Outro nome | The Fab Four, The Four Boys in the Wind, The Mop Tops |
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País nativo | Reino Unido |
Gênero musical | Rock 'n' roll , pop , rock ( ver lista detalhada ) |
anos ativos | 1960 - 1970 (encontro entre 1994 e 1996) |
Etiquetas | Parlophone , Apple , Capitol , United Artists , Vee-Jay , Atco |
Site oficial | www.thebeatles.com |
Membros |
John Lennon (†) Paul McCartney George Harrison (†) Ringo Starr |
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Membros antigos |
Pete Best Stuart Sutcliffe (†) |
The Beatles [ ð ə b i ː t ə l z ] é um quarteto musical britânico nativo de Liverpool , na Inglaterra . O núcleo do grupo é formado com os Quarrymen fundados por John Lennon em 1957 , adota seu novo nome em 1960 e, a partir de 1962 , toma sua configuração final, composta por John Lennon, Paul McCartney , George Harrison e, o último a ingressar , Ringo Starr . Eles são considerados o grupo mais popular e influente da história do rock . Em dez anos de existência e apenas sete anos de gravação (de 1962 a 1969), os Beatles gravaram doze álbuns originais e compuseram cerca de 200 canções compostas principalmente pelo tandem Lennon / McCartney , cujo sucesso na história da indústria fonográfica permanece incomparável.
Tendo começado como o skiffle dos anos 1950, os Beatles rapidamente desenvolveram seu estilo, recorrendo a muitas fontes para inventar sua própria linguagem musical. Seus experimentos técnicos e musicais, sua popularidade mundial e sua crescente consciência política ao longo de suas carreiras, estenderam a influência dos Beatles para além da música, para as revoluções sociais e culturais de seu tempo.
No início dos anos 1960, Lennon, McCartney e Harrison se tornaram populares entre os clubes de Liverpool e Hamburgo enquanto cantavam padrões de rock'n'roll , mas Lennon e McCartney também se uniram a partir de seu encontro em 1957 para escrever canções. Original por dezenas, gradualmente refinando sua técnica.
Em 1961, Brian Epstein se tornou seu empresário e os apresentou às gravadoras, sem sucesso a princípio. No ano seguinte, eles recrutaram o baterista Richard Starkey, conhecido como Ringo Starr, após assinar um contrato com a gravadora Parlophone cujo diretor artístico é George Martin , que produziu seu primeiro sucesso, Love Me Do , e ocupará um lugar de destaque ao lado deles até o fim do grupo. Este título lançou sua carreira no Reino Unido no final de 1962.
Após a ascensão da Beatlemania no Reino Unido e depois na Europa , os Beatles fizeram sucesso na América do Norte a partir de 1964, e depois rapidamente em todo o mundo. A partir do álbum Rubber Soul , em 1965, o grupo experimentou mais e produziu álbuns que já são clássicos, começando com Revolver (1966), depois de terem interrompido definitivamente as turnês e shows para entrar no período denominado "os anos de estúdio"., Sgt. Lonely Hearts Club Band do Pepper (1967), The Beatles (o “ Álbum Branco ”) (1968) e Abbey Road (1969). Após sua separação em 1970 , os quatro membros seguiram carreira solo e todos tiveram sucesso, principalmente nos anos seguintes ao fim do grupo.
Paul McCartney e Ringo Starr são os dois Beatles ainda vivos, após o assassinato de John Lennon emDezembro de 1980 e a morte de George Harrison em Novembro de 2001.
Os Beatles continuam sendo os artistas que mais venderam discos no mundo . Esse número foi estimado pela EMI na década de 1980 em mais de um bilhão de CDs e vinis vendidos em todo o planeta, e continuou a aumentar nas décadas seguintes, atingindo a cifra de mais de dois bilhões.
Ocupando um lugar de destaque na 'trilha sonora' da década de 1960 , as canções dos Beatles ainda são tocadas e tocadas em todo o mundo, e suas melodias foram adaptadas para muitos gêneros musicais , incluindo jazz , salsa , reggae ou música clássica .
“Nada realmente me tocou até o dia em que ouvi Elvis . Se não fosse por Elvis, não teriam existido os Beatles . "
- John Lennon
John Lennon é um adolescente de Liverpool criado por sua tia "Mimi" - Mary Elizabeth ( seu nome verdadeiro). Seu pai, Alfred Lennon (conhecido como “Alf”), um marinheiro, rapidamente abandonou sua mãe Julia Stanley e seu filho, John. Julia, que não tem condições de criar John sozinha, o confia a sua irmã Mimi.
John tocava gaita a partir de 1947 e assim que descobriu Elvis e o rock 'n' roll , John quis se tornar um músico. Ele aprende o básico do banjo com a mãe , graças ao qual transpõe os acordes para um violão emprestado de um amigo. Ele recebeu sua primeira guitarra de sua mãe em 1957.
Imediatamente, em Março de 1957, então com dezesseis anos, ele formou um grupo de skiffle com alguns amigos de sua escola, Quarry Bank High School . Inicialmente chamado de The Blackjacks, o grupo mudou seu nome após a descoberta de outro grupo local já nomeado assim, e se tornou The Quarrymen .
É o 6 de julho de 1957que John Lennon conhece Paul McCartney . Lennon e os Quarrymen dão um concerto para a festa paroquial da Igreja de São Pedro. No final do show, Ivan Vaughan , um amigo em comum, apresenta McCartney a Lennon. McCartney então pega uma guitarra e toca Twenty Flight Rock de Eddie Cochran na frente de Lennon, um pouco embriagado, mas mesmo assim muito impressionado. Poucos dias depois, Pete Shotton , outro membro da Quarrymen, oferece Paul para se juntar ao grupo. Este último, que tinha apenas quinze anos na época, aceitou.
Em Fevereiro de 1958, McCartney convida seu amigo George Harrison para um concerto de Quarrymen. Este toca violão e já tem uma experiência sólida. Lennon faz um teste com ele para entrar na banda e fica impressionado com seus talentos, mas sente que ele é muito jovem; ele tinha apenas quatorze anos na época.
Por insistência de McCartney, George Harrison se juntou ao grupo como guitarrista solo em março. EmJaneiro de 1959, Todos os amigos do colégio de Lennon deixaram o grupo para se concentrar em seus estudos no Liverpool College of Art .
Com três - guitarristas e cantores - dentro de uma formação de geometria variável que é por sua vez denominada "Japage 3", "The Rainbows" e "Johnny and the Moondogs", com ou sem baterista, ocorrem em clubes de Liverpool . Eles tocam notavelmente no Jaracanda, um café administrado por Allan Williams (en) , que atua como um agente para o grupo de iniciantes. Eles também se apresentam na Casbah, dirigida por Mona Best, a mãe de seu futuro baterista Pete Best . Outras portas então se abriram, incluindo o Cavern Jazz Club , como o rock 'n' roll e o Merseybeat , estilos de bandas de Liverpool, que se tornaram populares na cidade.
Autodidatas, influenciados pelo rock 'n' roll e pelo blues negro americano, tocam o rock da época "de ouvido", sem partituras .
No entanto, John Lennon e Paul McCartney já estão se unindo para escrever músicas juntos , sentados frente a frente com suas guitarras em perfeita simetria (McCartney sendo canhoto), refinando gradualmente sua técnica. Alguns deles, como One After 909 , apareceriam em álbuns dos Beatles anos depois. Eles também compartilham um drama que os une: Paul McCartney perdeu sua mãe Mary, que morreu de câncer de mama em 1956 , enquanto a mãe de John, Julia, foi morta ao ser atropelada por um carro dirigido por um policial possivelmente bêbado em julho de 1958 .
O pintor amigo de John Lennon, Stuart Sutcliffe , juntou-se ao grupo emjaneiro de 1960. Enquanto ele vendia uma de suas pinturas, Lennon o encorajou a comprar um baixo . Sutcliffe sugere a adoção do nome "Beatals", em homenagem à banda que acompanha o roqueiro Buddy Holly , The Crickets ("os gafanhotos"), bem como ao filme The Wild Team estrelado por Marlon Brando , sobre uma gangue chamada "Beetles" . Eles usam esse nome até maio, quando adotam o de "Beatles de Prata" e, de 20 a28 de maio, acompanham o cantor pop de Liverpool Johnny Gentle em uma turnê pela Escócia . Os membros do grupo se dão nomes artísticos para a ocasião: Paul Ramon, Carl Harrison (em homenagem a Carl Perkins ), Stuart de Staël (por Nicolas de Staël ) e Johnny Lennon. Tommy Moore é recrutado para tocar bateria.
Em Agosto 1960, eles definitivamente adotaram a palavra portmanteau "Beatles", formada de beat ("rhythm") e beetle (" beetles "), antes de honrar seu primeiro contrato em um clube de Hamburgo. No dia 17 do mesmo mês, cinco dias antes de partir para a Alemanha, eles fazem um teste e contratam Pete Best como baterista .
Fica em HamburgoBruno Koschmider , dono do Indra Club e Kaiserkeller , dois clubes do distrito St. Pauli em Hamburgo , compromete os Beatles por indicação do agente Allan Williams. Ele leva o grupo para a cidade hanseática com sua van, para honrar um contrato de três meses e meio.
Para satisfazer a multidão nos clubes de Hamburgo, os Beatles ampliaram seu repertório, deram concertos fisicamente exigentes e, exceto Pete Best, recorreram a anfetaminas para se manterem acordados. Os jovens também estão alojados em condições difíceis, mesmo quase insalubres.
