Constant Montald

Constant Montald Imagem na Infobox. Foto tirada em 27 de agosto de 1930.
Aniversário 4 de dezembro de 1862
Ghent
Morte 5 de março de 1944(em 81)
Bruxelas
Nacionalidade Belga
Atividades Pintor , escultor , pintor mural , desenhista , professor
Locais de trabalho Ghent , Itália , Paris , Egito , Bruxelas , Woluwe-Saint-Lambert (entre1909 e 1944 )
Movimento Simbolismo
Cônjuge Gabrielle Canivet (desde1892)

Constant Montald , nascido em Ghent em4 de dezembro de 1862e morreu em Bruxelas em5 de março de 1944, é um pintor e escultor belga .

Biografia

1862-1893

A partir da década de 1870, o jovem Montald frequentava durante o dia cursos de pintura decorativa na Escola Técnica de Gante e, à noite, na Academia de Belas Artes da mesma cidade. Ele ganhou o Grande Prêmio desta Academia, prêmio que lhe rendeu uma bolsa de estudos da cidade. A partir de 1885, fica em Paris, como aluno da École des Beaux-Arts, com seu companheiro o pintor e pôster Privat-Livemont . Novamente em Paris, ele pintou sua primeira tela monumental no mesmo ano: The Human Struggle (5 × 10  m ): mais tarde ele a ofereceu à sua cidade natal.

Esta pintura foi destinada ao grande salão - a Salle des Pas Perdus - do antigo Palais de Justice, no coração da cidade. Atualmente está no Museu de Belas Artes de Ghent .

Muito mais tarde, em 1929, pintou The Human Rush (5 × 10  m ), muito semelhante a The Human Struggle . Quando, em 1931, o Estado Belga adquiriu esta pintura, Montald escreveu uma carta à Rainha Elizabeth agradecendo por sua intervenção. Desde então, a tela adorna uma das salas deste antigo Palais de Justice .

Em 1886, ele ganhou o Prix ​​de Rome em 1886 com a pintura Diagoras carregada em triunfo por seus filhos, vencedores dos Jogos Olímpicos na Grécia antiga .

Nesta ocasião, a cidade está organizando uma grande festa para homenagear seu artista. A Sociedade para a Promoção da Indústria e das Ciências também concede-lhe uma distinção com medalha (ver foto da medalha).

Graças ao Prêmio de Roma , Montald pôde fazer uma viagem à Itália. Ele ficou muito impressionado com a Capela Sistina e Giotto . Ele atravessa todo o país e finalmente se estabelece em Florença . É aí que imagina os estudos para um grande quadro que terminará mais tarde em Roma . Esta pintura, Contradições Sociais , será exibida em Bruxelas nos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica em 1890. Desde então, a tela esteve nas caves, em rolos.

Em seu ateliê romano, ele pintou, em 1889, uma pintura decorativa de dimensões monumentais, As Harpas Eólias , que foi exibida no Salão de Ghent em 1892. A pintura está hoje no repositório dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica . Em 1891, ele fez uma viagem ao Egito, depois voltou para a Bélgica.

O 9 de agosto de 1892, casou-se com Gabrielle Canivet (1867-1942), também artista plástica especializada em composições decorativas em tecidos.

1894-1913

Em 1894, participou com Jean Delville , Auguste Donnay e Léon Frédéric de uma exposição em Bruxelas , organizada pelo grupo de estudos esotéricos Kumris.

Em 1896, venceu a prova destinada a escolher o professor de artes decorativas da Royal Academy of Fine Arts de Bruxelas .

No mesmo ano, participou do Premier Salon d'Art Idéaliste de Jean Delville. Seus amigos Victor Rousseau e Léon Frédéric também participam. Montald desenhou a decoração do tímpano da fachada do Royal Dutch Theatre  (nl) em Ghent (1897-98), um edifício projetado pelo arquiteto Eduard De Vigne  (nl) .

Durante este período, a arte de Montald sofreu uma revolução. Nos círculos esotéricos em que ela se desenvolve, afirma-se “elevar a arte acima da realidade para expressar a ideia”. Montald, que havia sido cativado pela misteriosa e impressionante Basílica de São Marcos em Veneza, é conquistado por esta ideia. As imagens da basílica o deixaram muito sensível à forte interação entre fundos dourados e cores. Foi com este espírito que, por volta de 1907, pintou obras como La Barque de l'Idéal e La Fontaine de l'inspiration , emprestadas aos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica em Bruxelas. Ele os havia planejado originalmente para o grande fórum do Museu de Bruxelas. Só depois de longas peregrinações é que finalmente chegarão a este museu. Em seguida, ele pinta A Árvore Abençoada novamente . Quando, em 1906, expôs estas três pinturas em Bruxelas, obteve a Medalha de Ouro.

