Dias do Demônio

Dias do Demônio

Álbum  de Gorillaz
Saída 23 de maio de 2005
24 de maio de 2005
Check-in realizado 2004 no Studio 13
Duração 50:44
Gentil rock alternativo , eletrônica , rap
Produtor Danger Mouse , Gorillaz, Jason Cox, James Dring
Rótulo Parlophone / Virgin Records
Crítico

Rolling Stone 3/5 estrelas
Q 4,5 / 5 estrelas
The Observer 5/5 estrelas
E! 5/5 estrelas
AllMusic 4,5 / 5 estrelas
The Guardian 4/5 estrelas
NME 4/5 estrelas

Álbuns Gorillaz

Laika Come Home
(2002) Feel Good Inc. EP
(2005)

Demon Days é o segundo álbum de estúdio da banda virtual inglesa Gorillaz , lançado em11 de maio de 2005 no Japão e 23 de maio de 2005no resto do mundo. Totalmente produzido por Danger Mouse e distribuído pela Parlophone Records (a distribuição americana foi através da Virgin Records), inclui contribuições de De La Soul, Neneh Cherry, Martina Topley-Bird, Roots Manuva, MF Doom, Ike Turner, Bootie Brown, Shaun Ryder, Dennis Hopper, o London Community Gospel Choir e o San Fernando Valley Youth Chorus. Após o seu lançamento, o álbum ficou em 1º lugar no Reino Unido e em 6º nos Estados Unidos . Além disso, o 1 st única Feel Good Inc. ocupa o 2 nd (UK) e 14 º (Estados Unidos). O segundo single, DARE , permite ao grupo ser o nº  1, pela primeira vez na carreira, no Reino Unido. Desde então, Demon Days foi certificado com platina dupla nos EUA e 5 vezes platina no Reino Unido.

O álbum foi acompanhado por 4 singles: Feel Good Inc , DARE , Dirty Harry e a dupla face A Kids With Guns / El Mañana . Tal como acontece com Gorillaz , o lançamento do álbum e as performances ao vivo em torno dele são acompanhados por várias iniciativas multimídia (tudo isso combinado forma a Fase 2 do Gorillaz, chamada Slowboat To Hades ): clipes, entrevistas com personagens falsos, recursos interativos no site. De o grupo, desenhos preparatórios ... Quase a maioria dos visuais foi criada por Jamie Hewlett, co-criador do grupo, e sua empresa Zombie Flesh Eaters. Vendeu 8 milhões de cópias (1 milhão a mais do que o primeiro álbum) e recebeu críticas unanimemente positivas: a Spin o elegeu o quarto melhor álbum de 2005, Mojo o classificou em oitavo em sua lista de final de ano e se referiu a ele como um "revolucionário de gênero marco no pop contemporâneo ". Diversas revistas de música também o colocaram em suas listas dos melhores álbuns da década, como NME , Uncut e Complex .

Criação de álbum

Projeto

Enquanto Jamie Hewlett trabalhava com sua equipe em um roteiro para um possível filme de Gorillaz, Damon Albarn gravou o sétimo álbum de estúdio de sua banda Blur, chamado Think Tank (a turnê que se seguiu resultou na criação do vinil duplo Democrazy , que contém incluindo I Need A Gun , demo do futuro Dirty Harry ). Ele também aproveitou para escrever e gravar peças que pudessem servir de trilha sonora para o filme, mas a ideia toda foi engavetada, embora algumas ideias do roteiro abandonado tenham sido mantidas, como os temas de pessoas guiadas pelo ego e pelo mundo. em uma noite sem fim. Mas essa não foi a principal fonte de inspiração para os Demon Days  : essa fonte é na verdade o resultado de uma viagem de trem de Pequim à Mongólia feita por Damon, sua esposa e sua filha de 6 anos, que viajou por um dia no que o músico descrito como "uma parte bizarra, burra e esquecida da China. Basicamente, eram árvores mortas, até onde os olhos podem ver", ele descreve. "Dustballs, deixando ir a Terra e rapidamente voltando para o deserto. Existem essas pequenas cidades-satélites no meio desses semidesertos que estão absolutamente de joelhos. E este lugar é do tamanho da Europa. E então, você acorda pela manhã com este pesadelo em sua cabeça e é apenas céu azul e areia linda, o que parece fantástico agora, mas provavelmente deve ter sido outra coisa há milhões de anos. Aconteceu com todos nós durante nossas vidas. "

