Concerto em ré menor para dois pianos e orquestra FP 61 Concerto Veneziano | |
Palais Contarini-Polignac, Grande Canal (Veneza) , onde a Princesa de Polignac recebeu Poulenc pouco antes da estreia do concerto. | |
Gentil | Concerto para Piano |
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Nb. de movimentos | 3 |
Música | Francis Poulenc |
Eficaz | dois pianos orquestrais |
Duração aproximada | Aproximadamente. 19 minutos |
Datas de composição | verão de 1932 |
Patrocinador | Princesa Edmond de Polignac |
Criação |
5 de setembro de 1932 Veneza , Teatro La Fenice |
Criação francesa |
21 de março de 1933 Quarto Pleyel |
Intérpretes |
Francis Poulenc Jacques Orquestra de fevereiro da Scala Désiré Defauw (dir.) |
O Concerto em Ré menor para dois pianos e orquestra , FP 61 , é uma obra concertante de Francis Poulenc para dois pianos e orquestra.
Considerada uma das últimas de seu primeiro período, “é uma obra alegre e direta” que Poulenc compôs de acordo com a moda da época: “[...] por volta de 1930, era a época do retorno a alguma coisa. De volta a Bach com Hindemith, a Tchaikovsky com Stravinsky ”. Segundo Philippe Cassard , ele se apóia não apenas na história da música ocidental ( Saint-Saëns na tocata de abertura, contrapontos quase Bach , Rachmaninoff na escrita para piano, três citações de Mozart , uma de Ravel , ci e outras frases que vêm de Stravinsky, Prokofiev ou Chopin ), mas também a música oriental de gamelão que ele acabara de descobrir.
A obra foi escrita para o pianista Jacques February , amigo de infância de Poulenc com quem a criou no5 de setembro de 1932no La Fenice . Segundo o insatisfeito compositor, a "execução demasiado virtuosa, de certa forma mastigada, mascarou estranhamente toda a poesia da obra", certas passagens que considera fazer parte dos "[seus] melhores sucessos".
Para alguns, este concerto, que no entanto não atingiu a maturidade musical que Poulenc pretendia na altura, era "puro entretenimento". Em entrevista a Stéphane Audel, Poulenc chegou a dizer: "É indiscutível, por exemplo, que o meu Concerto para órgão e orquestra [...] tem uma densidade musical muito maior"
O concerto foi encomendado pela princesa Edmond de Polignac para o Festival de Veneza em 1932. Naquela época “[...] os concertos para dois pianos eram raros. [...] Querendo fazer Jacques fevereiro e eu tocarmos em Veneza, a princesa teve a ideia de um concerto duplo. Esse pedido me encantou e eu o escrevi muito rapidamente, em dois meses e meio. "
Poulenc compõe o concerto na casa da irmã: “Trabalho que nem um louco. Estou terminando meu Concerto para dois pianos e orquestra com o qual tocarei em fevereiro em Veneza no dia 5 de setembro. Brigitte [Manceaux] me ajudou muito no meu trabalho, repetindo certas passagens mil vezes ”. Poulenc terminou em 21 de agosto de 1932, sentindo que os “anos de aprendizagem” haviam acabado: “Poulenc puro” ele escreveu a seu amigo Paul Collaer .
A ideia de movimento perpétuo dos dois pianos vem de uma demonstração de gamelão balinês ouvida por Poulenc na Exposição Colonial de 1931 . O concerto é também influenciado pelo Concerto em sol de Ravel , tocado pela primeira vez em janeiro de 1932. O movimento central evoca entretanto os concertos n os 20 ( Romance ), 21 ( Andante ) e 26 ( Larghetto ) de Mozart .
“Queres saber o que carreguei no meu piano durante os dois meses de gestação do Concerto ? Os concertos de Mozart, os de Liszt, Ravel e sua Partita . "
- Carta de Poulenc para Igor Markevitch
Jacques February juntou-se a ele no mesmo dia da conclusão da partitura para trabalhar no novo concerto. Em 27 de agosto, eles foram para Milão para ensaiar, em seguida, mudou-se para Veneza para participar do 2 nd Festival Internacional de Música que acontece de 03 de setembro a 15, sob os auspícios da Sociedade Internacional de Música Contemporânea . Entre os convidados do Palazzo Polignac estão Arthur Rubinstein e Manuel de Falla, que vieram criar Les Tréteaux de Maître Pierre , outra encomenda do rico patrono . O5 de setembro de 1932às 21h30, no Teatro La Fenice , Poulenc e fevereiro acompanhados por uma orquestra da câmera , composta por membros da orquestra Scala e regida por Désiré Defauw , criam o concerto no meio de uma programação que inclui o Entretenimento de Albert Roussel , a Suite para pequena orquestra de Jacques Ibert e os Quadros Pitorescos de Joseph Jongen . O musicólogo Henry Prunières , diretor de La Revue Musicale , relata um sucesso retumbante ao deplorar o pastiche mozartiano do segundo movimento: “Encontramos aí esse frescor melódico que unia o encanto de suas primeiras composições a uma habilidade harmônica e orquestral que o fazia long em falta. "
Este concerto lançou a carreira de Jacques Fevereiro: “Tendo sempre tocado em dois pianos com o meu velho amigo de infância Jacques Fevereiro, devo admitir, sem modéstia, que a primeira audição foi impecável”. Ele e Poulenc tocaram o concerto em várias ocasiões, a estreia parisiense ocorrendo em21 de março de 1933Quarto Pleyel . Poulenc executará o concerto com outros músicos, incluindo Benjamin Britten e a Orquestra Filarmônica de Londres sob a direção de Basil Cameron no Royal Albert Hall em Londres em 6 de janeiro de 1945. Ele também fez duas gravações oficiais com Pierre Dervaux (22-23 de maio 1957) e Georges Prêtre (1960), mas também gravações privadas com Charles Bruck (21 de junho de 1960) e Manuel Rosenthal (1962)
