Título original | Congeladas |
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Produção |
Chris Buck Jennifer Lee |
Cenário |
Shane Morris Jennifer Lee Chris Buck |
Atores principais |
Kristen Bell |
Produtoras | Walt Disney Animation Studios |
País nativo | Estados Unidos |
Gentil | Animação |
Duração | 102 minutos |
Saída | 2013 |
Series
Para mais detalhes, consulte a ficha técnica e distribuição
A rainha da neve ( congelado ) é o 128 º recurso de cinema de animação ea 53 th "Animação Classic" da Disney . Lançado em 2013 , é livremente inspirado no conto homônimo de Hans Christian Andersen publicado em 1844. Ele conta a história da otimista e intrépida princesa Anna , que viajou ao lado da montanha Kristoff, Sven, sua fiel rena e um boneco de neve engraçado chamado Olaf, a fim de encontrar sua irmã, Elsa , exilada por causa de seus poderes de gelo, que acidentalmente mergulhou o reino de Arendelle em um inverno eterno.
Após vários anos de reflexão e tentativas de adaptação abandonadas, o filme foi definitivamente produzido em 2011 a partir de um roteiro de Jennifer Lee , que co-dirigiu o filme com Chris Buck . Idina Menzel , Kristen Bell , Jonathan Groff , Josh Gad e Santino Fontana emprestam suas vozes aos personagens principais (substituídos respectivamente em francês por Anaïs Delva , Emmylou Homs, Donald Reignoux , Dany Boon e Guillaume Beaujolais), a música é composta por Christophe Beck , canções de Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez . O filme teve uma recepção crítica muito positiva e foi um grande sucesso. Alguns críticos consideram Frozen o melhor filme musical de animação desde a época do Renascimento Disney . Tornou-se o maior sucesso de bilheteria do mundo para um filme de animação, excedendo US $ 1 bilhão em receita de Toy Story 3 , então superado por Frozen 2 . O filme foi amplamente recompensado no Annie Awards 2014 , no filme Oscar 2014 e no Globo de Ouro em 2014 . A música Let It Go interpretada por Idina Menzel - em francês, Libérée, entregue, interpretada por Anaïs Delva - tornou-se um sucesso mundial.
Em julho, no reino de Arendelle. 3 anos após a morte de seus pais, a princesa Elsa tem idade suficiente para suceder a seu pai. Quando sua irmã mais nova, Anna, anuncia sua intenção de se casar com o príncipe Hans das Ilhas do Sul, ela se recusa a dar seu consentimento. Diante da teimosia de Anna, a raiva de Elsa o faz revelar seu grande segredo; ela possui o grande poder de controlar a neve e o gelo, com o qual ela involuntariamente e involuntariamente mergulha todo o reino no inverno eterno, enquanto foge para as montanhas. Anna embarca em uma incrível jornada para encontrar Elsa e avisá-la, para que ela inverta o processo. Ao longo do caminho, Anna conhece o montanhista experiente Kristoff e sua leal rena Sven, então um boneco de neve engraçado chamado Olaf. Juntos, eles devem enfrentar as condições extremas dos picos íngremes e gelados e enfrentar a magia que os aguarda a cada passo ...
Elsa e Anna são duas irmãs, princesas do reino de Arendelle, com oito e cinco anos, respectivamente. Elas são as filhas do rei e da rainha de Arendelle. Elsa, a irmã mais velha, tem o poder de fazer neve e gelo com um aceno de mão ou pé. Juntos, eles se divertem com essa magia na sala do trono fazendo bonecos de neve e escorregadores. Mas um dia Elsa machuca sua irmã Anna jogando acidentalmente uma bola de neve em sua cabeça. Após este incidente, Anna terá uma mecha branca no cabelo.
Os pais levam suas duas filhas, Anna e Elsa, para os trolls . Lá, o sábio dos trolls cura Anna e remove todas as suas memórias de magia por precaução para que ela não peça mais truques a Elsa. Ele avisa Elsa que seus poderes só aumentarão e que ela deve aprender a controlá-los. O medo será seu pior inimigo.
Nesse ínterim, o rei está tomando precauções. Para que os poderes de Elsa não vazem, ele limita o contato com o mundo exterior e com a equipe. Para evitar mais acidentes, as duas irmãs são separadas. Agora todos têm seu próprio quarto e não podem mais brincar juntos. Elsa também deve usar luvas para não formar gelo em nada que toque.
Vários anos depois, as duas irmãs, Anna e Elsa, são adolescentes; seus pais viajam, mas seu barco é atingido por uma tempestade e naufragou. Respeitando sempre os cuidados do pai e da mãe, Elsa não abre a porta para a irmã mais nova Anna e cada um deve chorar por conta própria.
Três anos depois, Elsa tem idade suficiente para ser rainha e deve suceder seu falecido pai e também sua falecida mãe. Excepcionalmente, o castelo abre as suas portas à população e aos notáveis para a coroação. Durante o baile que se segue, as duas irmãs se encontram e se solidarizam. Anna também conhece o príncipe Hans das Ilhas do Sul. Eles se conhecem e se apaixonam. Hans pede Anna em casamento. Ela aceita e o apresenta a Elsa. Mas ela se recusa a dar sua bênção a um casamento tão repentino. O tom aumenta entre as duas irmãs. Anna arranca a luva de Elsa e Elsa faz um gesto infeliz e revela seus poderes, formando um arco de gelo ao seu redor. A assembléia está estupefata e já estamos falando de bruxaria. Temendo ser presa e sentenciada, Elsa deixa o castelo e foge para o norte. Enquanto é verão, está começando a nevar. Anna, sentindo-se culpada, pede seu cavalo e sai em busca da irmã, na esperança de poder consertar tudo.
No dia seguinte, todo o reino está coberto por uma espessa camada de neve. Anna caminha com dificuldade, primeiro a cavalo e depois a pé. À noite, ela chega a um negócio perdido na floresta. Lá ela compra agasalhos e pergunta ao vendedor se ele não viu a rainha passar. Então, insira um jovem vendedor de sorvete de montanha chamado Kristoff. Ele diz que a tempestade de neve está vindo da montanha do norte. Anna faz com que ele a leve lá com seu trenó.
Depois de algumas voltas e reviravoltas, ela encontra Elsa em um palácio de gelo. Mas ela não consegue convencê-la a retornar a Arendelle ou a acabar com o inverno. Elsa responde que é impossível para ele e pede que ele saia temendo outro acidente. Por insistência de Anna, ela perde a calma e involuntariamente lança um feitiço sobre ele novamente; mas desta vez ela toca seu coração. Como Anna se levanta e ainda se recusa a sair, ela usa grandes meios para criar com seus poderes um monstro da neve que se encarrega de matá-la.
Lá fora, Kristoff percebe que o cabelo de Anna está ficando branco e se preocupa com isso. Ele a leva até os trolls para curá-la. O sábio percebe que Elsa colocou gelo no coração de Anna e anuncia que ela vai se transformar em uma estátua de gelo. Ele não pode fazer nada: apenas um gesto de amor terno e sincero pode descongelar um coração de gelo. Então, Kristoff se oferece para trazer Anna de volta para Hans para que ele lhe dê um beijo como um gesto de amor.
Anteriormente, no castelo, Hans viu o cavalo de Anna voltar sozinho. Acreditando que ela estava em perigo, ele foi procurá-la com alguns voluntários. Ele não encontra Anna, mas descobre o Palácio de Gelo de Elsa. Lá, ele consegue capturá-la e trazê-la de volta prisioneira para o castelo de Arendelle.
Pouco depois, Kristoff chega ao castelo com Anna congelada. Ele dá para o pessoal, mas tem que ficar do lado de fora. Hans se recusa a dar um beijo em Anna e confessa que só queria se casar com ela para chegar ao trono. Aproveitando a situação, ele a tranca em um quarto sem fogo para deixá-la congelar até a morte, então, sem esperar por sua morte, ele afirma aos notáveis que ela já morreu assassinada por sua irmã e ordena que Elsa seja executada.
Elsa, em sua cela, ouve alguém vindo buscá-la. Com medo, ela quebra suas correntes e quebra a parede externa com seus poderes e assim consegue escapar. Lá fora, ela ainda provoca uma tempestade de neve com seu medo.
Resignado, Kristoff já estava longe quando vê a tempestade ao redor do castelo. Ele teme por Anna e se vira. Quanto a Anna, ela foge por uma janela e vai ao encontro de Kristoff, sua última esperança de recuperação. Ela passa a entender que, por meio de sua dedicação abnegada, ele provou seu amor.
Hans consegue se juntar a Elsa e afirma que sua irmã está morta. Elsa fica arrasada e a tempestade para. Não muito longe dali, Anna cambaleando em direção a Kristoff vê Hans se aproximando de Elsa, espada em punho. Ela então muda de direção e usa sua última força para intervir bem a tempo entre Hans e Elsa. Lá ela se transforma em uma estátua de gelo e a espada de Hans quebra em sua mão. Elsa se levanta e reconhece sua irmã nesta estátua de gelo. Acreditando que está perdida, ousa tocá-la, beijá-la e chorar pendurada no pescoço.
Enquanto as testemunhas dessa cena baixam a cabeça em luto, Anna descongela de coração e volta à vida. Elsa entende que com amor ela pode reverter seus poderes e fazer desaparecer todo o gelo e neve do reino, esticando os braços.
Hans é preso e enviado de volta ao seu país. Kristoff recebe um novo trenó em compensação e obtém de Anna o direito de beijá-lo. De agora em diante, Elsa controla seus poderes e, assim, recupera a confiança de seus súditos. Ela transforma o pátio do castelo em uma pista de patinação no gelo e é sem medo que se atreve a segurar a irmã para ensiná-la a patinar.
Fontes: IMDb e Allociné.
Kristen Bell , a voz de Anna .
Idina Menzel , a voz de Elsa, a Rainha da Neve .
Jonathan Groff , a voz de Kristoff.
Josh Gad , a voz de Olaf.
Anaïs Delva , a voz de Elsa, a Rainha da Neve.
Donald Reignoux , a voz de Kristoff.
Dany Boon , a voz de Olaf.
Fonte: IMDb (lista não exaustiva).
Pouco antes do lançamento de Branca de Neve e os Sete Anões (1937), Walt Disney planeja produzir um longa-metragem combinando animação e live action sobre a vida de Hans Christian Andersen com sequências apresentando seus contos, incluindo Frozen . Em março de 1940 , a Disney ofereceu uma coprodução a Samuel Goldwyn : o estúdio de Goldwyn filmava as cenas de ação ao vivo e a Disney animava os contos de fadas mais famosos de Andersen: A Pequena Sereia , Os fósforos da Pequena Sereia , O Soldado de Chumbo Estóico , A Rainha da Neve , O Pequena Thumbelina , O Patinho Feio e As Novas Roupas do Imperador . No entanto, o estúdio então encontrou algumas dificuldades em adaptar o conto de Frozen para o público da época.