Jamie Hewlett estava animado com um novo álbum do Gorillaz, dizendo "Vamos repetir o mesmo processo, mas fazer melhor. Porque todos pensaram que era um truque. Se você fizer isso de novo, não vai. Não é um truque de longa data, e se funciona, então provamos algo. E instantaneamente todos ficam entusiasmados. "

Gravação

A principal diferença com o Gorillaz é a mudança de produtor. Na verdade, não é mais Dan "The Automator" Nakamura, mas Brian Burton, mais conhecido pelo apelido de Danger Mouse. Damon Albarn Brian contratou com base na força do The Grey Album , sucesso surpresa de 2004, onde Mouse estava mixando trechos do Black Album Jay-Z e do White Album dos Beatles. “Dan [The Automator] não estava ocupado, o projeto apenas exigia uma abordagem um pouco diferente”, diz Albarn. "O Danger Mouse é, na minha opinião, um dos melhores jovens produtores do mundo. Acho que o último disco foi simples demais. Era um território virgem - hip-hop animado, reggae, stroke-rock, rock. Latim - existe mais complexidade neste registro ". Para Danger Mouse, um fã de longa data do Blur (a outra banda de Albarn), os sentimentos de admiração e respeito eram mútuos. “Foi óbvio quando houve interesse por parte de Damon”, diz Burton sobre sua colaboração com Albarn e Hewlett. “Eu escutei as demos do novo álbum, mas a maior parte foi ter a chance de fazer parte de algo tão grande - você apenas tem que pular. Eu realmente tive um ano que sobe e desce [em 2004], mas foi definitivamente uma grande escalada quando tive a chance de [trabalhar com a Gorillaz] ".

“Aprendi muito sobre como trabalhar em discos com Damon”, proclamou Danger Mouse. "... e era 'afundar ou nadar'. Você apenas tem que pegar. No final do dia, as pessoas com quem você trabalha - seja o coro, a seção de violino ou o guitarrista - são especializadas no que eles fazer. Tudo que você precisa fazer é descobrir a melhor coisa que eles criam e como isso se encaixará no contexto de todo o projeto. Tudo se resume a juntar [as partes] de] uma música em um programa de computador. em todas as partes que vão fazer soar bem. Também é ser capaz de se comunicar. Tive muito material validado com Gorillaz - como o material de Pelican City - onde trabalhei com os músicos, então isso não era estranho para mim em absoluto. " "Gorillaz está fazendo 'dark pop', é isso que eles sempre se esforçaram para alcançar", disse Albarn em uma entrevista à MTV News. “O álbum inteiro tenta contar a história da noite - de ficar acordado durante a noite - mas também é uma alegoria. Isso é o que basicamente vivenciamos, o mundo em um estado noturno.”

