Gustav Klimt

Gustav Klimt Imagem na Infobox. Gustav Klimt em 1914,
fotografado por Anton Josef Trčka .
Aniversário 14 de julho de 1862
Baumgarten ( Império Austríaco )
Morte 6 de fevereiro de 1918(em 55)
Viena ( Áustria-Hungria )
Enterro Túmulo de Gustav Klimt ( d )
Nacionalidade austríaco
Atividade Pintor
Treinamento Universidade de Artes Aplicadas de Viena
Mestre Ferdinand Laufberger
Aluna Egon Schiele
Locais de trabalho Viena , Ravenna , Veneza , Florença , Região de Bruxelas-Capital , Londres
Movimento Simbolismo , Art Nouveau
Influenciado por Georges Minne
Irmãos Ernst Klimt
Prêmios Cruz de Ouro de Mérito Artístico (1888)
Medalha de Ouro da 1900 Exposição Universal em Paris
1 st prêmio na Exposição Internacional em Roma em 1911.
Trabalhos primários
Judith I , O Beijo , Retrato de Adele Bloch-Bauer I , Danaé , As Três Idades da Mulher , Friso de Beethoven
assinatura de Gustav Klimt assinatura

Gustav Klimt , nascido em14 de julho de 1862em Baumgarten, na Áustria, e morreu em6 de fevereiro de 1918em Viena , é um pintor simbolista austríaco e um dos membros mais proeminentes do movimento Art Nouveau e da Secessão de Viena .

Pintor de figuras, temas alegóricos, nus, retratos, paisagens, é também desenhista , decorador , pintor de tapeçarias e mosaicos , ceramista e litógrafo .

Juventude e começos

Segundo filho de uma família de sete, Gustav Klimt nasceu em Baumgarten em14 de julho de 1862, perto de Viena . Filho de Ernst Klimt (1834 - 1892), cinzel de ourives de metais preciosos e Anne Finster (1836-1915), que sempre sonhou em ser cantor de ópera, mas nunca teve sucesso, Gustav cresceu na pobreza. Seu pai, que é de origem tcheca e não fala bem alemão, não tem os contatos necessários para ganhar dinheiro suficiente para sustentar sua família de maneira adequada. A família mora no mesmo quarto. Quando Gustav tinha apenas 12 anos, sua irmã, Anna, 5, morreu de uma doença infantil . Sua mãe não consegue suportar e desmaia totalmente. Parcialmente educado, Gustav é alvo de outros alunos e se sente rejeitado, mergulhando no desenho. Com seu irmão Ernst , ele começa a ajudar o pai em seu trabalho como ourives. Em 1876 , aos 14 anos, matriculou-se na Escola de Artes Aplicadas de Viena , onde Ernst se juntou a ele um ano depois, em 1877. Lá foram alunos de Ferdinand Laufberger e Julius Victor Berger  (de) . Os dois desenham retratos de fotografias que vendem por seis gulden cada .

Em 1879, começou como decorador na equipa de Hans Makart, com quem sonhava ser por algum tempo, participando na organização do Festzug (bodas de prata do casal imperial). No mesmo ano, os irmãos Klimt e seu amigo Franz Matsch decoraram o pátio interno do Museu de História da Arte .

Em 1880, Gustav Klimt juntou-se à Künstlerhaus (a Companhia dos Artistas), um influente intermediário entre os artistas e o seu público, que se encarregou de os ajudar. O acontecimento mais importante nestes anos é a finalização da decoração dos pendentes da grande escadaria do Museu de História da Arte, que realiza apesar da morte do mestre construtor desta obra, Hans Makart , obra que consolida ainda mais a sua reputação. Nesse mesmo ano, o trio encomendou: quatro alegorias para o teto do Palácio Sturany em Viena, o teto do estabelecimento termal de Karlsbad .