Em Novembro de 1960Quando Koschmider descobre que os Beatles aconteceram em um clube rival, o Top Ten Club (em) , ele termina seu contrato e Harrison denuncia as autoridades alemãs; na verdade, ele mentiu sobre sua idade e foi deportado para a Inglaterra no final de novembro. McCartney e Best, que tentam recuperar seus pertences em seu antigo quarto mal iluminado, colocaram fogo em uma camisinha pendurada na parede para lançar luz. Furioso, Koschmider acusa-os de terem tentado incendiar a casa, passam a noite na prisão e no dia seguinte também são expulsos. Lennon permaneceu na Alemanha até dezembro, junto com Sutcliffe.
Os Beatles fizeram um total de cinco visitas a Hamburgo : de agosto aNovembro de 1960, de março a Julho de 1961, de abril a Maio de 1962, então em novembro e em Dezembro de 1962. Entre suas várias viagens à Alemanha, eles continuam a se apresentar em Liverpool e nos arredores, construindo um núcleo sólido de fãs, mas permanecem desconhecidos além de " Merseyside ". Emdezembro de 1961, eles só tocam para dezoito pessoas em Aldershot , nos distantes subúrbios de Londres.
Stuart Sutcliffe , baixista do grupo desde o início dos anos 1960, não domina seu instrumento: geralmente toca de costas para o público de forma que não seja perceptível e às vezes até “toca” sem que seu instrumento esteja conectado a um amplificador . Apaixonado pela fotógrafa Astrid Kirchherr , que tira as primeiras fotos do grupo, ele decide ficar em Hamburgo quando seus companheiros retornam pela primeira vez à Inglaterra.Julho de 1961. Após a saída de Sutcliffe, Paul McCartney , até então guitarrista da mesma forma que John Lennon e George Harrison , passa a ser o baixista do grupo, seus dois companheiros não se entusiasmando em assumir esse papel. Sutcliffe morreu aos 21 anos em10 de abril de 1962de derrame, três dias antes dos Beatles pisarem novamente em solo alemão para um novo compromisso de sete semanas no Star-Club .
Outros grupos de Liverpool se apresentam em Hamburgo, incluindo Rory Storm e The Hurricanes , cujo baterista se chama Ringo Starr . Os Beatles invejam sua notoriedade e gostam de sua companhia. Os dois grupos compartilham a conta muitas vezes em Liverpool, e se encontram no Kaiserkeller no lado de Reeperbahn por mais de um mês em outubro eNovembro de 1960. De acordo com Paul McCartney, o interesse pelo grupo em sua cidade natal surgiu após o retorno de sua segunda casa em Hamburgo, onde ganharam sólida experiência de palco e expandiram seu repertório. Durante um show, o17 de dezembro de 1961, no Litherland Town Hall em Liverpool, uma prefeitura que servia dois dias por semana como salão de dança para jovens, quando o grupo começa a tocar, a pista de dança se esvazia e o público, atordoado, corre para o palco para ouvi-los e observe-os.
Foi nessa época que adotaram um corte de cabelo característico, o moptop , que difere da banana ou o cabelo das roqueiras , penteado para trás e penteado para trás. Astrid Kirchherr (sob a influência de existencialistas ou estudantes de Belas Artes desta cidade) teria sido a origem deste corte de cabelo em tigela durante sua estada em Hamburgo. Ela teria estilizado Sutcliffe, seu amante, assim. John Lennon e Paul McCartney então a adotaram, durante uma curta estadia em Paris, emOutubro de 1961realizado por Jürgen Vollmer, um amigo fotógrafo de Hamburgo, que se tornou assistente de William Klein . Harrison seguirá o exemplo, mas Best, embora tente, prefere manter seu cabelo penteado para trás.
Foi também em Hamburgo que eles fecharam seu primeiro contrato de gravação, com a Polydor , como acompanhadores do cantor e guitarrista Tony Sheridan . O single My Bonnie / The Saints creditado a "Tony Sheridan e The Beat Brothers " é lançado na Alemanha emOutubro de 1961 mas publicado na Inglaterra em 5 de janeiro de 1962desta vez em nome de "Tony Sheridan e os Beatles". Cry for a Shadow é a primeira música original da banda a ser lançada quando ela aparece, emJaneiro de 1962, no super single francês de Sheridan intitulado Mister Twist . As oito canções retiradas dessas sessões serão compiladas em1964no disco alemão The Beatles 'First! e ao mesmo tempo publicado em singles em todo o mundo.
“Eu cresci em Hamburgo, não em Liverpool”, John Lennon diria mais tarde. Evocando esse período dos primórdios, ele também contará: “Quando os Beatles estavam deprimidos e diziam a si mesmos: 'Nunca iremos a lugar nenhum, jogamos por pílulas de merda, estamos em cabanas de merda”, disse: “Onde estamos indo- vamos, os amigos? ", E eles:" No topo, Johnny! ", E eu:" Onde é isso? ", E eles:" Para o melhor dos mais pop! "( To the toppermost of the poppermost ), e eu" Exato! E nos sentimos melhor. “ Além disso, nostálgicos por esta era do“ couro ”, também ouvimos John Lennon explicar no álbum Anthology 1 : “ O que fizemos de melhor nunca foi gravado. Estávamos artistas , que tocava rock puro ( rocha em linha reta ) em salões de dança , em Liverpool e em Hamburgo, e aquilo que produziu foi fantástico. Não havia ninguém igual a nós na Grã-Bretanha ( não havia ninguém para nos tocar na Grã-Bretanha ). "
Em 2008 , Hamburgo inaugurou uma praça em homenagem ao grupo.
A contribuição decisiva de Brian Epsteina 28 de outubro de 1961, menos de uma semana após o single My Bonnie ter sido lançado na Alemanha, Raymond Jones, um jovem cliente da North End Music Store (NEMS), visita a loja de música de Brian Epstein e quer comprar este single importado. Duas meninas fazem o mesmo nos dias seguintes. Epstein, portanto, contatou a Polydor e encomendou duzentas cópias.
No retorno da Alemanha , após as duas primeiras estadas formativas em Hamburgo , os Beatles adquiriram a maturidade que faltava, primeiro tecnicamente, depois no palco. Brian Epstein está intrigado com esta banda local cujos 45 ele tem na loja e que muitas vezes aparece no Mersey Beat , o jornal musical local de Bill Harry , que vende como bolos quentes em sua loja. a9 de novembro de 1961, acompanhado de seu assistente Alistair Taylor, verá os Beatles no Cavern Club em Liverpool, o café underground onde se apresentarão quase 300 vezes até3 de agosto de 1963. Originalmente um negociante de discos, Epstein nunca conduziu um treinamento musical antes, mas conhece algumas das vantagens que o levam à popularidade como artista e sonha em uma carreira nas artes cênicas. Ele oferece o grupo para se tornar seu gerente e um contrato é assinado24 de janeiro de 1962, Epstein rapidamente se torna um mentor e amigo; ele os impulsiona à categoria de músicos profissionais. Para apagar sua imagem de selvagens, fez com que abandonassem as roupas de couro em favor dos ternos , como os profissionais da época.
Em dezembro de 1961, Epstein descobre que o grupo tem algumas canções originais em seus bolsos, mas é lento para tocá-las regularmente no palco. Não está claro se foi o empresário que os incentivou a tocá-los, mas foi a partir daí que os Beatles incorporaram essas canções ao seu repertório. a27 de dezembro, o grupo está hospedando a festa de Natal dos Beatles no Cavern Club, convidando Gerry e os Pacemakers e King-Size Taylor e os Dominos para dividir o palco. Pete Best está ausente, doente em casa, então o grupo recruta pela primeira vez seu amigo Ringo Starr para substituí-lo. Os três músicos imediatamente sentem que o baterista completa o grupo em sua forma de tocar e em sua atitude fora do palco. Se eles ficarem tentados a se separar do baterista neste momento, a decisão terá que esperar enquanto Starr deixa o Hurricanes para tocar no grupo de Tony Sheridan em Hamburgo até fevereiro. Em seu retorno, Starr retomou seu lugar no grupo de Storm, mas substituiu Best algumas vezes; duas vezes em março e uma terceira vez, um almoço no Cavern Club, no mês seguinte.
Já em 1961, Brian Epstein começou a prospectar com as gravadoras de Londres, a fim de tentar fazê-las assinar um contrato de gravação, multiplicando sem sucesso as tentativas com as grandes gravadoras discográficas. Teve recusas, até mesmo da empresa EMI , mas ainda conseguiu, para o seu grupo, uma audição na Decca , que se manteve famosa: a1 ° de janeiro de 1962, Os Beatles estão gravando 15 faixas para esta gravadora, mas o diretor artístico Dick Rowe se recusa a tomá-las, dizendo: “Vá para casa, em Liverpool, Sr. Epstein, os grupos de guitarras irão embora em breve. " Rowe será mais tarde apelidado, no meio, o homem que rejeitou os Beatles ," o homem que rejeitou os Beatles . No entanto, Epstein obtém permissão para manter essas gravações de boa qualidade para que possam ser reproduzidas por outros produtores em potencial. Ele imediatamente gravou 78 rpm dessas canções em uma editora londrina para que pudessem ser tocadas facilmente por produtores em potencial. O engenheiro de som Jim Foy ficou impressionado com o que ouviu lá e contatou Sid Coleman, da Ardmore and Beechwood editora musical associada à EMI, que está localizada no mesmo prédio na Oxford Street, para iniciar uma reunião com o gerente.
