Bernard gaube

Bernard gaube Biografia
Aniversário 1952
Nacionalidade Belga
Atividade Pintor

Bernard Gaube , nascido em 1952 em Kinsatu, Congo , é um pintor belga que vive e trabalha em Bruxelas . Hoje, ele é conhecido principalmente por suas pinturas e cerâmicas.

Biografia

Quando ele tinha 4 anos, seus pais se mudaram para Wezembeek-Oppem, nos arredores de Bruxelas, em uma casa construída pelo arquiteto e pintor Robert Schuiten . 

Quase dez anos se passaram desde o fim da guerra de 1939-1945 e o colapso do Terceiro Reich . Será um mergulho na modernidade dos anos 1950 e na felicidade de crescer em uma casa sensível e atenciosa. Uma primeira abordagem do que a arte e a arte de viver podem ser. 

Em 1958, sua participação semanal na Exposição Universal ao lado de seus pais a impressionou muito com a diversidade dos pavilhões e das nações representadas.

Sua adolescência, ele a viverá em Huy, matriculado em um colégio onde os estudos previstos não serão mais de seu interesse. Durante este período de escolaridade obrigatória, o seu refúgio será a natureza, a leitura, a escrita e a tentação da vida comunitária que experimentará em diferentes lugares, dentro de diferentes comunidades humanas. Ele sonha em se tornar um oleiro.

Aos 19 anos mudou-se para Bruxelas durante dois anos. Vive numa comunidade e frequenta a formação de ceramista na Escola de Artes da Imagem "Le 75" , curso ministrado pelo escultor Michel Smolders . Um encontro forte e fundador que a abrirá ao conhecimento e a muitos pintores e escultores, ceramistas residentes em Bruxelas ( Antoine de Vinck , Serge Vandercam , Louis Van Lint , Jacques Muller ). Ao mesmo tempo, foi recebido pelos ceramistas Jean e Jacqueline Lerat em Bourges. 

No seu júri final, conheceu Pierre Culot, com quem esteve ligado durante os dez anos em que exerceu a cerâmica. No ano seguinte, ele fundou a Poterie d'Envoz com Bernadette Roobaert. Período durante o qual conhecerá o escultor César , e onde conhecerá Michäel Cardew na Cornualha, oleiro que admira.

Estará presente em diversos países e receberá o prêmio Bolly Charlier Foundation por seu trabalho na área da cerâmica.

“Na Bernard Gaube, sempre soubemos que é preciso inscrever signos (pontos, cruzes, círculos, etc.) na terra. É muito visível nas compressões realizadas durante o Simpósio de la Borne. Desenhar, os signos ocupados a superfície do papel, e aos poucos Gaube desenvolveu uma obra pictórica independente antes de retornar à terra. Como se existisse um vocabulário gráfico pessoal preexistente ao suporte, capaz de "encher" páginas ou registrar-se em "ocos" nos volumes de terra . "

Realizará sua última queima com madeira em 1980, operando nessa época sua passagem pela pintura. 

Em 1982, Bernard Gaube participou pela primeira vez da Feira de Basel. Será o início da sua carreira de pintor, o início da sua participação em inúmeras feiras e de uma longa série de exposições pessoais. Esses trabalhos são apresentados na Bélgica e no exterior.

Participou do Simpósio de la Jeune Peinture de Baie Saint-Paul em 1987 onde teve o prazer de conhecer Clement Greenberg e René Huygue . Ao retornar do Canadá, ele conhecerá Rodolphe Janssen, que se torna então dono de uma galeria. Eles trabalharão juntos por dez anos. Em 1997, passou três meses residente na Fondation d'Art de la Napoule. No início dos anos 2000, afirma e fundamenta a sua prática pictórica sob esta bandeira, Bernard Gaube, O exercício de uma pintura . Este será o início da publicação de seus Cahiers .

Em 2008, uma exposição monográfica de sua obra construída em torno da publicação de seu segundo Cahier foi apresentada em Iselp - Bernard Gaube, 26, rue de la Comtesse de Flandre . As suas obras em várias colecções privadas e públicas foram apresentadas em várias exposições de museus: 2008, Cobra-Passages , colecção Thomas Neirynck, BAM-Mons; 2012, o modelo mudou , BAM-Mons; 2014, The following image ... Escolha nas coleções da Federação Valônia-Bruxelas, MAC's - Musée des Arts Contemporains du Grand Hornu. Em 2016, uma exposição foi dedicada a ele no Muzeum du Botanique, Sans Titre, Benoit Felix - Bernard Gaube.

“Bernard Gaube é um pintor atípico. A sua obra é diferente de qualquer outra, não pertence a nenhuma tendência, a nenhuma corrente particular, é essencialmente um questionamento recorrente sobre a pintura que se poderia qualificar de pós-moderno na medida em que abrange grande parte dos avanços pictóricos do século passado, retomados em formulações pessoais e inéditas. A sua pintura é uma felicidade de ser que desafia constantemente todos os princípios e todos os padrões, que mina as teorias e se oferece a possibilidade de estar acima de tudo , livre para ser, livre de qualquer fantasia e livre para ser interpretado. "

Prêmios e distinções recompensaram seu trabalho. Hoje é membro do College of Alumni da Royal Academy of Belgium. Numerosos encontros e colaborações vão abri-lo gradualmente à pintura e à arte e vão transformar profundamente o autodidata movido pelo desejo de ser, de se tornar pintor .

Desde então, ele tem caminhado ...

Pintor raro, não cessa de descobrir a pintura e de a questionar.