De fato, a trama do conto diz respeito a duas crianças: Gerda, que serviu de base para a personagem de Anna , e o jovem Kai "amaldiçoado pelo pessimismo" porque seu coração foi trespassado por um caco de vidro saindo de um espelho encantado, e sua jornada para salvar Kai. A Disney está tentando criar uma adaptação verossímil do personagem de Frozen, na época considerado o vilão da trama. No conto, ela é descrita como "uma mulher, vestida com roupas de gaze branca, como milhões de flocos de neve estrelados ligados uns aos outros". Ela era loira e linda, mas feita de gelo - gelo cegante e cintilante. No entanto, ela estava viva e seus olhos brilhavam como estrelas brilhantes, mas não havia paz nem descanso em seu olhar ” . Ele finalmente não consegue encontrar essa verossimilhança que o leva a abandonar o filme.
Da mesma forma, o projeto de co-produção com Samuel Goldwyn é interrompido devido às produções militares que a Disney é obrigada a fazer para manter seu estúdio ativo. Por sua vez, Goldwyn não desistiu da ideia e produziu poucos anos após o fim da Segunda Guerra Mundial um musical biográfico sobre Andersen, Hans Christian Andersen e o Dançarino (1952), tendo a animação sido substituída por coreografias. O sucesso desse musical vencedor de seis Oscars pôs fim aos planos da Disney de adaptar os contos de Andersen por um longo tempo.
Após o sucesso de A Pequena Sereia (1989), adaptação da história de Andersen marca o Renascimento da Disney , o estúdio planeja exibir outros contos. Uma primeira tentativa de adaptação de Frozen foi interrompida no final de 2002, após a saída de Glen Keane para outro projeto que se tornaria Rapunzel (2010). Entre 2000 e 2002, a tarefa de adaptar o conto dinamarquês foi confiada a Gaëtan e Paul Brizzi , depois a Dick Zondag e Dave Goetz, mas nenhum deles obteve um resultado satisfatório. Durante uma dessas tentativas, Michael Eisner , então CEO da Walt Disney Company , concordou em apoiar o projeto e sugeriu que John Lasseter, da Pixar , apoiasse a conquista após a esperada renovação do contrato entre as duas empresas. No entanto, as negociações entre a Disney e a Pixar foram interrompidas em janeiro de 2004, encerrando temporariamente qualquer colaboração entre os dois estúdios. Em janeiro de 2006 , Robert Iger , sucessor de Michael Eisner como chefe do Disney Studios, finalmente negociou a compra da Pixar por US $ 7,4 bilhões de dólares , e John Lasseter foi então nomeado diretor de criação do estúdio.
Em 2008 , John Lasseter pediu a Chris Buck , codiretor de Tarzan (1999), que voltasse aos estúdios Disney que deixou no início de 2000 para se juntar à Sony Pictures Animation e dirigir Les Rois de la glisse (2007), filme premiado com um Oscar de melhor desenho animado . Em setembro de 2008 , Buck concordou em retornar e ofereceu várias idéias a Lasseter, uma das quais dizia respeito a Frozen . Chris Buck revelou posteriormente que sua inspiração inicial não era sobre o conto de Andersen em si, mas sim que ele queria "dar outra definição de amor verdadeiro, a Disney já lidou com o" beijo do Príncipe Encantado ", [...] foi hora de fazer algo novo. " . Quanto a John Lasseter, ele está interessado nos últimos anos em adaptar The Snow Queen . Quando, na década de 1990, ele estava trabalhando no desenvolvimento de Toy Story , ele ficou surpreso com certos elementos de pré-produção apresentados a ele pelas equipes de estúdio que estavam tentando na época colocar o conto na tela.
Uma vez que o retorno de Buck para o negócio foi aprovado, o desenvolvimento do filme, em seguida, começou sob o nome de Anna ea Rainha da Neve ( "Anna eo Snow Queen") com o objetivo de fazer um filme em animação tradicional , ao mesmo tempo. Como A Princess and the Frog (2009). Segundo Josh Gad , o ator que empresta sua voz a Olaf, ele estava envolvido no projeto desde aquela época, quando o roteiro ainda era semelhante ao conto de Andersen e Megan Mullally seria a voz de Elsa. No início de 2010, a equipe também encontrou grandes dificuldades na concepção da história e do personagem do Frozen, tanto que o projeto foi colocado novamente em espera.
Em 22 de dezembro de 2011 , após o sucesso de Rapunzel , a Disney anunciou que o projeto foi relançado com data de lançamento prevista para 27 de novembro de 2013 , sob o nome de Frozen ("Frozen"). Um mês depois, o estúdio revelou que, ao contrário das tentativas anteriores de adaptação, o filme será em CGI em estereoscopia 3D e não em animação tradicional. Os compositores e compositores Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez se juntam ao projeto e começam a compor em janeiro de 2012 . Em 5 de março de 2012 , o estúdio anunciou que a produção foi confiada a Chris Buck e que o filme seria produzido por John Lasseter e Peter Del Vecho.
Com o desenvolvimento de Frozen sendo relançado, uma das primeiras provações que Chris Buck e Peter Del Vecho devem superar é a escrita do personagem de Frozen, que ainda era antagônico em seus primeiros rascunhos de roteiro. Os estúdios da Disney têm uma tradição de exibir filmes de animação em desenvolvimento a cada doze semanas e realizar longas reuniões de trabalho chamadas de “ sessões de anotações ”, durante as quais diretores e escritores de diferentes projetos criticam o trabalho uns dos outros.
Chris Buck e Peter Del Vecho apresentam a maquete do filme para John Lasseter e toda a equipe de produção participa de uma conferência para ouvir seus pensamentos e ideias sobre o projeto. O diretor artístico Michael Giaimo falou mais tarde John Lasseter como alguém que "mudou o jogo" no filme. Ele diz: “Lembro-me de John dizendo que a última versão da história de Frozen trazida por Chris Buck e sua equipe é muito engraçada e cheia de leveza. Mas os personagens não falavam o suficiente. Eles eram muito simples. É por isso que John pensou que o público não seria capaz de se relacionar com eles. "
A equipe então tenta fazer várias mudanças na história até que a história e os personagens pareçam mais relevantes. Neste ponto, o principal que avançou foi ter feito a protagonista , Anna, inspirada em Gerda do conto original , a irmã mais nova de Elsa. Estabelece-se, assim, uma dinâmica familiar entre as duas personagens, o que é bastante invulgar, na medida em que as relações entre duas irmãs raramente constituem o elemento principal da trama dos filmes de animação americanos, com excepção de Lilo e Stitch (2002). Para estudar em profundidade a dinâmica do relacionamento entre irmãs, Disney organiza uma “cúpula das irmãs” durante a qual as mulheres do estúdio que cresceram com uma ou mais irmãs são questionadas sobre seus relacionamentos entre irmãs.
Em março de 2012 , uma das roteiristas de Worlds of Ralph (2012), Jennifer Lee se juntou ao diretor Chris Buck a pedido de Peter Del Vecho. Ela explica que durante a finalização do projeto The Worlds of Ralph sua tarefa era observar outros projetos e tomar notas de suas observações e ela nota que as diferentes equipes de produção estavam "de acordo sobre muitas coisas" .
Segundo Jennifer Lee, alguns conceitos principais já estavam presentes desde os primeiros trabalhos de Chris Buck e Peter Del Vecho, como o argumento do “coração congelado” : “Era um conceito, mas também um bordão:“ Um ato de grande amor vai derreter um coração congelado. " " . Buck e Del Vecho já intuíram que o final do filme implicaria "um grande amor " no sentido de vínculo entre duas irmãs, e não de romance . “Não sabíamos como ou por quê, mas Anna salvaria Elsa”, acrescenta Lee. Edwin Catmull , o presidente da Walt Disney Animation Studios, então lhe dá diretrizes sobre a obrigação de "ter sucesso no resultado" do filme. “Em primeiro lugar, o que quer que você tenha que fazer na história, faça. Mas tenha sucesso no desenlace. Se você chegar lá, será ótimo. Caso contrário, será zero ”, declara.
Antes de Jennifer Lee se juntar ao projeto, outro roteirista escreveu a primeira parte do roteiro com a qual Kristen e Robert Lopez estavam tentando compor algumas canções. No entanto, nenhum deles é considerado satisfatório e, em última análise, todos são abandonados. Com o roteiro sendo drasticamente alterado, os compositores sentem a oportunidade de “colocar um pouco de [seu] DNA” na nova versão que Jennifer Lee está escrevendo. A equipa de produção começa assim a partir do zero e deve sobretudo respeitar um prazo de 17 meses , o que implica um “calendário apertado” , e implica que “muitas decisões [devem] ser tomadas rapidamente” .
As primeiras versões do cenário são muito diferentes da versão final. No primeiro roteiro que os compositores Lopez viu, Elsa foi má desde o início: ela sequestrou Anna em seu casamento com a intenção de congelar seu coração, depois voltou ao reino com um exército de bonecos de neve para invadir a cidade e congelar permanentemente o coração de Anna. Quando Jennifer Lee se junta à equipe, o enredo consiste em um primeiro ato onde Elsa congela o coração de Anna com seus poderes e um segundo ato onde Anna tenta se juntar a Hans para receber um beijo enquanto a Rainha dos neiges tenta evitá-lo. De acordo com Chris Buck, esta história original tentou tornar Anna cativante, capitalizando sua frustração por ser a filha mais nova da Herdeira Elsa. O ritmo também era diferente lá, já que o estilo era mais parecido com um filme de ação e aventura do que com uma comédia ou filme musical.
ElsaApós a chegada de Jennifer Lee , a composição da música Let It Go ( Let It Go ) pelos compositores Lopez Team força para reconsiderar a personagem de Elsa tornando-a mais cativante, vulnerável e complexa, o que é um grande avanço no design do roteiro e os personagens. Os compositores não falam mais em "bandido", mas em "uma mulher assustada que tenta controlar seus poderes" . Jennifer Lee acrescenta, “Bobby [Robert Lopez] e Kristen [Anderson-Lopez] falaram sobre caminhar no Prospect Park e eles começaram a se perguntar como seria [se você fosse Elsa]. Esqueça o "bandido". Exatamente como seria. E também existe esse conceito de liberar quem ela é, o que ela manteve escondido todo esse tempo e agora ela está sozinha e livre. O lado negativo é que ela está sozinha, precisamente. Não é perfeito, mas é poderoso ” . Let It Go transforma Elsa em alguém "controlado pelo medo, ao contrário de Anna que é governada por seu amor pelos outros e seu instinto" , o que leva Jennifer Lee a reescrever o primeiro ato, depois toda a história. “Finalmente tínhamos o filme e capturamos os personagens certos”, ela resume.