Brian Epstein, portanto, apresenta essas gravações a Coleman, certificando-se de mencionar que elas contêm algumas composições originais. A editora reconhece o potencial de uma publicação das composições assinadas por Lennon / McCartney e Epstein promete dar a ele os direitos se ele o ajudar a encontrar um contrato de gravação. Um encontro é marcado com George Martin em13 de fevereiro de 1962, para fazê-lo ouvir Hello Little Girl e Till There Was You , apesar da recusa anterior da matriz. Mas Martin não fica particularmente impressionado com o que ouve.
Enquanto isso, Kim Bennett (nome verdadeiro Thomas Whippey, ex- cantor de glamour e assistente de Sid Coleman), insiste em dizer a seu chefe que a música Like Dreamers Do poderia ser um sucesso. Eles decidem produzir a gravação nos estúdios da EMI, mas encontram a recusa de Len Wood, um dos diretores. No entanto, por insistência de Coleman, Wood mudou de ideia e ordenou que o produtor George Martin continuasse com a gravação da música, para que Ardmore e Beechwood obtivessem os direitos autorais .
a 5 de maio, telegrama enviado por Epstein a Hamburgo, anuncia ao grupo que eles terão um contrato de gravação com a EMI. Lennon e McCartney imediatamente terminaram de escrever Love Me Do e criaram PS I Love You .
a 9 de maio, exatamente seis meses depois de ver os Beatles pela primeira vez no Cavern Club, Brian Epstein conhece George Martin para validar o contrato. Está estipulado que seis músicas serão gravadas pela EMI, que financiará o todo. A gravadora será dona das gravações, mas não dará adiantamento de royalties (fixado em 1 centavo por 45 rpm vendidas, ou 85% das vendas). O contrato tem duração de 4 anos para o grupo, mas um ano para a EMI, renovável a cada aniversário, e é válido para todo o mundo, mas com royalties reduzidos pela metade em relação aos arrecadados na Inglaterra. Na verdade, se por "milagre" o grupo vendesse um milhão de cópias de um single , seus royalties seriam de £ 750 no Reino Unido e £ 375 nos Estados Unidos para cada membro do grupo e seu empresário. a18 de maio, Brian Epstein assina o contrato entre os " Beattles " e a EMI (ele risca o segundo "t"). A data escrita no contrato é4 de junho de 1962.
Desta era "pré-fama", gravações raras e marginais dos Beatles eram muito procuradas, especialmente aquelas feitas em Hamburgo, publicadas pela Polydor com Tony Sheridan , assim como as famosas " bandas Decca ". My Bonnie e Ain't She Sweet até chegaram às paradas em ambos os lados do Atlântico durante a Beatlemania . Essas duas faixas e Cry for a Shadow foram incluídas, três décadas depois, na compilação Anthology 1 . Um bootleg de gravação realizado em 1962 no palco do Star-Club em Hamburgo , com Ringo Starr na bateria, foi publicado em 1977 .
A imagem elegante e profissional do grupo também envolve a criação de um logotipo rapidamente reconhecível. Um primeiro logotipo dos Beatles, em letras cursivas com antenas de inseto em um "B" estilizado, desenhado por Terry "Tex" O'Hara, conforme dirigido por Paul McCartney, é momentaneamente usado no bumbo da bateria, depois para a página introdutória do The Beatles Book , o jornal mensal do fã-clube oficial, ao longo de sua existência (1962-1972). Este logotipo, adaptado em "The Beatles", é encontrado nas capas francesas de vários EPs e quatro álbuns ( The Beatles , N ° 1 , Quatre boys dans le vent e a compilação The Beatles em seus 14 maiores sucessos ).
Em Abril de 1963, Brian Epstein e Ringo Starr visitam a loja Drum City de Londres para substituir a bateria Premier do baterista . Epstein, que não quer desembolsar 238 £ de Ludwig Downbeat frisado que Starr quer (no valor de 5.017 £ 2020), negocia com Ivor Arbiter, o dono da loja. Este último finalmente aceita oferecer a bateria, desde que o logotipo de Ludwig - do qual é distribuidor exclusivo na Grã-Bretanha - fique visível no bumbo. Epstein concorda, enquanto solicita que um logotipo do grupo seja adicionado. O árbitro imediatamente desenhou o logotipo mais famoso, em todas as maiúsculas, com um “ B ” maiúsculo e um “ T ” rebaixado para destacar a palavra “Beat”. O logotipo será finalizado e pintado na membrana por Eddie Stokes, um pintor de letras local. a12 de maio de 1963, a nova bateria é entregue diretamente ao Alpha Television Studios em Birmingham , onde os Beatles se apresentam no programa Thank Your Lucky Stars . Entre 1963 e 1969, sete membranas pintadas à mão com este logotipo foram produzidas para a bateria de Ringo Starr (incluindo as quatro primeiras de Stokes), cada uma com diferenças notáveis.
George Martin entra em cenaa 6 de junho de 1962, no início da tarde, quatro dias depois de voltar de Hamburgo onde estavam homenageando um noivado no Star-Club (sua terceira estada na cidade alemã), Lennon, McCartney, Harrison e Best chegam aos estúdios da EMI em Londres , localizados em 3 Abbey Road em St. John's Wood para o teste de artista. Esta é a sua primeira visita a estes estúdios, que irão tornar mundialmente famosos. Ron Richards será o produtor da exibição e Martin intervirá de vez em quando. Eles gravaram Bésame mucho , Love Me Do , PS I Love You e Ask Me Why , mas não Like Dreamers Do, que no final das contas nunca será regravado por eles. Quando a banda é convidada pela primeira vez para a sala de controle para ouvir as fitas, George Harrison diz: "Os outros membros da banda quase me mataram quando George Martin ... nos perguntou: 'Há alguma coisa? De quem você não gosta? Olhei para ele e disse: "Para começar, não gosto da sua gravata." “ Mas George Martin, que também tinha senso de humor, achou graça na réplica. “Quebrou o gelo! “, Notamos do lado da equipe técnica dos estúdios da EMI.
Nas semanas que se seguiram a esse primeiro encontro, George Martin e seu assistente Ron Richards ainda discutem o nome do grupo: " John Lennon e os Beatles " ou mesmo " Paul McCartney e os Beatles " - embora esse nome " entomológico " não os agrade. Como o grupo é formado por três cantores que tocam seus próprios instrumentos, Martin percebe que simplesmente ter o nome "The Beatles" é uma novidade na música popular e que vai dar certo.
A música Love Me Do atrai Richards, mas ele não gosta da música de Pete Best, que luta para manter um andamento constante. Martin concorda e escreve para Epstein que na próxima sessão haverá um baterista de estúdio . Temendo que sempre teriam que gravar com bateristas desconhecidos, os outros três membros aproveitaram a oportunidade e se separaram de Best inAgosto de 1962, para substituí-lo por Ringo Starr , com quem as afinidades são maiores e que consideram ser "um metrônomo " . Este despejo abrupto, executado por um muito nervoso e desapontado Brian Epstein, não é sem consequências. George Harrison explica: “Nós tocamos no Cavern Club e as pessoas gritavam ' Pete é o melhor ' ('Pete é o melhor!', Trocadilho com ' melhor ' em inglês), ' Ringo nunca, Pete para sempre! ("Ringo nunca, Pete para sempre!"). Ficou chato e comecei a gritar com eles. Depois do show, saímos das caixas, entramos em um túnel escuro e alguém me deu um soco no rosto. Acabei com um olho roxo. O que não deve ser feito pelo Ringo! "
A segunda sessão de gravação ocorre em 4 de setembro. Martin decide não convidar um baterista de estúdio para ouvir o recém-chegado. Em sua primeira sessão em um estúdio profissional, Starr está muito nervoso e não o impressiona. O grupo grava How Do You Do It? (canção imposta pelo produtor e que o grupo não gosta) e, em seguida, re-gravada Love Me Do . Uma semana depois, no dia 11, o grupo volta ao estúdio, mas será Andy White quem oficiará na bateria. O grupo faz um cover de Love Me Do pela terceira vez , grava o que se tornará o lado B de seu primeiro single , PS I Love You , e presenteia Martin com uma nova música, Please Please Me . É um Ringo Starr irritado que toca pandeiro em Love Me Do e maracas em PS I Love You ; ele nunca esqueceu essa "humilhação". Apesar da relutância de Martin, é a gravação com Ringo Starr na bateria que é publicada no lado A do 45 rpm reunindo essas duas faixas, enquanto a versão que aparece no álbum é aquela gravada com Andy White, que toca Also cross- stick no PS I Love You , depois que foi acordado que uma bateria completa não era necessária para esta música. Ouvindo Please Please Me , que é tocada em um ritmo lento no estilo de Roy Orbison , o produtor sugere acelerar, e será retomado mais tarde.
Amargo com sua saída dos Beatles, Best recusa a ajuda de Epstein para encontrar um novo grupo e se junta ao Lee Curtis e aos All Stars . Em 1965, ele lançou seu próprio álbum com o título falso na forma de uma piscadela estridente: Best of The Beatles , com o Pete Best Combo ; na foto da capa, tirada por Astrid Kirchherr na " Feira de Diversões Hugo Haase " em Hamburgo em 1960, ele está cercado por seus ex-companheiros. Este disco não teve o sucesso esperado e Best deixou o mundo musical e tornou-se padeiro para trabalhar no serviço público em Liverpool.
a 5 de outubro de 1962, Destino Love Me Do , que chegou a 17 º lugar nas paradas britânicas. Ainda não é " Beatlemania ", mas é uma grande satisfação para o grupo, principalmente porque o título está cada vez mais tocando nas rádios. Seu segundo single, Please Please Me / Ask Me Why , foi encaixotado em26 de novembro de 1962, desta vez com Starr atrás de sua bateria. O grupo teve que deixar a Inglaterra para uma estada final em Hamburgo, onde uma gravação bootleg foi feita e lançada em 1977 com o título Live! no Star-Club em Hamburgo, Alemanha; 1962 . Seu segundo single foi lançado em11 de janeiro de 1963e lado A, apesar de um título e letra ousados para a época (" Você não precisa que eu mostre o caminho, amor ", que pode ser traduzida como "você não precisa que eu lhe mostre como fazer, querida ”), É impulsionado para a primeira ou segunda classificação, dependendo das listas consultadas. De qualquer forma, o sucesso é inegável, e os Beatles têm a oportunidade de gravar um álbum completo. Este disco incluirá as quatro músicas lançadas como single e mais dez que serão gravadas em uma única sessão de 585 minutos (9 horas e 45 minutos), o11 de fevereiro de 1963. Tendo o título do último single , o álbum Please Please Me é lançado em22 de março de 1963e alcançou o primeiro lugar nas paradas , que manteve por 30 semanas (ou sete meses).
