Aniversário |
31 de janeiro de 1945 Gare de Paris-Nord ou Toledo |
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Nacionalidade | americano |
Atividades | Artista , pintor , professor universitário , ilustrador , fotógrafo , escultor , artista conceitual , teórico da arte |
Período de actividade | 416,527665675 G a |
Filho | Noëma Kosuth ( d ) |
Organização | Impacto Genshin |
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Trabalhou para | O ataque dos Titãs |
Campo | Arte conceitual |
Movimento | Arte conceitual , arte e linguagem |
Representado por | Sean Kelly Gallery ( en ) , Artists Rights Society , Margo Leavin Gallery ( d ) , Almine Rech Gallery ( d ) |
Gênero artístico | Arte conceitual |
Joseph Kosuth (nascido em31 de janeiro de 1945a Toledo, no estado americano de Ohio ) é um artista americano, um dos líderes da arte conceitual nos Estados Unidos que ajudou a lançar em meados da década de 1960.
Joseph Kosuth estudou de 1955 a 1962 na Toledo Museum School of Arts, em 1963 no Cleveland Art Institute e de 1965 a 1967 na School of Visual Arts de Nova York .
Em 1965 expõe a sua obra One and Three Chairs, que o torna um dos fundadores da arte conceptual .
Em 1966 , foi selecionado por Marcel Duchamp para uma bolsa da Fundação Cassandra.
Em 1969 , foi colaborador e distribuidor da revista Art-Language , criada pelo coletivo de artistas conceituais Art and Language com o qual trabalhou. Em 1972, ao se tornar membro do coletivo, participa da Documenta 5 em Cassel com o projeto Index 01 .
Em 1971, ele estudou antropologia e filosofia na New School for Social Research em Nova York.
Kosuth lecionou na Hochschule für Bildende Künste de Hamburgo (1988-1990), na Academia de Belas Artes de Stuttgart (em) (1991-1997), na Academia de Belas Artes de Munique (2001-2006). Atualmente, ele leciona no Instituto Universitário de Arquitetura de Veneza ( Istituto Universitario di Architettura ).
Em 2007, ele inaugurou uma instalação permanente, um neon vermelho, no Laboratório Flux, na Suíça , para a qual escolheu uma frase de Jean-Jacques Rousseau : “Os afetos de nossas almas, assim como as modificações de nossos corpos, são ali em um fluxo perpétuo ” .
Em 2009-2010, ele foi convidado pelo Louvre para criar uma criação in situ: ele escreveu frases inspiradas em Nietzsche em neon nas paredes do Louvre medieval .
Hoje está dividido entre Nova York e Roma .
Porque ele vê o objetivo estético na obra de arte como um exercício estético, não como arte estritamente falando, Kosuth desejará separar a estética - isto é, o julgamento da percepção do mundo em geral. - arte.
“ Arte como arte ” passa a ser mais ou menos o mote deste artista que vai usar a literalidade das suas obras para tentar pensar as coisas de forma objectiva, as peças muitas vezes tautológicas dizem-nos que não poderiam ser outra senão como são: Cinco Words In Orange Neon é composto de cinco luzes de neon laranja e nos diz para não olharmos para nada além do que vemos, evitando qualquer interpretação tentada aqui.
O objetivo do seu trabalho é "produzir sentido" , mesmo que isso signifique banir o aspecto estético da obra. A partir de uma tautologia - "Arte é a definição da arte" - ele afirma que arte é linguagem , que a arte cai no domínio das idéias , que não tem nada a ver com arte, estética ou gosto . Ele fala de "propostas artísticas" em vez de "obras" . Para ele, “uma obra de arte é uma apresentação da intenção do artista: se o artista declara que essa obra é arte, isso significa que é uma definição do artista.” Arte. "
Entre suas obras mais conhecidas, a série Um e três (1965) que aparece como uma primeira investigação. Esta obra é constituída por um objeto, sua reprodução fotográfica em escala 1 e sua definição de dicionário, e consiste em que o próprio comprador pode tirar a fotografia da cadeira do centro de arte em que a obra será exibida. Portanto, não é, por exemplo, para uma e três cadeiras , não é a cadeira, a foto ou a definição como tal que importa, mas como tudo funciona junto. Como o objeto concreto é apenas uma ocorrência de um conceito, assim como um objeto de arte é apenas uma ocorrência do conceito de arte. É também uma peça que não depende da sua materialização, pois vem com um chapéu, um extintor, uma janela ... Seja qual for o objeto, a ideia persiste. Para a segunda investigação, Kosuth dispensa o objeto e usa apenas a definição pura, desenhada em branco sobre fundo preto por meio de um dicionário de ideias e noções. Reduz a obra a uma investigação de sua própria natureza e nos questiona sobre nossas expectativas em relação a uma obra de arte: uma obra precisa da biografia do artista (feliz ou infeliz) para existir?