Na época em que ainda era vista como inimiga, sua aparência foi inspirada em Amy Winehouse , com um penteado fofo e mudanças repentinas de humor . Ela deve ter parecido com uma bruxa da Disney, com cabelo preto espetado. Após sua reescrita como protagonista , sua aparência é iluminada. Ao contrário de Anna, ela representa o medo , o que explica sua contenção forçada e elegância .
HansA ideia da reviravolta final com Hans se transformando em um antagonista bem no final do filme é outro grande avanço. O personagem não existia nos primeiros rascunhos do roteiro, ele foi então apresentado como um auxiliar e foi planejado para ser revelado como um inimigo bem a montante da trama. Peter Del Vecho explica: “Percebemos que o mais importante, se tivéssemos um resultado tão inesperado, era fazer as pessoas acreditarem por um momento que Hans era a solução ... mas não é, é Kristoff ... Se você pode fazer Se os espectadores acreditarem que entenderam tudo, você os surpreenderá ainda mais ao mostrar que eles estavam errados desde o início. “ Segundo Hyrum Osmond, um dos supervisores da animação Hans, ele aparece a princípio como um personagem bonito e elegante. A equipe quer que o público se apaixone por ele e espere por seu possível relacionamento com Anna. Eles conseguem devolvê-lo na hora certa para produzir um grande choque. De acordo com Jennifer Lee, Hans foi escrito como um psicopata com uma mente distorcida na versão final. Por exemplo, Hans imita o comportamento de outros personagens: “Ele espelha Anna e é bobo com ela ... O Duque de Weselton é um idiota, então ele retribui. E ele é um herói com Elsa. “ Segundo Lino Di Salvo, Hans é um camaleão que se adapta a qualquer ambiente para ganhar a confiança dos personagens. Estabelecer as bases para a virada tardia de Anna para Kristoff sem tornar a traição de Hans muito previsível é uma tarefa difícil. O público tem que "sentir as emoções de Anna sem entendê-las bem, porque no momento em que os espectadores entendem, o elemento surpresa se perde". "
AnnaPara torná-la menos previsível, Jennifer Lee precisa se aprofundar na escrita da personalidade de Anna . Alguns de seus colegas sugerem que ela a torne mais disfuncional e co - dependente, como Vanellope von Schweetz em Wreck- It Ralph . Ela não compartilha dessa opinião, mas leva quase um ano para formular de forma convincente a "jornada de Anna". Nem mais nem menos. " No final, Jennifer Lee sugere que deve ser apresentado como uma simples história de maioridade: " No início ela tem uma visão ingênua da vida e do amor porque está sozinha, então ela. Se apropria de uma visão sofisticada e madura de amor: ela é capaz de amor extremo: sacrifício. “ No entanto também é obrigada a abandonar algumas ideias de que gostava, como uma cena que mostra a relação entre as duas irmãs quando são adolescentes, mas era irrelevante porque era necessário manter a separação entre Elsa e Anna.
Para construir o relacionamento entre as duas irmãs, Jennifer Lee se inspira em seu próprio relacionamento com a irmã mais velha. Ela disse que foi "uma grande inspiração para Elsa" , ela a chamou de "minha Elsa" e estava com ela no tapete vermelho no 86º Oscar . Ela continuou: “Ser forçada a me separar e depois redescobrir um ao outro como adultos tem sido uma grande parte da minha vida. “ O problema de como exatamente Anna Elsa salvaria o clímax do filme é determinado pelo roteirista John Ripa. Na reunião do roteiro em que ele expõe seu ponto de vista sobre a história, ninguém responde; John Lasseter finalmente quebrou o silêncio: “Nunca tinha visto nada parecido antes. » , Aí todos se levantam para aplaudir.
Anna é uma personagem descrita por Kristen Bell como um tanto estranha, "não muito elegante" , mas determinada. Jennifer Lee acrescenta que representa o amor: cheia de otimismo e com um grande coração, ao que Chris Buck acrescenta que "sua personalidade é tão divertida e enérgica" . Seu design é semelhante ao das heroínas da Disney, notadamente na aparência de Rapunzel (olhos grandes, lábios finos, nariz pequeno e constituição esguia).
OlafOlaf era originalmente um companheiro odioso de Elsa. Ele era um dos guardas de seu castelo quando o conceito de Frozen criando uma legião de bonecos de neve ainda estava vivo. Chris Buck explica: “Sempre pensamos em como Elsa tentaria aprender seus poderes. Então pensamos que ele [Olaf] poderia ser sua primeira panqueca. Sabe, aquelas primeiras panquecas com defeito que você joga no lixo, é Olaf. Olaf foi sua primeira panqueca. “ Este primeiro lançamento de Olaf não agrada a Jennifer Lee e a equipe de produção começou a transformá-lo em um fantoche cômico de Anna representando o amor inocente compartilhado pelos personagens quando eram crianças. Este personagem é, de acordo com ela, de longe "o mais difícil de lidar" . Para que não se torne demasiado complexo, os realizadores dão-lhe uma inocência infantil, inocência que encontramos por exemplo no facto de querer a todo o custo descobrir o calor e o verão. Olaf é um dos personagens mais engraçados do filme, em parte graças ao fato de que partes de seu corpo podem se soltar. Chris Buck diz: “Aprendemos desde o início que suas partes podem sair e queríamos tirar o máximo proveito disso. Você verá no filme, sempre acontece de forma surpreendente ”, acrescenta Peter Del Vecho: “ Olaf se tornou uma espécie de personagem de quadrinhos e os animadores se divertem animando-o. [...] Ele é o único personagem que podemos jogar de um penhasco e trazer de volta vivo e feliz. "
Outros personagensA primeira parte do filme tinha mais detalhes nos primeiros rascunhos do roteiro, por exemplo, um troll com sotaque do Brooklyn explicando as origens dos poderes de Elsa e um regente que Jennifer Lee esperava ter como comediante Louis CK . Depois de 'analisar em excesso' esses detalhes, esses elementos são removidos, pois teriam resultado em "uma história muito mais complexa do que aquela que pensamos ser capaz de entrar em uma hora e meia de filme. " Peter Del Vecho acrescenta: " Quanto mais tentávamos explicar as coisas no início, mais complicado se tornava. "
Kristen Bell , a voz de Anna , já fez o teste para o filme Rapunzel e já conhece Idina Menzel , que também participou dele. É selecionado em5 de março de 2012e assim realiza um sonho de infância que parecia impossível para ele na época. Jennifer Lee explica que ela foi escolhida notavelmente graças às gravações de canções de A Pequena Sereia feitas quando ela era jovem. Kristen Bell termina seus testes durante a gravidez e, subsequentemente, regravou algumas partes de sua personagem após o parto, já que sua voz se intensificou. Jennifer Lee acrescenta: “Ela tem uma voz tão doce e calorosa; tudo o que poderíamos esperar para Anna. “ Kristen Bell é chamada para repetir os diálogos do filme vinte vezes, o que é normal para os papéis principais quando o cenário muda frequentemente. Sobre suas ligações com o papel de Anna, Kristen Bell diz com entusiasmo que "sempre sonhou em estar em um desenho animado da Disney" desde os 5 anos , acrescentando: "Eu sempre gostei deles. Desenhos Disney, mas havia algo que era inacessível para eu sobre as personagens femininas: suas posturas e o jeito que falavam eram muito legais, e eu sinto que fiz [Anna] muito mais cativante, estranha, bizarra, desconexa e excitante; Estou muito orgulhoso disso. "
Depois de ser selecionado para o álbum da trilha sonora, Emmylou Homs é escolhido para o papel completo de Anna em francês. Seu objetivo é permanecer fiel à interpretação de Kristen Bell ao adicionar seu toque pessoal.
Idina Menzel , uma cantora experiente da Broadway , é escolhida para dobrar como Elsa . Depois de suas audições para Rapunzel , ela foi chamada para uma audição para Frozen with Kristen Bell por Jamie Sparer Roberts, o diretor de elenco de Rapunzel , que manteve sua performance em seu iPhone . Antes mesmo de sua seleção oficial, Idina Menzel e Kristen Bell impressionam diretores e produtores desde a primeira leitura. Depois de ler todo o roteiro, ele os inspirou na música Wind Beneath My Wings (escrita em 1982 por Jeff Silbar e Larry Henley) que eles interpretaram em dueto (a música para o filme ainda não havia sido composta). Foi Kristen Bell quem sugeriu essa ideia quando ela estava em Idina Menzel, na Califórnia, se preparando para a leitura. Compositores também estão presentes. Kristen Anderson-Lopez reconta, “Lasseter estava no paraíso” enquanto Idina Menzel e Kristen Bell cantavam em harmonia, e daquele momento em diante, ele insistiu: “Kristen Bell e Idina Menzel devem estar no filme! " . Jennifer Lee acrescenta: “Elas cantaram como duas irmãs, não deixaram ninguém indiferente. "
Em francês, Anaïs Delva empresta sua voz a Elsa, realizando um sonho de infância e vivendo uma experiência totalmente nova, muito diferente dos musicais a que está acostumada.
Entre dezembro de 2012 e junho de 2013 , o estúdio anuncia o elenco, com Jonathan Groff como Kristoff, Alan Tudyk como duque de Weselton, Santino Fontata como Hans e Josh Gad como Olaf. Este último foi premiado no Annie Awards por sua interpretação do personagem. Segundo outros presentes, ele foi extremamente engraçado e fez muitas melhorias no texto durante as sessões de gravação. Ele até declara que ficou surpreso com o fato de algumas de suas frases que improvisou como piada terem ficado na versão final. Essas sessões foram gravadas em vídeo e usadas para representar as expressões faciais de Olaf. Em francês, o ator Emmanuel Curtil foi originalmente escolhido para emprestar sua voz a Olaf, mas foi substituído por Dany Boon por questões de marketing, quando as gravações já haviam começado. Se são as canções interpretadas por Dany Boon que aparecem no filme, são as canções previamente gravadas por Emmanuel Curtil que figuram na banda sonora. Emmanuel Curtil irá posteriormente assumir o papel de Olaf nos spin-offs do filme ( Uma festa gelada e Boas Festas com Olaf ). Dany Boon descreve o personagem como “muito comovente e muito engraçado. Ele tem emoções e as diz sem filtro. Instantaneamente, como crianças, na verdade. ” , O que permite que eles se identifiquem facilmente com ele. De acordo com Chris Buck e Jennifer Lee, a réplica do carro-chefe de Olaf “ Eu sou Olaf e gosto de abraços calorosos! ” Também é muito comovente por Dany Boon: “ Meu nome é Olaf e gosto de grandes abraços […] ” . O ator francês acrescenta que “o filme é muito moderno, brilhante, bonito e divertido” . O mais difícil para ele foi a música, pois ele teve que preservar a personalidade de Olaf enquanto cantava. Ele diz que gosta de dublar filmes de animação, especialmente para seus próprios filhos.