Em 1883, ele criou uma oficina coletiva chamada Künstler-Compagnie e trabalhou com seu irmão Ernst Klimt , que era ourives e caçador, e Franz Matsch . O trio em particular produziu numerosos afrescos, alegorias e emblemas em um estilo acadêmico; a precisão dos retratos de Klimt é reconhecida. Ele foi encarregado da decoração de paredes e tetos de vilas, mas também de teatros e edifícios públicos. Em 1885, ele decorou a Villa Hermès , no Lainzer Tiergarten , após desenhos de Hans Makart , o teatro Carlsbad em 1886, os tetos do teatro Fiume em 1893. Entre 1886 e 1888, ele pintou a escadaria do Burgtheater em Viena e O estilo de Klimt começa a diferir daquele de seu irmão Ernst Klimt e de Franz Matsch . Agora todos trabalham por conta própria.

As qualidades artísticas de Gustav Klimt foram oficialmente reconhecidas e ele recebeu, em 1888 , aos 26 anos, a Cruz de Ouro do Mérito Artístico das mãos do Imperador Franz Joseph . Em 1890, ele decorou a grande escadaria do Museu de História da Arte e recebeu o Prêmio do Imperador (400 gulden) pelo trabalho que representa La Salle no antigo Burgtheater de Viena . Assim, até 1890, Gustav Klimt iniciou a sua carreira com uma sólida reputação como pintor e decorador respondendo aos pedidos oficiais de pinturas arquitetónicas , mas sem verdadeira originalidade. Posteriormente, sua arte torna-se moderna e mais original. Ele se expressa plena e livremente, como indicam as inscrições do quadro Nuda Veritas  : “Se não podemos com nossas ações e nossa arte agradar a todos, devemos escolher agradar a poucos. Agradar a muitos não é solução. "

Em 1892, seu pai morreu de apoplexia - como ele próprio morreria; seu irmão Ernst Klimt também morreu no mesmo ano, o que causou a dissolução da Companhia.

1890: conhecendo Emilie Flöge e rompendo com o academicismo

De suas primeiras encomendas pessoais (os pendentes da grande escadaria do Museu de História da Arte ), ele emerge de modelos acadêmicos, inspirados nas gravuras japonesas, no simbolismo e no impressionismo francês.

Ele levou Emilie Flöge , que dirigia uma casa de moda, como sua companheira e, no início da década de 1890, abordou os escritores Arthur Schnitzler , Hugo von Hofmannsthal e Hermann Bahr . Em 1895, durante uma exposição em Viena, ele descobriu as obras de Max Liebermann , Félicien Rops , Julius Klinger , Arnold Böcklin e Auguste Rodin .

Em 1892 , quando seu irmão morreu, ele teve que garantir a segurança financeira de sua família. Ele começou sua ruptura com o academismo . Em 1893, o Ministro da Cultura recusou a sua nomeação para a cátedra de Pintura na História das Belas Artes.

Em 1894, ele foi contratado por Franz Matsch para decorar a aula magna da universidade e produziu três obras monumentais . No ano seguinte, Klimt recebeu em Antuérpia o grande prémio pela decoração do auditório do teatro do castelo Esterházy em Totis (Hungria).

Com vários de seus amigos, incluindo Koloman Moser , Joseph Maria Olbrich , Carl Moll , Josef Hoffmann , Max Kurzweil , Josef Engelhart  (de) e Ernst Stöhr , ele criou o3 de abril de 1897 o grupo de separatistas que fundaram em Janeiro de 1898uma revista de arte chamada Ver sacrum (“Primavera sagrada”). O grupo pretende construir um edifício dedicado às artes. Klimt participou, no mesmo ano, da fundação da União de Artistas Figurativos, denominada Secessão Vienense, com 19 artistas da Künstlerhaus. Esta separação marca o desejo de novidade de Klimt e de uma multidão de outros artistas face à “inflexível resistência à mudança” do academismo vienense, responsável por um verdadeiro “obscurantismo” artístico. Por sua vez, o Künstlerhaus não estabelece realmente uma transmissão entre artistas estrangeiros inovadores e seus colegas austríacos.

Torna-se presidente desta associação, cujo objetivo é reformar a vida artística da época e criar obras de arte que elevem “a arte austríaca ao reconhecimento internacional a que aspira” . É também uma questão de fazer a ponte entre as chamadas artes menores, de reunir objetos utilitários e obras de arte - para criar uma obra de arte total , segundo uma citação de Wagner -, de transformar o mundo por meio de artes. As artes devem aumentar a conscientização e se afastar de qualquer compromisso com a arte e o academicismo estabelecidos.

