Paul Klee

Paul Klee Imagem na Infobox. Paul Klee em 1911.
Aniversário 18 de dezembro de 1879
Münchenbuchsee ( Suíça )
Morte 29 de junho de 1940
Locarno (Suíça)
Enterro Cemitério de Schosshalde
Nacionalidade alemão
Atividade Pintor
Treinamento Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart ( en )
Academia de Belas Artes de Munique
Representado por Sociedade de direitos dos artistas
Locais de trabalho Munique , Düsseldorf , Paris , Weimar , Berna , Dessau
Movimento Expressionismo , surrealismo , Bauhaus
Influenciado por Leonardo da Vinci , os impressionistas franceses
Trabalhos primários
Lenda do pântano , a máquina do Twitter , Angelus Novus
assinatura

Paul Klee (pronuncia-se [ p a ʊ̯ l ' k l e ː ] ), é um pintor de origem alemã, mas de identidade cultural suíça, nascido em18 de dezembro de 1879em Münchenbuchsee (perto de Berna, na Suíça ) e morreu em29 de junho de 1940em Locarno ( cantão do Ticino na Suíça).

Este é um dos principais artistas da primeira metade do XX °  século, inspirando outros artistas, incluindo Zao Wou-Ki , para o qual Claude Roy considera que foi "um mediador, um remédio maravilhoso contra dois perigos que ameaçam, em seguida, o jovem artista” .

Paul Klee teve seus primeiros grandes sucessos em 1917, durante a Primeira Guerra Mundial . Ele é um pintor e um professor apreciado: deSetembro de 1920É chamado para lecionar na Bauhaus de Weimar , fundada por Walter Gropius em 1919. Em 1931 é professor da Kunstakademie Düsseldorf , onde foi despedido em 1933 pelos nacional-socialistas que o atacam violentamente. Exilado na Suíça em 1934, ele solicitou sua naturalização, mas não a obteve até alguns dias após sua morte em 1940.

Suas cinzas foram enterradas em 1946, no cemitério Schosshalde em Berna . Foi também em Berna que o arquiteto Renzo Piano construiu o Centro Paul-Klee , inaugurado desde20 de junho de 2005, e onde encontramos uma grande variedade de obras do pintor, desde os seus desenhos aos seus fantoches.

A sua obra, que o seu filho Félix define como “enigmática”, tem suscitado muitas questões aos críticos de arte porque segue um percurso inusitado. De construtivo como era na época da Bauhaus , torna-se gradualmente mais intuitivo e, segundo Antoni Tàpies , mais espiritual: “Klee é no Ocidente uma daquelas pessoas privilegiadas que souberam dar ao mundo da arte um novo espiritual orientação que falta, hoje, quando as religiões parecem estar falindo. Pudemos ver nele o representante perfeito do que Mircea Eliade chama de a criação única do mundo ocidental moderno. "

Biografia

Anos de treinamento

Ernst Paul Klee nasceu na Suíça , em Berna, embora fosse, como seu pai, de nacionalidade alemã . Ele vem de uma família de músicos. Sua mãe, Ida Klee-Frick, suíça de Besançon, formou-se como cantora clássica no conservatório de Stuttgart . Seu pai, Hans Wilhelm Klee (1849-1940), é da Baixa Francônia . Ele ensina música na Escola Normal do Cantão de Berna . A família mudou de Berna na n o  6 Ostbergweg.

A maioria das biografias relata que foi sua avó materna quem o introduziu desde muito cedo no uso de lápis, lápis e pincéis. Os desenhos de seus filhos foram amplamente preservados e selecionados já em 1911 pelo próprio Klee, que os incluiu no catálogo de suas obras como desenhos "fantasiosos ilustrativos".

Klee entrou na escola em 1886. Aos sete anos, começou a estudar violino com Karl Jahn. Muito rapidamente, ele aprendeu a tocá-lo e tornou-se parte da orquestra de concertos por assinatura da sociedade musical de Berna. Mais tarde, no ensino médio, o jovem tem predileção pelas caricaturas irreverentes que desenha nas margens dos livros didáticos. Adolescente rebelde, Paul desabafou no desenho, como mostra um desenho a nanquim feito em seu caderno de literatura em 1897 (20,5 × 34,4  cm ), coleção Felix Klee.

No outono de 1898 , tendo concluído seus "exames de maturidade" (bacharelado), ele desejou entrar na Academia de Belas Artes de Munique , mas foi recusado e foi encaminhado para o estúdio de Heinrich Knirr (1862-1944), onde estudou figurativa desenhando. Klee rapidamente se torna o "melhor aluno de Knirr", nas palavras do mestre. EmOutubro de 1900, Klee é admitido na Academia de Belas Artes de Munique, no estúdio de Franz von Stuck.Está na mesma turma que Vassily Kandinsky , porém os dois artistas não têm afinidade. Eles vão se aproximar por volta de 1911. Lá ele também se torna amigo do friburguês Jean-Edouard de Castella . Klee teve aulas de história da arte e anatomia e aprendeu a técnica de gravura e escultura .

