A estética analítica é um movimento filosófico surgido na década de 1950 no mundo anglófono, atuando principalmente em conceitos relacionados à arte e ao gosto . A estética analítica é uma das grandes correntes da estética contemporânea com a abordagem fenomenológica e pós - modernista ( Teoria Francesa nos Estados Unidos ).
Partindo do empirismo lógico e do pragmatismo , esta corrente adota como métodos de análise da arte , da literatura e do cinema os instrumentos lógicos e filosóficos estabelecidos pela filosofia analítica . Seus principais representantes são Goodman , Beardsley , Weitz , Danto , Margolis , Dickie , Cavell , Kosuth , Carroll , Elgin . As primeiras obras importantes da estética analítica seguem a publicação póstuma de Investigações filosóficas de Wittgenstein em 1953 , em torno da teoria dos jogos de linguagem . Na esteira desta publicação, também encontramos uma teoria da ficção e metáfora em John Searle , bem como uma teoria da literatura e do cinema em Stanley Cavell .
A estética analítica se caracteriza por uma rejeição inicial da questão do belo em favor da questão da própria arte, que não precisa ser bela para existir e ser reconhecida como tal. Os estetas analíticos refletem, nesse sentido, sobre o que faz de uma obra uma obra de arte, em oposição a outros objetos no mundo que não são arte. Esta é a questão da ontologia da obra de arte.
Na França , os filósofos e semióticos Paul Ricoeur e Gérard Genette discutiram as análises de Nelson Goodman em suas obras. Jean-Pierre Cometti , Jacques Morizot e Roger Pouivet popularizaram na França a estética analítica da língua inglesa e produziram obras dentro dessa corrente filosófica. Todos os três co-fundaram a Revue francophone d'esthétique .
A estética analítica está em constante diálogo com as obras de vanguarda da arte contemporânea , notadamente as de Duchamp e Warhol . A sua obra trata em particular: a ontologia da obra de arte; a indefinibilidade da arte; a institucionalização da arte; o “mundo da arte” (Dickie, Danto); identificação da obra de arte; experiência estética, arte como símbolo .
Os estetas analíticos também debatem a questão do realismo das propriedades estéticas. Sébastien Réhault, realista, critica o subjetivismo e o relativismo na estética . Réhault associa o realismo da estética à estética ambiental , ou seja, à reflexão sobre a beleza da natureza .
A estética analítica é constituída por um conjunto de teorias que não são homogêneas. Essas teorias parecem ser independentes da estética tradicional (por exemplo, a antiga questão da beleza ou o estudo da história da estética). Para Dominique Chateau , “a estética analítica pretende ser uma nova versão da estética, uma forma de concebê-la que a isola de sua tradição, como uma nova linguagem que se reivindicaria substituir a linguagem comum e na qual estaria. difícil de traduzir ” .
Karl Popper oferece uma filosofia da música em sua autobiografia , The Unfinished Quest .
Jerrold Levinson estava particularmente interessado, segundo Clément Cannone, na “ontologia da obra musical” .
Wittgenstein pode ser considerado um dos fundadores da estética analítica, tendo seus predecessores dentro da filosofia analítica deixando de fora a pesquisa sobre arte . Na verdade, Frege reduz a poesia a um simples ornamento nos Escritos Lógicos e Filosóficos . Frege procura demonstrar que a lógica e a poesia se excluem mutuamente, apenas a primeira pode ser dotada de um sentido unívoco e capaz de receber uma denotação. Quanto a GE Moore e Russell , e depois deles o Círculo de Viena , eles não questionaram essa redução da linguagem artística e poética a uma linguagem sem função cognitiva.
O primeiro Wittgenstein exclui a linguagem estética , que ele aproxima da ética , do campo do que pode ser formulado logicamente no Tractatus logico-philosophicus . Ele escreve :
“É claro que a ética não pode ser explicada. A ética é transcendente. (Ética e estética são a mesma coisa.) ”
Nas “Aulas de Estética”, interessa-se por formas de falar sobre arte, incluindo julgamento e apreciação. É a partir das Investigações filosóficas que Wittgenstein abre sua teoria lógica do significado e inclui a linguagem comum e a linguagem estética. Wittgenstein também praticou arquitetura com Paul Engelmann , aluno do arquiteto Adolf Loos conhecido em Viena por suas visões anti-ornamentalismo. Wittgenstein e Engelmann construíram a Casa Wittgenstein em 1927-1928 para a irmã do filósofo, Margarethe Stonborough .
Por outro lado, o próprio Tractatus é paradoxalmente um manifesto de uma estética da arte conceitual de Joseph Kosuth e outros: um objeto é arte quando seus significados funcionam como arte e não, por exemplo, como uma ferramenta ou um objeto decorativo. O objetivo é, então, fundar uma arte tautológica , que não se refere a nada além de si mesma, exatamente como a lógica do Tractatus . O campo das verdades analíticas sem sentido e verdadeiras em todos os casos é tautológico. A filosofia de Wittgenstein, portanto, influencia artistas e teóricos da arte conceitual e pop art : notavelmente Eduardo Paolozzi ( Wittgenstein em Nova York , 1965), Joseph Kosuth ( Wittgenstein's Color , 1989).
