Barbara Kruger

Barbara Kruger Imagem na Infobox. Sem título, 2006, Australian Centre for Contemporary Art
Aniversário 26 de janeiro de 1945
Newark, New Jersey
Período de actividade 2002
Nacionalidade americano
Atividade Artes visuais
Treinamento Syracuse University,
The Parson School of Design em Nova York
Representado por Galeria Mary Boone ( d ) , Galeria Skarstedt ( d )
Locais de trabalho Nova York , Los Angeles , Siena (2002)
Movimento Arte feminista , arte conceitual , arte contemporânea

Barbara Kruger , nascida em26 de janeiro de 1945em Newark (New Jersey) nos Estados Unidos , é um artista conceitual americano . Ela mora entre Nova York e Los Angeles , onde também trabalha. Ela ficou famosa por suas fotomontagens de fotos de imprensa em preto e branco justapostas com slogans concisos e agressivos, escritos em branco sobre fundo vermelho, em fontes como futura bold oblíqua ou ultra condensed helvetica e thera.

Biografia

Ela estudou por um ano na Universidade de Syracuse e lá desenvolveu um interesse por artes visuais, design gráfico, poesia e escrita. Em seguida, ela frequentou a Parson School of Design em Nova York em 1965 com Diane Arbus e Marvin Israel (artistas / fotógrafos). Lá, ela se formou como designer gráfica de publicidade. Depois, em 1966, trabalhou como designer gráfica na Condé Nast Publications , que publica as revistas "  Mademoiselle  " e "  Vogue  ", como designer iniciante; ela foi promovida a chefe de designers um ano depois. Em seguida, trabalhou como designer gráfica, diretora artística e editora de imagens nos departamentos de arte de “Casa e Jardim”. Barbara Kruger foi fortemente influenciada por sua formação profissional em design, como designer gráfica, como outros artistas como Andy Warhol . Ela lecionou no Art Institute of Chicago e na University of California em Berkeley , e atualmente é professora na University of California em Los Angeles .

Estilo e abordagens artísticas

Influência de sua carreira profissional

Barbara Kruger realiza fotomontagens desde 1981. Em seu trabalho, ela desvia a imagem publicitária em temas da sociedade de consumo. Estas são criações de grande formato acompanhadas por um slogan chocante, escrito em letras maiúsculas. O uso de cores é geralmente limitado a 3: branco, preto, vermelho e vários tons de cinza.

Ela mistura fotografias de fontes existentes com textos concisos e agressivos (slogan marcante) que envolvem o espectador em assuntos da sociedade de consumo. Esses slogans também podem ser encontrados em espaços públicos, como “Imperfect Utopia” de Barbara Kruger & Smith-Miller + Hawkinson. Em suas obras, os slogans são frequentemente compostos por pronomes, "você, seu, eu, nós, eles ...". O pronome "você" geralmente se refere ao equilíbrio de poder entre homens e mulheres.

A violência de imagens e palavras atinge a sociedade de consumo e também as minorias (étnicas e sexuais), sujeitas a estereótipos de autoridade e sociais. Podemos comparar suas fotomontagens ao revolucionário Agit-Prop ou às fotomontagens anti-Hitler de John Heartfield.

Ela fez parte de uma categoria de artistas denominada "artistas políticos" em meados da década de 1980, marcada pela indústria cultural. Diz sobre a sua abordagem artística: “Não, não faço política propriamente dita, questiono a linguagem em todas as suas situações ... procuro sobretudo introduzir a dúvida na mente do espectador, e luto contra as certezas estabelecidas como Estou certo e você errado, ok? "; “Não estou a dizer que a minha arte tem efeito nos outros, mas simplesmente todos os dias, em Los Angeles onde vivo, mas também em Paris ou Londres, na televisão e na rua, vejo imagens e palavras que ofendem as pessoas, que influenciá-los. Expressões e opiniões prontas, lugares-comuns, modas. Você tem que ser louco para não acreditar no poder da linguagem. Todos nós vivemos isso diariamente. "