Em 1900 , o jovem artista fez amizade com a pianista Lily Stumpf (* 1876- † 1946), filha de um médico de Munique, com quem se envolveu em 1901, antes de deixar Munique para uma estadia na Itália com seu colega, o escultor Hermann Haller. Ele visita Roma , Nápoles , Florença , Gênova e descobre que "a noção de ideal no campo das artes plásticas está bastante desatualizada" . Ele se deixa levar pelo charme da arquitetura renascentista , de Michelangelo e dos primeiros mestres do Quattrocento . Algumas viagens ocasionais o levaram a Munique, onde descobriu, em 1904 , Aubrey Beardsley , William Blake , Francisco Goya e James Ensor . Em Berna, vê obras de Jean-Baptiste Corot .

Em Paris , em 1905, passou duas semanas na companhia de Hans Boesch e Louis Moilliet. Ele conheceu os impressionistas , com exceção de Paul Cézanne e alguns contemporâneos modernos, como Henri Matisse ou André Derain . Ele admira em particular Édouard Manet , Claude Monet , Pierre Puvis de Chavannes e Auguste Renoir , mas também Francisco de Goya e Diego Vélasquez , que verá nos museus do Louvre e de Luxemburgo .

Foi durante este período que fez as suas primeiras fixações sob vidro por gravação em placas de vidro pintadas de preto. Ele voltou a Munique no final de 1906 para se casar com Lily Stumpf, (pianista), com quem teve apenas um filho, Felix, nascido em 1907 e falecido em 1990 .

Primeiros trabalhos

Em Munique, em 1907, ele visitou muitas exposições, incluindo a dos impressionistas. “Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, Klee não adotou o estilo dos impressionistas e depois o superou, mas testou seus princípios para incorporá-los à sua experiência. A luz, o instrumento de toda representação concebida pelos impressionistas, não era para ele relacionada ao problema da cor, Klee estava bastante preocupado com os problemas de tonalidade, o que resultou no desenvolvimento de aquarelas pretas. “ A partir daí, o pintor vai se voltar mais para a pintura a óleo.

Suas primeiras exposições aconteceram em 1910, no Museu de Belas Artes de Berna , no Kunsthaus de Zurique e na Galeria de Winterthur. Apresenta 56 obras, na sua maioria águas-fortes a que chama “desenhos-pintura” e que vão se afastando progressivamente dos seus desenhos e gravuras lineares. Neste, Interior (credence) é característico desta viragem no estilo do artista (1910), caneta e manchas de lavagem (22,3 × 26,2  cm ).

Quando a exposição de Berna se mudou para Basel em 1911, Alfred Kubin comprou um desenho de Klee, que conheceu August Macke naquele ano . E, em Munique, Klee tornou-se conhecido ao mesmo tempo como artistas importantes: Vassily Kandinsky , Franz Marc , Hans Arp , Marianne von Werefkin . As mesmas pessoas que participarão de uma exposição organizada por Marc e Kandinsky: "  Der Blaue Reiter  ", título também dado a um livro publicado em 1912. Esta exposição apresenta 43 pinturas entre as de Henri Rousseau e Robert Delaunay , que chamam a atenção de Klee . Mais tarde, o próprio pintor alemão estará muito envolvido na procura da cor, tal como Delaunay.

Após a segunda exposição do "Cavaleiro Azul", Klee sai do seu isolamento e vai para Paris , para Wilhem Uhde , onde vê as obras de Robert Delaunay , Henri Rousseau , Georges Braque , Pablo Picasso , Maurice de Vlaminck . Um diálogo é estabelecido entre Delaunay e ele. Klee traduziu em 1913 um Delaunay Communication from the light e completou ilustrações para Candide de Voltaire . No período que se segue, Klee apelará, em suas obras, aos princípios expostos por Robert Delaunay em sua comunicação.

Em 1914 , Paul Klee foi o co-fundador do movimento artístico "The New Secession of Munich", por iniciativa de Wilhelm Hausenstein com Alexi von Jawlensky , Vassily Kandinsky , Gabriele Münter e Alexander Kanoldt , em particular. Nesse mesmo ano, realiza uma viagem à Tunísia com August Macke e Louis Moillet. É aqui que ele tem a “revelação da cor”. É o culminar de pesquisas realizadas ao longo de dez anos, experimentos e lutas com as cores. Klee obtém resultados satisfatórios que ele registra em um diário de viagem. Em Kairouan , ele anota em seu diário: “A cor me possui [...] Eu sou um pintor. (Diário 9.260).

Primeiros sucessos e a guerra

Klee voltou para Berna quando estourou a Primeira Guerra Mundial. Jawlensky e Kandinsky vão para o exílio, enquanto Marc, Macke e Heinrich Campendonk são mobilizados. Marc e Macke, voluntários contratados, são mortos. Klee permaneceu em Munique e continuou a pintar até 1916, quando ingressou no exército, onde foi admitido em um regimento de reserva , o que ainda lhe deixava a possibilidade de praticar sua arte, participar de exposições e vender pinturas. Em 1917, Klee acompanhou um comboio de tropas a Nordholz, uma cidade na Baixa Saxônia, e em seu retorno visitou o colecionador Bernhard Koehler de Berlim.

Uma exposição das pinturas de Klee foi organizada em 1917 na galeria Der Sturm em Berlim , seus trabalhos tiveram muito sucesso e o jornal Berlin Stock Exchange publicou um artigo laudatório sobre seu trabalho. Klee enviou principalmente aquarelas de 1916 com motivos figurativos. Mas o pintor em quem os críticos viram "o artista alemão mais significativo desde a morte de Marc" nunca teve tanto sucesso depois disso.

