Artista | Caspar David Friedrich |
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Datado | 1818 |
Modelo | Pintura |
Técnico | Óleo sobre tela |
Dimensões (H × W) | 22 × 30 cm |
Movimento | Romantismo |
Coleção | Departamento de pinturas do museu do Louvre |
N o inventário | RF 2000-3 |
Localização | Museu do Louvre, Paris (França) |
Seaside in the Moonlight (alemão: Küstenlandschaft bei Mondschein ) é uma pintura do pintor romântico alemão Caspar David Friedrich .
Desde 2000, após uma doação do Société des Amis du Louvre , foi preservado e exposto no Museu do Louvre , em Paris , no Departamento de Pinturas, Aile Richelieu, 2 nd andar, sala E.
Bord de mer au clair de lune é a segunda obra de Caspar David Friedrich a entrar nas coleções do Museu do Louvre após a aquisição do museu em 1975 de Ravens on a Tree .
A pintura foi pintada no final Agosto de 1818, em Dresden , onde Friedrich residia.
Em 1818, Caspar David Friedrich partiu em lua de mel para as costas do Báltico, sua região natal, principalmente nas cidades de Greifswald e Rügen , no norte da Alemanha. Ele aproveita a viagem para estudar as paisagens dessa região. Assim, ele assinou Étude de boats near Vierow (em alemão: Schiffsstudien bei Vierow ), um desenho datado31 de julho de 1818, representando navios no porto de Vierow em Brünzow . No fimAgosto de 1818, de volta a Dresden , a cidade onde vive, Friedrich inspirou-se neste estudo e pintou Seaside in Moonlight .
Em composição simétrica e linear, a pintura representa uma paisagem litorânea.
Em primeiro plano estão representadas rochas submersas bem como varas e redes de pesca, em segundo plano veleiros destacam-se contra o oceano, por fim, em segundo plano, um céu claro em oposição ao primeiro plano e ao fundo uma lua crescente que parece iluminar-se toda a cena.
Essa dualidade luminosa na composição é freqüentemente encontrada em Friedrich, onde o primeiro plano é frequentemente mais escuro do que o fundo.
Os tons de cores apelam para tons quentes: vermelhos, amarelos e marrons. No entanto, Friedrich também escolheu tons esverdeados presentes principalmente na representação de elementos terrenos.
Como costuma acontecer com Friedrich, esta paisagem carrega uma mensagem religiosa e cada elemento da composição de sua pintura se refere a uma realidade tangível.
O primeiro plano com seus postes e redes remete ao trabalho dos pescadores e ao trabalho do homem na Terra. O veleiro encalhado na praia, imagem de uma morte passada, nos lembra a morte ainda iminente. Nessa continuidade semântica, ao fundo, as silhuetas dos veleiros parecem afogadas no horizonte e encarnam a fragilidade do homem diante do mundo e da condição humana.
O pano de fundo, mais claro, refere-se a uma existência divina, a um além da condição humana. A lua banha a cena com uma luz que lembra a existência de um divino e símbolo da redenção.
Em Bord de mer au clair de lune , “o homem, face à natureza, encontra-se confrontado com a sua condição e com o seu futuro”. Essa composição e simbolismo dicotômicos também são encontrados em O viajante contemplando um mar de nuvens (alemão: Der Wanderer über dem Nebelmeer ), uma das pinturas mais conhecidas de Friedrich, também pintada em 1818.
Ao longo de toda a sua obra, nomeadamente em Bord de mer au clair de lune , Friedrich tem contribuído para transformar a paisagem em “motivo de meditação religiosa” e evocar uma certa “tragédia paisagística”, expressão utilizada pelo escultor. David D'Angers ao descobrir a pintura La Mer de Glace (em alemão: Das Eismeer ).