Amos Gitai

Amos Gitai Descrição desta imagem, também comentada abaixo Amos Gitaï em 2011. Data chave
Aniversário 11 de outubro de 1950
Haifa , Israel
Nacionalidade israelense
Profissão Diretor
Filmes Notáveis Kadosh
Kippour
Kedma
Free Zone
Ana Arabia
( ver filmografia )
Local na rede Internet http://www.amosgitai.com/

Amos Gitai , nascido em 11 de outubro de 1950 em Haifa , Israel , é um cineasta israelense . Ele agora reside em Haifa e Paris, mas trabalha em todo o mundo.

Seus trabalhos foram apresentados em várias retrospectivas no Centre Pompidou em Paris, no Museum of Modern Art (MoMA) em Nova York, no Lincoln Center em Nova York e no British Film Institute em Londres. Até o momento, Amos Gitai criou mais de 90 obras de arte em 40 anos. Seus filmes foram exibidos no Festival de Cannes para a Palma de Ouro e no Festival Internacional de Cinema de Veneza para o Leão de Ouro .

Ele já trabalhou com Natalie Portman , Hana Laszlo , Yael Abecassis , Rosamund Pike , Jeanne Moreau , Juliette Binoche , Samuel Fuller , Hanna Schygulla , Annie Lennox , Barbara Hendricks , Léa Seydoux , Valeria Bruni Tedeschi , Mathieu Amalric , Henrikan , Renato Berta , Nurith Aviv , Éric Gautier e muitos outros.

Desde 2000 colabora com a argumentista francesa Marie-José Sanselme.

Recebeu diversos prêmios de prestígio, como o Prêmio Roberto Rossellini (2005), o Prêmio Leopardo Honorário do Festival Internacional de Cinema de Locarno (2008), o Prêmio Robert Bresson (2013), o Prêmio Paradjanov (2014) e a Legião de Honra (2017). Em 2018 , Amos Gitai foi eleito professor titular da cátedra de criação artística do Collège de France , com uma série de 12 cursos de cinema. Em 2019 recebeu o Grande Ufficiale dell'Ordine della Stella Italia .

Biografia

Filho de Munio Weinraub-Gitaï, arquiteto da Bauhaus , e de Efratia Munchek-Margalit, intelectual e professora, especialista não religiosa em textos bíblicos, Amos Gitaï começou a estudar arquitetura no Technion de Haifa, mas teve que interromper os estudos para participar da Guerra do Yom Kippur (1973) em uma unidade de evacuação médica por helicóptero. Ele será ferido lá, enquanto o helicóptero em que ele foi encontrado é atingido por um míssil sírio . Durante suas missões, usou uma câmera Super 8 e, no final da guerra, embarcou na carreira de cineasta e fez seu primeiro documentário em 1980 , House .

Trabalhar

A jornada de Amos Gitaï lança luz sobre seu trabalho. Em primeiro lugar, ele é o herdeiro do sionismo original e da intelectualidade miteleuropeana , um pano de fundo marcado pelas ideias socialistas dos pioneiros do Estado judeu e pela busca acadêmica e estética (seu pai é um arquiteto que fugiu da Alemanha nazista em 1933 e seu mãe é um intelectual cujos antepassados emigraram da Rússia para a Palestina no início do XX °  século). Então, ele faz parte da primeira geração de filhos após a fundação do Estado de Israel, enfrentando duas guerras, a dos Seis Dias (Junho de 1967) e o de Yom Kippur (Outubro de 1973) e a ascensão do nacionalismo palestino anti-israelense. Gitaï também faz parte da geração formada pelos grandes movimentos juvenis antiestablishment da década de 1960  : um estudante neste alto lugar da contracultura que era o campus de Berkeley na Califórnia no final dos anos 1970 , um adolescente comprometido e um crítico contra a política de seu país, jovem soldado enviado ao teatro de operações do Golã em 1973, Amos Gitaï viveu pessoalmente essas experiências decisivas. devemos também agregar sua formação e sua vocação primordial de arquiteto, cujos vestígios jamais deixarão de ser encontrados em seus filmes.

O seu primeiro filme House (1980) é um documentário que se dedica à reconstrução de uma casa. O filme consegue, no único canteiro de obras de uma pequena rua de Jerusalém , trazer à luz com vigor e sensibilidade muito do que faz israelenses e palestinos viverem, sonharem e sofrerem.