Esta exposição é um grande sucesso de vendas para Klee, que não parece preocupado com a guerra. A crítica fala da "indiferença de Klee aos acontecimentos que abalaram o mundo" , o que é um mal-entendido. Klee foi apresentado às idéias do socialismo por seu amigo Fritz Lotman, um professor de direito, que o apresentou ao julgamento de Oscar Wilde , The Human Soul and socialism . Klee incorporou a revolução em sua arte. Sua correspondência com Kandinsky mostra que ele está preocupado com a guerra, mas que, como muitas pessoas, espera uma vitória rápida dos alemães, que ele espera "mais uma vez fornecerá os meios em ousadia e dinheiro, dos patronos e editores esmagados pelo peso dos últimos anos e a quem falta coragem ” . Seu ponto de vista será alterado após a morte de Macke.

As condições económicas e financeiras da Alemanha são favoráveis ​​às classes proprietárias que se enriqueceram com a venda de armamentos, o que as leva a colocar o seu capital na arte moderna, como sublinha Otto Karl Werckmeister, que considera que este momento é quando “ a arte moderna que, até à guerra, tinha sido um desafio para a cultura burguesa, junta esta cultura numa ideologia comum [...] e é durante esta guerra que se acreditava ter condenado, que Klee deve a sua carreira. Klee está aqui em total contradição com a demanda de liberdade que expressou em 1915 por meio de sua teoria da abstração ” .

Em 1916, Klee desistiu da abstração e começou a ilustrar poemas chineses enviados a ele por Lily. Ele não continuará esta experiência além de alguns ensaios, os mais frequentemente mostrados são: Jadis surisen du gris de la nuit , aquarela, caneta e lápis sobre papel, recortados e combinados com papel prateado (22,6 × 15, 8  cm ) .

Em Gersthofen , em 1917, Klee ficou marcada pela passagem de aviões. O tema do roubo e da aspiração a voar será encontrado em muitas obras, incluindo Mito das Flores (1918), aquarela sobre fundo de giz, gaze, papel de jornal, papel bronze prateado sobre papelão, ou Com a águia (1918).

A Revolução de Munique e a Bauhaus

a 7 de novembro de 1918, a república comunista é declarada. Em dezembro, Klee pede para deixar o Conselho Revolucionário . Ele foi colocado de licença e nomeado secretário da Nova Secessão de Munique. O governo comunista aprova a arte moderna. Entre 1918 e 1919, o pintor envolveu-se na política de arte na revolução de Munique. Em 1918 já havia escrito uma análise teórica das leis da forma pictórica, publicada na antologia de Kasimir Edschmid em 1920.

No entanto, Klee deseja lecionar em uma escola de belas artes em Berlim. Oskar Schlemmer tenta conseguir um cargo para ele em Stuttgart , mas a assembleia de professores decide contra ele. A partir de 1919, o pintor alugou um estúdio no pequeno castelo Suresnes em Schwabing. É aí que dedica a sua atividade a muitos novos géneros: pintura a óleo, aguarela, pastel, desenho, escultura. No início de 1920, 160 de suas obras foram exibidas na Hans Goltz .

a 11 de abril de 1919, Walter Gropius assumiu o comando da Bauhaus , um instituto de artes e ofícios em Weimar . Uma escola superior de pintura foi criada ali por iniciativa de Adolf Meyer , o20 de setembro de 1920. Está instalado no mesmo prédio da Bauhaus, o que desencadeia um conflito com os ex-professores (em particular Max Thedy ). Três professores opostos criarão uma nova escola superior de belas artes: a Staatlische Hochschule für Bildende Kunst, localizada dentro dos edifícios da Bauhaus, que, no entanto, continua a ser a sucessora da antiga escola superior de belas artes.

Por razões econômicas, a existência de duas escolas superiores de arte em Weimar é dificilmente defensável. Isso leva à redução do orçamento da Bauhaus pelo estado e, posteriormente, ao fechamento da Bauhaus. Klee é nomeado lá em1 ° de dezembro de 1920, Schlemmer, o 1 ° de janeiro de 1921. De 1921 a 1924, Klee lecionou no ramo de pintura em vidro, depois tecelagem; Walter Gropius deu-lhe então uma aula de pintura, apelidando-o de “mestre”, com oficina gratuita e um salário altíssimo. Klee mudou-se para Weimar em dois quartos na Bauhaus.

Em colaboração com Kandinsky , ele dá aulas regulares sobre a forma e expõe a primeira teoria sistemática dos meios puramente pictóricos, que leva a um esclarecimento excepcional das possibilidades contidas nos processos abstratos. As notas de suas palestras são registradas e publicadas sob o título Contribuições para a teoria da forma pictórica . Em 1924 , deu uma palestra na Société des beaux-arts d ' Jéna , cujo texto foi transcrito em sua Teoria da Arte Moderna , publicada postumamente em 1945 .

Mas, desde 1922, os conflitos se multiplicaram entre os líderes da Bauhaus, em particular entre Johannes Itten e Gropius. Isso não impede Klee de continuar a produzir, exibir e ensinar. Publicou entre outros “O Estudo da Natureza”, na coleção Le Bauhaus de Weimar .

