturas de violência assumida, sem dúvida proporcionais à da Revolução Russa de 1905 , como em "The Red Tzar" (edição de4 de fevereiro de 1905) Por ordem do Prefeito de Polícia, Louis Lépine , este número está proibido de exibição pública. Em artigo anônimo intitulado "Liberdade de imprensa" , publicado em11 de março de 1905, The Butter Plate é irônico sobre a hipocrisia que consiste em autorizar a venda dele, mas em proibir sua exibição "aos donos dos quiosques" , finge estar surpreso que possa ser considerado subversivo representar Nicolau II "com um ligeiro respingo de sangue, ao passo que seria perfeitamente legítimo fazê-lo vadear uma poça vermelha ” e garante ao leitor que “ o sufocamento não teve sucesso. A edição de L'Assiette aueurre foi vendida e ainda é, porque nossas máquinas não param de puxar há duas semanas, e ainda estão puxando ” .
Charles 1 st , rei de Portugal, visitando final ParisNovembro de 1905, é também tema de uma carga-retrato de Camara na capa da edição de25 de novembro de 1905, cuja violência desperta a emoção do governo. O prefeito Louis Lépine também proibiu a postagem. "Com que pretexto? " , Finge-se surpreender L'Assiette em seu suplemento: " Os comerciantes que entrevistamos supõem - porque não nos preocupamos em dar-lhes explicações - que o Sr. Lépine não achou suficientemente "bonito" nem suficientemente lisonjeiro para nosso anfitrião o retrato-carga que apareceu na primeira página de L'Assiette au Beurre " .
Apesar desses incidentes diplomáticos, Michel e Élisabeth Dixmier acreditam que as autoridades mostraram relativa indiferença para L'Assiette au Butter entre 1901 e 1906. As razões são, segundo eles, de dois tipos. Por um lado, a revista não defende nenhum partido e não fala por nenhum candidato e, por outro lado, tem como alvo os leitores burgueses cultos: uma elite de cerca de 50.000 pessoas, o que não a torna um meio de massa com potencial subversivo. .
Dentro Fevereiro de 1906, O senador René Bérenger , apelidado de "Père la Pudeur", redige um projeto de lei, visando a prostituição de menores, que na realidade esconde uma aplicação do princípio da "violação dos bons costumes " sem que estes não possam ser definidos senão por palavras como pornografia , obscenidade , etc. Essa imprecisão jurídica permite, até sua aprovação com modificações pela Câmara dos Deputados emAbril de 1908, para colocar L'Assiette au Butter sob a ameaça de sanções policiais. A partir daí, a revista viu-se proibida de anunciar nas rádios, mas muitas vezes apenas por causa dos próprios quiosques, que, por excesso de zelo, pretendiam assim "proteger os olhos castos de determinados públicos". Além disso, Clemenceau , então Ministro do Interior, persegue, por crimes de imprensa, alguns funcionários de L'Assiette aueurre, mas nunca diretamente a revista. É o caso de Aristide Delannoy e Jules Grandjouan , dois cartunistas habituais de L'Assiette aueurre , condenados por desenhos que, aliás, haviam publicado em outros periódicos.
Após Junho de 1907, parece que a revista cessa qualquer forma de promoção de "maior liberdade de imprensa".
Até o final de 1911, a publicidade raramente era incluída na composição das páginas de L'Assiette . É oferecido na forma de encartes ou suplementos facilmente removíveis, não por hostilidade em princípio, mas por uma questão de consistência com o posicionamento do título como um jornal de arte social cuja coleção "é tornada mais valiosa pela 'ausência de qualquer publicidade ' .
Durante os anos Schwarz (Abril de 1901 - Agosto de 1903), os produtos alardeados estão ligados às produções do grupo de imprensa (outros periódicos, livros encadernados) acompanhados de promessas de presentes às vezes improváveis (casa no campo, etc.), depois para produtos derivados (cartões postais, almanaques, calendários). Existem anúncios de produtos farmacêuticos, bebidas alcoólicas. O período Joncières incluiu muito menos publicidade, exceto para os últimos 35 números, duas a três páginas e meia de anúncios colados diretamente no caderno - em vez de um encarte descartado. As verdadeiras trocas publicitárias são raras: notamos que a revista alemã Jugend e La Petite République a utilizam, mas de forma excepcional.
A análise dos anúncios, que dizem respeito principalmente a produtos de luxo ou semi-luxo, objetos de lazer e serviços financeiros e imobiliários, indica, em toda a consistência com o alto preço da emissão, que a L'Assiette se dirige a clientes mais abastados.
Durante a Primeira Guerra Mundial , a revista La Baïonnette , cujo tom e formato estão de acordo com L'Assiette aueurre, publicou caricaturas de vários de seus colaboradores regulares, como Leonetto Cappiello , Paul Iribe , Auguste Roubille e Adolphe Willette . Nos Estados Unidos, The Masses (1911-1917), uma resenha da esquerda radical fundada pelo anarco-sindicalista Piet Vlag, próximo a Guilbeaux, assume essa herança e encontramos até nos primeiros números dos desenhos tirados do ano. 1912. Na década de 1920, o carrinho La Charrette foi lançado em Paris, emJunho de 1922afirma a herdeira da revisão. Eugène Merle, seu fundador, então tentou fazer um suplemento para o Le Merle blanc . Na década de 1930, Le Crapouillot reivindicou essa linhagem ao reaproveitar muitos desenhos por meio de “arquivos especiais”.
A partir de Maio de 1968, desenhos antigos assinados principalmente por Jossot, Poulbot, Delannoy, Grandjouan, são retomados por jornais como L'Enragé (1968), L'Idiot internacional (1970), Liberation (1973-1974).
Vários autores incluem Butter Plate na lista de publicações satíricas que precederam ou inspiraram Hara Kiri (1960) e depois Charlie Hebdo (1970). Para o historiador Stéphane Mazurier, “o primeiro e verdadeiro modelo do Charlie Hebdo é L'Assiette aueurre ” , dado o que Michel Dixmier chama de “simbiose entre a violência da mensagem e a violência gráfica” . De acordo com Michel Ragon , “de L'Assiette aueurre a Hara-Kiri e Charlie Weekly , o espírito é o mesmo, soberbamente redescoberto após um intervalo bastante brando de cerca de cinquenta anos” . Essa linhagem é reivindicada pelos designers Georges Wolinski e Cabu , embora este último observe que “na época de L'Assiette au Beurre , a maioria era de direita. Eram anti-dreyfusardos, anti-semitas, como Caran d'Ache e Léandre, mas eram designers muito bons ” . No entanto, o cofundador de Hara Kiri , François Cavanna , nega a influência que L'Assiette aueurre poderia ter exercido sobre ele , que ele considera uma “revista do final do outro século”. “Os prestigiosos gráficos ilustraram ideias de um banalidade do discurso eleitoral "e da qual sublinha o carácter de " desenho único " das caricaturas que publicou.
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