O crítico de cinema Serge Daney escreve:

“Gitaï quer que esta casa se torne ao mesmo tempo algo muito simbólico e muito concreto, que se torne um personagem de cinema. Uma das coisas mais bonitas que uma câmera pode registrar ao vivo acontece - pessoas olhando para a mesma coisa e vendo coisas diferentes. E que essa visão se mova. Na casa meio desabada, verdadeiras alucinações tomam forma. A ideia do filme é simples e o filme tem a força dessa ideia. Nem mais nem menos. "

-  Serge Daney , Libération , 1 ° de março de 1982

'House' é um ponto de viragem na história de Gitaï. O filme foi imediatamente proibido em Israel, o que fundou a relação conflituosa do cineasta com as autoridades de seu país. Foi para fazer este filme existir apesar da censura e continuar neste caminho que acabava de começar, que disse na altura: “Decidi tornar-me cineasta” . Essa relação logo será envenenada pela polêmica deflagrada por seu filme Campaign Journal , produzido antes e durante a invasão do Líbano em 1982 , e que resultou em um longo exílio na França (1983-1993).

A esses elementos biográficos (as origens da família, a geração a que pertence, os estudos da arquitetura, a realização da Casa e seus efeitos), devemos adicionar a experiência vivida durante a Guerra do Yom Kippur, na qual ele está à beira da morte. aos 23 anos, uma experiência que influenciará todo o seu trabalho por vir. O evento em si está no centro de uma série de curtas-metragens e documentários experimentais, antes de dar conta da grande forma do filme Yom Kippur que, em 2000, consagra definitivamente sua estatura após sua positiva recepção no Festival de Cannes . A evocação desta experiência íntima e comum servida por um sentido plástico impressionante é exemplar da arte de Amos Gitaï. O filme também marca o início da colaboração, ininterrupta desde então, da cineasta com a roteirista Marie-José Sanselme .

House ainda é exemplar no sentido de que o filme é o ponto de partida de um esboço que se tornará habitual para ele, o da concepção global das conquistas em trilogias que buscam e reformulam as mesmas pesquisas e questões. House (1980), Une maison à Jerusalem (1998) e News from Home, News from House (2006) constituem as três partes desta trilogia documental, gênero também para o qual os três Wadi (1981, 1991, 2001), a trilogia sobre as práticas político-militares israelenses ( Campaign Journal , 1982; Vamos dar uma chance à paz , 1994; The Murder Arena , 1996), sobre os procedimentos do capitalismo mundial ( Ananas , 1984; Bangkok-Bahrain / Travail à vendre , 1984; Orange , 1998) ou sobre o ressurgimento da extrema-direita europeia ( No vale do Wupper , 1993; Au nom du Duce / Nápoles-Roma , 1994; Queen Mary '87 , 1995). Mas também as trilogias ficcionais, trilogia de exílio ( Esther , 1985; Berlim-Jerusalém , 1989; Golem, o espírito de exílio , 1991), trilogia de cidades ( Devarim , 1995; Yom Yom , 1998; Kadosh , 1999), trilogia de eventos históricos decisivos para Israel ( Kippur , 2000; Eden , 2001; Kedma , 2002), trilogia de fronteira ( Terra Prometida , 2004; Zona Franca , 2005; Desengajamento , 2007.


Em seguida, ele dedica um díptico aos pais: Carmel (2009) é uma reflexão íntima sobre a guerra baseada na correspondência de sua mãe Efratia (Gallimard, 2010). Lullaby to my Father (2012) traça a jornada de seu pai Munio Gitai Weinraub desde sua infância na Silésia , seus estudos na Bauhaus com Mies van der Rohe e Hannes Meyer na época da subida ao poder e da conquista do poder pelos Nazis .

“É um quebra-cabeça, e mais ainda um caleidoscópio, as vozes se misturam, e os rostos, Jeanne Moreau, Hanna Schygulla, fotos danificadas, memórias, vestígios, a busca é muito pessoal, é justamente dessa forma que se torna universal, associando relação à sua terra e à sua história (a viagem da família Gitaï é indissociável da fundação do Estado de Israel), enraizamento e vadiagem, atração e repulsa. "

- Pascal Mérigeau, CinéObs , 17 de janeiro de 2013

Essa enumeração não é exaustiva: a obra de Amos Gitaï também se baseia em produções mais curtas, esquetes e cadernos filmados. Também pode proceder por reconfigurações: antes de se tornar a terceira parcela da trilogia do exílio, Golem, o espírito do exílio foi primeiro um componente da trilogia Golem , com Nascimento de um Golem: caderno (1990) e Le Jardin pétrifié (1993). Mas, em geral, essa jornada reflete tanto a importância do significado da construção, as estruturas dramáticas, temáticas e formais, quanto a consistência no questionamento. Acontece que dez anos separam duas partes de uma trilogia.


