Aniversário |
23 de agosto de 1970 Jacksonville , Estados Unidos |
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Gênero musical | Jazz |
Instrumentos | piano , sintetizador |
Site oficial | www.bradmehldau.com |
Bradford Alexander Mehldau é um pianista americano nascido em Jacksonville na Flórida o23 de agosto de 1970. Pianista virtuoso, é um dos músicos mais aclamados e influentes de sua geração.
Ele é particularmente famoso por sua expansão do repertório do jazz ao pop-rock, tocando regularmente peças de Radiohead , Nick Drake , The Beatles e Paul Simon . Também ampliou seu repertório com a música de Johann Sebastian Bach , que o inspirou.
Além de suas gravações como líder, Brad Mehldau se apresentou com muitos músicos, incluindo Charlie Haden , Lee Konitz , dois artistas líricos (soprano Renée Fleming e mezzo-soprano Anne Sofie von Otter ), Kurt Rosenwinkel , Pat Metheny , Joshua Redman .. . Ele também participou de várias trilhas sonoras de filmes: Olhos Bem Fechados , Minha esposa é uma atriz ...
Além do piano, Brad Mehldau também toca outros instrumentos em alguns álbuns: xilofone, Fender Rhodes, Hammond B3, mellotron, sintetizador, bateria e percussão. Ele também canta às vezes, como em seu álbum Finding Gabriel .
Ele cresceu em uma família adotiva, com pai oftalmologista , mãe dona de casa e uma irmã que se tornaria assistente social. Estudou piano desde os seis anos, trabalhando o repertório clássico até os 14 anos. Ele descobriu o jazz aos 12 anos, quando um de seus camaradas o apresentou a My Favorite Things de John Coltrane . Desde o início da adolescência, mudando-se para o estado de Connecticut , sua atenção se concentrou no rock e no jazz . Ele tocou em sua banda do colégio, e já se destacou ao ganhar um prêmio no famoso Berklee College of Music .
Em 1988 , chegou a Nova York e ingressou no departamento de “Jazz e Música Contemporânea” da New School of Social Research , onde também fez aulas de composição. Seus professores de piano são Fred Hersch e Kenny Werner . Ele também conhece Jimmy Cobb ( bateria ), com quem trabalha o ritmo . Ele participa de seu quarteto por um tempo.
Após muitas colaborações com jovens músicos da cena nova-iorquina, sua carreira realmente começou em 1994 quando se juntou ao quarteto do saxofonista Joshua Redman , com Brian Blade na bateria e Christian McBride no baixo . Um álbum é gravado: Moodswings .
Em 1995 , Brad gravou seu álbum de estreia para a Warner, Apresentando Brad Mehldau . Existem dois trios distintos: a secção rítmica do Joshua Redman Quartet e o que mais tarde se tornará o Brad Mehldau Trio com Larry Grenadier (baixo) e o espanhol Jorge Rossy (bateria). Em 1997 , foi lançada a primeira parte de uma série de cinco álbuns, The Art of the Trio . Ele realizou Blame It On My Youth , que foi nomeado para os Grammy Awards na categoria de melhor solo de jazz improvisado.
Em 1998, ele se livrou de um vício em drogas, o que o incapacitou principalmente enquanto jogava com Joshua Redman .
Em 2002 foi lançado Largo , produzido por Jon Brion . É seu primeiro álbum gravado fora da fórmula do trio ou do solo, e um de seus álbuns que obteve o maior sucesso de público. Segundo Joshua Redman , muitos jovens músicos o citam como um álbum de referência.
A última gravação do trio com Larry Grenadier e Jorge Rossy é House On Hill lançado em 2006 . Em 2005, Jeff Ballard substituiu Jorge Rossy na bateria. Seu primeiro álbum é Day is Done , lançado em setembro de 2005 . Para o crítico Ben Ratliff, a música do trio com Rossy era "recolhida, brilhante e sutil, podia ser organizada magicamente ou um pouco seca". Com Jeff Ballard, é [...] sempre música com direções relativamente claras e retas, sem swing excessivo. Mas essa música ficou mais densa e tumultuada, reidratou ” .
Em 2010, foi lançado Highway Rider , produzido por Jon Brion , a segunda parte de sua colaboração depois de Largo . No mesmo ano, foi o primeiro músico de jazz a ocupar a cadeira Richard e Barbara Debs em composição no Carnegie Hall, onde teve a oportunidade de discutir o tema em Beethoven com o musicólogo Charles Rosen ou a partitura de Metamorphosen, de Richard Strauss .
Em 2012, surgiram Ode e Where Do You Start , um retorno à fórmula do trio, ausente do disco desde Brad Mehldau Trio Live (2008). Enquanto Ode consiste em composições originais, sua contraparte, Where Do You Start inclui apenas covers ( Nick Drake , Sufjan Stevens ...), bem como uma composição original de Mehldau. Ambos os registros são aclamados pela crítica.