Quando a Bauhaus se mudou para Dessau-Roßlau em 1925, a família Klee mudou-se para uma casa na cidade que compartilhavam com Kandinsky. Nesse mesmo ano, Klee expôs novamente na galeria Hans Goltz em Munique, mas também na galeria Vavin-Raspail em Paris. Depois de viajar pela França e Itália , Paul Klee rescindiu seu contrato com a Bauhaus; em 1931 assumiu um cargo na Academia de Belas Artes de Düsseldorf, onde já se encontravam Campendonk, Oskar Moll e Alexander Zschokke. Uma grande exposição é organizada na União Artística de Düsseldorf com mais de 250 obras de Klee.

Como músico, Klee busca unir pintura e música na ideia de um "ritmo pictórico" que germina enquanto leciona na Bauhaus. O pintor se propõe a observar os movimentos de um maestro, o ritmo regular do corpo criando figuras como as que observamos em Rythme d'arbre en d'automne (1920), onde Klee estrutura a pintura como uma partitura musical.

O pintor também quer vincular sua pintura ao ritmo natural, escolhendo, por exemplo, a das marés. A água imprime, na vazante, um padrão preciso na areia. Klee também se inspira no ritmo do corpo do nadador, no ritmo das cores que se integram em uma grade medida e rítmica: Garden in the Rocks (1925). Mas foi a partir de 1930 que o pintor produziu uma série de obras que qualificou como “a combinação mais válida do elemento musical e do elemento pictórico” . Essas pinturas, que possuem estrutura de tabuleiro de xadrez, levam títulos como: Ritmo mais estrito e livre (1930), Cor com cola, Papel sobre papelão (47 × 61,5  cm ) ou Medição individualizada de estratos (1930), pastéis encadernados com cola, papel em cartão (46,8 × 34,8  cm ).

A noção de ritmo é um valor plástico que diz respeito aos movimentos humanos tanto quanto aos da natureza ou da música.

Ensino de Paul Klee

De acordo com Rainer K. Wick, que obtém suas informações de Eugen Batz e Kurt Kranz: “Klee era tudo menos um professor. “ Segundo seus ex-alunos, parece que o custo do ensino dele, o que não impediu o artista de ser um professor de primeira linha. Uma das razões de seu sucesso não está em seu método, mas na riqueza de seu pensamento e na lógica de seu ensino. Em 1920, Paul Klee recebeu um telegrama chamando-o para se juntar a Gropius. Iniciou a sua actividade no início de 1921 nesta escola, a mais progressista da Alemanha, da qual abandonaria dez anos depois. Pouco envolvido politicamente, Klee estava bastante afastado de tudo o que acontecia diariamente na Bauhaus e dos principais eventos sociais e políticos da época, com exceção de uma conferência dada em Jena em 1924, onde ele queria que a “Bauhaus se ponha a conquistar o povo ” e de uma obra abertamente anti-hitlerista, uma caricatura de um Hitler distorcido: L'Habitué (1931), giz sobre papel montado , cartolina com mancha de cola, Kunstmuseum (Bern).

Segundo o pintor, a função da arte era tornar visível uma realidade diferente da terrestre que não lhe compete imitar. Em vez disso, trata-se de criar uma nova ordem cósmica transcendental. Ele concebe a arte como "um instrumento com o qual é possível indicar um caminho para além do aqui e agora, [...] e proporcionar conforto ao homem e até elevá-lo" .

O pintor parte da ideia do artista, da imagem de Deus, não só pela sua força criadora, mas também pelo seu distanciamento da terra, da história e da sociedade. A sua concepção da função da arte e do papel do artista desenvolve-se numa contribuição para a obra colectiva Conception Créatrice , escrita em 1918 e publicada em 1920.

A natureza é um elemento essencial para o pintor, o seu diálogo com ela permanece uma condição sine qua non , porque “o artista é um homem, a própria natureza, e um pedaço da natureza no espaço da natureza” . Paul Klee reafirma constantemente que a arte é uma alegoria da criação divina. Ele defende o uso de poucos meios para representar a natureza, uma redução dos meios pictóricos que é a maneira mais simples de alcançar a relação entre arte e natureza.

Paul Klee postula o movimento como princípio básico: o ato de pintar envolve o movimento físico do artista. Ele não apenas define o movimento como um fator constitutivo da forma, mas também como um princípio superior de existência, de valor universal. O processo de devir da forma é o tema de suas duas primeiras lições em Contribuições para a teoria da forma pictórica , publicado em 1925.

É difícil dizer em que medida a reflexão teórica para a preparação de seus cursos inspirou o artista a novos inventos. No entanto, durante seu tempo na Bauhaus, Klee sempre concebeu teoria e prática como uma e a mesma.

Últimos anos

A atmosfera na Alemanha mudou em 1932: a Bauhaus em Dessau foi fechada e transferida para Berlim; as SA (sigla geralmente traduzida como “seções de assalto”) invadiram a casa de Paul Klee, ele foi violentamente atacado pelos nacional-socialistas e foi demitido no final de abril da academia de Düsseldorf. Paralelamente, Alfred Hentzen da Galeria Nacional de Berlim pediu-lhe um "  certificado de arianidade  " para expor as suas pinturas, porque foi considerado um "  judeu galego  " quando foi despedido.