O estilo de arte de Frozen é semelhante ao de Rapunzel (2010) e emprega uma combinação de desenhos e esboços feitos à mão com computação gráfica 3D . Desde o início do desenvolvimento do filme, Chris Buck sentiu que o diretor artístico Michael Giaimo era a pessoa mais qualificada para concretizar o projeto. O diretor então decide trazer Giaimo de volta aos estúdios da Disney . Chris Buck, John Lasseter e Michael Giaimo são amigos de longa data que se conheceram no California Institute of the Arts e Giaimo já havia trabalhado em Pocahontas (1995) com Buck, na época, o animador supervisor.
Para criar a aparência de Frozen , Michael Giaimo começa a pesquisar antes de entrar em produção: ele lê muitos livros sobre a Escandinávia e visita a cidade de Solvang , perto de Los Angeles , conhecida por sua decoração dinamarquesa , mas Giaimo acabou se concentrando principalmente na Noruega porque “80%” dos visuais que o interessaram eram do estilo deste país. O estúdio da Disney então financia três viagens de pesquisa. Animadores e especialistas em efeitos especiais viajam para Jackson Hole , na área de Wyoming, para vivenciar o comportamento de diferentes roupas, incluindo saias longas experimentadas por funcionários femininos e masculinos, ao caminhar, correr ou cair em uma masmorra. Espessas camadas de neve. Durante este tempo, as equipes de diretores artísticos e o responsável pela iluminação visitam o Hôtel de glace em Quebec para estudar os fenômenos de reflexão e refração da luz na neve e no gelo. Finalmente, Michael Giaimo e vários artistas fazem uma viagem pela Noruega em busca de inspiração entre montanhas, fiordes , arquitetura e cultura. Peter Del Vecho diz: “Tínhamos uma agenda muito apertada para este filme, nosso principal objetivo era ter uma boa história, mas sabíamos que John Lasseter tinha no coração a ideia de criar um mundo plausível com materiais reais, e de novo isso não significa que seja um mundo realista, mas um mundo plausível. Foi importante perceber a configuração e a escala da Noruega e para nossos facilitadores saber como ela se parece. Há uma sensação real de Lawrence da Arábia nisso, acrescenta. "
Arquitetura de inspiração dinamarquesa de Solvang
Capela do Quebec Ice Hotel
O fiorde de Nærøy na Noruega
Em 2012, enquanto Michael Giaimo, os animadores e artistas conduzem a pesquisa preparatória e desenvolvem a visualização geral do filme, a equipe de produção ainda está trabalhando no roteiro, tentando torná-lo cada vez mais atraente e atraente. Não foi até novembro de 2012 que o roteiro final foi finalmente adotado, e o roteiro continua a sofrer algumas mudanças significativas após essa data. Assim, o desafio mais “formidável” encontrado pela equipe de animadores é o cumprimento dos prazos: menos de um ano para transformar o roteiro de Jennifer Lee , ainda em evolução, em um filme real. Outros filmes como Toy Story 2 da Pixar foram concluídos com um período ainda mais curto. Isso induz "trabalho noturno, horas extras e estresse" . Jennifer Lee estima o número de pessoas que participaram do desenvolvimento do filme em seiscentas, incluindo cerca de setenta para a luz , mais de setenta animadores e entre dez e quinze roteiristas.
Peter Del Vecho explica a organização da equipe de animação: “Neste filme, temos supervisores de animadores para personagens específicos sob as ordens de diretores de personagens. Às vezes, os próprios animadores trabalham em vários personagens, mas sempre sob uma direção. Parece-me que foi diferente para o Rapunzel , por exemplo, mas fizemos esta escolha porque queríamos que todos se apropriassem plenamente do seu personagem para o desenvolver e poder transmitir isso à equipa. Hyrum Osmond, o apresentador de Olaf, é reservado mas tem um pouco de personalidade "maluca", sabíamos que ele traria muito humor para o personagem. Quanto à apresentadora de Anna, Becky Bresee, esta é a primeira vez que ela dirige um personagem e nós queríamos que fosse Anna. “ O professor de drama Warner Loughlin ajuda os facilitadores a entender os personagens que estão criando. Para assimilar adequadamente as emoções de cada cena, alguns animadores as interpretam eles mesmos: "Na verdade, eu me filmei interpretando a cena e isso me ajuda muito", disse a supervisora Rebecca Wilson Breese. Isso a ajuda a descobrir coisas que tornam a cena mais plausível. O supervisor de animação de Elsa é Wayne Uten, que solicitou este personagem porque é fascinado por sua complexidade. Ele desenvolve cuidadosamente as expressões em seu rosto para trazer à tona seu medo e contrastá-lo com o caráter de Anna. Ele então anima a respiração de Elsa com vídeos das gravações vocais de Idina Menzel.
No que diz respeito à aparência e natureza da fotografia , Michael Giaimo é muito influenciado pelo trabalho do diretor de fotografia Jack Cardiff em The Black Narcissus . Essa influência dá, segundo ele, uma certa hiper-realidade ao filme “por ser um filme que usa a mesma escala e que [a equipe] teve que desenhar fiordes noruegueses , eu queria muito estudar a noção de profundidade . Em relação ao design , já que a ênfase tem sido nos aspectos horizontais e verticais e nos fiordes. “ O trabalho de Ted McCord em The Sound of Music também influencia fortemente Michael Giaimo. Foi também ele que teve a ideia de filmar Frozen on CinemaScope , que John Lasseter aprovou. Ele também quer garantir que o fiorde, a arquitetura e a arte popular de rosemaling sejam fatores importantes no design do ambiente da cidade fictícia de Arendelle. Michael Giaimo, que tem experiência em animação tradicional, queria incorporar cores saturadas , o que é incomum na animação por computador. Uma rena (chamada Sage) também foi trazida ao estúdio para permitir que os animadores estudassem seus movimentos a fim de tornar o personagem de Sven mais realista.
Outra questão importante é a dos figurinos . Michael Giaimo sabia “desde o início” que Frozen seria um filme de fantasia. Com isso em mente, ele chama a designer Jean Gillmore para trabalhar com ele como “ figurinista ” . Enquanto a animação tradicional simplesmente integra os elementos do figurino com os do personagem, a animação por computador vê o figurino quase como outro objeto por si só, com suas próprias propriedades e comportamentos (movimentos). O filme também requer um nível de precisão nunca antes visto em detalhes e acabamentos ( botões , tecidos , costuras, etc.). Jean Gillmore disse que sua abordagem geral foi a de combinar o estilo ocidental da década de 1840 com os trajes típicos da Noruega ao redor do XIX ° século . Isso envolve o uso de tecido de lã com toques de veludo , linho e seda . Durante a produção, Michael Giaimo e Jean Gillmore usam várias prateleiras de suprimentos para se inspirar em amostras reais. Eles usam a biblioteca de amostras de tecidos do estúdio e a loja de sobras da Disneyland , localizada em Fullerton , Califórnia . Os artistas de desenvolvimento visual ( texturas de artistas ) criam uma simulação digital da aparência da superfície pintada, enquanto outros serviços tratam de movimentos, rigging e peso , espessura e iluminação de animações têxteis.
Durante a produção, o título original mudou de The Snow Queen para Frozen . Essa renomeação provoca comparações com Tangled ("Tangled", título original de Rapunzel ). De acordo com Peter Del Vecho, “O título Frozen veio independentemente do outro filme da Disney, Tangled . Isso porque, para nós, representa o filme. Frozen não evoca apenas gelo e neve, mas também a relação congelada entre as duas irmãs, assim como o coração congelado que deve ser derretido. " . O filme mantém o título original do conto em alguns países que Del Vecho explicou pela "riqueza da Rainha da Neve no patrimônio desses países" , "mais forte" do que a expressão Congelada escolhida pelos Estados Unidos. Em francês, pretendia-se que o título fosse Congelado: La Reine des neiges , finalmente simplificado em La Reine des neiges .
Progresso técnicoO estúdio está desenvolvendo várias ferramentas para gerar tomadas cada vez mais realistas e verossímeis, especialmente a neve espessa e sua interação com os personagens. A Disney quer uma ferramenta "universal" e orgânica para realizar efeitos na neve sem ter que fazer malabarismos com vários métodos. Vários artistas da Disney viajam para o Wyoming para experimentar uma caminhada na neve profunda. O Dr. Kenneth Libbrecht, professor do Instituto de Tecnologia da Califórnia , é convidado a dar uma palestra para a equipe de efeitos especiais sobre como a neve e o gelo são formados e por que os flocos de neve são únicos. Usando esse conhecimento, a equipe constrói um gerador de floco de neve que permite criar duas mil formas diferentes de floco de neve para o filme.
Outro desafio para o estúdio é produzir neve que interaja com os personagens com um visual pegajoso realista. De acordo com o engenheiro de software sênior Andrew Selle, “Snow não é realmente um fluido, nem realmente sólido. Está desmoronando. Ele pode se compactar em bolas de neve. Todos esses efeitos são muito difíceis de entender ao mesmo tempo. " Para superar isso, os engenheiros de software usam física e matemática avançada (incluindo dinâmica de fluidos computacional ) com a ajuda de matemáticos da Universidade da Califórnia em Los Angeles para criar um software de simulação chamado snow Matterhorn . É capaz de representar neve realista em um ambiente virtual e é usado em pelo menos quarenta e três cenas, incluindo algumas sequências principais. O engenheiro Alexey Stomakhin se refere à neve como "um personagem importante do filme", que atraiu a atenção dos cineastas. Andrew Selle explica: “Quando você estica a neve, ela se quebra em pedaços. Enquanto não houver conexão, não há malha, a neve pode quebrar muito facilmente. Então essa foi uma propriedade importante da qual aproveitamos. [...] Aqui você vê Kristoff caminhando na neve, suas pegadas quebrando a neve em pedacinhos. Lá você vê Anna sair e a neve se compacta e então se estilhaça. O jeito que vai é muito orgânico. Você não vê que há várias peças para começar, mas um pedaço de neve que está caindo aos pedaços. " . O software é especialmente útil para cenas em que os personagens estão andando na neve espessa, pois garante que a neve responda naturalmente a cada passo.
Outro software é projetado para ajudar os artistas a realizarem efeitos difíceis como Spaces , que permite que diferentes partes de Olaf se separem e reconstruam, Flourish , que auxilia na direção de movimentos adicionais como os das folhas e galhos, Snow Batcher , que ajuda a visualizar a aparência final de neve, especialmente conforme os personagens evoluem nela, e Tonic , que permite aos artistas modelar o cabelo dos personagens como volumes procedimentais . Este último software também ajudou a animar elementos de pele e cabelo, como o penteado de Elsa que contém 420.000 fios sintéticos, enquanto o número médio de cabelos de um ser humano é de apenas 100.000. O esqueleto dos personagens é composto por 312 elementos , os trajes tem até 245 elementos , o que supera quantitativamente os demais filmes da Disney. Cinquenta artistas de efeitos especiais e iluminação trabalharam juntos para criar "uma tomada " da cena em que Elsa construiu seu palácio de gelo. Sua complexidade exigia trinta horas de renderização para cada imagem, com 4.000 computadores trabalhando ao mesmo tempo.
