Aniversário | 1942 |
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Morte | 10 de abril de 2010 |
Nacionalidade | francês |
Atividade | Diretor |
Christian Zarifian , nasceu em 1942 e morreu em10 de abril de 2010É diretor de cinema francês . Ele rodou cerca de trinta filmes, incluindo nove longas ou médias.
Após uma infância e juventude nômades ( Grenoble , Fontainebleau , Paris , Brasil , Suíça , Brasil novamente, Paris novamente), ele se estabeleceu em Le Havre em 1968 . Estreou-se como assistente em São Paulo e depois em Paris, onde fez as primeiras tentativas de direção com o Super 8 . Mas é em Le Havre que ele vai rodar quase todos os seus filmes.
De 1968 a 1983 , dirigiu a unidade de cinema da Maison de la Culture , que fundou com Vincent Pinel . Até 1986 , ele gerenciou um centro de produção regional, a Normandie Films Production . Em 1987 , finalmente, cria com profissionais de Le Havre e da associação de produção da região Filmes Seine Ocean , que dirige desde então.
Em 1999 , ao lado de seu trabalho como cineasta, abriu e hospedou Le Studio , uma Casa de Arte .
Ele tem um irmão, Philippe Zarifian, que participou do Cahiers du Cinéma de 1972 a 1974 sob o pseudônimo de Philippe Pakradouni. Sindicalista e maoísta comprometido, suas contribuições distanciaram a crítica do cinema, tornando-a mais austera, comprometendo-se com uma política cultural revolucionária. Dividido o número de leitores, ele abandonou a revista que estava perto da falência.
Christian Zarifian, enviado para um estágio em Le Havre aos 26 anos, nunca deixará esta cidade. Lá ele se enraizou, tornando-se, na verdade, o cineasta de um lugar, um cineasta “local”. Com poucas exceções, Le Havre não é o tema de seus filmes, mas sua filmografia é marcada pela cidade, que muitas vezes é seu cenário.
Seus filmes podem ser classificados em quatro períodos. Em primeiro lugar, transportados pelo espírito de 1968 , são os filmes coletivos, que assumem literalmente a exigência de abrir a arte a todos. Eles são escritos e filmados com grupos de pessoas (principalmente jovens), em diferentes bairros e em diferentes cenários. Os mais significativos deste período são intitulados Vemos bem que não é você , Para ser continuado , Eu digo que é bom e Visões daqui .
Depois, na década de 1980, nasceram os filmes mais pessoais ou mais claramente documentários, como La Barrière blanche e Le Havre-Visitors , nos quais os temas de origem e identidade ocupam um lugar central. Esse período termina com a produção de Blank Slate , um documentário de longa-metragem sobre a destruição de Le Havre em 1944 pela Força Aérea britânica .
A década de 1990 girou em torno de uma nova preocupação: a arte. Mais precisamente a música, com Les Romantiques , a história de um jovem grupo de jazz lançado com ardor na sua paixão. Depois o teatro com Le Misanthrope , que toma emprestado o texto de Molière e o transpõe hoje.
Finalmente, nos anos 2000, vários documentários, nomeadamente sobre uma oficina de dança africana, Allers / Returns ou sobre o desemprego, Heure por hora , bem como um regresso ao teatro com Marat mort , um documentário de longa-metragem que segue a montagem de 'uma brincadeira com a Revolução Francesa .
A distribuição desses filmes é tão incomum e variada quanto os próprios filmes. Vai desde seleções em festivais conhecidos ( podemos ver que não é você na Semana da Crítica durante o Festival de Cannes ), até lançamentos teatrais em Paris-França ( Les Romantiques ) ou aparições na TV . ( Tela limpa na Arte , co-produtor do filme) até lançamentos totalmente confidenciais em Le Havre e na região.
Sobre Vemos bem que não é você , escreve Louis Marcorelles no Le Monde : “Trabalho, família, lazer, o filme traça um retrato nua e crua de um jovem visto de dentro, dificilmente em conformidade com os diagramas de todas as bordas. A Semana da Crítica tem a honra de apresentar experiências que gostaríamos de multiplicar por cem em toda a França ”.
Quanto a Mim, digo que é bom , os Cahiers du cinéma sublinham que “O trabalho colectivo no desenvolvimento do cenário, na montagem das condições de filmagem, no trabalho de montagem: tudo isto faz parte de uma concepção de cinema que é perto de nós, e que acreditamos ser importante apoiar ”.
As vistas daqui são “feitas de pequenos toques” para Télérama segundo a qual “no rosto de Annie (interpretada pela notável Cécile Frébourg ) lemos tudo que ela não sabe ou não pode expressar. Não nos esquecemos deste longo close-up em que sozinha, sentada à mesa da cozinha, aos poucos vai começando a chorar ”.
Alain Bergala , nos Cahiers du cinéma, escreve “ Os românticos é um filme inesperado, um pequeno meteorito, (…). Mas quem nos fala suavemente, de ouvido, sem levantar a voz e da forma mais justa, sobre a situação que hoje é nossa ”.
Uma lousa em branco é um trabalho de memória. O jornal Liberation lembra que “Não foi um erro: em 1944, a Força Aérea britânica arrasou Le Havre para apressar a rendição dos alemães. Restam documentos edificantes escolhidos por Christian Zarifian: ardósia limpa ”. Mesmo tom para o International Herald Tribune segundo o qual “Le Havre é uma tragédia da Segunda Guerra Mundial que o mundo esqueceu; mas um filme francês e um escritor de teatro vêm para nos lembrar disso ”.