Parte de Liverpool - onde eles continuam até Agosto de 1963para inflamar o Cavern Club - a popularidade dos Beatles se espalhou por todo o Reino Unido , que eles cruzaram incansavelmente, fazendo quatro turnês naquele ano. Os sucessos seguir: From Me to You em abril e She Loves You em agosto, são classificados n o 1 singles de vendas. She Loves You e seu famoso “ Yeah Yeah Yeah! Torna os Beatles famosos em toda a Europa. Sua passagem, o13 de outubro de 1963, no muito popular programa de televisão londrino Sunday Night at the Palladium marca o início do fenômeno que a imprensa britânica chama de " Beatlemania ". Lojas de discos cercado, pressione desencadeada, meninas fervor generalizados em um transe ... O grupo irá alinhar doze n o 1 sucessiva nas paradas britânicas, de 1963 a 1966, até a publicaçãoFevereiro de 1967o único "duplo lado A ' Strawberry Fields Forever / Penny Lane , que classifica de" apenas " n o 2 (mas ainda em primeiro lugar no Estados Unidos ).
a 4 de novembro de 1963, os quatro músicos de Liverpool atuam em frente à família real no Prince of Wales Theatre, em Londres, para o Royal Command Performance , onde um irreverente John Lennon, antes de embarcar na interpretação de Twist and Shout , disse ao público em geral hilaridade: " No próximo número, os que estão nos assentos mais baratos bateriam palmas?" Todo o resto de vocês, basta sacudir suas joias! ("Para nossa próxima faixa, as pessoas nos lugares mais baratos podem bater palmas? E todos os outros, por favor, mostrem suas joias!").
Em 1963, John Lennon e Paul McCartney escreviam o tempo todo, em qualquer lugar, no ônibus que os levava de uma casa de show a outra, em seus quartos de hotel, em um canto dos bastidores antes de entrar no palco, com pressa antes de gravar, às vezes em um único take, tantos títulos que vão marcar sua história e a do rock.
No topo das vendas de álbuns, Please Please Me só foi substituído em primeiro lugar pelo segundo álbum do grupo, With the Beatles , lançado em22 de novembro de 1963. Esses dois discos foram exportados para os Estados Unidos respectivamente sob os nomes Introducing ... The Beatles , lançado pela Vee-Jay Records , e Meet The Beatles , lançado pela Capitol Records. A princípio, a gravadora americana associada à EMI demonstra desprezo pelo que pensa ser apenas um fenômeno passageiro: a Capitol atrasa o lançamento dos discos do grupo, encurta a lista de músicas, muda a ordem das faixas, inventou novos covers e foi tão longe quanto para modificar o som de certas músicas (adicionando reverberação , novas mixagens estéreo ). Os 45s, Eu quero segurar sua mão , é o seu primeiro n o 1 nos EUA e continua a ser o 1 st fevereiro em14 de março de 1964. Ele será destronado por She Loves You de 21 a28 de março, seguido por Can't Buy Me Love de4 de abril para 2 de maio. A classificação da Billboard Hot 100 de31 de março de 1964nos Estados Unidos traz cinco títulos dos Beatles nos cinco primeiros lugares: a " Beatlemania " que começou no Reino Unido e cruzou o Canal da Mancha está se espalhando do outro lado do Atlântico, e em todo o mundo.
Análise do fenômenoA " Beatlemania " é um fenômeno de considerável magnitude e com várias facetas. Os jovens gostaram de pentear os cabelos e vestir-se “como os Beatles ”, como evidenciam as fotos tiradas nas ruas da época. Eles se tornam criadores de tendências , uma expressão em inglês que pode ser traduzida para o francês como “criadores de moda” ou “criadores de tendências”. As lojas de discos são especializadas na discografia dos Beatles e, para melhor administrar seus estoques, a empresa EMI / Parlophone oferece pré-assinatura de álbuns e singles a seguir, mesmo que ainda estejam em fase de draft. Portanto, as pré-vendas alcançaram alturas incríveis: por exemplo, 2,1 milhões para Can't Buy Me Love em 1964.
Revistas especializadas florescem, como a famosa Beatles Monthly (também conhecida como The Beatles Book , 77 edições de 1963 a 1969, totalmente republicada de 1977 a 1982) e estão vendendo como bolos quentes. A atmosfera histérica dos shows às vezes os torna quase inaudíveis. O primeiro-ministro britânico, Harold Wilson , no entanto observa que esses artistas constituem para o país um excelente produto de exportação, principalmente em termos de imagem: a de jovens sorridentes, educados, bem vestidos e cheios de um humor muito britânico durante as entrevistas . Eles são decorados pela Rainha do Reino Unido, a26 de outubro de 1965Palácio de Buckingham, o membro medalha do Império Britânico ( Membro do Império Britânico , ou MBE ). Alguns MBEs - muitos dos quais são veteranos e líderes militares -, ofendidos, enviam sua própria cruz para a Rainha, apesar de tudo. John Lennon responde que prefere receber essa distinção por entretenimento. Esta é de fato a mais baixa das condecorações, as verdadeiras homenagens oficiais virão muito mais tarde, quando James Paul McCartney será nomeado cavaleiro em 1997 e Richard Starkey, também conhecido como Ringo Starr, em 2018 . Extremamente ligados, pelo simples fato de serem os únicos a "vivenciar a Beatlemania por dentro", considerando-se no centro da tempestade, e vendo todos se agitando freneticamente ao seu redor, aglutinando-se o máximo possível, muito amigos, os Beatles recebem, por Mick Jagger , o apelido de "monstro de quatro cabeças".
Na década de 1960 , a indústria da música estava crescendo. A partir de agora, é possível fazer shows em locais cada vez maiores. Os programas de televisão são cada vez mais assistidos pelo público familiar. Os Beatles estão envolvidos desde 1963 em muitos shows com os artistas mais populares da televisão britânica e logo na América do Norte. Eles serão os primeiros músicos a aparecer em um programa transmitido pela mondovision , o25 de junho de 1967, com a música All You Need Is Love . A partir de 1965, os Beatles praticamente cantavam apenas em playback na televisão. McCartney explica: “Fazemos um trabalho de estúdio muito importante, corrigindo incansavelmente a menor imperfeição com uma precisão maníaca. Não se trata de oferecer ao telespectador, quando existe esse som, outro som distorcido pelos péssimos estúdios dos aparelhos de televisão ” . Também em 1965, os Beatles resolveram parar de dar autógrafos: "Simplesmente não temos braços suficientes e ainda precisamos ser capazes de usar nossas guitarras de vez em quando!" " .
Os Beatles se misturam a padrões de rock, como canções de Kansas City, que provavelmente atrairão a geração anterior: Till There Was You , You Really Got a Hold on Me ou Bésame mucho (que permanece nas caixas). Essas canções também fazem parte do repertório dos Beatles de Hamburgo. Para que o grupo não seja catalogado como " mods " e perca o público de " roqueiros ", Brian Epstein tem uma ideia: recuperando por um tempo o couro de seus primórdios, os Beatles lançam um EP ( reprodução prolongada ) de quatro canções de rock puro e hard ( Matchbox , I Call Your Name , Long Tall Sally e Slow Down ), que se torna o “disco do insider” e mostra “o que os Beatles realmente podem fazer quando querem”. Satisfeitos com esse "osso para comer", os roqueiros não denegrem mais os próprios Beatles , mas os fãs que compram seus outros discos sem saber o que é a música "real" dos Beatles. Para conciliar esse público - mas também para se divertir - a presença de um “padrão rock” torna-se um “must” dos álbuns seguintes.
No filme A Hard Day's Night , rodado em preto e branco - para economizar custos, mas também para esconder o fato de que eles não têm a mesma cor de cabelo - e dirigido por Richard Lester , os Beatles orquestram habilmente sua própria lenda, com muito Humor britânico. Esse humor se torna delirante com o filme seguinte, Help! , lançado no verão de 1965, em cores, onde os Beatles riem de si mesmos. Chegamos ao ponto de compará-los aos Irmãos Marx , o que John considera excessivo. Mais tarde, George Harrison , entretanto, formou uma sólida amizade com Eric Idle e o conjunto de Monty Python , chegando a financiar seu filme Life of Brian . O humor britânico também é um componente importante dos Beatles. Estes, especialmente no filme A Hard Day's Night , não hesitam em competir com boas palavras. À pergunta: "Como você encontrou a América? ", Os membros do grupo respondem:" Vire à esquerda na Groenlândia! "
John Lennon cuidou de seu personagem de vanguarda escrevendo em 1964 e 1965 dois livros de contos em um estilo colorido e surrealista, In His Own Write , então A Spaniard in the Works . Os críticos da época não os acolheram, mas o primeiro foi traduzido para o francês por Christiane Rochefort com o título "En flagrant délire", publicado em 1965.