Além da computação gráfica tridimensional , os cineastas também usam ilustrações e esboços 2D para elementos e sequências específicas do filme, como as esculturas de neve e mágica de Elsa, bem como as fontes e o solo congelado. A equipe de efeitos cria um “ estágio de captura ” , onde o ambiente de Frozen é exibido em monitores , que podem ser filmados com câmeras especiais para a obtenção de cenas 3D. O gerente de tecnologia Evan Goldberg explica: “Podemos pegar esse cenário virtual que imita todas as minhas ações e colocá-lo em uma das cenas do filme. "
As influências culturais do filme vêm da Escandinávia e sua atmosfera é inspirada principalmente na Noruega . Alguns monumentos históricos noruegueses aparecem no filme, como Akershus Citadel ( Oslo ), a Catedral de Nidaros ( Trondheim ) e o distrito de Bryggen ( Bergen ). Muitos outros elementos típicos da cultura escandinava também aparecem, a saber: stavkirkers , trolls , barcos longos , cavalos do fiorde , fantasias de bunad e comida ( lutefisk em Oaken). Também podemos ver uma árvore de maio e runas no livro que o rei abre no início do filme para descobrir onde estão os trolls. O debate, impregnado da cultura norueguesa, de como fatiar as toras de aquecimento (casca para cima ou para baixo) também é abordado brevemente no filme. Também contém elementos da cultura Sámi como a equipe de renas (ou caribus) para transporte de equipamentos, certos trajes (os trajes dos cortadores de gelo) além de alguns elementos musicais como o joik, a tradicional canção Sami. Ornamentos, como os das colunas do castelo e do trenó de Kristoff, vêm das decorações dos duodjies Sámi . Essa inspiração será claramente assumida na segunda obra, para a qual um verddet - "grupo" - formado por seis especialistas na cultura Sami - três noruegueses, dois finlandeses, um sueco - será formado para assessorar as equipes da Disney.
Durante o trabalho de campo na Noruega, a equipe de produção visita Rørosrein, a empresa de uma família Sámi especializada na produção de alimentos para renas e na organização de eventos turísticos com sede em Røros . Arendelle, cujo nome vem do da cidade norueguesa de Arendal é inspirado em Nærøyfjord , um braço de um dos mais longos fiordes da Noruega, o Sognefjord , listado como Patrimônio Mundial da UNESCO . O interior do castelo é inspirado em um castelo de Oslo, com desenhos pintados à mão.
Esta viagem à Noruega fornece conhecimentos essenciais para os animadores imaginarem a estética do filme em termos de cor, luz e atmosfera. Segundo Michael Giaimo, eles conservam três elementos importantes dessa viagem: os fiordes , enormes formações rochosas verticais que servirão de cenário para o isolado reino de Arendelle; as igrejas Stavkirker , cujos rústicos telhados triangulares e telhas inspiraram a composição do castelo; e rosemaling , cujos padrões de revestimento e grade moldaram a arquitetura, cenários e figurinos do filme.
Referências à DisneyOutros detalhes notáveis na animação referem-se a filmes anteriores da Disney Studios. Assim, alguns personagens fazem participações especiais : Rapunzel e Eugene do filme Rapunzel quando o Reino abre suas portas, assim como Mickey Mouse na loja de Oaken. Da mesma forma, durante a música For the First Time in Forever , Anna come chocolates que são uma homenagem a outro filme do Disney Studios, Ralph Lauren . Quando Olaf canta In Summer e dança com as gaivotas, faz-se uma referência ao filme de 1964 Mary Poppins .
O 13 de agosto de 2015, o diretor Chris Buck parece confirmar uma relação entre Anna e Elsa e Tarzan (1999), dois filmes que ele fez, os pais das princesas teriam naufragado na África e teriam dado à luz Tarzan. No entanto, estudar os detalhes do filme (datas ou geografia, por exemplo) invalida essa teoria. Além disso, nesta mesma mensagem, ele também parece dizer que esses dois filmes também estão ligados a um de seus outros filmes, Les Rois de la glisse , lançado em 2007, antes de acrescentar que tudo isso é "seu pequeno mundo. Divertido para ele ” .
A música original é composta por Christophe Beck e as canções por Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez . Os dois compositores Lopez já trabalharam para a Disney em Winnie the Pooh em 2011 e em Finding Nemo - The Musical em 2007. Eles escrevem 25 canções , oito das quais são retidas na versão final do filme (dez levando em consideração a capa de Let It Go de Demi Lovato e capa de For the First Time in Forever ); sete das outras canções estão disponíveis na edição deluxe . Christophe Beck já trabalhou para a Disney com o curta Paperman em 2012. Ele respeita a inspiração norueguesa e sami do filme com o uso de instrumentos tradicionais e técnica de canto. A canção da coroação de Elsa foi escrita em nórdico antigo com a ajuda de um lingüista norueguês. O coro norueguês Cantus grava uma peça inspirada da música Sami e a canção Frode Fjellheim (em) , Eatnemen Vuelie é usada na abertura do filme. A música é orquestrada por Dave Metzger. As canções são traduzidas e cantadas em vários idiomas, incluindo Let It Go (em francês Libérée, entregue ), com 41 versões diferentes.
Lista de títulos
2013 : Frozen (trilha sonora de filme original) ( Walt Disney Records )
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Todas as canções do filme têm uma versão francesa.
2013 : Frozen ( Walt Disney Records )
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Local | Observação |
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Metacrítico | 74/100 |
Tomates podres | 89% ( 7,7 / 10 ) |
Allocine |
Periódico | Observação |
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O parisiense | |
TV 7 dias | |
20 minutos | |
CinemaTeaser | |
O Figaroscópio | |
The Fantastic Screen | |
O expresso | |
Filmes loucos | |
Paris Match | |
Positivo | |
Primeiro | |
Estúdio Live Cine | |
Jornal de domingo | |
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TeleCineObs | |
Telerama | |
aView-aLire.com | |
Critikat.com | |
A Cruz | |
O mundo |
A pré - estreia para os Estados Unidos é realizada no El Capitan Theatre em Los Angeles no dia 19 de novembro de 2013 e o filme foi lançado no cinema no dia 27 de novembro , no dia 4 de dezembro na França (exclusivamente no Grand Rex a partir do dia 20 de novembro ). O curta-metragem A cavalo! é exibido antes do filme no cinema.
Frozen teve uma recepção crítica muito positiva assim que foi lançado. Alguns artigos o comparam a filmes renascentistas da Disney , como A Pequena Sereia , A Bela e a Fera , O Rei Leão e Aladim . Os críticos elogiam o visual e os gráficos, as músicas, o roteiro, os temas e a atuação, incluindo Kristen Bell , Idina Menzel e Josh Gad . A seqüência da música Liberated, entregue com a construção do Palácio de Gelo, também é apreciada.
O filme obtém a classificação de 3,5 estrelas em 5 por 20 críticas da imprensa francesa no Allociné ; 6,2 / 10 com mais de 38.000 avaliações do público no SensCritique ; 7,7 / 10 com 89% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes para 189 críticos , a opinião geral sendo que o filme é "lindamente animado, escrito de forma inteligente, cheio de belas canções, Frozen adiciona um título digno desse nome na arte da Disney" . O metascore é de 74/100 pelos 43 revisores usando o site Metacritic .
Frozen também é saudado pela mídia norueguesa por apresentar a cultura Sámi a um grande público de forma positiva. A presidente norueguesa Sámi Aili Keskitalo parabeniza o compositor Frode Fjellheim durante seu discurso de Ano Novo em 2014 por suas contribuições para o filme.
Imprensa americanaAlonso Duralde de The Wrap escreve que o filme é "o melhor filme musical de animação da Disney desde a trágica morte do autor Howard Ashman, cujo trabalho em A Pequena Sereia e A Bela e a Fera ajudou a endireitar a divisão moderna. Animação do estúdio. " Ele acrescenta que, mesmo que o roteiro se arraste um pouco para a conclusão " , ele oferece personagens que atribuímos, bem como reviravoltas e surpresas engenhosas ao longo do filme. " Todd McCarthy, do Hollywood Reporter, considera The Snow Queen um filme musical. Ele o descreve como um filme “enérgico, bem-humorado e não muito meloso; o primeiro filme de Hollywood nos últimos anos a prevenir o esfriamento, ao invés do aquecimento das relações. Este desenho animado melodioso realça um ano sem brilho para o grande estúdio de animação. O lançamento do filme no Dia de Ação de Graças deve atender às expectativas de bilheteria como um dos sucessos de bilheteria . A de Nova York Post Kyle Smith dá ao filme um 3.5 de Classificação de 4 estrelas e fala sobre "coberto de neve grande diversão com um núcleo emocional cativante, músicas Broadway-estilo brilhante e um enredo inteligente." O primeiro e o terceiro atos são melhores do que o meio cômico, mas é um raro exemplo do sucesso do Walt Disney Animation Studios no nível de um filme da Pixar . Scott Mendelson , da Forbes , escreve: " Frozen mostra a renovação da relevância cultural da Disney e a reafirmação do estúdio em aceitar sua herança e identidade." Também é simplesmente um bom filme de entretenimento familiar. Betsy Sharkey, do Los Angeles Times , elogiou o talento do canto e as elaboradas sequências musicais, acrescentando que Frozen é "um retorno bem-vindo à grandeza dos Estúdios de Animação Disney" . Emma Dibdin , da Digital Spy, avalia o filme em 5 de 5 e fala sobre "um novo clássico da Disney" e "uma história humana, alegre e estimulante que muitas vezes nos faz rir ao mesmo tempo que é comovente e ousado. É impossível imaginar um melhor celebração estúdios, perto do 90 º aniversário da da Disney . "
Scott Foundas of Variety , menos influenciado pelo filme, descreve-o como "convencional", embora enfatize a atuação e o talento artístico: "As paisagens nevadas e táteis de Arendelle, incluindo o refúgio do palácio de gelo de Elsa, são a outra maravilha de Frozen , reforçado pelo 3D e pela decisão de filmar em widescreen - um aceno para a riqueza do CinemaScope em A Bela Adormecida e a Bela e o Vagabundo . Mas isso não compensa o enredo um tanto lento e genérico dos personagens principais. As Princesas são recortadas e coladas da Rapunzel Girl from the Woods, enquanto Hans e Kristoff são bastante comuns até a virada bastante surpreendente no terceiro ato, o que eleva um pouco a barra. Apenas Olaf é inatacável. " O Seattle Times deu ao filme 2 estrelas de 4 : " Embora este seja um belo filme com fiordes e esculturas de gelo geradas por computadores e interiores de castelos, o importante que une tudo, a história, está faltando. "
imprensa francesaDe acordo com Le Parisien , “tomamos olhos e ouvidos cheios. “ A ênfase está nos “ cenários suntuosos ” , graças à viagem dos animadores à Noruega para se inspirar nas paisagens (fiorde), trajes locais e artes decorativas ( rosemaling ), na modernidade do cenário mesclando “ conto tradicional e [ …] Cabeças queimadas ” e em canções com ritmos “ frenéticos ” interpretados por cantores e não por atores (com exceção em particular de Dany Boon que, na versão francesa, duplica Olaf, ao mesmo tempo, nos diálogos e nas canções) . O filme também foi apreciado por Christophe Carrière, do L'Express, que dá duas estrelas em três e aponta a evolução das heroínas da Disney desde Rapunzel , "independente e combativa" . Ao mesmo tempo que realça as decorações sublimes, acrescenta que o humor e as muitas aventuras conseguem captar a atenção e “garantem o prazer dos adultos ainda adultos” .