Demon Days pega e melhora o que Gorillaz já estava fazendo , ou seja, as várias colaborações com artistas de várias origens musicais. Estão presentes o trio De La Soul, Bootie Brown (membro do Pharcyde), os rappers MF Doom e Roots Manuva, Ike Turner (piano em Every Planet We Reach Is Dead ), o ícone de Mancunian Shaun Ryder, Neneh Cherry, Martina Topley-Bird , o San Fernando Valley Youth Chorus (que é, como o nome sugere, um coro infantil), o London Community Gospel Choir e também o ator-diretor Dennis Hopper que, na música Fire Coming Out of the Monkey's Head , conta uma fábula sobre inocência, ganância e punições ligadas a essa mesma ganância, tudo a uma batida bizarra de reggae. Esta música contém harmonias vocais etéreas, uma clara homenagem aos Beach Boys. Damon Albarn explica que ele não conseguia fazer os vocais soarem direito até que teve uma revelação: "Se você ver os Beach Boys na foto, eles estão todos sorrindo, tentando desesperadamente manter a mente dos Beach Boys viva, enquanto Brian Wilson é triste como o inferno. Então, eu tinha 3 harmonias sorrindo na minha cara. E uma que é realmente miserável, que é Brian. Agora tem essa vibe. "

Kids with Guns foi inspirado por um menino da turma de meninas de Albarn que certa vez trouxe uma faca para a escola. "Um bom menino", disse Damon, "que tinha acabado de decidir pegar uma faca e mostrá-la aos amigos na hora do almoço. É um problema real, mas não o trato [de frente] como um problema. É parte da brutalização de uma geração que está acontecendo agora. Voltando a Fire Coming Out of Monkey's Head , a canção pode ser lida como uma clara parábola da guerra pela gasolina.

Sobre o tema do icônico single DARE e sua colaboração com Shaun Ryder, Damon explica: "Eu amo Shaun Ryder. Durante toda a coisa do Oasis, ele e Bernard Sumner (membro fundador do Joy Division e New Order) foram os únicos dois que se importavam com o que eu estava passando. Constantemente mijando no Noel e no Liam (Gallagher). Como você pode lutar quando tem os tabloides e uma atitude da classe trabalhadora nas costas? Você está ferrado. Mas Shaun foi muito, muito legal para mim e me fez sentir muito melhor sobre tudo isso. Porque eu fiquei muito chateado com isso, então pegar o carma de Shaun em ação? Sim, definitivamente. " Originalmente, a música se chamava It's There, mas Ryder, por causa de seu forte sotaque Mancuniano, não conseguiu pronunciar corretamente a famosa frase, que foi simplesmente transformada em DARE . Nessa mesma música, o personagem de Noodle canta a maior parte das letras.

Mas ao contrário de Gorillaz , onde suas partes vocais foram "tocadas" por Miho Hatori, sua voz mudou: aqui, ela é dublada por Rosie Wilson, também conhecida como Roses Gabor. Os vocais de apoio silenciosos foram fornecidos por Albarn, mas como sua voz e a de Wilson foram misturadas, a voz de Damon é muito baixa e você quase não o ouve. Os vocais completos de Albarn podem ser ouvidos no remix da canção da dupla do DFA, que serve como faixa de abertura do segundo disco do álbum D-Sides . Este álbum também contém, em seu primeiro disco, uma demo chamada People . Contém o mesmo som de bateria eletrônica servindo de fundo musical, mas sem a maioria dos efeitos e partes de teclado presentes na peça final. Ainda diferente de DARE , People é cantada inteiramente por Damon Albarn, tem letras diferentes e inclui uma pausa do Omnichord.

O rapper Roots Manuva e a cantora Martina Topley-Bird aparecem no All Alone (cujo instrumental foi parcialmente gravado na África) e até gravaram outra música para o álbum, intitulada Snakes and Ladders ("Serpents and Ladders"). Esta música nunca será lançada em nenhum álbum do Gorillaz (agora é uma das raridades da banda), mas Topley-Bird a experimentará para Soldier Boy , o lado B de seu single Poison de 2008 , que conta com a colaboração de Roots Manuva e Gorillaz. Produção. A gravação da música também pode ser vista e ouvida em parte no documentário Bananaz .