Esta fundação é de certa forma a resposta ao movimento Art Nouveau na França e ao Jugendstil que está se desenvolvendo na Alemanha. A revista Ver sacrum torna-se o meio de expressão da Secessão e a porta-voz desta vontade de mudar o mundo. Josef Maria Olbrich consegue concretizar o edifício dedicado às artes pretendido por Klimt, o Palácio da Secessão , que dá aos jovens artistas figurativos um local permanente de exposição das suas obras e cristaliza as ideias do grupo como uma espécie de manifesto: “Cada época tem o seu arte, cada arte tem sua liberdade. " .

A partir de 1897, Klimt começou a passar seus verões com Emilie Flöge na região de Kammer e Attersee , onde pintou suas primeiras paisagens.

Em 1898, ele criou um cartaz para a primeira exposição e a abertura da Secessão. Representa Teseu , completamente nu, matando o Minotauro . Este pôster foi censurado pelas autoridades vienenses, sendo os órgãos genitais de Teseu cobertos, o que não deixava de irritar Klimt.

Pallas Athena

Em 1898, ele pintou o famoso quadro Pallas Athena , que será usado como pôster da segunda exposição da Secessão, durante a inauguração do prédio de Joseph Maria Olbrich. Afasta-se da representação tradicional do sujeito, de inspiração clássica , ao mostrar sob o rosto da deusa uma Górgona de língua para fora, representação tradicional do período arcaico .

1900-1907: Filosofia , Medicina e Jurisprudência

Essas telas encomendadas pela Universidade de Viena para decorar o saguão de entrada, conhecidas como Pinturas das Faculdades , foram destruídas pelos nazistas em 1945 e quase nenhum vestígio foi encontrado. Existem poucas representações deste trabalho.

A filosofia

Durante o ano de 1900, durante a sétima exposição da Secessão, Klimt apresentou sua tela intitulada La Philosophie , que foi a primeira de três pinturas preparatórias, com La Médecine et La Jurisprudence , que havia sido encomendada em 1886 para ilustrar as abóbadas do teto do aula magna , a sala de recepção da Universidade de Viena . Ele opta por representar a Filosofia na forma de uma esfinge com contornos borrados, sua cabeça perdida nas estrelas, enquanto ao seu redor se desenrolam todos os ciclos da vida, do nascimento à velhice, incluindo os abraços do amor. À esquerda, em primeiro plano, o conhecimento assume as feições de uma femme fatale fitando o espectador com olhos frios e escuros.

Esta pintura é alvo de severas críticas às autoridades universitárias, que esperavam uma representação clássica do assunto, e que então consideram esta alegoria como uma provocação à libertinagem e um atentado aos bons costumes. A violenta crítica da imprensa acusa Klimt de violar o ensino e querer perverter a juventude. Nós o reprovamos por suas pinturas muito eróticas e nos perguntamos sobre sua saúde mental e seus ataques de depressão. "Ele é atarracado, escrevemos, um pouco pesado, atlético ... para alongar o rosto, sem dúvida, ele usa o cabelo para trás e jogado para trás bem alto, acima das têmporas. Este é o único sinal que poderia pensar que este homem é um artista. "

Criticado por 87 professores universitários que se recusaram quando o descobriram na exposição da Secessão, La Philosophie recebeu uma medalha de ouro em 1900 na Exposição Universal de Paris .

Medicina e Jurisprudência

As composições a seguir, Medicina e Jurisprudência, desencadeiam e amplificam as críticas.