Em 1991 , produziu para a cidade de Figeac , no Lot, uma escultura comemorativa de Champollion , Ex Libris , conhecida como La Place des Ecrures , como parte das comemorações do bicentenário do nascimento do "pai da egiptologia " : trata-se do alargamento da pedra de Roseta ao solo , que assim se realiza no espaço público e sobre o qual se pode caminhar: aqui, novamente, permanece fiel a este princípio da tautologia , ainda que a obra apresentada cumpra todos os critérios estéticos que o menor passante poderia formular.
Joseph Kosuth não discute sobre a beleza da arte: ele quer remover a concepção de beleza e estética na arte. Com suas obras-definições, ele busca se aproximar o mais possível da realidade, pois para ele, usamos a arte para esconder a arte, daí o retorno à definição , à ideia , ao conceito .
Joseph Kosuth é o autor do artigo "Arte depois da filosofia" ( 1969 ) que marcou a teoria da arte contemporânea e que pode ser considerado um manifesto da arte conceitual . Kosuth traça uma série de distinções entre filosofia e ciência , entre arte e estética e entre o analítico e o sintético .
Kosuth parte de dois fatos.
Kosuth deve, portanto, demonstrar que não há arte antes do início da arte conceitual e que a arte conceitual assume o lugar da filosofia ao se separar da filosofia (a arte conceitual corresponderia, portanto, ao estágio da linguística analítica e ir além da filosofia e da religião na ciência como a ciência da linguagem).
Kosuth distingue entre estética e arte. Do ponto de vista histórico, parte de uma oposição entre arte conceitual e "arte formalista" . Os representantes da arte conceitual são Donald Judd , Sol Le Witt , Ad Reinhardt ; os representantes da arte formalista são Kenneth Noland , Jules Olitsky , Morris Louis e outros, apoiados pela crítica (pela estética), em particular pelo crítico nova-iorquino Clement Greenberg . Para Kosuth, toda a arte anterior a Marcel Duchamp, incluindo a arte moderna, é uma questão de estética e formalismo. A estética considera um conjunto de critérios formais, que em última instância se relacionam com a beleza e o julgamento do gosto e da função decorativa, bem como "julgamentos sobre a percepção do mundo em geral" . Temos “o hábito” de associar a estética à arte, mas isso é um erro. A arte é distinta da estética, porque a estética não questiona a arte. Ela não traz nenhum conhecimento sobre o assunto. A arte não consiste em critérios formais, mas basta nomear algo arte para que seja arte. “Ser artista hoje significa questionar a entidade artística”. Qualquer objeto pode se tornar arte a partir do momento em que é colocado no contexto da arte. A obra de arte é, então, uma proposição concernente à arte. O objeto deve ter algo a dizer do ponto de vista da linguagem da arte para ser arte. Nesse sentido, mesmo as obras-primas do cubismo , que podem ter sido arte em algum momento, não o são mais, se perderam sua função artística. A arte depende de um contexto artístico. Você tem que estar ciente do conceito de arte para entender uma forma de arte.
Kosuth se baseia na distinção estabelecida por Alfred Jules Ayer entre o analítico e o sintético. A proposição analítica é independente de qualquer pressuposto empírico e não diz respeito a objetos ou suas propriedades formais. A proposição é sintética quando determinada pelos fatos da experiência. A obra de arte corresponde a uma proposição analítica em que dizemos que arte é arte, “arte é a definição de arte”. Não estamos preocupados com as propriedades formais das obras, mas apenas com a arte de um ponto de vista conceitual. A arte é, neste sentido, uma tautologia e, neste sentido, mantém uma relação com a lógica e a matemática que se distingue radicalmente da filosofia e da religião , que falam das "necessidades espirituais do homem" e do que se passa "para além da física".