Estilo musical e temas

De acordo com o Sputnik Music , o estilo do álbum é "uma grande incursão na fusão do hip-hop com o pop e o rock". Para Odyssey , Demon Days é "pop dark apocalíptico em seu nível mais fino, mais estranho e mais atual." O crítico do PopMatters Mike Schiller escreveu que o álbum "[fornece] aos ouvintes não um arco narrativo, mas um" arco musical ", começando devagar e honestamente, [de] maneiras não inteiramente estranhas," descrevendo as primeiras canções como "[soando ] um pouco como a versão 'Casio-ized' de um álbum de trip-hop de meados dos anos 1990 ". Ele também se refere à música Last Living Souls como "pop de piano ao estilo de McCartney".

O álbum fabrica uma grande quantidade de temas, algumas letras ( Last Living Souls , O Green World , Every Planet We Reach Is Dead ) às vezes são muito introspectivas (Damon Albarn se pergunta sobre sua vida e o estado do mundo), mas predominam 4 em todas :

- a inocência e a perda dela: este tema está particularmente presente em Kids with Guns (ver capítulo "Gravação"). Com as letras sobre pessoas "se transformando em monstros" ou "hipnotizadas", não há dúvida de que são crianças com armas nas mãos que Albarn está falando.

- a guerra no Iraque: a letra do single Dirty Harry adota o ponto de vista de um soldado engajado na guerra do Iraque. Não há dúvida de que é o contexto da música, especialmente aquela linha precisa: "Então a guerra acabou, o locutor me disse / Com o traje de vôo [sobre ele]" (George W. Bush usava um traje de vôo para anunciar o fim do guerra). Ainda segundo o soldado, esse é “[o] motivo pelo qual você enche o seu Isuzu” (o Isuzu é uma espécie de ciclomotor), o que significaria que a guerra teria a gasolina como principal objetivo. Esse tema também reforça o da perda da inocência, principalmente entre as crianças. Esse reforço também é feito com a primeira estrofe de Fogo Saindo da Cabeça do Macaco , que conta uma história de invasores violentos.

- desastres ecológicos: isto não é explicitamente declarado, mas várias referências implícitas podem ser encontradas. Fogo saindo da cabeça do macaco , particularmente a última parte da história contada por Dennis Hopper, pode se referir a um cenário apocalíptico semelhante a O dia após dia . Além disso, na faixa homônima que fecha o álbum, é possível ouvir "{Our] Mother Earth quer que todos nós a deixemos" e O Green World permite que Damon volte sua atenção para o estado físico (talvez seja espiritual ao mesmo tempo ?) do planeta.

- a derrubada da cultura de massa: este tema é um tema recorrente no DNA de Gorillaz (Albarn e Jamie Hewlett fundaram o grupo para contrabalançar a MTV e todos os grupos que estavam lá, o designer vai até mesmo esclarecer seu pensamento no comentário de abertura do Capítulo 'Gorillaz' do livro de arte de Jamie Hewlett  : " Não eram realmente os videoclipes em si, mas as bandas. Eles eram tão falsos e era óbvio que estavam lambendo. Era como se para vender você também tivesse que adotar um determinado personagem . O que não é um problema, mas por que eles estavam fazendo isso tão mal? Os Monkees eram uma banda fabricada, mas eles eram ótimos. Eu perguntei a Damon, "Se é feito, por que eles não podem fazer direito?" "). No entanto, é durante a Fase 2 que essa mensagem está mais presente. No hit Feel Good Inc. e mais precisamente em sua parte rap, o De La Soul “faz o papel” de uma corporação todo-poderosa tentando manter todos sob seu controle (através desses “Falsos Ícones” que o grupo denuncia).

No entanto, Demon Days não é totalmente pessimista. Por exemplo, a música DARE ilustra aqueles pequenos momentos em que, mesmo no meio da escuridão, podemos respirar e dançar por tudo que valemos e o díptico final de Don't Get Lost In Heaven / Demon Days ilustra o fim do crepúsculo e o primeiros raios de um novo sol.