Enquanto isso, o fã-clube dos Beatles está trabalhando para construir a lealdade de uma rede de fãs que recebem bônus no Livro dos Beatles , incluindo fotos inéditas e discos não comerciais oferecidos no Natal. Um disco de Natal será lançado todos os anos durante as férias, de 1963 a 1969.
Passagem para Paris (1964)No advento de sua glória internacional, é no Olympia de Paris e durante três semanas de 16 de janeiro a4 de fevereiro de 1964, na proporção de um, dois ou três shows diários, ou 41 aparições ao todo, que os Beatles tocaram por mais tempo no mesmo lugar (excluindo suas apresentações no Star-Club em Hamburgo e no Cavern Club em Liverpool ). Depois de um "tour de aquecimento" no cinema Cyrano em Versalhes, o15 de janeiro, eles fazem seu primeiro show no Olympia no dia seguinte. O cartaz é imponente e dá todo o seu significado à palavra " Music-hall ". Daniel Janin e sua orquestra, os Hoganas, Pierre Vassiliu , Larry Griswold, Roger Comte, Gilles Miller e Arnold Archer, acrobatas, malabaristas, comediantes, cantores se sucedem no palco antes da segunda parte do show com os três headliners do frontão do Boulevard des Capucines : Trini Lopez , Sylvie Vartan e os Beatles , cada vez que passam por último.
As passagens dos Beatles são bastante curtas, pois tocam apenas oito faixas de cada vez: From Me to You , Roll Over Beethoven , She Loves You , This Boy , Boys , I Want to Hold your Hand , Twist and Shout , Long Tall Sally . A surpresa para eles é que a sala é composta em sua maioria por meninos, e eles não ouvem, pela primeira vez, os gritos femininos estridentes que geralmente os acompanham. Aos poucos, e apesar de alguns incidentes técnicos no início, os Beatles conquistaram seu público. Durante a estada em Paris, os dias de folga permitem fazer um tour pelos estúdios Pathé-Marconi em Boulogne-Billancourt . Em 29 de janeiro , eles gravaram suas duas canções em alemão: Komm, gib mir deine Hand / Sie liebt dich (adaptado de I Want to Hold Your Hand e She Loves You ). O primeiro é inteiramente regravado, vocais e instrumentos (em 14 tomadas); o segundo é apenas um acréscimo vocal às suas próprias faixas instrumentais. No mesmo dia, eles também gravaram um novo hit de Paul: Can't Buy Me Love .
Foi também em Paris que os Beatles aprender que acaba de ganhar seu primeiro n o 1 nos Estados Unidos: Eu quero segurar sua mão . Esta notícia provoca uma grande cena de alegria coletiva em seu quarto no George-V ; Mal Evans diz: “Quando entrei na sala fiquei chocado. De pé em uma poltrona, John estava fazendo um tipo de discurso que eu não consegui entender uma palavra. George estava cutucando Ringo e eu ainda estava me perguntando o que estava acontecendo quando Paul pulou nas minhas costas! Eles eram tão felizes quanto universitários em férias e, pensando bem, admito que foram muitos. “ Durante sua estada, John Lennon e Paul McCartney também continuaram o trabalho de composição de seu novo álbum, A Hard Day's Night ; um piano foi instalado especialmente para esse fim em sua sala do Hotel George-V.
O grupo posou também para o escultor David Wynne (in) que fará duas obras: suas cabeças, ele colocou uma sobre a outra, e mostra um quarteto de figuras com seus instrumentos. Esta é a única ocasião em que eles serão modelos para um escultor e este, que rapidamente se tornará um amigo, mais tarde apresentará George Harrison ao Maharishi Mahesh Yogi . As obras são compradas por Sir Edward Beddington Behrens (in) por US $ 4200 .
Conquistando a América (1964-1965)“Nós sabíamos que a América nos faria estrelas mundiais ou nos destruiria. No final das contas, ela nos fez. "
Três dias após sua última apresentação no Olympia, uma grande multidão está ao lado deles no aeroporto de Heathrow, em Londres, enquanto eles embarcam para o Novo Mundo. Do outro lado do Atlântico, ainda são as multidões - mais de 10.000 fãs - esperando por eles quando pousam na pista do Aeroporto Internacional John F. Kennedy de Nova York , o7 de fevereiro de 1964. Um grande evento abalará a América menos de 48 horas depois: mais de 73 milhões de pessoas (ou 40% da população) assistem à sua primeira apresentação ao vivo na televisão, durante o Ed Sullivan Show, transmitido pela CBS em 9 de fevereiro . Audiência recorde para a época, que ainda hoje é uma das maiores da história, excluindo as transmissões esportivas. Alguns meios de comunicação chegarão ao ponto de afirmar que este evento televisivo elevou o moral no país ainda profundamente traumatizado, 77 dias após o assassinato do presidente Kennedy .
No trem que os leva de Nova York a Washington, onde darão o 11 de fevereiroNo Coliseum, seu primeiro concerto público em solo americano, um jornalista questiona Paul McCartney. Ele disse a ela: "Que lugar você acha que os Beatles vão ocupar na cultura ocidental?" " Depois de perguntar-lhe se era uma piada, o baixista dos Beatles, longe de tomar-se a sério, respondeu " Não é cultura. É só uma grande risada ” . Depois de um primeiro concerto no Coliseu em condições difíceis - o palco está no meio da sala, como um ringue, o próprio Starr tem que girar sua bateria e os músicos, virar-se para enfrentar uma parte ou outra do público, o hardware está com defeito, etc. -, outro no dia seguinte no Carnegie Hall em Nova York, e uma nova aparição no Ed Sullivan Show desta vez ao vivo de Miami no dia 16 de fevereiro , os “ Fab Four ” (em francês os “fabulosos quatro”) retornam ao país. A América do Norte é varrida pela Beatlemania : estamos organizando uma primeira turnê de 26 datas pelo país, que estarão esgotadas, a partir de19 de agosto para 20 de setembro de 1964.
Foi durante essa turnê de verão pelos Estados Unidos que os Beatles conheceram Bob Dylan , e este os fez experimentar a maconha pela primeira vez. Uma descoberta que tem uma importância indiscutível na evolução da sua música. Diz a lenda que Dylan pegou o “ Não posso me esconder ” de I Want to Hold Your Hand por “ I get high ” e que ele não se envergonhou de oferecer um “ reefer ” aos Beatles.
A história de amor entre os Beatles e os Estados Unidos, onde marcaram o nº 1 em 1964 e 1965 , é um destaque do15 de agosto de 1965abertura de sua segunda turnê deste lado do Atlântico. Naquele dia, eles são o primeiro grupo de rock a se apresentar em um estádio , o Shea Stadium, em Nova York, diante de 56.000 torcedores loucos e em condições singulares para esse tipo de espetáculo, em tal arena, sob os gritos. Uma multidão. Os Beatles tocam apenas com seus amplificadores Vox , e são captados pelo sistema de som do estádio, ou seja, os alto-falantes usados pelos " alto-falantes " das partidas de beisebol . Como resultado, nem eles nem o público ouvem claramente uma nota deste desempenho histórico. Os documentos filmados naquele dia mostram, no entanto, que os Beatles conseguem tocar, e que é John Lennon quem impede que seus parceiros fiquem paralisados pelo evento, multiplicando as travessuras, como falar sem sentido enquanto agita os braços para anunciar título percebendo que ninguém pode ouvi-lo, ou abusar do teclado com os cotovelos ao executar I'm Down .
Os contratos assinados em 1965 pelos Beatles para se apresentarem em arenas norte-americanas estipulavam que eles se recusassem a se apresentar para um público segregacionista . Já o11 de setembro de 1964, o grupo havia declarado publicamente sua recusa em se apresentar em Jacksonville , Flórida , até que o público negro pudesse se sentar em qualquer lugar sem restrições.
Pioneiros da invasão britânica , termo usado nos Estados Unidos para descrever a predominância de grupos de pop rock ingleses - incluindo Rolling Stones , Who ou mesmo os Kinks - em meados dos anos 1960 , os Beatles estarão inscritos nos primeiros lugares Gráficos americanos até o final de sua carreira. Eles ainda detêm, hoje, um recorde absoluto com 209 milhões de álbuns vendidos só neste território. “A música nunca mais foi a mesma desde então”, diz a Recording Industry Association of America (RIAA) .
Cinema e "ovos mexidos"O filme A Hard Day's Night (cujo título francês é Four boys in the wind ) permite-nos aproximar e compreender o que era a Beatlemania em 1964. Este filme de humor é produzido a preto e branco por Richard Lester e é um sucesso internacional. O terceiro disco dos Beatles, que leva o mesmo nome, foi lançado na Inglaterra em10 de julho de 1964 na Parlophone com quatorze canções, mas o 26 de junho de 1964na United Artists Records na América do Norte, possuindo onze faixas, incluindo quatro orquestrações do filme. O título foi criado acidentalmente por Ringo Starr: saindo tarde dos estúdios, disse “ Foi um dia difícil ”, mas ao perceber que era noite, acrescentou “… noite” . Representa um tour de force de John Lennon, autor e vocalista de 10 das 13 canções. Nessa época, ele estava no auge de sua predominância no grupo. Este é o primeiro álbum dos Beatles a não apresentar nenhum cover, todas as faixas sendo assinadas por Lennon / McCartney . Ele inclui em particular a primeira balada realmente levando a "perna" de Paul McCartney, e eu a amo , e muitos futuro n o 1. Três vezes gravados nestas sessões serão bater a EP Sally alta longa .