A isso se acrescenta uma pesquisa incansável sobre meios estéticos, que se ancora nos usos experimentais da câmera desde a adolescência, e passa pela estilização afirmada das primeiras ficções sob a alegada influência de Bertolt Brecht e do expressionismo. , Como a busca. para dispositivos de filmagem adaptados a projetos particulares. Uma das figuras de linguagem mais prontamente empregadas por Amos Gitaï é o plano sequencial, a longa duração da gravação servindo a múltiplos usos nunca limitados à sedução visual, mas sempre em busca de efeitos significativos. Artista comprometido, Gitaï é também o inventor de estruturas dramáticas inesperadas, por exemplo a duplicação assimétrica de Berlim-Jerusalém , os blocos espaciais de Alila ou blocos temporais de Mais tarde você vai entender (2008), a fluidez desestabilizadora da Terra Prometida , a crítica sobreposições. da Arena do Assassinato e da Zona Franca ao conto abruptamente interrompido de Desengajamento (2007) ou a sequência única de 81 minutos de Ana Arabia (2013), que descreve um momento na vida de uma mulher. pequena comunidade de judeus e a periferia árabe, nos arredores de Jaffa .

“Filmado no dia 6 de março, entre 16h e 17h30: Ana Arabia , vigésimo primeiro longa-metragem de Amos Gitaï, exibe um estado civil muito mais conciso do que os outros filmes. […] O primeiro dia de filmagem foi marcado para o domingo, 3 de março. Mas o que aconteceu naquele dia não foi de forma alguma o filme que Gitai finalmente exibiu em Veneza. Entre a noite de domingo e quarta-feira, o personagem principal desapareceu: a atriz que encarnou a obra saiu do set, e o cenário foi profundamente revisado. É o culminar de uma sucessão de metamorfoses que deram forma ao filme, uma ilustração do método Gitai. [...] Ao descobrir o filme acabado, feito dos vestígios de um que quase se fez num domingo e do esforço de toda uma equipa nos três dias que se seguiram, voltou uma frase do realizador. Ele falou sobre a situação no Oriente Médio: “Não temos escolha, devemos permanecer otimistas apesar do que sabemos. Devemos injetar esperança na realidade. ” Um bom resumo do plano de filmagem para esta cena única. "

- Thomas Sotinel, Le Monde , 19 de setembro de 2013

Com Tsili (2014), adaptado de um romance de Aharon Appelfeld , ele relembra a Segunda Guerra Mundial e a Shoah  :

“Aharon Appelfeld é um autor que respeito infinitamente, em primeiro lugar porque não instrumentaliza a Shoah. Ele não usa coisas fora de sua experiência, há um minimalismo em sua escrita que considero essencial, profundamente correto e comovente. A adaptação deste texto para mim permitiu-me distanciar-me, não para ser ilustrativo. Queria fazer um filme de ternura em meio a esse inferno. Foi esse contraste que me interessou. Appelfeld tece suas histórias em pequenos detalhes. É ficcional, mas em parte baseado em sua experiência autobiográfica: sua personagem, Tsili, reage a sons ameaçadores ou ao canto dos pássaros, cheira cheiros, contempla a paisagem ... É toda essa justaposição de detalhes delicados que faz sentir o ambiente claustrofóbico em que ela vidas. A floresta em que ela se refugiou a protege da crueldade e a aprisiona ao mesmo tempo. Com Tsili fecho um ciclo de quatro filmes muito íntimos: Carmel , baseado na correspondência da minha mãe; Canção de ninar para meu pai , dedicada a meu pai, um arquiteto da Bauhaus expulso da Europa pelos nazistas; Ana Arabia , que evoca uma comunidade de judeus e árabes em Jaffa. Depois de Kadosh e Kippur , precisei mudar para uma linguagem cinematográfica mais radical, para evitar as convenções do cinema. "

- Amos Gitaï (entrevista por Alexandra Schwarzbrod), Liberation , 12 de agosto de 2015

Em 2015, o seu filme O Último Dia de Yitzhak Rabin foi apresentado em competição no Festival de Cinema de Veneza e depois no Festival Internacional de Cinema de Toronto. Vinte anos após o assassinato do primeiro-ministro israelense por um estudante ultraortodoxo de extrema direita, o4 de novembro de 1995em Tel Aviv, Gitai relembra esse evento traumático. Colocando o assassinato em seu contexto político e social, The Last Day of Yitzhak Rabin mistura reconstruções fictícias e imagens de arquivo neste thriller político que também é sobre a crise crescente que está passando pela sociedade israelense contemporânea.