Antecedentes do grupo fictício

Como todos os álbuns de estúdio do Gorillaz, Demon Days inclui seu próprio histórico, alimentado por clipes ou entrevistas com membros fictícios. O álbum e tudo o que o cerca também faz parte do que é geralmente chamado de Fase (aqui, o período dos Dias do Demônio é chamado de Fase 2 e é chamado de Slowboat to Hades )

A história dos músicos fictícios (Stuart "2D" Pot, Murdoc Niccals, Russel Hobbs, Noodle) parou quando se instalaram numa casa grande em Hollywood Hills, após um último concerto dado em Portugal pela MTV, o 20 de julho de 2002. O quarteto se instalou ali por um motivo muito específico: tentar fazer um filme sobre eles. Segundo Noodle, numa entrevista (agora infelizmente indisponível) concedida em 2005 para o webzine Hot Press , este filme (ou pelo menos um dos seus guiões) pretendia ser um comentário irónico sobre a cultura pop, num estilo de animação muito inspirado em Charlie Kaufman e onde os músicos interpretaram 4 personagens "aleatórios", que receberam o nome de Gorillaz. Só que o filme não será feito por vários motivos: tensões crescentes entre os membros do grupo, problemas com os escritores (que estavam todos bêbados), os produtores e o diretor (que se revelou um louco). E quem também os enganou), brigas, banimento do baixista da Mansão Playboy por roubo de cinzeiros ... foi quando Murdoc tentou matar um 2D finalizando ideias cada vez mais absurdas para o filme que o break virou um abismo e o grupo entende que é hora de parar tudo. Então foi assim que Gorillaz se separou pela primeira vez.

2D inicialmente ficou em Los Angeles por um tempo e passou várias noites em um apartamento de Britt Ekland, mas decidiu ir embora por causa do hábito de Britt Ekland de correr nua, batendo a cabeça contra as paredes e sem dormir. Ele finalmente voltou a Eastbourne para trabalhar na feira realizada por seu pai David. Por volta dessa época, seu ego cresceu muito seriamente quando ele percebeu seu status de estrela pop entre as mulheres. Ele conheceu Shane Lynch, membro fundador da boy band irlandesa Boyzone, e eles se tornaram bons amigos. Enquanto sua amizade durar, Stuart adotará um estilo de menino de pelúcia e passará a maior parte do tempo vagando pela cidade com Shane. No entanto, ele não parou a música já que colaborou com Massive Attack e Nathan Haines, respectivamente, nos álbuns 100th Window e Squire for Hire .

Murdoc mudou-se para Tijuana e decidiu se divertir nos bordéis da cidade, antes de ser preso e condenado a 30 anos de prisão por dar cheques de madeira a prostitutas. Durante seu tempo na prisão, ele adotou Cortez, seu corvo doméstico, adquiriu tinta na prisão para tatuar as marcas dos 7 Pecados Capitais em suas costas e até passou em um exame para obter um diploma de médico, ganhando o título de " D r Niccals" . Ele finalmente escapou com a ajuda de 2 criminosos mexicanos, um boneco de papel machê que o representa e um loop pré-gravado transmitindo seus gemidos.

Russel permaneceu em LA e decidiu exorcizar a alma de seu amigo Del, que foi arrancada do resto de seu corpo e capturada pela Morte (embora seus olhos brancos, um efeito colateral da possessão, não tenham encontrado e nunca irão recuperar sua cor inicial , permanecendo sempre branco). A partir daí, tudo poderia ter dado certo na vida do baterista, mas a partir do exorcismo, ele começará uma longa queda. Ele decidiu se isolar no porão da casa de Ike Turner para tentar criar um álbum solo, mas foi atormentado, ao longo desse período, por alucinações mostrando demônios saindo dos alto-falantes para tentar comê-lo. O álbum nunca será concluído.