A partir de 23 de setembro para 18 de outubro de 1933, exposição organizada na prefeitura de Dresden leva o título de Arte Degenerada . Apresenta 207 obras, incluindo 17 pinturas de Paul Klee, que é apresentado como um esquizofrênico , sua pintura mais representativa, Around the Fish (1926), têmpera e óleo (46 × 164  cm ), Museum of Modern Art ( New York ), já foi removido da Galeria Nacional de Dresden. A exposição que se estendeu até 1937 em várias cidades da Alemanha ( Nuremberg , Mainz , Koblenz …) fez de Klee o mais importante precursor da “arte degenerada”, designada para vingança popular até 1941.

O pintor deixa a Alemanha em Dezembro de 1933, para se estabelecer em Berna, onde seu pai e sua irmã vivem. Nesse mesmo ano, a Berlin Bauhaus foi dissolvida. Mas em 1933, como muitos outros que lutam contra o sistema nazista, Klee ainda guarda as ilusões que Klaus Mann cita em suas memórias: “Esse espectro não sobreviverá por muito tempo. Algumas semanas, talvez alguns meses, após as quais os alemães vão recobrar o juízo e se livrar deste regime vergonhoso. "

Em Outubro de 1933, Klee, que celebrou um contrato com Daniel-Henry Kahnweiler , gravou o seu catálogo raisonné que incluía 420 obras naquela data. Em 1940, o catálogo raisonné das obras de Klee, publicado em inglês, incluía 9.600 obras, incluindo desenhos, gravuras, aquarelas e pinturas a óleo. Desde então, muitos outros elementos foram agregados a ela, notadamente a obra em três dimensões: bonecos e esculturas que Klee incorporou à sua obra já em 1915. Segundo Felix Klee, a partir de 1925, seu pai "estava se divertindo. Sempre renovou-se na elaboração deste alegre teatrinho que agregou novas personagens. Apresentações loucas aconteceram na Bauhaus em Weimar, mas uma grande parte do teatro foi abandonada em Dessau em 1933 e bonecos foram destruídos por bombardeiros ingleses em Würzburg em 1945. Restam trinta bonecos deste conjunto ” .

No entanto, as obras de 1933, Riscado das listas ou mesmo Busto de criança (aguarela sobre algodão), reflectem a amargura do pintor que não só perdeu o seu valor artístico no seu país, mas também que “perdeu a Alemanha”. Nos anos seguintes, sua obra traduz sua tristeza e sua solidão: O Homem Marcado (1935), óleo e aquarela. O pintor carece de integração em um todo maior. A retrospectiva de 1935 no Kunsthalle em Berna não lhe permitiu superar seu isolamento.

Em 1935 , Klee começou a sentir os primeiros efeitos de uma doença maligna da pele, a esclerodermia . É uma doença rara que foi tratada pela primeira vez como o sarampo , antes de ser diagnosticada com mais precisão. A perspectiva da morte paralisa o artista que produziu apenas 25 obras em 1936. Mas ele teve um começo em 1937 e adicionou 264 pinturas ao seu catálogo, depois 489 em 1938 e novamente 1.254 em 1939. O dermatologista e venerologista Hans Suter fez uma ligação entre sua doença e sua influência em seus últimos trabalhos (produção frenética de um solitário expressando sofrimento em suas pinturas contra fundos cuidadosamente estudados e pontilhados com linhas pretas). Seu estilo evoluiu, mudou para formatos maiores: Insula dulcamara (1938), óleo e tintura com cola sobre jornal, chegava a 88 × 176  cm . As obras do ano de 1939 refletem a angústia da morte mostrada nas pinturas Explosão do Medo III e Cemitério .

Em 1939, após ter vivido na Suíça por cinco anos, Klee solicitou a naturalização, mas essa "formalidade" revelou-se complexa, especialmente porque a Suíça também tinha um Partido Nacional Socialista que assimilou a arte moderna às idéias políticas de esquerda. Klee está sob vigilância estrita por causa das implicações políticas e culturais de sua arte. O curador do Kunstmuseum Bern é solicitado a fornecer uma perícia. Klee é submetido a interrogatórios gravados em um relatório secreto, no qual é mencionada a extravagância do pintor "que poderia levar à loucura" e que "os pintores suíços consideram sua pintura um insulto à verdadeira arte". Também é observado que, "por interesse puramente financeiro, a arte de Klee é incentivada por mercadores judeus".

Morte e posteridade

A naturalização foi finalmente concedida a ele, mas tarde demais, quando o pintor foi hospitalizado em Locarno , onde morreu em29 de junho. Restava em seu ateliê, sobre um cavalete, uma grande tela chamada Still Life  ; Klee foi fotografada na frente dela e não assinou. Esta obra também é chamada de Sem título, Nature Morte (1940), óleo sobre tela (100 × 80,5  cm ), sem assinatura, Paul-Klee Center ( Berna , Suíça ). Suas cinzas foram finalmente enterradas em 1946, no cemitério Schosshalde em Berna .

Podemos ler em seu epitáfio um trecho de seu diário:

Aqui jaz o pintor Paul Klee, nasceu o 18 de dezembro de 1879, morto o 29 de junho de 1940. Aqui abaixo eu dificilmente posso ser agarrado porque eu também vivo com os mortos que entre aqueles que ainda não nasceram, um pouco mais perto da criação como de costume, longe de estar perto o suficiente.