“Meu querido país, que amo muito, não vai muito bem. Falta-lhe, em particular, uma figura política que tivesse coragem, diria mesmo otimismo, apesar de tudo o que está acontecendo no Oriente Médio, de seguir em frente, de alcançar, de dialogar neste mundo ... impossível. Essa ausência de um personagem visionário é dramática. Nesse contexto, o que posso fazer? Eu não sou um político. Tenho formação em arquitetura e sou cineasta. Então me lembrei do que Jeanne Moreau me disse uma vez: “Qualquer novo projeto é uma oportunidade para eu aprender certas coisas que ainda não sei. Então decidi fazer esse filme. Foi uma oportunidade de fazer uma pergunta à sociedade israelense ”(Le Monde,9 de setembro de 2015)

Em 2016 Gitai deu continuidade ao trabalho iniciado para seu filme O Último Dia de Yitzhak Rabin em uma instalação apresentada primeiro no Museu Maxxi, em Roma, sob o título 'Crônica de um assassinato anunciado', depois no Museu BOZAR em Bruxelas e no Lambert Fundação em Avignon (primavera / verão 2016). Cerâmicas, fotografias, vídeo-instalações e documentos de arquivo preenchem o espaço para oferecer uma nova interpretação dos acontecimentos que levaram ao assassinato de Yitzhak Rabin.

Esta última exposição ecoa um espetáculo teatral apresentado na Cour d'Honneur do Palais des Papes, o 10 de julho de 2016, para o Festival d'Avignon. Das memórias de Leah Rabin, esposa de Yitzhak Rabin, Amos Gitai imagina uma “fábula” com quatro protagonistas femininas, duas atrizes, Hiam Abbass e Sarah Adler, e dois músicos, Edna Stern (piano) e Sonia Wieder-Atherton (violoncelo ), quatro vozes associadas em modo recitativo, entre lamentação e canção de ninar, que remontam à história.

Ainda em 2016, foi publicado um livro de 540 páginas dedicado a Amos Gitai, pela galeria Enrico Navarra e edições Sébastien Moreu. O livro inclui mais de 250 reproduções de filmes, locações e sessões de fotos, bem como arquivos familiares e criações de Amos Gitai, bem como entrevistas com Hans-Ulrich Obrist , Arthur Miller , Hou Hanru , Guy Amsellem , Annette Michelson , Richard Ingersoll, Élisabeth Lebovici e Stephan Levine.

35 anos após Campaign Journal (1982), Amos Gitai retorna à Cisjordânia, com West of the Jordan (2017), que descreve a relação entre israelenses e palestinos hoje. Uma homenagem àqueles, "civis ou soldados, conhecidos ou anônimos, que, em Israel, não renunciaram à reconciliação com os palestinos", o filme é apresentado na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes.

2018 é um ano de intensa atividade para o realizador, convidado pelo Festival de Cinema de Veneza para apresentar dois filmes fora de competição. A Streetcar in Jerusalem (2019) é uma comédia temática que observa com humor momentos da vida cotidiana no bonde de Jerusalém. No filme, participam 36 atores israelenses Yaël Abecassis , Hana Laszlo , a cantora Noa Achinoam Nini , os palestinos e europeus Mathieu Amalric e Pippo Delbono . Nesta linha de eléctrico que liga vários bairros, de leste a oeste, registando a sua variedade e as suas diferenças, esta comédia olha com humor os momentos do quotidiano de alguns passageiros, breves encontros que revelam todo um mosaico de seres humanos. São esses fragmentos de histórias e memórias que constituem a realidade contemporânea de Israel.

Em Carta a um amigo de Gaza (2018) quatro atores, dois palestinos e dois israelenses, evocam os fundamentos da crise nas relações israelense-palestinas, por meio de textos de Mahmoud Darwish , Izhar Smilansky , Émile Habibi e Amira Hass . E tudo isso em homenagem à famosa carta escrita por Albert Camus em 1943 , que dá título ao filme. Com Makhram e Clara Khoury, Hilla Vidor e Amos Gitai.