Noodle, após esse hiato brutal, decidiu ir sozinha para o Japão para aprender mais sobre seu passado esquecido, após ser vítima de visões e pesadelos durante o Gorillaz Tour. Durante a viagem, ela visitou um sushi bar em Osaka. Foi lá que ela ouviu um garçom dizer ao gerente do bar que ele precisava de um pedido de Ocean Bacon . A garota de repente recuperou toda a sua memória e sua capacidade de falar inglês. Isso permitiu que ela encontrasse seu mentor, o Sr. Kyuzo, que trabalhava neste restaurante. Noodle permaneceu no Japão por algum tempo antes de retornar, armado de todos os novos conhecimentos, Kong Studios, caiu em ruínas durante a ausência do grupo, para encontrar o local invadido por hordas de zumbis (provavelmente reanimado por D r Wurzel, que havia assumido o controle do local por um breve período enquanto os Gorillaz estavam viajando). Usando a sala de vigia de Kong como um "lugar seguro", a violonista lentamente livrou as instalações de habitantes indesejados. Foi durante esse período que ela começou a criar, através de ela mesma, mesmo e sem qualquer ajuda, que foi torna-se Demon Days . Ela só começou a reunir o grupo depois de livrar completamente Kong dos zumbis.

Assim, 2D, Murdoc e Russel retornarão alternadamente após receberem textos do (agora) adolescente. O primeiro tendo recuperado toda a confiança nele (embora não dure muito), o segundo regressando ao bordel de Tijuana para pôr fim aos seus problemas com a justiça mexicana e o terceiro na travessia do deserto. Demon Days nasceu.

Passeio e promoção

Demon Days foi mencionado pela primeira vez em artigos cobrindo a reabertura completa do site Gorillaz, no iníciodezembro de 2004. Inicialmente, a data de lançamento foi marcada para março ouAbril de 2005, mas foi rejeitado posteriormente. Em um artigo para Q deFevereiro de 2005, foi relatado que o nome do álbum poderia ser We Are Happy Landfill . Outro título também foi colocado na mesa, Rejeitar ícones falsos , mas foi atribuído a um projeto de cultura jamming iniciado por Gorillaz. Dentrojaneiro de 2005, um single promocional para a música Dirty Harry foi lançado em uma edição de vinil branco e um novo videoclipe, Rock It , foi postado na web. Mais tarde, descobriu-se que essa faixa não foi incluída no Demon Days . No entanto, ela apareceu nos lados B e no álbum de remixes D-Sides (lançado emnovembro de 2007), tornando-o o único lado B do Gorillaz a ter um videoclipe oficial. O primeiro single do álbum, Feel Good Inc. se tornou o maior sucesso da banda na época, antes de ser ultrapassado por DARE (que daria aos Gorillaz seu primeiro número 1 em inglês).

O álbum foi lançado em edição limitada, incluindo um DVD com o clipe de Feel Good Inc. , os desenhos preparatórios desse mesmo clipe e seu comentário em áudio feito pelos 4 personagens, mas também pequenos filmes de animação com eles., A música inédita The Swagga e acesso a algumas seções exclusivas do site Gorillaz.com, com papéis de parede, protetores de tela e um pé-de-cabra dando a possibilidade de acesso, na cozinha do Kong Virtual Studios, a um armário contendo uma faixa adicional para download, Happy Landfill (posteriormente incluído em D-Sides como We Are Happy Landfill ).

Rejeitar ícones falsos

A frase Rejeitar ícones falsos é mencionada pela primeira vez em um e-mail enviado por Gorillaz a seus fãs, os24 de novembro de 2004. O8 de dezembro, o site da banda é totalmente reaberto e um novo videoclipe oficial, Rock It , é postado. No final do vídeo, a frase Rejeitar ícones falsos está presente. O19 de dezembro, a campanha homônima começou com a abertura do site rejeitarfalseicons.com (agora indisponível). Os fãs podiam enviar fotos onde os "ícones falsos" fossem ridicularizados e espalhar a mensagem por meio de graffiti ou adesivos "Rejeitar ícones falsos", que podiam ser colados em qualquer lugar e estavam disponíveis por um tempo limitado no site ou em algumas lojas de música na Inglaterra.

