Modelo | Museu de Arte |
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Abertura | 31 de agosto de 1801 |
Visitantes por ano | 117.492 ( 2014 ) |
Local na rede Internet | www.musba-bordeaux.fr/fr |
Coleções | Pintura, escultura, arte gráfica |
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País | França |
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Comuna | Bordeaux |
Endereço | 20, cours d'Albret33000 Bordeaux |
Informações de Contato | 44 ° 50 ′ 14 ″ N, 0 ° 34 ′ 50 ″ W |
O Museu de Belas Artes de Bordeaux ( Gironde , França ) é um museu de arte fundada em 1801 e consiste principalmente de uma coleção de pinturas do XV th ao XX th século, mas também tem coleções de escultura e artes gráficas. Tem a particularidade de estar em dois locais distintos: o Museu de Belas Artes, Cours d'Albret, e a Galeria de Belas Artes, Place du Colonel-Raynal.
O decreto Chaptal marca a criação oficial do museu de Bordéus em 1801. Ele prevê a distribuição em 15 cidades do interior de obras das coleções do Museum Central des Arts, tanto para fins educacionais, mas também para "desentupir" o Palácio do Louvre em plena transformação.
Em Bordéus, o município confiou a criação do seu museu ao pai Pierre Lacour , pintor, professor de desenho e membro da Sociedade das Ciências Belles-Lettres et Arts , hoje considerado o primeiro curador. Depois de uma longa procrastinação, um local foi construído e oferecido ao público de Bordeaux, em 1881, para descobrir as coleções municipais. Desde a sua criação já era apertado, um espaço de exposição temporária foi construído do outro lado do Cours d'Albret: a galeria de artes plásticas (pronta emMarço de 1939)
A coleção do museu de Bordéus (visível ao público) é criada sobre as dez obras que Pierre Lacour salvou da destruição da Revolução e dos embarques do Estado. As obras estão instaladas em uma das salas da biblioteca da Académie des sciences et belles-lettres , rue de l'Eglise-Saint-Dominique (hoje rue Jean-Jacques Bel ). Foi montada uma “galeria de pinturas”, aberta ao público em 1804, que permanece acima de tudo uma referência para o estudo dos alunos da Escola de Desenho.
Ficou acordado que "as pinturas só seriam enviadas depois de arranjada uma galeria adequada, a expensas do município" . Porém, a segunda remessa do Estado havia ocorrido, todas as pinturas para Bordeaux haviam chegado e nenhum ajuste específico havia sido feito. As salas da biblioteca estavam abarrotadas de livros, a presença de antiguidades, moldes e o gabinete de história natural, que compunham a biblioteca, o gabinete de história natural, o Museu e a galeria de fotos. Apesar do layout desenhado pelo engenheiro municipal Richard Bonfin em 1809, a “galeria de pinturas” não conseguiu apresentar todas as suas obras.
Quando Pierre Lacour fils, designer e gravador, sucedeu ao pai o 29 de janeiro de 1814, a questão do local sempre surgiu, principalmente com os embarques de 1817.
Pai de Pierre Lacour , O Artista que pinta um retrato de família (1798).
Jean Pascal Adolphe Papin , Retrato de Pierre Lacour fils (1846).
Michel-Jules Bonfin, filho e sucessor do anterior engenheiro municipal, equipou as instalações do futuro Museu da Cidade na antiga sede do Tribunal Cível, localizado na ala norte do Palácio Real (atual Palais Rohan), rue Montbazon. Sua inauguração ocorre em5 de maio de 1821. A instalação da coleção nos novos locais foi complexa principalmente com a chegada das 279 pinturas da coleção do Marquês de Lacaze .