A exposição da Secessão de 1901 viu um novo escândalo e, desta vez, foram os deputados que desafiaram o Ministro da Educação sobre La Médecine . Esta é representada por uma mulher que oferece seu corpo, ao lado das representações de Sofrimento e Morte. Podemos reconhecer a mulher no fundo da tela pelos atributos representados pelo pintor, em particular a cobra que avança em seu braço para beber do copo que segura em sua mão esquerda. Esta é Hygieia, deusa na mitologia grega da saúde, limpeza e higiene. Ela é filha de Asclépio, deus da medicina. A jurisdição, por sua vez, é representada por um criminoso dominado por seus instintos, enquanto a justiça permanece congelada e impassível consagrada em um mosaico de inspiração bizantina.

Klimt teve que desistir de ver suas pinturas decorando a aula magna , sem, no entanto, desistir de sua invenção estética.

O friso de Beethoven

O Friso de Beethoven foi apresentado pela primeira vez por Klimt em 1902: durante a exposição da décima quarta Secessão, dedicada à música de Beethoven , Klimt exibiu um afresco de parede de 34,14  m de comprimento e 2,15  m de altura em sete painéis, representando a Nona Sinfonia , destinada a ilustram um cenário para o arquiteto Josef Hoffmann , responsável pela criação de um monumento em memória do músico. Destinado apenas à exposição, o friso foi pintado diretamente nas paredes. Esta obra é aprovada pelo próprio Gustav Mahler : para ele, representa a aspiração à felicidade da humanidade sofredora, que busca seu apaziguamento nas artes. Em sua mente, Klimt atinge uma obra de arte total , unindo pintura com música e arquitetura (através do uso do espaço, as três paredes, o friso alto e o edifício da Secessão). Esta obra é novamente objeto de violentas críticas em nome da moralidade. Mas ela foi apreciada por Auguste Rodin, que conheceu em 1902.

O friso foi adquirido em 1907 por Carl Reininghaus e depois, em 1915, pela família do industrial judeu austríaco August Lederer . Depois de sua espoliação pelos nazistas , o estado austríaco o devolveu aos Lederers, acompanhando essa restituição com uma proibição de exportação, então finalmente o comprou em 1972, após longas negociações, por 15 milhões de xelins (quase um milhão de euros). O friso está em exibição no Palácio da Secessão desde 1986. Uma fiel reconstrução foi apresentada em 2015, em Paris, durante a exposição “Au temps de Klimt. The Secession in Vienna ”, na Pinacoteca de Paris .

O Ciclo Dourado

Os anos 1902-1903 foram um momento decisivo na obra de Klimt e um período de intensa criatividade. Ele inicia a realização do Ciclo de Ouro (ou “período de ouro”), com as Serpentes de Água , o Retrato de Adele Bloch-Bauer e Danaé .

Em 1903, Klimt visitou Veneza , Ravenna e Florença . Os painéis para a aula magna foram colocados na Österreichische Galerie , Klimt protestou e comprou os painéis de volta do ministério em 1905. Em 1903, a retrospectiva de Klimt também aconteceu no Palácio da Secessão.

Em 1904, o banqueiro belga Adolphe Stoclet contratou-o para criar os mosaicos da parede para a sala de jantar de um palácio luxuoso que ele construiu em Bruxelas nos planos do arquiteto Josef Hoffmann . Klimt projeta as caixas para a Wiener Werkstätte produzir . A riqueza decorativa de Klimt é evidente em L'Attente e L'Accomplissement , que ele produziu para Adolphe Stoclet.

O Beijo e o Fim da Secessão

O Beijo , que é a pintura mais representativa do gênio de Gustav Klimt e que ele pintou em 1906, será reproduzido no tema de A realização para o afresco de Adolphe Stoclet .

Em 1907, Klimt conheceu o jovem pintor Egon Schiele (1890-1918) a quem influenciaria muito: Klimt seria para ele um modelo e um mestre.

A partir de 1905, diante de desentendimentos com muitos dos artistas do grupo, ele e vários de seus amigos deixaram a Secessão, que, segundo ele, tendia a estagnar. “Ele se aposentou em 1905 com Carl Moll , enquanto Josef Hoffmann e Koloman Moser fundaram a Wiener Werkstätte (oficina vienense) em 1907-1908. » Em 1908, Klimt expôs 16 pinturas no Kunstchau  ; a Galleria d'arte moderna compra As Três Idades da Mulher e a Österreichische Staatsgalerie compra o Le Baiser .