Procure por uma estrela

Dentro dezembro de 2004, Gorillaz (mais precisamente Noodle) está lançando uma competição de talentos, chamada Search For A Star , para encontrar um artista para colaborar. Foi um grande sucesso: havia uma média de 100 propostas por semana, mas para a votação do público, apenas 10 (entre os recém-chegados) eram as mais proeminentes. Algumas propostas chegaram a ser vistas 1 milhão de vezes. Para que todos pudessem ser vistos, uma galeria foi montada. Inicialmente, o objetivo da competição era escolher um único vencedor. Porém, ao final do concurso, foi anunciado que 2 vencedores seriam escolhidos pelo público - um para os designs inscritos e outro para as músicas inscritas.

Eventualmente, três vencedores colaboraram com a banda no quarto single da Fase 2, o duplo A "Kids with Guns / El Mañana". Sourbee criou sua "encarnação" animada do lado B Don't Get Lost In Heaven (versão demo) , disponível na edição em DVD do single, Asidus entregou um remix de Dirty Harry intitulado Uno Quatro , que foi lançado durante a Fase 2 no Gorillaz.com, e Irina Bolshakova também conhecida como Schneeflocke ofereceu sua interpretação artística de El Mañana , disponível como um encarte incluído na edição em DVD do single. Os três vencedores deveriam ter suas próprias salas nos estúdios virtuais Kong, mas isso nunca aconteceu.

Lista de títulos

N ó Título Duração
1 Introdução 1:03
2 Last Living Souls 3:10
3 Kids with Guns (com Neneh Cherry ) 3:45
4 O Mundo Verde 4:31
5 Dirty Harry (com Bootie Brown e San Fernando Valley Youth Chorus) 3:43
6 Feel Good Inc. (apresentando De La Soul ) 3:41
7 El Mañana 3:50
8 Every Planet We Reach Is Dead (com Ike Turner ) 4:53
9 November Has Come (com MF Doom ) 2:41
10 All Alone (apresentando Roots Manuva e Martina Topley-Bird ) 3:30
11 Luz branca 2:08
12 DARE (apresentando Shaun Ryder ) 4:04
13 Fogo saindo da cabeça do macaco (com Dennis Hopper ) 3:16
14 Não se perca no céu (apresentando o Coro Gospel da Comunidade de Londres ) 2:00
15 Demon Days (apresentando o London Community Gospel Choir) 4:28
51:40

Amostras

Notas

Créditos

Gorillaz

Outro

Produção

Rankings

País (2005) Melhor
posição
Austrália ( ARIA ) 2
Áustria ( Ö3 Áustria Top 40 ) 3
Bélgica (Flandres Ultratop ) 4
Bélgica (Valônia Ultratop ) 2
Dinamarca ( Tracklisten ) 3
Holanda ( Mega Álbum Top 100 ) 15
Finlândia ( Suomen virallinen lista ) 10
França ( SNEP ) 1
Alemanha ( Media Control AG ) 2
Irlanda ( IRMA ) 2
Itália ( FIMI ) 5
Nova Zelândia ( RIANZ ) 3
Noruega ( VG-lista ) 7
Polônia ( ZPAV ) 13
Portugal ( AFP ) 5
Espanha ( Promusicae ) 22
Suécia ( Sverigetopplistan ) 25
Suíça ( Schweizer Hitparade ) 1
Reino Unido (UK Albums Chart) 1
Estados Unidos ( Billboard 200) 6

Notas e referências

  1. "  Demon Days Japanese Editions  " , Gorillaz.com (acessado em 19 de agosto de 2014 )
  2. (in) Gorillaz Intro / Don Harper Dank Earth (Parte 1) - WhoSampled.com
  3. (en) [1] - WhoSampled.com
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  23. (in) Gorillaz - Histórico do gráfico - Billboard . Billboard 200 . Prometheus Global Media .

links externos