Em 1832, decidiu-se então transferir a coleção completa para as amplas salas de estar do andar térreo do Palácio Real, com exceção da sala de jantar pintada a fresco por Jean-Antoine Berinzago . O espaço para pendurar certamente foi aumentado, mas permaneceu sujeito à administração municipal instalada desde 1836, às estadias reais e depois imperiais a partir de 1852; o público só acessa a coleção aos domingos e feriados. Lacour empreendeu então o restauro de todas as obras, por um lado, e o fabrico de caixilharia para as que faltavam, por outro. Alguns prefeitos consideraram a localização de um novo museu, propondo, para David Johnston (1838-1842), os dois lados do jardim da prefeitura, ao longo da rue Rohan (atual Élisée Reclus) e da rue Montbazon, para Duffour-Dubergier. (1842- 1848), a Place des Quinconces .
Contrariamente a esta última proposta, Lacour Fils escreveu ao prefeito em 1842: {{Citação {Quanto à questão de onde esta galeria será colocada, não tenho o direito de expressar uma opinião sobre o assunto. Apenas observarei, visto que parecia querer que esta galeria ficasse perto da Câmara Municipal, que esta posição é a mais adequada; que a proximidade do poder aumenta a consideração de que as artes precisam principalmente em uma cidade de comércio e que, ao mesmo tempo, as artes assim colocadas dão uma idéia vantajosa de uma cidade e de sua magnificência. Normalmente, diz o erudito Millinus, pelo caráter e importância, pela extensão e pelo grau de riqueza a que as prefeituras são trazidas, o viajante pode julgar pelo primeiro aspecto da opulência e do gosto dos habitantes de um cidade.}} (Arquivos Municipais de Bordéus).
O arquiteto municipal Charles Burguet (1821-1879) desenvolveu em 1858 um projeto museológico localizado atrás do Palais Rohan e composto por duas alas, com piso opcional, ao longo das ruas de Rohan e Montbazon, e interligadas por uma grade. Nenhum dos projetos avançou na época e o museu permaneceu no Palácio Rohan. Um primeiro incêndio devastou o último em13 de junho de 1862, destruindo vários arquivos e danificando algumas pinturas ( A disputa dos filósofos e A disputa dos teólogos por Luca Giordano , posteriormente restaurada).
A reparação, efectuada pelo arquitecto municipal Charles Burguet, exigiu a transferência da coleção para uma “sala de pranchas” instalada no jardim. Originalmente provisória, essa estrutura, vulnerável a incêndios e inundações, permaneceu por oito anos. A precária situação da coleção e a guerra franco-prussiana levaram a administração a devolver as obras aos salões da prefeitura em 1870. Mas um segundo incêndio estourou em7 de dezembro de 1870, durante sua ocupação pelos militares e desta vez danificou o antigo fundo.
Muitas obras foram danificadas e várias delas definitivamente arruinadas, em particular as quatro grandes caçadas. Dezassete pinturas foram destruídas, bem como, nomeadamente o XVI th século, A suposição da Virgem de Jacob Bunel (3,47 x 2,97 m ) e São Francisco de Ludovico Carracci (1,23 x 1 m ); o XVII th século, A caça Leão do workshop Rubens ; Fox caça e javali caça por Frans Snyder (1805 transferências de 2,47 x 1,70 m e 2,40 x 1,61 m ); São Bernardo recebendo da Virgem o governo da abadia de Clairvaux du Guerchin ; A Adoração dos Pastores, de Gaspard de Crayer ; Hercules e Omphale de Luca Giordano ; Abraham e os seus servos e Apollo e Marsias por Ferdinand Bol (1,43 x 1,10 m e 1,39 x 1,10 m ); Marinha de Jan Baptist Weenix ; Virgem e Menino com Anjos e São Francisco ajoelhados a Abraham Matthys (em) (2,89 × 2,05 m ) e Pequeno retrato de um homem da escola de Anton Van Dyck ; a XVIII th século, A Vestal: Retrato de Mademoiselle PERDRIGEON de John Raoux (2,54 x 1,99 m ); o XIX th século, visita da rainha Marie-Amelie Hotel-Dieu, depois de dias de 1830 ou feridos em julho de Alexandre-François Caminade de 1834 (2,10 × 1,49 m ); Moisés exposto nas margens do Nilo e salvo pela filha do Faraó por Aimée Brune, 1841 (1,95 × 1,48 m ) e comboio francês cercado pelos cossacos (incêndio de 1870 ou 1891?) Pelo Abade Adolphe Hemet (1,80 × 1,35 m ) . Além disso, a Caça ao Leão de Delacroix , 1855 (3,61 × 1,73 m ) foi destruída com 84 cm de altura em sua parte superior.