Pelo contrário, para Stéphane Dreyfus de La Croix , “Disney patina” com uma longa-metragem que mais parece um show no gelo do que um filme de animação. As canções formam um “casaco pesado e doce” que pesa na trama, e o CGI nítido exala uma estética excessivamente “kitsch” . Estética também questionada por Noémie Luciani du Monde , para quem as heroínas são muito "brandas" , na linha de Rapunzel , "olhos enormes, maçãs do rosto rosa salientes, corpos frágeis e cabeças enormes" , e perdem delicadeza para ganhar simpatia (desajeitamento, entusiasmo excessivo). Ela acha a música "nauseante" e lamenta que as princesas sejam apenas "transposições do mundo rosa das bonecas Barbie " .
Para o realizador Christian Desmares ( Persépolis ), Frozen é um filme “convencional e sem inovação em relação ao anterior Disney para raparigas, Rapunzel ” , que preferiu por o achar mais engraçado e “menos azul e rosa” . Ele acrescenta que tudo é "demais" , em especial a cena de Libérée, entregue que ele descreve com ironia "100% açúcar" . Segundo ele, não existe originalidade gráfica ou encenada. A imagem é feita para seduzir as meninas: "super polida, tipo aveludada " . Ele apreciou o efeito surpresa da aparição tardia do vilão da história, no entanto. Para Pierre Bruno, professor em ciências da informação e comunicação na Universidade de Burgundy , especialista na expressão de desigualdades e discriminações nas culturas juvenis, da Disney "paródias em si" , tomando-se temas já visto em particular. Em Rapunzel . Ele chama Congelado uma "caricatura" que ele encontrou nem divertido nem originais. Ele se arrepende de Lá em cima , filme da Pixar que, segundo ele, tratou de um tema inovador. Frank Miser, especialista em pós-produção , destaca o desejo dos estúdios de fazer um "filme antigo da Disney que acerte o alvo" : princesas, um musical e personagens de quadrinhos, Olaf e Sven, que trazem a modernidade, julgando que "tinham razão, desde que explodiram a bilheteria. " Guillaume Tion de Liberation resume: " É um musical 3D convencional e cripto - gay para meninas com um enredo decepcionante com animação muito boa e um vilão atípico. "
Cécile Jandau de L'Express escreve que a Disney está de volta à frente de filmes de animação, depois de Pixar ofuscou o estúdio, com os "sucessos do brilhante Toy Story , Procurando Nemo , Ratatouille , ou há -haut " por "aplicação de receitas eficazes que os estúdios nunca haviam conseguido combinar em um mesmo filme. “ Ela menciona a eficácia da trilha sonora , com a música título, Let It Go , que ela descreve como “ uma cena verdadeiramente mágica. " O filme, portanto, respeita a tradição dos filmes musicais da Disney " , o soco extra . Enfatiza a modernidade do filme, já que Disney é irônico ao mostrar que “não dá mais para fazer de conta que se pode encontrar o Príncipe Encantado em aproximadamente 4 minutos e 30 de músicas., Um baile e casar com ela no dia seguinte. “ Há uma perda do maniqueísmo , já iniciado por Rapunzel e Rebel . O filme está de fato em sintonia com a sociedade atual e é segundo alguns "o mais progressista da Disney" . Anna é cegada por um " falador suave " , antes de encontrar a pessoa certa, enquanto Elsa fica sozinha para "assumir-se como é" . Depois, há muitas aventuras para entreter todo o público. Cécile Jandau também insiste nos quadrinhos: o público facilmente se apega a Olaf, que "provoca muitas gargalhadas" , graças ao seu caráter infantil e inocente. Segundo ela, o filme também consegue “estabelecer uma rivalidade infantil” entre o personagem e Sven, o que é “tão engraçado” , e isso sem pesar na história; um trailer também é dedicado pessoalmente a eles. Os protagonistas não são poupados por situações cômicas: Anna, intrépida mas desajeitada, comete "erros graves" . Para o jornalista, o filme também “encena de forma brilhante sequências dramáticas ao puxar sutilmente os acordes sensíveis” : a morte dos pais que é pouco mostrada, “Anna implora à irmã mais velha que não a rejeite enquanto ele não a ela tem mais do que ela deixou no mundo em uma canção infantil triste, mas distante, que mostra modestamente a evolução da princesa ” e o sacrifício de Anna no final do filme, quando ela se transforma em estátua de gelo.
Frozen é o filme de animação de maior sucesso de todos os tempos, surpreendentemente superior a US $ 1 bilhão em receita de Toy Story 3 . Com receitas mundiais de $ 1.274.219.009 , incluindo $ 400 milhões nos Estados Unidos e Canadá , $ 247 milhões no Japão e mais de cinco milhões de ingressos na França, é a décima primeira bilheteria mais importante de todos os tempos.
Sucesso inesperadoAntes do filme, Ray Subers, do Box Office Mojo, compara The Snow Queen ao filme Tangled (2010), explicando que a história "não pega muito" e que o marketing ainda não chegou aos meninos como ele fez para Rapunzel . Há poucos filmes familiares durante o período de férias 2013 de Natal (incluindo Ação de Graças nos EUA), então Ray Subers prevê o filme vai "executar bem durante o período de Natal" e levantar $ 185 milhões de na América do Norte. Norte , uma pontuação que seria igual Les Mondes de Ralph . O site Boxoffice.com observou o sucesso de outros filmes de animação da Disney lançados durante os períodos de férias ( Rapunzel e Ralph Worlds ), mas acrescenta que a distribuição pode não atrair o público devido ao pequeno número de celebridades; o site prevê uma bilheteria norte-americana de US $ 170 milhões . Chris Agar, da ScreenRant, expressa opinião semelhante ao se referir à série de sucesso do estúdio e acredita que Frozen preenche a escassez de filmes infantis, sem ultrapassar a bilheteria de Jogos Vorazes: The Burning .
De acordo com Clayton Dillard, da Slant Magazine , as críticas positivas podem atrair o interesse de crianças e adultos, apesar dos trailers do filme considerados "insossos" . Então ele sente que Frozen tem uma boa chance de ultrapassar o recorde de três dias de início de Ação de Graças de Rapunzel . Brad Breved, da Ropeofsilicon.com, descreve o marketing do filme como ineficaz e acredita que afetará a receita do filme. Quando Frozen termina o primeiro fim de semana com um recorde de Ação de Graças de US $ 93,6 milhões, a maioria dos observadores prevê uma bilheteria final na América do Norte de US $ 250-300 milhões , Breitbart.com sugere que graças a este começo muito bom e "um grande público familiar" , o filme ultrapassará facilmente a marca de 130 milhões na América do Norte. Box Office Mojo sai com uma previsão de US $ 250 milhões , acrescentando que o filme será "a única escolha para o público familiar", e atribui o início bem-sucedido ao boca a boca e ao marketing de estúdio, que aponta para as ligações entre Frozen e sucessos de bilheteria anteriores ( Rapunzel e Ralph Lauren ) e os elementos humorísticos. Em uma entrevista inicialdezembro de 2013, Dave Hollis, gerente de distribuição da Disney, elogia os esforços dos diretores e da equipe de marketing do filme: “Para uma empresa cujas fundações são baseadas na animação, um começo como este é realmente notável. “ Ele então acrescentou que o público pode ser “ muito direcionado com uma mensagem ” , mas o filme é um público amplo e não uma pequena parte da audiência.
Quando The Snow Queen é um grande sucesso inesperado, Bilge Ebiri of Vulture analisa os elementos do filme e indica oito fatores que levaram a esse sucesso. Ele explica que Frozen conseguiu capturar o espírito dos filmes da Disney Renascença , bem como dos primeiros clássicos , como Branca de Neve e os Sete Anões e Cinderela . Ele também escreve que o filme tem Olaf, um ajudante "brincalhão e irreverente " com humor leve que é "algo necessário nos desenhos animados infantis modernos" , e que as canções "engraçadas e cativantes" são "muito bem-sucedidas" . Além disso, Bilge Ebiri observou que The Snow Queen é um filme "revisionista" que não tem um vilão típico: Elsa, a personagem supostamente a perversa, não se torna uma, mas uma mulher "que tem dificuldades" . Ela é quem “criou a maioria dos desafios para os heróis mais típicos do filme (especialmente Anna). “ A história de duas irmãs que se separaram durante a infância tem conotação real com telespectadores que têm um ou mais irmãos, e Elsa luta para superar a vergonha e os medos de seus poderes permite que o espectador se identifique com a personagem. Finalmente, ele identifica vários fatores que atraíram o público feminino: duas personagens femininas fortes, uma reviravolta incomum na subtrama do amor, quando o tradicional Príncipe Encantado, Hans, é revelado como um homem ganancioso em busca de poder, e ele age de grande amor que salva Anna é seu próprio sacrifício para salvar Elsa. Scott Davis, da Forbes, atribui o sucesso comercial do filme ao marketing voltado para meninos e meninas, bem como ao sucesso da música.
Caitlin Dewey, do Washington Post, destaca que a bilheteria recorde de um filme de animação foi parcialmente alcançada graças ao crescimento do mercado externo. De fato, o número de cinemas em países como China ou Índia é muito maior em 2014 do que era por exemplo no lançamento de O Rei Leão em 1994. As receitas da Frozen 63% vêm do mercado externo (excluindo os Estados Unidos e Canadá ), que permitiu ao filme bater o recorde mundial, embora três outros filmes de animação ( Shrek 2 , O Rei Leão e Toy Story 3 ) trouxessem mais dinheiro na América do Norte. Ela também cita motivos econômicos: levando em consideração apenas o mercado interno, Frozen cai da quarta para a oitava posição entre os filmes de animação lançados desde 1980 se a receita for ajustada pela inflação e pelo aumento do preço do ingresso de cinema.
