Artista | atribuído a Caravaggio |
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Datado | entre 1599 e 1605 |
Modelo | Arte sacra |
Técnico | Óleo sobre tela |
Dimensões (H × W) | 110 × 91 cm |
Movimento | Barroco |
Coleção | Museu do prado |
Número de inventário | P000065 |
Localização | Museu do Prado , Madrid |
David e Golias é uma pintura de Caravaggio pintou no início do XVII ° século, provavelmente entre 1599 e 1605 , e mantida a do Museu do Prado em Madrid . Representa um episódio bíblico retirado do Primeiro Livro de Samuel , quando o jovem Davi agarra a cabeça decepada do gigante Golias , que ele acabou de matar com um estilingue.
A presença da mesa é refletida nas coleções do Palácio Buen Retiro em 1794, e é integrado no Fundo Prado em 1849. Ao longo do XIX ° século, os críticos consideram que é proveniente da escola Caravaggio; Foi somente quando Mina Gregori realizou um estudo aprofundado de raios-X em 1991 que a atribuição ao próprio Caravaggio foi confirmada com certeza.
Antes do inventário de 1794, a trajetória da pintura não é conhecida com certeza e seu patrocinador também não é identificado com certeza. Os historiadores da arte oferecem algumas pistas, como a do colecionador Juan Bautista Crescenzi, que voltou a Madrid em 1617, ou a do Conde de Villamediana que ficou na Itália de 1611 a 1615 e que, segundo seu contemporâneo Bellori , teria detido um David de Caravaggio; ou ao M gr Galeotto Rospigliosi que incorpora seu testamento de 1643 um "David Caravaggio" . Estabelece-se, em qualquer caso, que o trabalho já está presente em Espanha desde o XVII º século como muitas cópias são feitas então.
As dificuldades de identificação do comissário da pintura dificultam a datação, que se baseia essencialmente em critérios estilísticos: a maioria dos especialistas, no entanto, concorda com um feito que data do período romano de Caravaggio e que pode ir desde 'cerca do ano 1599 ou 1600 até 1605.
A pintura representa o Davi bíblico como um menino (segundo a história da Bíblia) amarrando a cabeça do campeão dos filisteus , o gigante Golias , pelos cabelos: este acaba de ser morto por Davi de uma funda de tiro e decapitado, conforme relatado pelo texto do Primeiro Livro de Samuel .
“48. Imediatamente [Golias] começou a avançar novamente em direção a Davi, que, por sua vez, se apressou a correr em direção à linha inimiga para enfrentar o filisteu.
49. Davi enfiou a mão no saco, tirou uma pedra e a atirou com a funda: ele atingiu o filisteu na testa. A pedra entrou em seu crânio e ele desabou, com o rosto no chão.
50. Assim, sem espada, com sua funda e uma pedra, Davi triunfou sobre o filisteu matando-o.
51. Então ele avançou sobre seu adversário, agarrou sua espada, puxou-a de sua bainha e acabou com o homem; então ele cortou sua cabeça. "
- 1 Samuel, 17, 48-51
O exato momento em que o pintor pára mostra David dando um nó nas tranças do gigante para então exibir sua cabeça: esta anedota não vem do texto bíblico e não tem precedente iconográfico conhecido, o que tende a reforçar a imagem de Caravaggio como original e pintor independente.
A luz ilumina as pernas, os braços e o lado de Davi, que está totalmente vestido de branco, bem como os ombros e a cabeça maciça de Golias, enquanto o resto da cena é muito mais escuro. Até o rosto de David está escondido nas sombras. Um ferimento na testa de Golias mostra onde ele foi atingido e baleado pelo estilingue de Davi. A impressão dominante é uma cena eminentemente pessoal e privada, não de triunfo ou vitória.
Originalmente, Caravaggio pintara o rosto de Golias tomado de terror, boca aberta, olhos abatidos, língua para fora, olhos girando nas órbitas. Na mesa final, o aspecto melodramático é banido. O drama é transferido de Golias, a força da natureza, para Davi cujo rosto está quase escondido, a atenção do espectador se voltando para a ação de suas mãos nos cabelos do inimigo, ajoelhado sobre o torso do 'homem.
Caravaggio trata esse mesmo tema de maneiras diferentes por meio de duas outras pinturas: Davi com a Cabeça de Golias no Museu de História da Arte de Viena e Davi com a Cabeça de Golias na Galeria Borghese em Roma .
No que diz respeito à pintura do Prado, diferentes exemplares são reportados em colecções privadas, nomeadamente em Madrid ; uma delas, agora localizada em Nova York depois de passar por Cuba e El Salvador , poderia ter sido realizada com a intervenção do próprio Caravaggio. O enquadramento da cena é ligeiramente mais largo e deixa aparecer na parte inferior da pintura, à frente do pé de David, alguns seixos para a sua funda; Segundo Maurizio Marini , isso reflete o estado completo do original antes de ser redimensionado quanto à versão do Prado: poderia, portanto, ter sido criado com a participação do mestre na hipótese de uma espécie de ' oficina romana' de Caravaggio.