O trabalho começou em Abril de 1875, com a colocação da primeira pedra pelo Cardeal Ferdinand Donnet e foi liderado por Burguet e, em seguida, por seu colega Marius Faget. Este último deu o desenho da grade que realizou a empresa Mathieu Blairon de Charleville.
Por sua vez, o arquiteto Auguste Dejean traçou os planos para a ala sul, onde planejou um local particular (o salão oriental) para a colossal estátua de Luís XVI (1829) de Nicolas Raggi (1791-1862). Foi fundido em 1942, no regime de Vichy , no âmbito da mobilização dos metais não ferrosos .
Refazendo constantemente seus projetos, Burguet seguiu a grande tradição clássica, subordinando a decoração à arquitetura das alas. Também garantiu a continuidade estilística com o antigo arcebispado e as mansões vizinhas, ao implantar nas fachadas as pilastras jônicas que pontuam um arco semicircular cego, os painéis decorados com guirlandas, os nichos das fachadas ocidentais e a balaustrada ocultando parcialmente os telhados.
A vocação museológica do local é afirmada desde a fachada ocidental pela presença de duas estátuas: A Pintura e A Escultura , da autoria de Pierre Granet (1843-1910). Também há bustos de Doucet, Duffour-Dubergier, Fieffé e Lacour fils, esculpidos por Edmond Prévot (1838-1892), e o próprio edifício simboliza a terceira grande arte: a arquitetura. Por outro lado, as consolas e os medalhões não receberam os 29 bustos e as 14 estátuas de personalidades bordalesas pretendidas pela câmara municipal emAgosto de 1874.
Os espaços interiores têm recebido igualmente atenção especial com, nos vestíbulos, as grandes portas de vidro com finas estruturas em ferro e puxadores em serpentina de bronze de Faget, e as colunas gêmeas cuja clássica monumentalidade reafirma o lugar como palácio das Musas e das Artes. Burguet também havia imaginado uma decoração interior visível nas vistas antigas e que consistia em um entablamento no início dos arcos e pilastras jônicas emoldurando os grandes vãos abertos.
Entre 1881 e 1928, o museu quase não sofreu modificações notáveis. Sozinho, o projeto de expansão de Alfred Duprat não teve sucesso em 1897.
Do outro lado do Cours d'Albret, ergue-se a galeria Beaux-Arts rodeada pela escola Anatole-France. Sua construção retorna para Adrien Marquet que queriam construir o Museu de Belas Artes exibem espaço após a restauração do pórtico jardim público onde realizou apresentações pintar a partir do XIX ° século.
O prefeito escolheu o espaço deixado vago pelo grupo escolar e pediu ao arquiteto-chefe Jacques Boistel d'Welles (1883-1970) que elaborasse o programa arquitetônico. Em 1935, D'Welles definiu uma estrutura em três níveis: um porão iluminado eletricamente, um andar térreo com janelas frontais e um segundo andar encimado por um telhado de galpão . Por conselho de D'Welles, Daniel Gervais, autor do ensino médio, foi escolhido para dirigir a obra. Estes começaram em 1936 e, apesar dos atrasos, terminaram emMarço de 1939.
A galeria foi ocupada pelos serviços de abastecimento durante a Segunda Guerra Mundial e recuperou a sua vocação inicial em 1947. A partir de 1951, acolheu regularmente a exposição de pintura que acompanhava o "musical de maio" mas também as manifestações de associações artísticas.