Pressionados por todos os lados, literalmente empurrados para os estúdios em meio a incessantes turnês, os Beatles saem na esportiva, o4 de dezembro de 1964, Beatles for Sale (título evocativo: "the Beatles for sale"), onde se contentam em retomar em estúdio seu repertório cênico do momento incluindo algumas novas canções, como Eight Days a Week , I'm a Loser , O bebê está de preto e sem resposta ou muito velho porque vou seguir o sol . O disco, portanto, inclui seis covers de rock 'n' roll e virá com uma que, como a de With the Beatles (e outras que virão), estará entre as mais confeccionadas nas décadas seguintes. Ao mesmo tempo, o título I Feel Fine Lennon, publicado em single em 27 de novembro , é o nº 1 por cinco semanas. Começa com um “ feedback ” de guitarra ou efeito Larsen , o primeiro desse tipo no rock, que se pode acreditar acidental, enquanto esse efeito surpreendente é deliberado. “Eu desafio qualquer um a encontrar feedback sobre um disco antes de I Feel Fine , a menos que seja um velho disco de blues de 1922,” assegura John Lennon.
A “ Beatlemania ” ainda estava a todo vapor em 1965, quando o filme Help! , estrelado por Ringo Starr, - filmado pelos Beatles em espirais de fumaça de cigarro muito especial - e o disco de mesmo nome . Apenas metade das faixas do álbum faz parte da trilha sonora do filme e três músicas vão marcar a história da banda, tantas como o n ° 1 das paradas. Ajuda! primeiro, onde John Lennon - como ele admitiria mais tarde - se descobre clamando por ajuda. Sucesso e fama não lhe trazem resposta, ele está - ele dirá - deprimido e bulímico, em seu período do “Elvis Gordo”. Ticket to Ride então, considerado por Lennon como o precursor do hard rock com seus efeitos de guitarra, toms roll e baixo insistente. Finalmente ontem , a lendária canção de Paul McCartney que ele toca para toda a sua comitiva, uma vez composta sob o título provisório de Ovos Mexidos ("ovos mexidos"), sinceramente se perguntando e questionando todos para saber se ele realmente inventou essa melodia - o que seria vieram a ele inteiramente em um sonho - ou se não veio de algum lugar, tão óbvio é. Ela se tornou a canção mais tocada ea maioria retomada do XX ° século (cerca de 3000 vezes ). Ontem e seu famoso arranjo para quarteto de cordas, sugerido e composto por George Martin na companhia do autor da música que, pela primeira vez, grava sozinho no violão , sem os demais integrantes do grupo. Mais de 40 anos depois, Paul ainda mede a sorte de ter sonhado essa música, de ter se lembrado dela ao acordar, de que era boa para ele e de ter tido esse sucesso incrível.
Virando a alma da borrachaUma noite deAbril de 1965, um dentista amigo de George Harrison e John Lennon carrega seus cafés, assim como os de Pattie Boyd e Cynthia Lennon (respectivamente companheira e esposa dos dois músicos), com uma substância ainda não ilícita: LSD . George e John, portanto, descobrem esta droga sem o seu conhecimento, mas John se tornará um usuário pesado dela pelo menos nos próximos dois anos. Os quatro membros vão tentar (McCartney, muito relutante, é o último a aceitar, em 1966, mas será o primeiro a falar com a imprensa), e em geral, a música e as letras dos Beatles ainda vão evoluindo sob a influência desta substância alucinógena . No outono de 1965 , eles gravaram um álbum crucial em sua carreira: Rubber Soul . O título é um jogo de palavras com sola de borracha - sola de borracha , soul music - a música da alma, e alma de plástico - soul sugestionável . Os textos são mais filosóficos, mais detalhados (a poesia de Lennon, a influência de Bob Dylan já presente em Você Tem que Esconder Seu Amor do álbum Help! ), Abordando temas mais sérios. Previsto para ser lançado no Natal, o disco é gravado às pressas, em quatro semanas, a partir de12 de outubro para 11 de novembro de 1965.
Sua música se tornou mais elaborada; as técnicas de gravação em estúdio estão em alta, assim como o tempo gasto lá. O seu imenso sucesso é a garantia de uma liberdade cada vez maior na criação e a possibilidade de abalar os códigos em vigor (por exemplo os horários, ou o simples facto de poderem deslocar-se da sala de gravação para a cabina, em frente do mixer) nos austeros estúdios da EMI. “Foi nessa época que assumimos o poder nos estúdios”, observa John Lennon.
As instalações do que ainda é chamado de “estúdios EMI” (eles se tornarão “Abbey Road” mais tarde) estão fervilhando de todos os tipos de instrumentos, até os armários, e jovens músicos, agora interessados em todas as formas de música, começam a testar e integrar os mais diversos sons em suas canções. “Poderíamos ter levado um elefante para o estúdio se ele produzisse um som interessante”, diz Ringo Starr . Rubber Soul é caracterizada por duas rupturas: Nowhere Man é a primeira música dos Beatles que não é sobre garotas e amor; Não há um único cover de nenhum padrão de rock 'n' roll ou qualquer outra coisa neste sexto álbum dos Beatles, e nunca haverá. George Harrison , que acabou de comprar uma cítara porque se apaixonou pela música indiana enquanto ouvia os discos de Ravi Shankar , é levado a usá-la espontaneamente na canção Norwegian Wood (This Bird Has Flown) de John Lennon . Grande estreia no rock, Harrison inspirou a iniciativa de Brian Jones no riff de composição de Paint It Black dos Rolling Stones , lançado alguns meses depois.
Os Beatles começaram como um grupo baseado em seu domínio da harmonia vocal - seu domínio da polifonia não era estranho ao seu sucesso e quase nos fez esquecer os representantes americanos anteriores do gênero, os Four Seasons -, trabalhando na maior economia de meios; em 1965, a pesquisa instrumental tornou-se predominante. As harmonias vocais permanecem, porém, muito presentes ( Drive My Car , Nowhere Man , If I Needed Someone , The Word , Wait ), assim como várias piadas, como na ponte da música Girl of John Lennon, que McCartney e Harrison pontuam por " Tit tit tit tit "(" nichon "em inglês).
A competição e a emulação estão a todo vapor entre os dois principais autores do grupo: o dia da publicação de Rubber Soul (o3 de dezembro de 1965), também lançou o single Day Tripper / We Can Work It Out . A primeira faixa é do John (com a ajuda do Paul), a segunda do Paul (com a ajuda do John), e os dois amigos brigam para aparecer no lado A do single , que é o hit do segurado. Decide-se então que haverá dois lados A , que alcançam o primeiro lugar das paradas, e isso por cinco semanas consecutivas.
Na época, além da "competição interna", a emulação mais séria para os Beatles vinha do outro lado do Atlântico. Na verdade, se os Rolling Stones estão apenas começando a emergir por adotar voluntariamente uma atitude antagônica dos bad boys , e um som mais cru, apesar das contribuições ecléticas de Brian Jones (que irão diminuir à medida que seu estado de saúde se deteriora).), são os Beach Boys que lhes opõem as maiores qualidades em termos de harmonias vocais, pesquisas melódicas e técnicas de gravação, sob a influência crescente de Brian Wilson - um jovem de gênio brilhante mas psicologicamente frágil, desempenhando os papéis de compositor, produtor, maestro , baixista e vocalista ao mesmo tempo. O álbum Pet Sounds (16 de maio de 1966), projetado por Wilson como uma resposta às inovações do Rubber Soul (3 de dezembro de 1965), também é uma grande fonte de inspiração para Revolver (5 de agosto de 1966), e as técnicas de produção revolucionárias empregadas para a faixa Good Vibrations (10 de outubro de 1966- prenunciando o que deveria ter sido o álbum Smile abandonado quando ouviu falar da música Strawberry Fields Forever em 1967) têm um impacto decisivo no desenvolvimento futuro dos Beatles. Os musicólogos geralmente concordam em datar o nascimento do “ pop ” dessa emulação entre os dois grupos em 1965-1966.
Amanhã nunca se sabeNo verão de 1966 , seu próximo álbum, Revolver , lançado em5 de agosto de 1966na Inglaterra, está na mesma linha, empurrando ainda mais os limites da experimentação. John Lennon está no seu melhor, inspirado e inovador com Doctor Robert , Tomorrow Never Knows , She Said She Said e I'm Only Sleeping , onde o solo de guitarra é tocado ao contrário. Paul McCartney afirma-se como um melodista talentoso com Eleanor Rigby , For No One and Here, There and Everywhere . Ele também teve a ideia da música Yellow Submarine para Ringo Starr. E Your Bird Can Sing pega e desenvolve efeitos de guitarra que só apareceram discretamente no final de Ticket to Ride . A cítara indiana, já ouvida em Norvegian Wood , seduziu George Harrison ; sua admiração pela Índia - que ele nunca vai abandonar - torna-se evidente com Love You To . Outra música de George Harrison abre o álbum, Taxman . A galeria de temas e personagens se expande: um cobrador de impostos, um fanático solitário, sono e preguiça, o capitão de um submarino amarelo, um médico duvidoso, o Livro dos Mortos Tibetano , drogas psicotrópicas em forma indireta ... Capa de o disco é desenhado por seu amigo Klaus Voormann .