Exposições

Teve a sua primeira exposição individual na Mary Boone Gallery de Nova Iorque em 1987. Foi uma das primeiras mulheres a entrar neste universo artístico até então exclusivamente masculino. Ela deseja penetrar em galerias e museus, no mundo masculino, e desviar as convenções. Ela não deseja engajar-se no ativismo feminista, numa época em que a representação artística feminina dos anos 1980 faz parte de um clima difícil (exposição de obras da artista feminina em galerias reservadas para esse fim) (crítica dos anos 1970 Lucy Lippard)

Trabalho

Trabalhos de fotomontagem

Você não é você mesmo

Este trabalho de Barbara Kruger reflete o espírito de seu trabalho. Trata-se de uma colagem de uma imagem publicitária que a artista tirou de uma revista feminina para modificá-la. A imagem, representando um rosto feminino, é assim rasgada e depois remontada de modo a espalhar o rosto, desfigurá-lo ... A imagem dá assim a impressão de um reflexo num espelho partido.

A esta imagem Barbara Kruger adiciona uma mensagem em letras pretas que lembra a tipografia usada em cartazes publicitários.

Assim, a linguagem e a imagem colaboram para encenar e denunciar as manipulações da mídia e da publicidade. Barbara Kruger denuncia a imagem que a publicidade e a sociedade nos transmitem de nós mesmos e o desejo que ela produz de querer sermos "modelos" preconcebidos, que nos fazem clones e, assim, engendram uma perda da identidade individual em favor de uma identidade de massa, uma fonte de mal-estar.

Eu compro, portanto, eu sou

Eu compro, portanto, eu sou é um pôster de publicidade em forma de quadrado. A fotografia em preto e branco é emoldurada com uma borda vermelha. Vemos uma mão segurando um cartão de visita retangular vermelho, no qual está inscrito um slogan em letras brancas: Eu compro, logo existo (J'achète Portanto, sou).

Ele desvia a famosa fórmula filosófica filósofo francês do XVII °  século Rene Descartes  : "  Eu penso, logo existo  ". É uma crítica violenta à sociedade de consumo. Nesse trabalho, ela toma emprestados os códigos da publicidade para melhor sacudi-los: número limitado de cores (vermelho, branco, preto, tons diferentes de cinza), visual simples e slogan que chama a atenção do espectador. O slogan "Eu compro, logo existo" implica que a existência humana é julgada por sua capacidade de consumir bens e leva o espectador a refletir sobre o que ele é. Para Descartes, é o fato de pensar que nos torna conscientes de nossa existência; Já Kruger quer mostrar que no nosso tempo é a nossa “faculdade de comprar, de consumir que nos dá uma identidade” .

Este trabalho pode ser comparado às colagens de John Heartfield , no que se refere ao uso que faz de métodos de apropriação indébita da imagem.

Sem título (seu corpo é um campo de batalha)

data: 1989

técnica: serigrafia em vinil tamanho: 284,48 × 284,48  cm

Nos Estados Unidos, 1989 foi um ano de numerosos protestos provocados por novas leis anti-aborto. As regras aprovadas em 1973 pela Suprema Corte (o caso Roe v. Wade ) a favor do aborto estão em questão. As mulheres então começam a protestar por seus direitos. Para a Marcha das Mulheres em Washington . (1989), Barbara Kruger cria Untitled (Seu corpo é um campo de batalha) , que apoia a liberdade reprodutiva. O artista, sempre politicamente e socialmente engajado, ainda se comunica aqui através do pôster. 

Usando sua assinatura - uma imagem em preto e branco e texto em vermelho, Sem título (seu corpo é um campo de batalha) mostra o rosto de uma mulher dividido ao longo do eixo vertical. O lado esquerdo da imagem aparece em positivo e o direito em negativo. Esse processo sugere uma versão simplificada de uma luta interna entre o bem e o mal. As implicações políticas e sociais deste trabalho são óbvias. Kruger também enfatiza a franqueza de seu sentimento. Ela escolhe uma fotografia frontal - um close do rosto de uma jovem. Seu olhar é duro e penetrante. Este último associado às letras vermelhas estampadas no rosto de uma forma muito direta ao espectador. A mensagem descreve claramente o resultado da luta feminista em curso. Seu corpo é um campo de batalha que conecta o corpo físico do espectador às condições femininas contemporâneas, que exigem protesto feminista. A estética gráfica de Kruger e o uso de imagens marcantes também inserem este trabalho no pós-modernismo. O pôster não só reúne a crítica contemporânea, mas também se estende a questões sociais e culturais que ainda hoje são relevantes. 