A obra do cineasta Amos Gitaï conta com quase 90 títulos, produzidos ao longo de aproximadamente 40 anos. A isto devem ser adicionadas videoinstalações, encenação teatral e livros. Seus filmes são de formatos e naturezas muito variadas (longas e curtas-metragens, ficções e documentários, trabalhos experimentais, produções para a televisão, rodados em seu país, Israel, ou em qualquer lugar do mundo). Mas a diversidade de suas obras responde a uma consistência extrema. Com o passar dos anos, viagens, lutas, exílios, encontros, Amos Gitaï articula e rearticula entre si obras que, em seu brilho, nunca deixam de responder umas às outras, de se ecoar. Ele é hoje um dos cineastas mais respeitados no cenário internacional, e nunca para de explorar novos caminhos narrativos e estilísticos, sempre em relação à realidade contemporânea, mesmo quando a história faz um desvio pelo passado histórico ou mitológico.

Em 2018, ele criticou o governo israelense, considerando-o “muito reacionário. Intervém em todas as áreas, incluindo justiça, cultura e educação, para limitar a liberdade de expressão e fazer circular comentários racistas ” .

Reconhecimento internacional

Amos Gitaï goza de considerável reconhecimento internacional. Quatro de seus filmes foram apresentados em competição no festival de Cannes ( Kadosh , Kippour , Kedma , Zona Franca ), cinco outros no Festival de Veneza ( Berlim-Jerusalém , Eden , Alila , Terre Promise , Ana Arabia ).

Amos Gitaï também dirige para o teatro e projetou instalações e exposições em vários museus (Kunsterke-Berlin, Biennale Evento-Bordeaux, Palais de Tokyo, Paris, Palazzo Reale , Milão, Museu de Arte Moderna , Nova York, Centre Pompidou , França Cinemateca , Museu Reina Sofia -Madrid). Numerosas retrospectivas integrais de seu trabalho foram mostradas ao redor do mundo. Em 2018, a Filarmônica de Paris assumiu o8 de outubro, em elenco parcialmente renovado, Barbara Hendricks , Gavriel Lipkind , Yaël Abecassis , Edna Stern , Sarah Adler , o espetáculo criado no Festival de Avignon em 2006: “Yitzhak Rabin, crônica de um assassinato”.

Eleito professor da Cátedra de “Criação Artística” do Collège de France , Amos Gitaï dá uma série de nove aulas de cinema (outubro-dezembro de 2018) seguido por uma conferência em junho de 2019.

Filmografia

Longas-metragens

Filmes curtos

Artes e ofícios e tecnologia Detalhes da Arquitetura Preto é branco Texturas Geografia segundo o homem moderno e o controle do meio ambiente Souk / Diálogos de Mulheres Ondas ( Galim / O Mar ) Janelas em David Pinsky N S  5 Memórias de um camarada da 2 nd  Aliya Imagens da guerra 1, 2, 3 Fogo é papel, papel é fogo Ahare Falando sobre Ecologia Imagens pós-guerra Shosh Arlington USA Maïm ( Água ) Memphis EUA ( Faces ) Memphis EUA (continuação) Quadros da Exposição O Congresso Internacional de Ortodontia Soprando Vidro Lucy Minha mãe a beira mar Carisma Dimitri A fronteira Mitos políticos Shikun Cantando em Afula Sob a água Architectura Wadi Rushima Carter visita Israel Celebridades culturais Munio Weinraub Gitai Architect (1909-1970) Aviso do cirurgião geral 11'09 "01 - 11 de setembro (segmento) The Haifa Dibbouk O Livro de Amos (segmento)

Documentários

Exposições, performances

Teatro

Livros

Prêmios

Preço

Nomeações e seleções

Decorações

Livros sobre a obra de Amos Gitaï

Filmes sobre a obra de Amos Gitaï

A obra de Amos Gitaï é tema de três documentários dirigidos por Laurent Roth  :

Os dois filmes são concebidos como uma visita a um workshop onde Amos Gitai e Laurent Roth comentam trechos de filmes, desenhos e fotos projetados no telão. Eles revisam os primórdios e as influências do cineasta israelense, depois suas obras dedicadas a Yitzakh Rabin , que denunciam os excessos sectários da sociedade israelense. Versão 60 é dedicado exclusivamente ao corpus Yitzakh Rabin, por ocasião do 25 º aniversário do seu assassinato.

Amos Gitaï desenha três mapas geográficos de sua cidade natal: os lugares onde seu pai (o arquiteto Munio Gitaï Weinraub ) construiu, os lugares onde cresceu e os lugares onde filmou.

Referências

  1. Biografia de Amos Gitaï em seu site oficial. Acessado em 15 de fevereiro de 2014.
  2. Amos Gitai, "Amos Gitai:" Temo que a dominação das forças autoritárias em Israel "" , Paris Match , 13 de maio de 2018.
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Veja também

Bibliografia

links externos