Sessenta e cinco anos depois, o museu dedicado à obra de Klee foi erguido na cidade de Berna. Reúne o maior acervo do mundo de suas produções, o Zentrum Paul Klee . Inaugurado em 2005, o museu reúne quase metade da obra do artista. Um total de 4.000 pinturas, aquarelas e desenhos são exibidos em rotação, em três edifícios em forma de onda, projetados por Renzo Piano , perto do cemitério onde o artista repousa. Um museu infantil e salas de espetáculos lembram-nos que ele também foi músico, poeta e professor.

Paul Klee deixa um grande legado. Ele soube expressar o fato de que a pintura deve ser uma coisa orgânica em si mesma, assim como as plantas e os animais são orgânicos, tudo o que vive no mundo e no mundo. Esta é a afirmação mais importante da obra de Paul Klee, que assim anuncia a "pintura inobjetiva" de Robert Delaunay , da qual começou a aplicar os princípios do ritmo da cor a partir de 1913. Ele está à frente da curva. visões, seu gosto pelos sonhos, seu abandono ao irracional, e os abstratos por seus fundos musicais que são apenas manchas de cor e sugestão de melodia.

Funciona

Em toda a obra de Klee, não há “períodos” que pudéssemos qualificar com precisão, como observa Antoni Tàpies .

“São poucos os criadores que percorrem as histórias da modernidade ao mesmo tempo que desdenham a sucessão de ismos [...] Assim, Klee, que vemos mergulhando completamente suas raízes na tradição romântica e simbolista, está, por outro lado, cada vez mais perto do máximo avanços recentes na pintura. [Seu trabalho é feito] de idas e vindas, ondas que fluem e refluem, ignorando a anedota, a circunstância e as "modas que saem de moda". "

Ainda segundo Tàpies, não é de estranhar que Joan Miró declarasse em 1923: “Klee me fez sentir que em toda expressão plástica há algo mais do que pintura-pintura, justamente que devemos ir além para alcançar áreas de emoção mais profunda. "

Rapidamente incomodado com as regras da Bauhaus que considera restritivas, Klee escreve em Pesquisa exata no campo da arte  : “Estamos constantemente construindo e construindo, mas a intuição continua a ser uma coisa boa. "

Em 1930, quando Klee concordou em assumir o comando da Academia de Belas Artes de Düsseldorf, Hans-Friedrich Geist, um professor em uma vila na Saxônia, perguntou-lhe como manter o espírito criativo de seus jovens alunos. Klee responde: “[...] Conduza seus alunos para a natureza, deixe-os ver como se forma um botão, como uma árvore cresce [...] A contemplação é uma revelação, um vislumbre da oficina de Deus. Aí está, na natureza, o mistério da criação. " Uma de suas pinturas posteriores também detém o título de Contemplação , traduzido para o francês pela Meditação (1938).

A coleção de Berna

Esta coleção foi possível graças a doações das famílias Klee e Müller: “Após a morte do doutor honorário Felix Klee, filho de Paul Klee, neto do pintor, Alexander Klee fez saber em 1992 que a família de Paul Klee estaria preparada para colocar à disposição das entidades responsáveis ​​por um Museu Paul Klee grande parte das obras que Félix herdou. “ Esta doação incluiu 650 peças para a cidade e cantão de Berna. A isso, em 1998, Alexander adicionou 850 objetos e documentos de família. Nesse mesmo ano, a Fundação Paul-Klee anunciou que colocaria à disposição do Zentrum todos os objetos à sua disposição, ou seja, cerca de 2.600 objetos, aos quais se juntaram doações de colecionadores privados (cerca de 150 peças). Isso explica porque a maioria das obras de referência usadas para este artigo cita a Fundação Paul-Klee, anterior ao Centro Paul-Klee, que ainda não havia sido construído na época das publicações. A maioria das obras da fundação foram então transferidas para o Centro Paul-Klee. O nome original do Centro Paul-Klee em alemão é: “Zentrum Paul Klee”. Muitas exposições acontecem no site oficial do museu.

Por outro lado, o Dr. Maurice E. Müller, cirurgião ortopédico e colecionador, assim como sua esposa, Martha Müller, também fizeram uma grande doação, com a condição de que o museu fosse instalado no bairro Schöngrün de Berna, onde fica a última local de descanso de Paul Klee. Ao todo, este novo museu conta com mais de 4.000 obras, ou seja, cerca de 40% das obras criadas pelo artista.

O trabalho de Paul Klee como um todo é imenso. Ele contém 4.877 desenhos e quase 10.000 pinturas. A seleção abaixo, necessariamente restritiva, é estabelecida de acordo com a acessibilidade das obras ao público.