A fachada continua sendo o elemento essencial, pois é essencial no programa arquitetônico do local. Uma porta monumental está inscrita no centro e liga o nível inferior, regularmente perfurado por janelas retangulares, ao nível superior decorado com medalhões. É encimada pelo escudo da Cidade, cujo alto relevo se conjuga com a moldagem saliente (entablamento, correntes de cantoneiras harped, cornijas de janelas e portas) e medalhões côncavos para quebrar a planura da fachada.
As esculturas de Albert Binquet (armas e guirlandas em friso) e Charles Louis Malric (medalhões de Escultura e Pintura ), as grades das janelas relembram as criações de Expert (Câmara Municipal da Câmara Municipal de Reims, Escola Nacional de Artes Decorativas) ou o Palais de Tokyo (1937) por Aubert, Dastuge, Dondel e Viard; No entanto, este jogo maneirista decorativo, os elementos alterados ou amplificados, tem suas referências na arquitetura italiana XVI th século.
A escadaria é outro elemento principal do edifício, tanto na sua importância pela sua rampa de XVIII th século, a partir da Place de la Bourse e oferecido pela Câmara de Comércio e Indústria de Bordeaux .
Mais recentemente, em 2001, o museu iniciou a restauração da Galeria de Belas Artes para adequá-la às normas de segurança, incêndio e recepção de público com deficiência. Continua a receber exposições temporárias do Museu de Belas Artes ou do Museu de Artes Decorativas .
O Museu de Belas Artes apresenta as coleções permanentes nas duas alas construídas por Burguet: a pintura do XVI th ao XVIII th século na ala sul e pintura e escultura do XIX th e XX th século na ala norte, em ambos os lados dos jardins da prefeitura. A obra de 2011 a 2013 obrigou a um longo encerramento para tornar o museu acessível a pessoas com mobilidade reduzida, para a reabilitação da ala norte e finalmente para permitir a instalação de aquecimento geotérmico para a Câmara Municipal e o edifício.
A coleção permanente que, em 2014, incluía 2.297 pinturas e 666 esculturas europeias, além de 1.564 gravuras e 3.328 desenhos, está distribuída pelas duas alas do Museu de Belas Artes de Bordéus, seguindo as principais tendências da história da França. , XV um e do XX ° século.
Na ala sul, a apresentação começa com a Virgem da piedade rodeada de santos (1469) de Hans Clot e termina com São Luís visitando as vítimas da peste nas planícies de Cartago (Salão de 1822) de Guillon-Lethière . Na ala oposta, Grécia nas Ruínas de Missolonghi (1826) por Eugène Delacroix anuncia a apresentação de corrente XIX th século ( romantismo , realismo , academicismo ), bem como salas para marine ( Gudin , Isabey ), paisagens ( Corot , Diaz de la Peña , Boudin ), pintura de animais ( Bonheur , Princeteau) e retratos ( Couture , Carolus-Duran , Fantin-Latour ou Morisot ). A apresentação continua com as pinturas de Odilon Redon , Marquet et des Fauves, Lhote e Cubismo , antes de concluir com figuração e abstração, e um certo "retorno à ordem" ( Bissière , Dorignac , Matisse , Picasso ).
A coleção italiana beneficiou das duas primeiras remessas do Estado para o museu provincial em 1803 e 1805, em particular com a grande pintura de altar de Perugino e algumas obras notáveis da Escola Veneziana ( Ticiano , Veronese , Bassano ). Graças a depósitos, aquisições e doações ao longo de dois séculos, a coleção foi enriquecida com pinturas de Palma a Velha , ou da oficina de Vasari ou Lavinia Fontana . Essas obras ilustram a evolução do Renascimento clássico em direção ao maneirismo internacional e a uma expressão veneziana mais “colorida”.