Em 2013, Mehldau produziu o álbum Walking Shadows of Joshua Redman . Em 2013 foi criada a dupla “Mehliana”, com Mehldau na Fender Rhodes e sintetizadores, e Mark Guiliana na bateria e “efeitos”. O álbum Mehliana: Taming the Dragon (en) foi lançado em 2014. A atração de Mehldau pelos instrumentos já era perceptível durante suas colaborações com Jon Brion .
Ele joga muito em duo, com Chris Thile ( Chris Thile e Brad Mehldau (en) , 2017), Kevin Hays , Joshua Redman ( Nearness , 2016)…
Em 2019 estreou The Folly of Desire , um ciclo de canções encomendado pela Elbe Philharmonic , Wigmore Hall , Stanford Live na Universidade de Stanford e Carnegie Hall . Em textos de Shakespeare , ee cummings , Brecht , Yeats , Goethe ou Blake , este ciclo é escrito para o tenor Ian Bostridge , com quem Mehldau o interpreta. Em concerto, The Folly of Desire é interpretado com Dichterliebe por Robert Schumann .
É casado com a cantora Dutch Fleurine (in) , com quem teve uma filha em 2001.
Brad Mehldau é um grande improvisador e um músico muito interessado em formas e estruturas. Este interesse pela forma encontra-se em vários álbuns ( Elegiac Cycle , Places ou Highway Rider ) em que as canções compostas formam uma espécie de suite .
Seu amigo Joshua Redman disse a respeito dele: “Ninguém chega perto de seu tornozelo. Eu nunca trabalhei com um pianista que tivesse mais groove [o pianista de groove mais pesado], e seu incrível senso de melodia faz você sentir que ele está cantando enquanto toca. "
Amante da poesia filosófica, ele se considera um romântico . Ele é conhecido por escrever textos longos, às vezes complexos até pretensiosos, para as capas de seus álbuns, citando, por exemplo, para o álbum Lugares Goethe , Nietzsche , Walter Benjamin e Schopenhauer .
Ele é influenciado por pianistas de jazz, como Bill Evans , Keith Jarrett , Oscar Peterson , Herbie Hancock ou seu professor Fred Hersch , bem como por compositores da chamada música clássica: Beethoven , Schumann , Schubert .
A sua forma de tocar é caracterizada em particular por uma grande independência das mãos esquerda e direita, as duas muitas vezes respondendo uma à outra, num diálogo em contraponto. Ele também é adepto de tocar "fora", regularmente sobrepondo em seus solos vários tons, às vezes muito distantes: assim no solo de Day está feito (no álbum de mesmo nome ), ele toca em Si maior sobre um acorde C. menor, ou em Ré maior em um acorde F com 7ª. Ele usa regularmente a substituição tritônica ( B sétimo sobre F sétimo, ainda no solo de Day está feito .)
Antes de um concerto de piano solo, Brad Mehldau prepara uma lista de músicas e quase a segue até a metade. Acontece que ele não toca certas peças se outras duram mais do que o esperado; outros podem chegar durante o concerto, inspirados por um motivo melódico ou harmonia. Ele desenha seus "set-lists" buscando a variedade, tendo em mente o contorno de uma obra sinfônica em vários movimentos.
Além de suas próprias composições e covers de grandes clássicos do jazz , notadamente Cole Porter ou George e Ira Gershwin , Brad Mehldau cobre regularmente algumas das mais belas canções do rock e das tendências pop . Dentre eles podemos citar:
Também podemos citar covers de Jeff Buckley ( Dream Brother ), Oasis ( Wonderwall ), Chico Buarque ( O Que Sera ), The Verve ( Bitter Sweet Symphony ), Massive Attack ( Teardrop ), Sufjan Stevens ( Holanda ), Léo Ferré ( La Mémoire et la mer ), The Kinks ( Waterloo Sunset ), Pink Floyd ( Hey You ), The Beach Boys ( God Only Knows )…
A frequência de suas capas é de cerca de uma a três por álbum.
Música clássicaBrad Mehldau é um músico que também incorporou o vocabulário da chamada música clássica em sua forma de tocar e em sua abordagem do jazz. Ele cita Strauss , Mahler , Johannes Brahms ou Piotr Ilitch Tchaikovsky como inspirações em seu trabalho de orquestração e harmonia, como podemos ouvir por exemplo em Highway Rider . Em seu álbum 10 Years Solo Live , ele é ouvido tocando duas peças de Brahms , e em After Bach usa material composto por Bach para suas próprias composições e improvisações.
Ele também escreveu ciclos líricos para a soprano Renée Fleming ( Love Sublime (en) , 2006) e para a mezzo-soprano Anne Sofie von Otter ( Love Songs , 2010).