Quando Chris Buck é questionado sobre o sucesso fenomenal de Frozen , ele responde: “Nunca imaginamos tal sucesso. Esperávamos ter feito um filme tão bem quanto Rapunzel . Eu esperava que o público fosse fisgado e respondesse bem, mas de forma alguma poderíamos ter previsto isso. “ Ele cita uma série de razões para a popularidade do filme: “ Existem personagens com quem eles podem se identificar, as canções são fortes e memoráveis. Também temos alguns personagens com falhas, o que Jen (Jennifer Lee) e eu gostamos de fazer - basicamente criamos duas princesas imperfeitas. " Enquanto The Snow Queen se aproxima do aniversário de seu lançamento, Idina Menzel menciona o sucesso contínuo do filme em uma entrevista comoutubro de 2014 : “É simplesmente algo notável. Normalmente, você faz um projeto que é oportuno. Este parece não conseguir parar. "
O filme também é muito bem recebido pelo público francês. No site da Allociné , o filme recebeu críticas positivas. A imprensa dá uma média de 3,5 / 5 com base em 20 avaliações da imprensa. Os espectadores dão uma média de 4,3 / 5. É classificado como 7,8 / 10 em média no IMDb por 253.298 pessoas ( em 26 de agosto de 2014 ), com as classificações mais altas dadas sendo 10 (25,4%) e 8 (24,2%). Em média, quanto maior a idade do usuário, menor a pontuação (porém, continua alta: 8,6 / 10 para menores de 18 anos e 7,5 / 10 para maiores de 45 ). Os usuários do Metacritic avaliam o filme em média 7,7 / 10.
Um fenômeno no JapãoO sucesso comercial de Frozen no Japão é considerado um fenômeno. Sua receita semanal aumenta nas três semanas após seu lançamento e não começa a diminuir até a quarta, enquanto a receita geralmente diminui no final da semana de inicialização. Lançado sob o título Anna e a Rainha da Neve , o filme alcançou sete milhões de inscritos em 16 de abril de 2014 e quase 18,7 milhões em 23 de junho de 2014 . As receitas chegam a US $ 247 milhões, que é a terceira bilheteria japonesa na história. Muitos cinéfilos assistem às duas versões, dubladas americanas e japonesas. Japan Today também relata que a versão dublada é particularmente popular no Japão. Gavin J. Blair Hollywood Reporter diz que o sucesso do filme no Japão: "Mesmo depois de seus 9,6 milhões de dólares (986,4 milhões de JPY ) para começar o fim de semana, um recorde para um filme de animação da Disney no Japão, poucas pessoas teriam previsto tais receitas. “ O chefe de distribuição Dave Hollis Disney disse em uma entrevista que “ ficou muito claro que os temas e emoções de The Snow Queen ultrapassaram nossas fronteiras, mas o que está acontecendo no Japão é incrível. "
De acordo com o International Business Times , "O sucesso de Frozen não se beneficia de um entusiasmo geral pelos filmes americanos no Japão" , mas para Akira Lippit, da Escola de Artes Cinematográficas da USC , vários fatores constituem esse fenômeno: além do fato de ser animado os filmes “são muito bem recebidos no Japão, e o nome da marca Disney e todo o seu patrimônio são de grande valor. [...] O motivo mais importante é o público principal [...] jovens adolescentes de 13 a 17 anos . " Ele então explicou que o público dessa época tem um papel vital na formação da cultura popular japonesa e " A Rainha da Neve tem tantos elementos que os atraem, com a história de uma jovem com poderes e um lado místico, que encontra seu próprio caminho certo dentro de si. “ Ele compara a situação do filme com o fenômeno do Titanic (1997), “ onde milhões de jovens japonesas vieram assistir Leonardo DiCaprio fluir - várias vezes ” , e acham que acontece o mesmo com A Rainha da Neve . Outro motivo que contribuiu para o sucesso do filme é o cuidado que a Disney teve ao escolher vozes atuantes de "alta qualidade" para a versão dublada japonesa, já que a cena musical pop japonesa tem um papel particularmente importante para o público adolescente. Orika Hiromura, chefe do projeto de marketing da Disney no Japão para The Snow Queen , explica em uma entrevista para o Wall Street Journal que: "Nós realmente trabalhamos duro para encontrar atores que pudessem não apenas desempenhar seu papel, mas também dar tudo de si pelas músicas . Nós encontramos aqueles que combinavam melhor com Takako Matsu e Sayaka Kanda , eles adicionaram uma dimensão totalmente nova à narrativa. "
BilheteriaPaís ou região | Bilheteria | Data de fechamento da bilheteria | Número de semanas |
---|---|---|---|
Alemanha | +048 273 440,USD | 30 de março de 2014 | 18 |
Argentina | +011 554 864,USD | 8 de junho de 2014 | 23 |
Austrália | +031 058 116,USD | 2 de março de 2014 | 10 |
Brasil | +021 741 637,USD | 2 de novembro de 2014 | 44 |
China | +048.240.000,USD | 16 de março de 2014 | 6 |
Coreia do Sul | +076 695 633,USD | 16 de março de 2014 | 9 |
Espanha | +022.492.845,USD | 2 de novembro de 2014 | 49 |
Estados Unidos e Canadá | +400 738 009,USD | 17 de julho de 2014 | 34 |
França | +046 942 953,USD | 9 de fevereiro de 2014 | 10 (27) |
Itália | +026.421.884,USD | 2 de março de 2014 | 11 |
Japão | +249 036 646,USD | 31 de agosto de 2014 | 25 |
Países Baixos | +010 506 131,USD | 2 de março de 2014 | 12 |
Reino Unido | +065 720 121,USD | 8 de junho de 2014 | 27 |
Rússia e CEI | +033 436 103,USD | 2 de março de 2014 | 12 |
Venezuela | +012 514 904,USD | 13 de abril de 2014 | 12 |
Total excluindo Estados Unidos | +880 064 273,USD | 13 de novembro de 2014 | 49 |
Total Mundial | +1 280 802 282,USD | 2 de novembro de 2014 | 49 |
Fontes: Box Office Mojo , JP's Box Office e CBO Box-office. Legenda: Passe o mouse sobre o valor em dólares para ver o número de entradas.
Em 26 de janeiro de 2014 , a Frozen ultrapassou o recorde do Rei Leão (1994) com 810 milhões de dólares em receitas internacionais, acumulando 347 milhões nos Estados Unidos durante 10 semanas na conta e 462 milhões fora. O filme já foi lançado no Reino Unido ( 57 milhões ), Alemanha ( 45 milhões ) e França ( 41 milhões ), acaba de ser lançado na Coreia do Sul arrecadando 22,6 milhões em 10 dias e deve ser lançado na China no dia 5 de fevereiro. em seguida, no Japão em 15 de março . Esses bons resultados levam os críticos a imaginar que o filme supere os recordes de Jogos Vorazes ( 856 milhões ) e O Hobbit: A Desolação de Smaug ( 837 milhões ). Em 8 de maio de 2014 , após uma semana de exibição nos cinemas japoneses, o filme arrecadou 156 milhões de dólares ( 15,9 bilhões de ienes).
RegistrosCongelado é:
Em 13 de agosto de 2014 , Walt Disney Animation Studios e ABC anunciaram a transmissão em 2 de setembro de um programa de uma hora de bastidores da produção de Frozen (2013).
Frozen está disponível para download em 25 de fevereiro de 2014 no Google Play , iTunes e Amazon . O filme estará disponível em DVD e Blu-ray em 18 de março de 2014 . Os bônus da versão em Blu-ray incluem um making-of , "D'frosted", um olhar sobre como a Disney tentou adaptar o conto original em um filme de animação, quatro cut scenes apresentadas pelos diretores, o curta-metragem À cheval! , o trailer do filme e os videoclipes da versão dos créditos finais de Let It Go, de Demi Lovato , Martina Stoessel e Marsha Milan Londoh. O DVD contém apenas os três últimos bônus mencionados acima.
Desde o dia do lançamento, 3,2 milhões de Blu-rays e DVDs foram vendidos; é o vídeo doméstico mais vendido da última década e o recorde infantil mais vendido de todos os tempos no site de comércio eletrônico Amazon.com . É também o filme baixado mais rápido de todos os tempos. O filme fecha a primeira semana de seu lançamento na primeira posição de vendas nos Estados Unidos com 3.969.270 Blu-rays vendidos (ou 79.266.322 dólares). Resta n o 1 em vendas durante seis semanas não-consecutivas até a semana 04 de maio de 2014 . No Reino Unido, mais de 500.000 cópias foram vendidas em dois dias, de acordo com a Official Charts Company , e 1,45 milhões após três semanas, tornando-o de longe o filme mais vendido em 2014 no país. Em quatro semanas, pouco mais de dois milhões de cópias foram vendidas no Japão. Foi o filme de venda mais rápida de dois milhões de cópias vendidas em vídeos caseiros, quebrando o recorde de onze semanas anterior, detido por Spirited Away (2001). Frozen também detém o recorde de vendas para o dia e semana de seu lançamento de vídeo no Japão.
Uma versão para cantar junto é lançada em DVD e download em 18 de novembro de 2014 , as pré-encomendas começam em 8 de agosto na Disney Store .
Na França, o filme é transmitido pela primeira vez sem criptografia no M6 em19 de dezembro de 2016no horário nobre e nesta ocasião atingiu uma audiência de 6.091.000 espectadores, ou 22,4% da audiência em comparação com o final da temporada 13 de Une famille formidable e Le Corniaud , respectivamente transmitidos pela TF1 e France 2 .
Na primavera e no verão de 2014, os repórteres notaram que Frozen tem um impacto maior do que a maioria dos outros filmes lançados recentemente, como evidenciado por um grande número de crianças nos EUA e no Reino Unido que sabem de cor todas as músicas da trilha sonora. Da mesma forma, a música Let It Go foi parodiada repetidas vezes. O colunista da revista Time Joel Stein fala sobre o "ataque cultural" do filme no jardim de infância e em outros locais de atividades extracurriculares de que tomou conhecimento graças ao filho. Nessa ocasião, ele fala, por meio de uma ligação no Skype , com Kristen Bell , e pergunta se ela sabia, durante a produção de Frozen , que isso afetaria tanto a vida das crianças. A atriz responde: “Não sabia que as pessoas não conseguiam se livrar disso. “ Quando Terry Gross fez a mesma pergunta aos compositores Lopez em abril, durante uma entrevista na National Public Radio , eles explicaram que não sabiam o quanto seu trabalho neste filme se tornaria popular. Eles explicam que estavam simplesmente tentando "contar uma história que fale com [eles]" e que "seria aceitável" .