Desenhos, litografias, gravuras

Pinturas

Teatro, fantoches, esculturas

Escritos

Museus

Exposições recentes

Galeria

Criações em torno do pintor e suas obras

Notas e referências

Notas

  1. Não pronuncie "pol 'kli", porque o nome não é inglês, mas alemão.
  2. Hermann Haller (1880-1950), pintor e escultor suíço, nascido em Berna e falecido em Zurique.
  3. Wilhem Uhde é o primeiro marido de Sonia Delaunay .
  4. Bernhard Koehler (1849-1927), industrial e patrono. Sua enorme coleção foi transferida para o Museu Hermitage pelas tropas soviéticas no final da Segunda Guerra Mundial.
  5. Der Sturm é também o nome de uma revista expressionista, criada em 1910, para a qual colaboraram notavelmente Franz Marc , Wassily Kandinsky , Oskar Kokoschka e August Macke .
  6. A pintura está exposta no Kunstmuseum Basel em largura e não em altura.
  7. Kasimir Edschmid, escritor alemão (1890-1966).
  8. Hans Goltz (1873-1927), negociante de arte prussiano, pioneiro da arte moderna.
  9. Rainer K. Wick (1944-), historiador de arte alemão, professor da Universidade de Wuppertal .
  10. Eugen Batz (1905-1986), pintor e fotógrafo alemão.
  11. Kurt Kranz (1910-1997), designer gráfico, pintor, professor de arte alemã.
  12. Conferência "Arte Moderna".
  13. Ou em janeiro de 1934, segundo as biografias.
  14. Klaus Mann , 1906-1949, é filho de Thomas Mann , que morreu antes de seu pai, ele cometeu suicídio.
  15. Jean Masurel é um colecionador do Norte que continuou com sua esposa o trabalho iniciado por Roger Dutilleul. Devemos a eles uma coleção muito rica de arte moderna no museu de Lille.