Na primeira dessas três obras, La barque de l'idéal , vemos que o pintor ainda está sob forte influência dos pré - rafaelitas . Posteriormente, foi se encaminhando para uma integração mais avançada da figura humana em um cenário vegetal: árvores com galhos retorcidos, cortinas de flores, arbustos e gramados repletos de vegetação irreal. A figura humana é absorvida pela natureza e reduzida ao papel de um simples figurante. Resumindo, é um mundo Elyos constituído por parques e fontes, executados num desenho ornamental em que predominam os tons dourados e azuis de origem bizantina, evoluindo num ritmo sereno. A pintura torna-se uma música visualizada.

Em 1909-1910, Montald mandou construir uma villa monumental em Woluwe-Saint-Lambert . Muito rapidamente, tornou-se um ponto de encontro para uma elite intelectual escolhida a dedo. Os Montalds recebem regularmente o poeta Émile Verhaeren, que Constant conheceu em 1898, no estúdio do escultor Charles Van der Stappen . Os dois artistas se tornam amigos íntimos. Parte de sua correspondência foi editada pelo Museu Provincial Émile Verhaeren de Saint-Amand-près-l'Escaut .

O autor austríaco Stefan Zweig , amigo do poeta, também frequenta o local. Durante sua amizade, Montald executará vários retratos de seu amigo Verhaeren.

O Museu Provincial Émile Verhaeren [2] organizou uma exposição inteiramente dedicada à arte e poesia destes dois artistas unidos pela amizade (de17 de junho no 14 de outubro de 2018)

1914-1944

A Primeira Guerra Mundial impediu Montald de continuar a pintar obras monumentais. Ele agora deve se contentar em trabalhar em um cavalete: em particular as paisagens observadas nas proximidades de sua villa em Woluwe-Saint-Lambert.

Em 1920, participou da criação do grupo L'art monumental , com entre outros, entre os pintores, Jean Delville , Émile Fabry , Albert Ciamberlani , Émile Vloors e Omer Dierickx  (nl) . O grupo quer promover uma arte monumental e decorativa em simbiose com a arquitetura, ajudando assim a educação e edificação do grande público. Seu projeto mais notável é, sem dúvida, a decoração das galerias semicirculares norte e sul dos edifícios Cinquantenaire. Para este projeto, Montald desenha seis estudos. Em 1926, uma empresa especializada realiza este projeto de mosaico.

Em 1922, Montald criou novamente uma tela monumental: a França e a Bélgica matam a sede na fonte do Bem e da Lei . Impulsionado por sua calorosa simpatia pelo aliado da Primeira Guerra Mundial , o artista generosamente o ofereceu à França. Ele também foi promovido a Cavaleiro da Ordem da Legião de Honra em 1925.

Em 1934, ele pintou duas telas decorativas para o anfiteatro do Teatro da cidade de Louvain. Uma dessas telas (diâm. 9,25m) está suspensa no teto, a outra (11,5m de comprimento e 2,25m de altura) adorna, como um friso, a parte superior do palco (ver reprodução abaixo à esquerda). Este friso representa de um lado Apolo e as Musas e do outro Orfeu chorando por Eurídice.

Durante 37 anos (até 1932), Constant Montald exerceu considerável influência como professor na Royal Academy of Fine Arts em Bruxelas . Entre seus muitos alunos estão René Magritte , Paul Delvaux , Paul Cauchie , Jan De Cooman , Joseph Lacasse , Armand Bonnetain e Edgard Tytgat . Em 1937 ele foi nomeado chefe de sua classe.

O 7 de julho de 1934, ele se tornou um membro da Royal Academy of Belgium . O seu último grande projecto decorativo, nomeadamente os murais para a parede do cemitério da abadia de Notre-Dame d'Orval , foi executado pelo seu aluno Anto Carte . Constant Montald ficou viúvo em 1942. Ele morreu em5 de março de 1944 de congestão cerebral ao descer do bonde.

Seu legatário universal, Jean Goffin, sobrinho de sua esposa, vendeu sua propriedade (incluindo a villa, os jardins e o parque) ao município de Woluwe-Saint-Lambert. O testamento, além de legados aos descendentes de seu irmão e de outras pessoas, previa a criação de um prêmio bienal instituído em 1944 Constant Montald com o objetivo de incentivar a arte pictórica monumental . O município de Woluwe-Saint-Lambert deu seu nome a uma avenida.

Outros trabalhos

Situação do artista

Constant Montald foi influenciado pelo simbolismo e pela Art Nouveau  : na verdade, toda uma parte de sua obra é impensável sem o impacto dessas correntes. No entanto, ele irá evoluir na direção de uma arte alegórica. Se, para o simbolismo, a pintura como imagem é um símbolo - e símbolo de algo que permanece não expresso - então a alegoria é a representação explícita, analítica e convencional de uma ideia abstrata, concebida antecipadamente. Como seus companheiros de viagem, Émile Fabry e Albert Ciamberlani , Montald sempre foi um seguidor de uma arte alegórica  : ao fazê-lo, afirma ter alcançado uma forma de arte superior: a pintura decorativa e alegórica. Para ele, isso deve contribuir para a concretização do ideal de um socialismo humanitário, sonho com que sonharam os artistas desses círculos.

Notas e referências

  1. [1]

Bibliografia

links externos

Fontes, notas e / ou referências