No final de setembro de 1932, Poulenc produziu uma transcrição para dois pianos e assediou Paul Collaer para programar seu trabalho durante os Concertos Pro Arte da próxima temporada de Bruxelas:
“Estou muito contente por já estarmos a falar do Concerto para dois pianos na Bélgica. Devo admitir sem modéstia a você que ele realmente surpreendeu o povo do Festival. O próprio pobre Pruneton [Henry Prunières] no Literary News desta semana é obrigado a concordar com "a recepção triunfante". Você verá por si mesmo que este é um grande avanço em meus trabalhos anteriores e que estou realmente entrando no meu grande período. Vais compreender também que esta evolução tem os seus primeiros germes no Concert champêtre e no Aubade que foram dois níveis essenciais para a minha evolução. Que a preocupação com o aperfeiçoamento técnico e especialmente com a orquestra possa ter me levado para além da minha natureza musical nestes dois concertos, é possível, mas foi necessário e você verá por si mesmo que pena "precisa» orquestrei Le Bal e os concertos que são puros Poulenc, garanto-vos. Devo prestar homenagem a Defauw que foi um maestro notável e à orquestra de Toscanini para a qual não há qualificador ... Claro, prometi a Defauw o primeiro teste em Bruxelas; A rádio, portanto, terá que esperar um pouco pelo concerto, ainda inédito por sinal. Não preciso falar da minha alegria no dia em que você jogar, você, o amigo dos meus primeiros dias. "
- Carta de Francis Poulenc Paul Collaer, 1 st outubro 1932
O concerto é orquestrado para dois pianos solo e uma orquestra composta por um flautim, uma flauta, dois oboés (o segundo também tocando trompa inglesa), dois clarinetes, dois fagotes, duas trompas, duas trombetas, dois trombones, uma tuba, percussão (laço, laço raso, bombo, castanholas, triângulo, tambor militar, prato suspenso) e cordas.
O concerto está em três movimentos:
O primeiro movimento, em duas partes, é bastante único na história do concerto. A primeira parte é uma grande tocata tripartida com uma seção central mais lenta e uma seção final baseada em um novo tema que lembra a primeira seção (forma A-B-C<A>). A segunda parte é uma seção lenta totalmente original e independente, sem relação com o movimento central em si.
A primeira seção do movimento começa com um tutti seguido por uma linha virtuosa nos pianos, evocando imediatamente a música do gamelão. Surgem células de quatro notas muito marcadas, respondendo de alto a baixo. Este jogo é precedido e regularmente interrompido por uma escala descendente, toda pontuada por percussões secas. Alguns motivos secundários aparecem aqui e ali para variar a fala - às vezes simples ornamentação adicionada à escala ou célula de quatro notas.
Esta primeira parte termina repentinamente para uma secção muito mais lenta (a lógica da forma sonata exigiria um desenvolvimento), um pouco sentimental, que desta vez evoca o lirismo extrovertido de Serge Rachmaninoff .
O tempo inicial retorna, não com uma reexposição, mas com o tema travesso e excêntrico, ao qual o motivo de quatro notas é imediatamente integrado em uma orquestração muito “fairground”. Esta subseção tem seu próprio estilo e consistência. A persistência do motivo de quatro notas o liga de volta ao primeiro, constituindo uma espécie de legado caprichoso do esquema ternário clássico ABA.
A segunda parte deste primeiro movimento traz um contraste total lento subito : um breve estalar de castanholas dá lugar a harmônicos do violoncelo e uma música quase estática segue as pulsações da tocata. É uma atmosfera "misteriosa e clara ao mesmo tempo", de acordo com a partitura. Um tema repetitivo aparece nos pianos em seis graus diatônicos (tipo gamelão balinês) e se repete obsessivamente na tonalidade do pianíssimo . Acima disso, vindo de um misterioso "alhures", primeiro nos agudos do primeiro piano depois nos harmônicos do violoncelo solo, surge o início do lento movimento do Concerto em sol de Ravel , decantado por seu som. transposição para o agudo e uma cor demarcada (Ravel o expôs ao chifre inglês).
O segundo movimento toma emprestado o fascínio pacífico, terno e clássico de um andante de Mozart. A linha melódica muito pura dá lugar a acentos de um romantismo controlado que se abandona fugazmente ao ritmo de uma valsa rápida. O movimento termina no tema pseudo-clássico do início.
“No Larghetto deste concerto me permiti, como tema inicial, um regresso a Mozart porque tenho o culto da linha melódica e prefiro Mozart a todos os outros músicos. Se começa alla Mozart, não demora muito para se ramificar, da resposta do segundo piano para um estilo que me era familiar na época. "
- Francis Poulenc, Entrevistas com Claude Rostand
The Final é um rondo sincrético que funde o estilo das canções do music hall parisiense, um certo jazz revisado por George Gershwin e os sons fascinantes de um jogo de gamelan; “Parece um estilo moderno e às vezes de mau gosto”. Numa anedota relatada por Renaud Machart , Poulenc dá uma indicação a Charles Bruck que regeu o concerto em Estrasburgo em 1960: “Mais porco! " A vivacidade do todo torna-se lânguida por um momento em um tema expressivo. O virtuosismo pianístico retoma os seus direitos na breve coda que volta à música balinesa .