Em um relatório de meados de 2014 contendo os 100 nomes dos mais bebês populares realizados pela BabyCenter (in) , Elsa está no 88 º lugar , sem nunca aparecer diante. A gerente do local, Sarah Barrett, explica que embora a heroína seja na verdade Anna, “Elsa é um nome mais exclusivo e também se refere a um modelo de mulher forte . “ Muitos pais que deram esses nomes aos seus recém-nascidos admitem que a escolha do nome foi “ fortemente influenciada ” pelas irmãs. A vice-presidente do Disney Channel nas Ilhas Britânicas, Anna Hill, comenta: “Estamos muito satisfeitos que Elsa seja um nome popular para bebês e é adorável saber que em muitas famílias esse nome foi realmente escolhido. Por seu irmão ou irmã” . Para a Babycenter, o simbolismo da “luta de Elsa para superar seus medos e a força do vínculo familiar que a permitiu fazer isso” é outro fator por trás dessa popularidade.
Cargos de sexismo surgem após uma declaração de Lino DiSalvo, o apresentador principal do Frozen , que responde a Jenna Bush da Fan Voice nos seguintes termos: “Historicamente falando, personagens femininas são muito, muito difíceis de animar, porque 'elas têm que passar por um toda a gama de emoções , ao mesmo tempo que é bonito . " Sobre as acusações, um porta-voz da Disney disse mais tarde na Time que DiSalvo foi mal interpretado e que ele estava apenas descrevendo " alguns aspectos técnicos da animação por computador, sem fazer um comentário geral sobre a animação de personagens femininos versus personagens masculinos. " Jennifer Lee acrescentou que as palavras de DiSalvo foram tiradas do contexto, explicando que ele estava realmente falando em termos técnicos de animação por computador . Ela diz: "É difícil de fazer, independentemente do sexo", também expressando sua tristeza pelo anfitrião sobre essas acusações. Dentroagosto de 2014, DiSalvo esclareceu suas palavras em uma entrevista. Expressa a dificuldade de transformar qualquer tipo de personagem animado de uma série de esboços 2D em um modelo animado tridimensional correto. “Traduzir essa gama emocional em um personagem animado por computador é uma das partes mais difíceis do processo. Macho. Feminino. Boneco de neve. Animal. “ Ele deplora essas denúncias e o fato de que os sites que as divulgaram não “ voltaram para ele para comentários, essa é a cara triste da internet, eles não querem a verdade. "
Alguns espectadores fora da indústria cinematográfica, como pastores evangélicos e colunistas, afirmam que Frozen promove a normalização da homossexualidade , enquanto outros acreditam que Elsa , uma das personagens principais, representa uma imagem positiva da juventude LGBT , ao ver o filme e a música Let It Go como uma metáfora para sair . Essas declarações são recebidas de maneira mista pelo público e por certas comunidades homossexuais. Quando Jennifer Lee é questionada sobre essas percepções da promoção da homossexualidade no filme, ela responde: “Nós sabemos o que fizemos. Mas ao mesmo tempo, tenho a sensação de que assim que o filme for lançado, ele pertence ao mundo, então não quero acrescentar nada, vamos deixar os fãs falarem. Acho que cabe a eles decidir. “ Ela também mencionou que os filmes da Disney são feitos em momentos diferentes e são apreciados por diferentes motivos e um filme de 2013 deve ter um “ ponto de vista de 2013 ” .
Em 2019, o ministro brasileiro dos Direitos Humanos, Família e Mulher, Damares Alves , conservador , acusa o filme de "tornar as meninas homossexuais" .
Ações judiciais por violação de direitos autoraisO 31 de março de 2014A animadora americana Kelly Wilson registra uma reclamação contra a Disney sobre um trailer de Frozen que usa muitos elementos de um curta-metragem 2D que ela fez, intitulado The Snowman, com um boneco de neve e uma rena lutando por uma cenoura. O31 de julho de 2014, um juiz federal dos EUA rejeita o pedido da Disney para interromper o processo. O26 de junho de 2015, A Disney fecha um acordo com Kelly Wilson. O24 de setembro de 2014A peruana Isabella Tanikumi acusa a escritora da Disney de plágio e exige 250 milhões de dólares em indenização porque a história não se basearia apenas no conto de Hans Christian Andersen , mas também em sua autobiografia Yearnings of the Heart .
Em 13 de janeiro de 2014 , a Disney Theatrical Productions confirma adaptação musical de The Snow Queen . Em 5 de maio de 2014 , aproveitando o sucesso do filme, Disney Cruise Line e Adventures by Disney anunciaram rotas na Noruega em 2015. Em 29 de maio de 2014 , a Disney Publishing Worldwide e a Walt Disney Records lançam o aplicativo Karaoke The Snow Queen .
Em 12 de março de 2015, Robert Iger , presidente da Walt Disney Company, anuncia oficialmente a realização de uma sequência .
No final de 2013, início de 2014, por ocasião da epifania , a marca Brioche Pasquier oferece uma coleção de sete grãos que representam os personagens do filme: Anna , Elsa , Kristoff, Marshmallow, Sven, Olaf e Hans. O22 de julho de 2014, A Disney anuncia uma campanha comercial de 5 anos em torno de Frozen . O12 de setembro de 2014, A Disney anuncia uma atração baseada em Frozen no pavilhão da Noruega no Epcot . O24 de setembro de 2014, Hasbro assinou contrato em detrimento da Mattel com a Disney para produzir a boneca The Snow Queen . Muitos produtos inspirados nas personagens do filme, em particular de Anna e Elsa, são vendidos: canecas, fantasias, luvas (de Elsa), decorações; mais de três milhões de fantasias foram vendidas na América do Norte. Há também álbuns infantis, incluindo um que inclui uma gravação de áudio e outro ilustrado por Brittney Lee, A Sister More Like Me . Dentroagosto de 2014, A Random House vendeu mais de oito milhões de livros sobre Frozen . A música Let It Go foi integrada aos shows noturnos dos parques: to the Disney Dreams! na Disneyland Paris , e no Winter Dreams , um show da Disney California Adventure . Muitos programas inspirados no filme são criados: Frozen Summer Fun no Disney's Hollywood Studios , Pela primeira vez em uma eternidade: A Frozen Sing-Along Celebration e Frozen Fireworks Spectacular , uma exibição musical de fogos de artifício. Existe um videogame chamado Disney Frozen: Olaf's Quest , desenvolvido pela GameMill Entertainment e lançado em19 de novembro de 2013. É jogável no Nintendo DS e Nintendo 3DS . Em 4 de novembro de 2014 , a Disney anunciou que vendeu mais de três milhões de vestidos de princesa do filme e planeja vender ainda mais até o final do ano.
O 28 de abril de 2015, Oriental Land Company anuncia a criação para depois de 2017 de um terreno no Frozen at Tokyo DisneySea para 2018.19 de agosto de 2015, Euro Disney anuncia um resultado trimestral ao longo de 9 meses próximo a um bilhão de €, o melhor resultado desde 2008, e o sucesso do programa Frozen Summer Fun que começou em junho. O4 de março de 2016A Disney anuncia Frozen - Live at the Hyperion , um musical inspirado na Rainha da Neve que será apresentado a partir de28 de maiono Hyperion Theatre da Disney California Adventure . Além disso, a Disneyland Paris anunciou um investimento de 2 bilhões de euros para financiar a construção de 3 novas áreas entre 2021 e 2025, incluindo uma sobre o tema do Frozen.
O 29 de janeiro de 2018, Dark Horse Comics e Disney anunciam uma minissérie de quadrinhos de três volumes sobre Frozen . O22 de janeiro de 2019, o musical Frozen adaptado pela Disney Theatrical do filme de animação é anunciado na Austrália no Capitol Theatre em Sydney emjulho de 2020.
Dado o grande sucesso do filme, está previsto um curta-metragem para a primavera de 2015. Ele será lançado em cinemas, antes de Cinderela . A história acontecerá nos preparativos para o aniversário de Anna . Elsa e Kristof decidem dar uma festa incrível. Porém Elsa pega um resfriado que torna as forças desta última incontroláveis, o que corre o risco de causar alguns acidentes imprevistos. Uma nova música poderia então ser executada por Olaf. Em 25 de fevereiro de 2015 , o Walt Disney Animation Studios lançou o trailer do curta-metragem no site do YouTube . Este último é chamado de The Snow Queen: A frosted party ( Frozen Fever em inglês) e seu lançamento está agendado para 13 de março de 2015 . Em 4 dias , o trailer teve mais de 10.000.000 de visualizações.
Segundo Idina Menzel , que emprestou sua voz a Elsa, uma sequência de longa-metragem estaria bem planejada. Ela espera ser chamada de volta para interpretar Frozen mais uma vez nesta possível sequência, mas acrescentou que é improvável que ela esteja envolvida na adaptação musical. Ela está sempre maravilhada com as meninas que a reconhecem nas ruas como a cantora de Let It Go .
O 12 de março, por ocasião da assembleia geral dos acionistas da Disney, Robert Iger e John Lasseter formalizam as filmagens da continuação do filme. Este último declara que a equipe "ficou muito feliz em fazer Frozen Fever e voltar a este mundo e seus personagens" , acrescentando que "Jennifer Lee e Chris Buck encontraram uma ideia muito boa para a sequência [do filme]" . Lasseter e Iger também afirmam a presença do personagem Olaf (e seu performer Josh Gad) neste novo filme neste momento.
Vários caracteres do filme foram incorporados estação 4 de Era uma vez em 2014, uma série produzida por Disney- propriedade ABC estúdios , como Elsa , Anna e Kristoff. A trama se desenrola após os acontecimentos do filme e desenvolve em particular a árvore genealógica de Anna e Elsa, o casamento de Anna e Kristoff e a dificuldade que Elsa tem em aceitar seus poderes: esta característica a liga assim à personagem. , Emma Swan , que está passando por uma experiência semelhante ao desenvolver seus próprios poderes. A série também apresenta a personagem de Ingrid, que é uma adaptação da versão de Frozen de Andersen do conto original, colocando-a contra Elsa, Anna e os personagens de Era uma vez . Embora os vazamentos das filmagens tenham preocupado os críticos, acabou sendo uma surpresa agradável. Para os jornalistas de Melty , por exemplo, o cenário, que explora em particular o naufrágio dos pais de Anna e Elsa, é de fato bastante desenvolvido e, além disso, os personagens de Frozen "não roubam o espetáculo" aos demais personagens de as séries.
Os eventos desta história na série foram escritos para serem consistentes com a história do primeiro filme Frozen , mas Jennifer Lee, escritora e diretora de Frozen 2 (2019), confirmou que não levou em consideração os eventos da série para o segundo filme que investigará as origens dos poderes de Elsa.
Fonte: IMDb.
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