Ele refinou seu estilo, evitando o ouro de 1909 . Klimt vai a Paris onde descobre com interesse a obra de Toulouse-Lautrec . Ele também descobre o fauvismo e seus precursores: Vincent van Gogh , Edvard Munch , Jan Toorop , Paul Gauguin , Pierre Bonnard e Henri Matisse estão expostos no Kunstschau Wien 1908 . Em seguida, dedicou-se à pintura de paisagens ou cenas alegóricas altamente ornamentadas, cada vez mais estilizadas e em cores vivas, o que o aproximava do pontilhismo de Seurat , mas também de Van Gogh e Bonnard. Em 1909, ele fundou a Frieze Stoclet .

Fim de carreira: decoradora de “fim de século”

Ele está mais interessado em pinturas íntimas e retratos. Ele produziu pinturas em larga escala de mulheres, com composições ricamente decoradas, para bajular uma clientela rica e burguesa que o encomendou, e também produziu inúmeras cenas de mulheres nuas ou em poses lânguidas e eróticas, em trajes extravagantes em composições assimétricas, sem relevo e sem perspectivas, rica em uma ornamentação cintilante, invasiva e sensual.

Em 1910, Klimt participou da 9 ª Bienal de Veneza , onde ele recuperou o sucesso e notoriedade antes da Aula Magna . Ele assume o título de decorador “fin de siècle”, pintor da intelectualidade austríaca e inventor da arte decorativa.

Em 1911, A Vida e Morte recebeu o 1 st prêmio na Exposição Internacional em Roma . Klimt viaja para Florença , Roma , Bruxelas , Londres e Madrid . Em 1912, ele substituiu o fundo dourado de La Vie et la Mort por um fundo azul (à la Matisse ) .

Em 1914, os expressionistas criticaram a obra de Klimt.

Sua mãe morreu em 1915, a paleta do artista escureceu, suas paisagens tendem ao monocromático.

Em 1916, Klimt participou com Egon Schiele , Oskar Kokoschka e Anton Faistauer na exposição Bund Österreichischer Künstler na Secessão de Berlim.

Em 1917, a Academia de Belas Artes de Viena e Munique o nomeou membro honorário. Klimt começa A Noiva e Adão e Eva .

As datas e circunstâncias da morte do artista variam de acordo com as obras. De acordo com o catálogo coletivo do Centro Pompidou  : “Ao retornar de uma viagem à Romênia , Klimt sofreu um derrame . Ele morreu em11 de janeiro de 1918em Viena. " De acordo com Ilona Sármány-Parsons: " Ele morreu de hemorragia cerebral ou congestão cerebral em6 de fevereiro de 1918em Viena. " De acordo com o catálogo da exposição apresentada no Museu Leopold de Viena em 2012, Klimt sofreu um acidente vascular cerebral em seu apartamento em Viena11 de janeiro de 1918e fica meio paralisado. Ele morreu no hospital em6 de fevereiro de 1918e é enterrado três dias depois. Algumas fontes indicam que ele foi afetado pela epidemia de gripe mortal que atingiu aquele ano.

Ele está enterrado na mesma cidade, no cemitério de Hietzing, em Viena. Ele deixa muitas pinturas inacabadas.

Solteiro, mora com a mãe e as irmãs. No entanto, ele teve muitas amantes, principalmente Emilie Flöge , que conheceu no início da década de 1890 . Ela será sua principal companheira até o fim de sua vida. Quatorze filhos ilegítimos oficiais nasceram de suas muitas conquistas .

Estilo e temas recorrentes

Seu trabalho inclui 230 pinturas, incluindo 54 pinturas que representam paisagens. Suas principais obras incluem pinturas, afrescos, esboços e outros objetos de arte, muitos dos quais estão em exibição na galeria da Secessão de Viena. A profusão de detalhes, a riqueza das decorações e do colorido são características, assim como a precisão dos retratos. Ele costuma usar formas fálicas em suas obras, notadamente em Judith II (1909), em Le Baiser (1907-1908), mas especialmente em Danaé (1907). Um dos temas recorrentes na obra de Klimt é a mulher dominadora, personificada pela femme fatale .