Referências

  1. Claude Roy 1988 , p.  25
  2. Colectivo Nimes 1984 , p.  154
  3. Partsch 2003 , p.  95
  4. Prat Tàpies 1979 , p.  15
  5. Partsch 2003 , p.  8
  6. Colectivo Nimes 1984 , p.  149.
  7. Geelhaar 1975 , p.  10
  8. Geelhaar 1975 , p.  11
  9. Partsch 2003 , p.  10
  10. Partsch 2003 , p.  11
  11. Colectivo Nimes 1984 , p.  150
  12. Geelhaar 1975 , p.  12
  13. Partsch 2003 , p.  12
  14. Partsch 2003 , p.  16
  15. Geelhaar 1975 , p.  15
  16. Colectivo Nimes 1984 , p.  152
  17. Partsch 2003 , p.  18
  18. Prat Tàpies 1979 , p.  179
  19. Partsch 2003 , p.  23
  20. Pour l'Art , edição especial dedicada à exposição Paul Klee.
  21. Partsch 2003 , p.  28
  22. Partsch 2003 , p.  31
  23. Leia em wikisource.
  24. Carta a Kandinsky de 18 de agosto de 1914 citada por Partsch 2003 , p.  96
  25. Partsch 2003 , p.  36
  26. Werckmeister 1989 , p.  85
  27. Partsch 2003 , p.  37
  28. Partsch 2003 , p.  39
  29. Partsch 2003 , p.  30
  30. Partsch 2003 , p.  41
  31. Partsch 2003 , p.  42
  32. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  194.
  33. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  195.
  34. Coletivo Nîmes 1984 , p.  32
  35. Museus Coletivos de Strasbourg 2004 , p.  196
  36. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  197.
  37. Prat Tàpies 1979 , p.  180
  38. Museus Coletivos de Strasbourg 2004 , p.  185
  39. Museus Coletivos de Strasbourg 2004 , p.  186.
  40. Partsch 2003 , p.  70
  41. Partsch 2003 , p.  71
  42. Rainer K. Wick , p.  5
  43. Rainer K. Wick , p.  6
  44. Rainer K. Wick , p.  8
  45. Rainer K. Wick , p.  9
  46. Walter Gropius , Staatliches Bauhaus Weimar, 1919-1923, edição de Walter Gropius, Weimar-Munich, 1923, p.  24
  47. Rainer K. Wick , p.  11
  48. Rainer K. Wick , p.  13
  49. Rainer K. Wick , p.  15
  50. Museus Coletivos de Strasbourg 2004 , p.  205.
  51. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  206.
  52. Klaus Mann citado por Partsch 2003 , p.  74
  53. Leia a descrição online.
  54. Von Allmen Klee 1979 , p.  25
  55. Von Allmen Klee 1979 , p.  26
  56. Partsch 2003 , p.  76
  57. Paul Klee e Scleroderma (ASF).
  58. (in) D r Hans Suter, Paul Klee e sua doença: curvado, mas não quebrado por Sofrimento e adversidade , Karger, 2010, p. ? ( ISBN  978-3-8055-9381-6 ) , 272 p.
  59. Partsch 2003 , p.  80
  60. Veja Insula dulcamara .
  61. Partsch 2003 , p.  81
  62. Werckmeister 1989 , p.  52
  63. Nicole Aeby , "  Este Bernese Que Não Era Suíço  " , em Swissinfo ,27 de agosto de 2009(acessado em 19 de abril de 2011 )
  64. Naubert-Riser 1988 , p.  41
  65. Klaus Mann , [citado por Partsch 2003 , p.  81
  66. Paul Klee, Journal , Paris, Grasset, 1959, p.  354; 2 e  edição, Grasset & Fasquelle al. “Os cadernos vermelhos”, 2004, 366 p. ( ISBN  978-2246279136 ) .
  67. Prat Tàpies 1979 , p.  11
  68. Prat Tàpies 1979 , p.  12
  69. citou Geelhaar 1975 , p.  25
  70. Geist, 1959, citado por Collective Museums of Strasbourg 2004 , p.  11
  71. Ursina Brandum 2003 , p.  8
  72. O Centro Paul-Klee sucede à Fundação Paul-Klee.
  73. Site oficial Zentum Paul Klee
  74. Ursina Brandum 2003 , p.  7
  75. Citado por Geelhaar 1975 , p.  7
  76. Partsch 2003 , p.  7
  77. Visualização do retrato do meu pai .
  78. Geelhaar 1975 , p.  16
  79. Geelhaar 1975 , p.  19
  80. Geelhaar 1975 , p.  21
  81. Geelhaar 1975 , p.  24
  82. Geelhaar 1975 , p.  38
  83. Geelhaar 1975 , p.  45
  84. Museus Coletivos de Strasbourg 2004 , p.  109
  85. Geelhaar 1975 , p.  53
  86. Museus Coletivos de Strasbourg 2004 , p.  128
  87. Geelhaar 1975 , p.  64
  88. Geelhaar 1975 , p.  67
  89. Geelhaar 1975 , p.  70
  90. Geelhaar 1975 , p.  75
  91. Geelhaar 1975 , p.  79-82.
  92. Geelhaar 1975 , p.  87
  93. Partsch 2003 , p.  17
  94. Prat Tàpies 1979 , p.  39
  95. Partsch 2003 , p.  21
  96. Rainer K. Wick , p.  17
  97. Partsch 2003 , p.  22
  98. Partsch 2003 , p.  34
  99. Prat Tàpies 1979 , p.  157
  100. Partsch 2003 , p.  38
  101. Prat Tàpies 1979 , p.  143
  102. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  75
  103. Veja a miniatura.
  104. Partsch 2003 , p.  40
  105. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  71
  106. Ver tabela na wiki alemã, Paul Klee, Einst dem Grau der Nacht , enttaucht.jpg, seção “Período Mystisch-abstrakte 1914–1919”.
  107. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  74
  108. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  72
  109. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  73
  110. Partsch 2003 , p.  45
  111. Veja Flor tropical .
  112. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  76
  113. Prat Tàpies 1979 , p.  40
  114. Prat Tàpies 1979 , p.  48
  115. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  82
  116. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  98
  117. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  100
  118. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  101
  119. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  94
  120. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  95
  121. Partsch 2003 , p.  47
  122. Prat Tàpies 1979 , p.  159.
  123. Partsch 2003 , p.  49.
  124. Prat Tàpies 1979 , p.  68
  125. Museus Coletivos de Strasbourg 2004 , p.  106
  126. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  102
  127. Partsch 2003 , p.  53
  128. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  111
  129. Partsch 2003 , p.  50
  130. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  104
  131. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  107
  132. Prat Tàpies 1979 , p.  60
  133. Partsch 2003 , p.  55
  134. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  119
  135. Prat Tàpies 1979 , p.  161
  136. Partsch 2003 , p.  59.
  137. Veja a doação Geneviève e Jean Masurel
  138. Prat Tàpies 1979 , p.  160
  139. Prat Tàpies 1979 , p.  72
  140. Partsch 2003 , p.  58
  141. Partsch 2003 , p.  61
  142. Prat Tàpies 1979 , p.  94
  143. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  130
  144. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  133
  145. Museus Coletivos de Strasbourg 2004 , p.  137
  146. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  138
  147. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  141
  148. Partsch 2003 , p.  60
  149. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  142
  150. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  143
  151. Partsch 2003 , p.  62
  152. Prat Tàpies 1979 , p.  97
  153. Prat Tàpies 1979 , p.  107
  154. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  157
  155. Prat Tàpies 1979 , p.  163
  156. Visão geral da medição individualizada de estratos .
  157. Prat Tàpies 1979 , p.  100
  158. Prat Tàpies 1979 , p.  104
  159. Prat Tàpies 1979 , p.  164
  160. Consulte a web online.
  161. (em) "  Folha de dados  " em Moma.org (acessado em 2 de dezembro de 2017 )
  162. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  180
  163. Museus Coletivos de Strasbourg 2004 , p.  181.
  164. Partsch 2003 , p.  72
  165. (em) "  Folha de Informações  " (acessada em 18 de outubro de 2020 ) .
  166. Prat Tàpies 1979 , p.  137
  167. Partsch 2003 , p.  77
  168. Partsch 2003 , p.  778.
  169. Colecionadores Hermann e Margrit Rupf
  170. Prat Tàpies 1979 , p.  165
  171. Prat Tàpies 1979 , p.  130
  172. Prat Tàpies 1979 , p.  136
  173. Partsch 2003 , p.  73
  174. Partsch 2003 , p.  79
  175. Prat Tàpies 1979 , p.  166
  176. Partsch 2003 , p.  85
  177. Partsch 2003 , p.  82
  178. Prat Tàpies 1979 , p.  140
  179. Prat Tàpies 1979 , p.  141
  180. Partsch 2003 , p.  86
  181. Partsch 2003 , p.  84
  182. Museus Coletivos de Estrasburgo 2004 , p.  165
  183. Consulte o Navigator .
  184. Partsch 2003 , p.  4

Apêndices

Bibliografia

links externos