Joseph Kosuth teoriza sua arte no artigo Art After Philosophy em 1969 (traduzido para o francês em 1973). Kosuth dissocia a arte da estética. O crítico de arte Ghislain Mollet-Viéville escreve:
“Kosuth, portanto, observa que a pintura está condenada porque está congelada em considerações estéticas (de cores e formas) completamente alheias à definição de arte que está no domínio das idéias. "
Em 1966-1967, Joseph Kosuth produziu uma série de obras intitulada Art as Idea as Idea , que representa definições de dicionários como " definição " , " água " ou " específico " , que remetem ao caráter tautológico da arte. A arte "se torna seu próprio objeto de demonstração", segundo Ghislain Mollet-Viéville, e é continuamente redefinida por si mesma. Kosuth inspira-se nisso pela abordagem artística de Ad Reinhardt , que evocou a "arte como arte" . Referindo-se a Wittgenstein, Kosuth fala de uma "proposta artística" que é uma "verificação da arte por si mesma" (expressão de Ghislain Mollet-Viéville), ao invés de uma obra de arte . Kosuth, em última análise, remove a subjetividade na arte e busca uma forma de neutralidade.
Uma das questões importantes da estética analítica é a questão "quando existe arte?" " ( Quando é arte? ), Para usar a formulação de Goodman em Caminhos dos mundos . Em outras palavras, a arte não é mais estudada de uma perspectiva que poderia ser qualificada como "kallística", mas de uma perspectiva funcional ou, melhor ainda, cognitiva. Os filósofos analíticos da arte e os artistas conceituais têm em comum o fato de rejeitarem a teorização e a busca da beleza como ideia ou norma, para, em vez disso, propor uma definição da arte como uma função simbólica que sempre deve ser decifrada dela. - mesmo e da sua própria linguagem, sem lhe aplicar uma essência a priori .
Poderíamos assim opor esquematicamente a estética kallística de inspiração platônica, que analisa o trabalho artístico a partir do ideal da Beleza como uma essência unitária, e cujos principais representantes são Platão (a beleza é uma ideia absolutamente inteligível), Aristóteles (o belo é a ordem matemática e simetria), Cícero (o belo é a proporção e a bela cor), Plotino (o belo é a simplicidade inteligível que acena para o Um ), ou mesmo Marsile Ficino ( De love ), e a estética analítica, que analisa o trabalho artístico a partir a elaboração de símbolos imanentes à obra e interpretáveis segundo procedimentos descritivos, ou "representação" . Nesse sentido, a arte não é mais algo sagrado ou divino, e não existem mais obras em si mesmas que seriam oponíveis a objetos vulgares: qualquer objeto pode alegar funcionar como arte sob condições específicas e, inversamente, qualquer obra de arte pode funcionar como outros tipos de objetos. A estética analítica, portanto, permite pensar nos ready-mades .
A estética ambiental de inspiração analítica , mas oposta à exclusividade da análise de obras de arte em detrimento do meio ambiente, surgiu na década de 1980 .
Joseph Margolis é um importante representante da estética analítica. Sua filosofia é historicista e influenciada por Hegel e pelo pragmatismo .
Stanley Cavell e Noël Carroll são grandes filósofos do cinema .
Umberto Eco baseia sua teoria da interpretação e da literatura principalmente em concepções herdadas de Peirce , notadamente a teoria da abdução .
Gérard Genette , representante do estruturalismo , é um pioneiro em questionar o ponto de vista de autores de tradição analítica interessados em questões ontológicas em L'Œuvre de l'art, tomo 1 . Ele comenta em particular a teoria de Nelson Goodman baseada na distinção entre obras autográficas e alográficas.
A estética analítica é muito diferente, em seu método, propósito e maneira de apresentar problemas estéticos, da estética pós - moderna . Ricoeur se propõe a analisar cada uma dessas duas estéticas e relacioná-las na Living Metaphor (1975). A Parte VII (“Metáfora e referência”) expõe e discute as teses desenvolvidas por Goodman sobre a questão dos referentes (denotações) das obras de arte. A Parte VIII (“Metáfora e discurso filosófico”), por sua vez, expõe e discute as teses da desconstrução ( Heidegger e Derrida ). A abordagem aparentemente irenística de Ricoeur é na realidade bem definida: o filósofo não opta nem pela abordagem analítica de Goodman, nem pela abordagem “pós-moderna” de Derrida, ele os integra indo além deles em sua hermenêutica (ou teoria). Interpretação), que ocorre em a continuidade da fenomenologia de inspiração husserliana .
A Revue francophone d'esthétique foi criada em 2003 por iniciativa de Frédéric Wecker e co - dirigida por Jean-Pierre Cometti , Jacques Morizot e Roger Pouivet . Ela publica obras em francês pertencentes à estética analítica. Os co-diretores da revista são representantes eminentes desse movimento, cada um deles publicando trabalhos sobre questões estéticas. A revista também oferece traduções de artigos anglo-saxões sobre estética, por exemplo, de Jerrold Levinson .