Exemplos da coleção:
Além das pinturas do Cinquecento italiano, obras dos enigmáticos Hans Clot, Hans Maler , Hans von Aachen , Brueghel de Velours e Otto Venius testemunham a persistência do gótico na época. Renascimento e adesão ao maneirismo romano e florentino no norte da Europa até o início do XVII th século. Exemplos da coleção:
Anteriormente atribuída a Caravaggio , a pintura anônima São João Batista no Deserto constitui a origem de uma importante coleção em torno do movimento de Caravaggio nas coleções do museu. Do sul da Itália com Giovanni Do e Luca Giordano , este movimento difundiu seu claro-escuro e seu naturalismo afirmado no resto da península italiana (Vermiglio), depois na França com em particular Aubin Vouet , na Holanda com Ter Brugghen , em Flandres com Seghers ou na Espanha com Murillo . Exemplos da coleção:
Representada desde as remessas do Estado ao museu em 1803 e 1805, a escola flamenga, anunciada pela grande veneziana de Van Veen (sala de pintura do Renascimento europeu), encontra sua expressão perfeita na pintura de Rubens e Van Dyck , bem como com certeza alunos e seguidores do mestre: Boeckhorts, van Boucle, Coosemans ou Diepenbeeck . Esses trabalhos demonstram a arte da Contra-Reforma e influência da escola de Antuérpia durante a primeira metade do XVII th século. Exemplos da coleção:
As pinturas holandesas do Marquês de Lacaze (1773-1830) enriqueceram consideravelmente a coleção inicial do museu pelo seu número (79, mais de um terço da coleção atual), pelas suas qualidades plásticas e pela sua iconografia.
Com as obras de Benjamin Gerritsz Cuyp , Van Goyen , Franz Hals , Jan Davidszoon de Heem , Nicolas Maes , Jan Porcellis , Salomon Van Ruysdael ou Hendrick ter Brugghen , o museu tem uma das coleções mais importantes da França. Legados e outras aquisições feitas durante o XIX th e XX th séculos permitem apresentar a variedade desta escola no Norte, que abordou todos os gêneros com esta atenção ao detalhe e gosto pelo simbolismo, e distingue-se, em particular, no museu pela paisagem ( Herman Van Swanevelt ), a marinha (Kool) e a natureza-morta ( Melchior d'Hondecoeter ). Exemplos da coleção:
Já presente nas salas anteriores, a escola italiana continua a afirmar-se com pintores como Pierre de Cortone , mestre da cena romana dos anos 1630 e depois com artistas da primeira metade do Iluminismo, em particular o napolitano Brandi ainda marcado pelo naturalismo , o genovês Magnasco que desenvolveu um estilo muito pessoal ao contrário da fatura retirada e das cores claras dos venezianos Bellucci, Diziani e Pittoni. Exemplos da coleção:
Desde a sua criação em 1801, o Museu de Belas Artes de Bordéus recebeu em depósito pinturas francesas ( Allegrain , Boulogne, Coypel , Restout ) de colecções parisienses e que ilustram a actividade artística sob o reinado de Luís XIV . Complementadas por aquisições (Lefebvre Courrège) e legado ( Natoire , Chardin ), este fundo acompanha o mainstream da pintura do XVII ° século XVIII th século através dos principais gêneros acadêmicos. Exemplos da coleção:
O fundo de pintura inglesa foi criado recentemente. No entanto, contém obras tão significativas quanto dois temas mitológicos de Zoffany, o Retrato de William Chambers e o Retrato de Richard Robinson pintado por Reynolds ou o Retrato de John Hunter de Lawrence . Os dois estudos preparatórios do americano Benjamin West para a Capela de Windsor e o Retrato da Sra. James Arden, de Stuart , testemunham os laços artísticos entre os Estados Unidos e sua antiga metrópole. Por sua vez, o retrato da princesa de Orange-Nassau do alemão Tischbein ou o do casal Mareilhac do flamengo Lonsing evocam esta nova sensibilidade para com a natureza surgida no final do século. Exemplos da coleção:
Em 2018, uma equipe do programa Secrets d'Histoire filmou várias sequências no museu como parte de uma edição dedicada a Marie-Thérèse da França , intitulada Madame Royale, órfã da Revolução , transmitida em12 de julho de 2018na França 2 .