Abordagem e trabalho

A arte da terra e do fogo (1973-1980)

Após seus estudos na École Supérieure des Arts de l'image "le 75" e movido por uma forte necessidade de autonomia, Bernard Gaube abriu sua cerâmica com sua primeira esposa, Bernadette Roobaert, em 1973. 

Enquanto desenvolve uma produção utilitária voltada para lojas de artesanato, ele se interessa pela pesquisa de esmaltes de freixo, na tradição do arenito oriental e ocidental.

Ele perguntou, leu muitos livros disponíveis na época sobre este assunto ( Daniel de Montmollin , Daniel Rhodes , etc.) para aprofundar seus conhecimentos. Ele colhe suas próprias terras dos sítios argilosos de Condroz e desenvolve uma abordagem experimental e empírica do material. Ele construirá assim dois fornos a lenha muito grandes com uma chama invertida e se iniciará na cozinha e na operação destes. Em poucos anos, Bernard Gaube tornou-se um torneiro experiente. Um aspecto importante de sua criação artística na época se baseará nessa competência técnica, seja no caso de obras chamadas de compressões ou porcelanas. O seu interesse pela decoração, seja ela modelada, gravada ou mesmo pintada, surgem na sua olaria, peças únicas cozidas em madeira, algumas das quais em grés salgado. A galeria La Main mostrará seu trabalho com bastante regularidade, a partir de 1976.

No final da carreira, Bernard Gaube ministrou uma série de palestras sobre a arte do fogo e transmitiu sua experiência e conhecimento em fórmulas moleculares e receitas de esmaltes. Em 1980, realiza a última cozedura no forno da olaria de Envoz e renuncia à cerâmica para se dedicar definitivamente à pintura. 

A obra pictórica

A obra de Bernard Gaube caracteriza-se pela ausência de estilo e pela pertença a uma escola ou família de artistas. Embora reflita uma abordagem introspectiva, sua pintura é permeável aos desafios do mundo exterior. É constantemente actualizado, nomeadamente tendo em conta as várias ferramentas e desafios técnicos encontrados e assumidos pelo pintor. Nos últimos trinta anos, a pintura de Bernard Gaube sofreu várias metamorfoses sucessivas.

Entra na pintura pelo gesto e pelos prazeres da matéria pictórica, a sua pintura torna-se mais expressiva a partir da descoberta do pintor Chaïm Soutine e do pintor americano Willem de Kooning . Então, é integrando uma certa visão modernista da pintura teorizada e questionada por pintores como Paul Klee , Vassily Kandinsky , Josef Albers e Johannes Itten que Bernard Gaube desenvolverá de 1990 a 1995 uma série de pinturas que chamará de Espaço 1, 2,3 . Esta série é construída e orientada pelo uso de um modelo métrico correspondente a uma sequência de Fibonacci , popularizado por Le Corbusier na arquitetura com o nome de Modulor . Ele manterá uma noção de espaço específica para sua obra.

Quanto à cerâmica, a aprendizagem da técnica pictórica é feita de forma autônoma e experimental. É de certa forma o material que orienta e ensina o pintor sobre as condições de realização de sua arte. A grande presença de livros e museus completa este trabalho, concebido como um work in progress . A observação, o desenho e o estudo a partir de uma maquete são outras formas de compreender a profissão de pintor e de a ancorar na realidade do atelier. Profundamente ligada ao espaço em que se inscreve, a pintura de Bernard Gaube é um teatro da forma que encontra ressonâncias na atualidade e nos excessos do mundo. A pintura mental, na medida em que faz brotar na tela imagens íntimas, ancoradas na imaginação do artista, é igualmente agradável e sentimental; repleto de um gosto inegável pela vida, que tem suas raízes na vontade de sondar a alma humana e de se comunicar com o Outro . É por isso que a figura está tão presente na sua obra, mesmo quando se trata de desfigurá-la para tentar compreendê-la melhor.

Desde meados dos anos 2000, o uso de outras mídias, como vídeo ou ferramentas digitais, como o I-Pad, tem favorecido uma abordagem mais fragmentada da forma. O artista frequentemente procede pela edição, sobreposição e justaposição de imagens, sejam elas pinturas ou fotografias do estúdio ou de seu ambiente próximo. Esta influência também se faz sentir nos seus Cahiers , Bernard Gaube, o exercício da pintura , onde o artista associa livremente textos, citações, imagens e reproduções de obras de forma a gerar ligações e leituras inéditas. Sua pintura também é influenciada pelas possibilidades abertas por esses arranjos; o jogo de camadas e transparências, a duplicação de certos motivos, bem como uma maior fragmentação do espaço pictórico podem ser vistos como sinais do advento de novas tecnologias na obra de Bernard Gaube.

Prêmios, distinções e residências

Coleções públicas

Exposições individuais (seleção)

Exposições coletivas (seleção)

Bibliografia

Monografias

Catálogos de exposições

Pressa

Transmissões de rádio / TV

Filmografia

Origens

Notas e referências

  1. Nota biográfica de Bernard Gaube no site oficial da Galerie Duboys, Paris, França
  2. Colette Save, "  Bernard Gaube  ", L'atelier des métiers d'art ,Maio de 1980
  3. Claude Lorent, “  Réechanter. Uma pintura gratuita.  ", Cultura Livre ,18 de outubro de 2013
  4. Daniel de Montmollin, A Arte das Cinzas: esmaltes de arenito e cinzas vegetais , Edição Prensas de Taizé,1976
  5. Daniel Rhodes, Earths and Glazes , ed. Dessain e Tolra,1976
  6. O Prémio Gustave Camus visa coroar um pintor belga de tendência figurativa que já realizou uma obra notável. Este preço é indiscutível. É premiado pela Academia Real de Ciências, Letras e Belas Artes da Bélgica.

links externos

site oficial do artista