Trabalho em espaço público

Projeto em colaboração com os arquitetos Smith-Miller e Laurie Hawkinson, a artista Barbara Kruger e o arquiteto paisagista Nicholas Quennell. Projeto de um Parque para o Novo Mundo, compreendendo uma “paisagem textualizada” e um cinema ao ar livre (1987-96), construído no entorno do Museu de Arte da Carolina do Norte em Raleigh , Carolina do Norte ( Estados Unidos ).

Este projecto questiona “o interior, os limites disciplinares da arquitectura e afirma-se como um exemplo de osmose entre a abordagem do arquitecto e a do artista. "

O espaço arquitetônico é definido aqui a partir da busca por palavras. Assim, o campo da arquitetura é ampliado para paisagismo, arte e engenharia e linguagem. Ao contrário do Folies de Bernard Tschumi para o Parc de la Villette em Paris, onde a arquitetura é um evento, Imperfect Utopia transforma a linguagem em um evento a ser inscrito na paisagem arquitetônica. Barbara Kruger desdobra num espaço bem definido, o do anfiteatro e do cinema ao ar livre, frases curtas emergindo do solo cujas letras se articulam como as pedras de um edifício: "  Ser mais do que parecer  " "ser antes do que aparecer ”ou mesmo“  Imagine isso  ”“ Descreva aquilo ”. Em cada carta, produzida em materiais diversos, são escritas outras frases e citações, que apelam diretamente ao telespectador. Por exemplo, na letra P, podemos ler: “  Prazer em conhecê-lo. Por favor, leia o que está escrito na parede. Por favor, não deixe a história se repetir. Por favor, viva e deixe viver. Use apenas como dirigido. Por favor, seja tudo o que você pode ser  ”. Há dois registros aqui, o da mensagem (conteúdo) e o da forma no espaço, em particular sua escala, que tendem a integrar o espectador. “Aqui Kruger 'renaturaliza' a arquitetura da linguagem”.

Livros

  • My Pretty Pony , texto de Stephen King (1988), Biblioteca de Fellows do Museu Whitney de Arte Americana
  • Barbara Kruger 7 de janeiro a 28 de janeiro de 1989 por Barbara Kruger, Mary Boone Gallery, 1989
  • Barbara Kruger: 5 de janeiro a 26 de janeiro de 1991 , por Barbara Kruger, 1991
  • Controle Remoto: Alimentos, Culturas e o Mundo das Aparências, de Barbara Kruger, 1994
  • Amor à Venda , de Kate Linker 1996
  • Refazendo a História (Discussões na Cultura Contemporânea, n ° 4) por Barbara Kruger, 1998
  • Pensando em Você , Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, 1999
  • Barbara Kruger , de Angela Vettese, 2002
  • Money Talks de Barbara Kruger e Lisa Phillips, 2005
  • Barbara Kruger por Barbara Kruger, Rizzoli, 2010

Prêmios e reconhecimento

Notas e referências

  1. (em) "  Barbara Kruger  " em arthistoryarchive.com (acessado em 3 de dezembro de 2013 ) .
  2. Mamco http://www.mamco.ch/artistes_fichiers/k/kruger.html
  3. Coleção do FRAC Center, Public Domains, edição HYX, impressão finalizada em 1999
  4. PDF Barbara Kruger http://webetab.ac-bordeaux.fr/college-arthez/fileadmin/0640005H/fichiers_publics/Docs_peda/Hist_des_arts/HDA_3e/Barbara_Kruger_1.pdf
  5. "  Barbara Kruger -" Seu corpo é um campo de batalha "(1989) - Uma análise de Anne Lagerwal  "
  6. “  Barbara Kruger, seu corpo é um campo de batalha. 1989  "

Veja também

Artista conceitual associada a Barbara Kruger:

links externos