Klimt é conhecido pelo uso de ouro em pinturas, que ele descobriu depois de ver os mosaicos bizantinos de Ravenna  : veja a pintura à direita, Judith I , pintada em 1901 . Mas suas inspirações são ecléticas. Os historiadores da arte listam inspirações tão diversas quanto as da Grécia clássica , minóica e Egito . Também é inspirado nas esculturas de Albrecht Dürer , nas pinturas europeias do final da Idade Média e na escola japonesa de Rimpa .

Klimt também pinta algumas paisagens, privilegiando o formato quadrado (como muitos artistas da Secessão), com uma ausência de carácter, o que dá um ambiente de particular serenidade. Essas pinturas são pintadas sobre o motivo e acabadas na oficina.

Klimt desenhou muito. O catálogo raisonné de seus desenhos inclui mais de 3.700 números, mas é provável que este número seja amplamente subestimado, o artista dificilmente conservando suas páginas.

Citar

“Não há nenhum autorretrato de mim. Não estou interessado na minha própria pessoa como “objeto de representação”, mas em outros seres, especialmente as mulheres, e mais ainda nas aparições. "

Principais trabalhos

Trabalho menor

Exposições

Posteridade na cultura popular

Mercado de arte

Retrato de Adele Bloch-Bauer I

Em junho de 2004 , a Suprema Corte dos Estados Unidos permitiu que Maria Altmann , sobrinha de Adele Bloch-Bauer , processasse o estado austríaco pela devolução de cinco pinturas de Klimt roubadas pelos nazistas em 1938 . Guardadas pela Áustria após a guerra, as pinturas eram visíveis no Palácio Belvedere em Viena. Todas as cinco pinturas incluem a famosa Adele Bloch- Bauer I , apelidada de “a Mona Lisa da Áustria”.

O 17 de janeiro de 2006, um tribunal arbitral sediado em Viena profere uma sentença final ordenando a restituição das obras à velha senhora.


O 18 de junho de 2006, a pintura Adele Bloch- Bauer que vendi por 135 milhões de dólares na Christie's . É guardado em Nova York na Neue Galerie .

O 7 de agosto de 2006, a casa Christie's anuncia que cuidará da venda das outras quatro pinturas. O Retrato de Adele Bloch-Bauer II foi vendido em leilão por US $ 87,9 milhões, o terceiro maior leilão da época. Le Pommier I (1912) é vendido por 33 milhões de dólares, La Forêt de Birch (1903) é vendido por 40,3 milhões de dólares e Les Maisons d'Unterach sur le lac Utter (1916) é vendido por 31,4 milhões de dólares. A venda das cinco pinturas rendeu US $ 327,6 milhões.

Galeria

Notas e referências

  1. Serge Sanchez, Klimt , Editions Gallimard,2017, p.  87.
  2. O'Connor 2012 , p.  14
  3. Klaus Carl, Klimt , Parkstone International,2011, p.  5.
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  6. O'Connor 2012 , p.  16
  7. O'Connor 2012 , p.  17
  8. O'Connor 2012 , p.  23
  9. O'Connor 2012 , p.  24
  10. O'Connor 2012 , p.  25
  11. Tina Marlowe-Storkovich , “  'Medicine' by Gustav Klimt  ”, Artibus et Historiae , vol.  24, n o  47,2003, p.  231 ( DOI  10.2307 / 1483769 , lido online , acessado em 21 de abril de 2019 )
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  22. Apresentação do ano Klimt em Viena, “Embrasse-moi”, de Julien Walterscheid-Finlay, 6 de março de 2012 , para leitura no L'Intermède .
  23. julgamento no Expresso
  24. "Um retrato de Adele Bloch-Bauer por Gustav Klimt vendido em leilão por 135 milhões de dólares  ", The Canadian Press , 19 de junho de 2006.
  25. (em) "  Como o talão de cheques da história da arte elevou Gustav Klimt ao clube de $ 100 milhões  " .

Apêndices

Bibliografia

Filmografia

Artigos relacionados

links externos