Tomorrow Never Knows ( “ Tomorrow Never Knows ”, um outro acidente da linguagem assinado Ringo Starr), de Revolver última faixa, é um caso especial: jogado em um único acorde (o C ), incluindo som laços preparado por Paul, fitas colocar de cabeça para baixo, acelerado, mixado ao vivo com vários gravadores em série acionados por tantos engenheiros de som - uma dúzia - enviando os loops sob demanda para o mixer, abre a era do rock psicodélico (e também pode ser considerado o precursor do techno ). A destreza de George Martin e dos engenheiros de som dos estúdios da EMI - começando com Geoff Emerick - tornou possível atender às demandas mais extravagantes de John Lennon: este último desejando que sua voz evocasse "o Dalai Lama cantando do alto". uma montanha ', eles elaboram esse efeito tocando sua voz através do alto-falante rotativo de um órgão Hammond , o' alto-falante Leslie '; isso gira para dar ao som do órgão um efeito giratório, e o resultado é que a voz de John está "emergindo do além".
“De todas as canções dos Beatles, esta é a que não pôde ser reproduzida: seria impossível remixar a banda hoje exatamente como fazíamos naquela época; o “ acontecer ” das fitas em loop, quando elas aparecem e depois desaparecem muito rapidamente nas flutuações do nível de som no mixer, tudo isso foi improvisado. "
- George Martin, Summer of Love, The Making of Sgt Pepper's
"Mais popular do que Jesus"Cada membro do grupo participa de uma série de entrevistas intitulada How Does a Beatle Live? (“Como vive um Beatle?”) Dirigido pela jornalista Maureen Cleave , parente do grupo, que será publicado no London Evening Standard . Os Beatles estão, então, no auge de sua popularidade mundial. No artigo com Lennon, que apareceu em4 de março de 1966, este declara: "O cristianismo desaparecerá. Isso vai evaporar, diminuir. Eu não tenho que discutir sobre isso. Estou certo, ficará provado que estou certo. Somos mais populares do que Jesus agora. Não sei o que vai primeiro, rock 'n' roll ou cristianismo [...] ” .
O que passou completamente despercebido no Reino Unido - e mesmo em outros lugares, a princípio - acabou se tornando um escândalo alguns meses depois nos Estados Unidos, quando o artigo foi publicado na revista adolescente Datebook , essas palavras são amplificadas e distorcidas em uma estação de rádio do Alabama ; sugere-se que os discos dos Beatles sejam queimados, em retaliação a essas palavras consideradas blasfêmias . O americano “ Bible Belt ” não perdeu tempo em colocar essas palavras em prática.
Paul McCartney tenta zombar do caso, declarando: "Eles têm que comprá-los antes de queimá-los!" », Mas o dano está feito, e o mal-estar profundo. Então, na véspera de sua última turnê, o11 de agosto de 1966em Chicago , John Lennon é forçado a se justificar perante a mídia americana: “Se eu tivesse dito que a televisão era mais popular do que Jesus, teria me safado sem prejuízo [...]. Me desculpe por abri-lo. Não sou anti-Deus, anti-Cristo ou anti-religião. Eu não estava batendo ou menosprezando. Eu estava apenas afirmando um fato, e isso é mais verdadeiro para a Inglaterra do que aqui [nos Estados Unidos]. Não estou dizendo que somos melhores ou maiores, não estou nos comparando a Jesus Cristo como pessoa, ou a Deus como uma entidade ou o que seja. Eu apenas disse o que disse e estava errado. Ou foi tomada por engano. E agora tem tudo isso ... ”
Parada da excursãoAté 1966 , os Beatles continuaram, em um ritmo muito sustentado, turnês, aparições na mídia, composição, sessões de gravação de seus singles e álbuns. Porém, quanto mais seu sucesso cresce, mais suas apresentações públicas acontecem em condições impossíveis. Relutantes ou incapazes de controlar as multidões do lado de fora enquanto a banda se apresenta em um local pequeno, as autoridades, especialmente nos Estados Unidos, insistem que eles se apresentem em locais cada vez maiores ou espaços ao ar livre, reunindo dezenas de milhares de espectadores. Mas os meios sonoros ainda estão em sua infância e, acima de tudo, os quatro músicos tocam sob os gritos estridentes do sexo frágil, que encobrem completamente sua música. A ponto de eles não se ouvirem tocando e eventualmente perceberem que o público também não os ouve.
Além disso, a diferença entre a sua produção em estúdio, cada vez mais complexa, recorrendo a cada vez mais instrumentos diversos e muitos overdubs , e o que conseguem entregar no palco na sua configuração inicial (bateria, duas guitarras, baixo), torna-se óbvio. Seu repertório cênico permaneceu quase o mesmo ao longo dos anos - os padrões do rock 'n' roll como Rock 'n' Roll Music ou Long Tall Sally serão tocados até o fim - e eles veem os danos assim que aparecem. ' 'ataque a títulos mais recentes, por exemplo Nowhere Man ou Paperback Writer : no Budokan em Tóquio , no final de junho, vemos George Harrison acenando com a mão enquanto cumprimenta o público para fazê-los gritar, a fim de cobrir a capela coro de Paperback Writer que os sons muito errado ... os concertos em Tóquio que provocaram uma demanda de 209.000 bilhetes acontecendo em outros lugares em uma atmosfera sufocante, os Beatles permanecem enclausurados em seu hotel e desfrutar da cada vez maior proteção policial XX th século para um grupo ou artista, com um sistema (35 mil servidores mobilizados) na mesma escala daquele montado dois anos antes para os Jogos Olímpicos .
Depois dessa série de shows na capital japonesa, os acontecimentos precipitarão a decisão de encerrar definitivamente o que John Lennon considera "sangrentos ritos tribais". Em Manila , nas Filipinas , passam muito perto de um linchamento, por terem desprezado inadvertidamente, ao chegar, uma recepção dada em sua homenagem por Imelda Marcos , esposa do ditador Ferdinand Marcos , na véspera dos shows , 4 de julho . O grupo responderá que não recebeu nenhum convite, o que não impedirá a imprensa local de atacar ou os filipinos de enviarem ataques e ameaças de morte. Toda a proteção policial é retirada deles quando eles saem, uma multidão hostil os aguarda no aeroporto, eles são atacados, mal alcançam seu avião que ficará preso na pista, a hora que seu empresário Brian Epstein desembarcou. Para ser dispensado o produto de cerca de 100.000 ingressos vendidos para seus dois shows.
Esse medo enorme já os faz parar com tudo, mas ainda têm datas de verão para homenagear nos Estados Unidos. Lá, eles sofrem as consequências da tempestade causada pelas palavras de John Lennon sobre o Cristianismo . Eles recebem ameaças, especialmente da Ku Klux Klan , e temem genuinamente por sua segurança, já que atuam em estádios em condições que permanecem terríveis. Eles não aguentam mais. A última data desta turnê, segunda-feira29 de agosto de 1966, no Candlestick Park, em San Francisco , onze títulos apresentados em pouco menos de 35 minutos, em um palco cercado por cercas, no meio de um gramado onde a polícia caça fãs soltos está a todo vapor, torna-se seu último show. Foram vendidos apenas 25 mil ingressos para os 31 mil disponíveis, o que levou a rádio de rock KYA, parceira da operação, a organizar jogos para distribuir os ingressos restantes.
Ringo Starr explica: “Em Candlestick Park, pensamos seriamente que isso tinha que acabar. Achamos que esse show em São Francisco seria o último, mas eu não tinha muita certeza até voltarmos para Londres. John queria se soltar mais do que os outros. Ele disse que já estava farto. John Lennon disse: "Tenho certeza de que poderíamos enviar quatro manequins de cera nossos, e a multidão ficaria feliz." Os shows dos Beatles não têm mais nada a ver com música. Esses são ritos tribais malditos. George Harrison lembra: "Foi demais, todos aqueles tumultos e furacões." A "Beatlemania" havia tirado seu dízimo, a fama e o sucesso não nos empolgavam mais. " O fim da turnê marca uma primeira rachadura na carreira dos Beatles, no pressuposto de que uma banda de rock 'n' roll que não se apresenta mais no palco não é mais realmente uma banda. Além disso, enquanto John exclama: "Mas o que vou fazer agora?" “- ele vai sair para rodar o filme How I Won the War em Almería , Andaluzia , com Richard Lester - George declara sem rodeios:“ Não sou mais um Beatle. Para dar um novo fôlego ao grupo, após uma pausa de três meses, Paul McCartney está liderando seus parceiros em um novo projeto, um recomeço, longe das multidões histéricas. Um projeto que consiste em enviar outra formação, imaginária, em turnê em seu lugar; o do “ Clube dos Corações Solitários do Sargento Pimenta ”.
Passeios de adeus e trajes “uniformes”. No final de 1966, os Beatles se estabeleceram quase em tempo integral nos estúdios EMI de Abbey Road , e explorarão todas as possibilidades. É o início do período que será definido como “os anos de atelier” do grupo, caracterizado por uma considerável progressão da sua criatividade. Os quatro músicos se divertem colando pedaços de músicas, jogando bandas de música no chão e colando-as de volta ao acaso, tocando músicas ao contrário (como na música Rain ), acelerando, misturando as coisas. Muitos instrumentos atípicos no rock 'n' roll : violinos , instrumentos tradicionais, indianos, todos os tipos de teclados, ou mesmo uma orquestra sinfônica completa; tentar tudo o que é artisticamente possível, libertando-se do peso de sua imagem pública (eles são os Beatles e devem se comparar constantemente com a imagem que seu público tem deles) para assumir a identidade de uma banda de música ao mesmo tempo " eduardiana " e completamente em sintonia com os tempos, que sopra da Califórnia . Este conceito é assinado por Paul McCartney.
O álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band é lançado em1 ° de junho de 1967 : este disco é considerado por muitos como sua obra-prima, e será reconhecido como a melhor obra de rock de todos os tempos em várias listas estabelecidas por revistas especializadas (notadamente a da Rolling Stone em 2003). Outros o vêem, pelo contrário, como um álbum de despedida (ilustrado na capa por um canteiro de flores onde quatro tristes Beatles do museu de cera Madame Tussauds parecem estar participando de seu próprio funeral, enquanto os quatro verdadeiros Beatles, portanto, tornaram-se músicos. Banda com um bigode, e onde uma boneca de pano com Shirley Temple anuncia " Bem-vindo aos Rolling Stones "). Este álbum marca em todo caso sua carreira e toda uma geração.
Para atender às demandas e necessidades dos músicos, George Martin e sua equipe devem ir cada vez mais longe em termos de inovações técnicas. Assim, eles inventam a “ velocidade vari ” que torna possível variar a velocidade de execução da fita (um processo usado em particular no Strawberry Fields Forever para misturar duas tomadas diferentes em um, ou em Lucy in the Sky com Diamonds para a voz de John. Lennon) e a “ mixagem de redução ”: as quatro trilhas de um gravador - o máximo que eles tinham na época - são reduzidas em uma em outro dispositivo sincronizado idêntico e, portanto, três novas trilhas ficam livres. Podemos multiplicar esse processo e obter até dezesseis faixas, capacidade que não estará disponível por padrão até o início dos anos 1970. Pela primeira vez na história do rock, um grupo ficará um pouco mais de cinco meses em estúdio, finalNovembro de 1966 Para Abril de 1967, para construir seu álbum.
As frutíferas sessões de Sgt Pepper começaram com gravações das faixas Penny Lane - de Paul McCartney - e Strawberry Fields Forever - de John Lennon - onde cada uma lida com a nostalgia de sua infância em Liverpool . A gravadora EMI e Brian Epstein estão pedindo a George Martin para lançar um single para o inverno, e este último relutantemente entrega essas músicas, que são simplesmente as mais avançadas. Consequentemente, esses dois títulos (publicados na Inglaterra em13 de fevereiro de 1967) não estão incluídos no próximo álbum. Curiosamente, eles não chegar ao n o 1 do charts britânicos, e agora o produtor considera a decisão de tê-los isolado em um único "lado A duplo", como um "erro terrível". Sempre na vanguarda, os Beatles subiram ao palco pelo título de John Lennon, Strawberry Fields Forever , naquele inverno, num minifilme tão inovador que pode ser um dos precursores dos videoclips. Musicais como os conhecemos hoje. A escrita e a direção de Sgt Pepper continuaram intensamente durante os primeiros quatro meses de 1967. A colaboração Lennon / McCartney atingiu novos patamares. Juntos, eles escrevem Com uma ajudinha de meus amigos para Ringo Starr, criam Ela está saindo de casa a partir de uma notícia, planejam Getting Better , onde o otimismo de um (" Está ficando cada vez melhor / Ça va cada vez melhor ”) É contrabalançado pelo pessimismo do outro (“ Não pode piorar / Não pode ser pior ”). Por fim, um trecho da canção do João (" Eu li a notícia hoje ai meu Deus ... "), onde ele põe em palavras uma série de notícias lidas na imprensa, anexadas a um "ritornello" de Paul (" Acordei, caiu fora da cama ... ”), as duas seções sendo separadas por 24 compassos contendo um famoso glissando orquestral sinfônico (claramente tirado de Krzysztof Penderecki ( Thrène em memória das vítimas de Hiroshima , 1960) e de Iannis Xenakis ( Metastasis , 1955)), dê o título Um dia na vida , que fecha o disco em apoteose. Eles escrevem todas as frases " Eu adoraria transformá-lo " ("Eu gostaria de conectá-lo" ou "Eu te amo excitar" ou "Eu gostaria que você estivesse chapado") que causou um escândalo por possível duplo sentido sexual ou narcótico , fazendo com que a música fosse proibida nas rádios do Reino Unido.
Ainda é uma questão de drogas, para a maioria dos observadores da época, com o texto surrealista - e principalmente suas iniciais ( LSD ) - da canção Lucy in the Sky with Diamonds . Mas John Lennon explica que começou com um desenho de seu filho Julian , então com quatro anos, trazido do jardim de infância, explicando que era sua namorada Lucy O'Donnell, "no céu de diamantes". O compositor, que também cita Lewis Carroll e sua Alice no País das Maravilhas como fonte de inspiração, é o primeiro a se surpreender com a interpretação que faz de seu título. No entanto, Paul McCartney revelou três décadas depois que a alusão ao LSD foi intencional.
A heroína participa do banimento, no ar, de duas outras canções do álbum, a terceira e a quarta do grupo a serem banidas do rádio. Primeiro Consertando um Buraco , cujo título pode sugerir que o cantor tem uma " correção ", depois Ser para o Benefício do Sr. Kite! Inteiramente composta por John Lennon de um cartaz de circo mostram a XIX th século, por causa do caráter " Henry o cavalo ", " cavalo " significa heroína em Inglês gíria. É claro que essas são interpretações totalmente errôneas por parte das “autoridades competentes” ... Para responder aos pedidos de Lennon, a produção desta última canção envolve novas habilidades técnicas por parte de George Martin e sua equipe.
George Martin e os Beatles queriam fazer do Sgt Pepper um álbum conceitual , ligando algumas faixas, embora as músicas não tivessem relação temática entre elas, além das duas no início (a faixa-título e With a Little Help From My Friends ). Para unificar tudo, é Neil Aspinall , assistente da banda, que tem a ideia de fazer um cover da música Sgt. Lonely Hearts Club Band do Pepper como a penúltima faixa do álbum. Assim, a banda de metais do Lonely Hearts Club do Sergeant Pepper cumprimenta seu público no início do show - do álbum - e depois os cumprimenta no final, através da mesma música tocada mais rápido e em um tom diferente, esperando que ele tenha gostado do show . Quarenta anos depois, Paul McCartney pegou a ideia durante sua turnê “Back in the US” em 2002 , tocando o cover de Sgt. Lonely Hearts Club Band do Pepper como a penúltima faixa.
O álbum termina com A Day in the Life , como um lembrete , e termina com três achados:
Sgt Pepper's fez escola e todos os outros grandes grupos da época ( Rolling Stones , The Who , The Kinks , Moody Blues , Aphrodite's Child , The Clouds e muitos outros) também vão querer lançar seu "álbum conceitual" - até se o Sgt Pepper's não o for, do ponto de vista estritamente musical ou temático; bastará que seus autores o afirmem para que isso seja uma realidade. O álbum é um marco na história da música pop rock : nunca um grupo teve tanto tempo, recursos e liberdade para gravar um álbum. Os Beatles, portanto, exploram totalmente esta oportunidade e George Martin, claro, desempenha um papel fundamental na exploração de novas técnicas. A capa, muito cuidada e cheia de cores, exigia cem cartas enviadas às personalidades vivas representadas, para obter a sua concordância. Três personagens são retirados dele “ in extremis ”: Hitler e Gandhi , sob o argumento de que arriscariam perturbar o público britânico, para grande desespero do provocador John Lennon; e um terceiro personagem, o ator Leo Gorcey , que queria aparecer na capa, mas com a condição de ser pago, considera-se mais fácil fazê-lo desaparecer. Esta capa também é um evento. É a primeira vez que tanto cuidado é tomado na embalagem do disco. As letras das músicas estão incluídas, também pela primeira vez. Até agora, as capas consistiam principalmente de uma foto do artista ou do grupo; do Sgt. Pepper's , o design da capa torna-se um elemento-chave (tanto de " marketing " quanto artístico) na produção de um disco.
No ano seguinte, Frank Zappa parodiou a capa com o álbum We are Only in It for the Money gravado com sua banda The Mothers of Invention .
A morte e o primeiro fracasso de Brian Epsteina 25 de junho de 1967, Os Beatles se apresentam para mais de 400 milhões de telespectadores em todo o mundo no primeiro programa de satélite, Our World . Ao vivo do Abbey Road Studio 1 e em " Mondovision ", eles interpretam uma música composta especialmente por John Lennon para a ocasião: All You Need Is Love . O triunfo é total. O 45 rpm lançado em 7 de julho passou diretamente para o número um nas paradas e permaneceu lá por três semanas.
a 24 de julho, aparece em página inteira no The Times uma petição financiada e assinada pelos quatro Beatles e seu gerente intitulada "A lei que proíbe a maconha é imoral em princípio e inaplicável na prática", um recurso contra a proibição em vigor desde a introdução da Lei de Drogas Perigosas em 1965. Mas foi durante este famoso " Summer of Love " tendo como pano de fundo o Sgt Pepper's que Brian Epstein foi encontrado sem vida em sua casa, aos 32 anos, após uma overdose de barbitúricos , o27 de agosto de 1967. Os Beatles ficam sabendo de sua morte durante um seminário introdutório de meditação transcendental com Maharishi Mahesh Yogi em Bangor , País de Gales , onde todos receberam um mantra . O desaparecimento de seu gerente os deixa totalmente desamparados e marca uma nova fenda em sua carreira.
Foi também ao mesmo tempo que Paul McCartney claramente assumiu as rédeas do grupo, um papel deixado vago por John Lennon cujo ego foi dissolvido sob o efeito do LSD . Workaholic (" workaholic ") Paul é, portanto, responsável pela maioria dos projetos, a maioria dos n o 1 Beatles subsequentes são seu trabalho, e ele nunca para de lutar contra a desmobilização gradual de outros membros do grupo.
O ano de 1967 terminou com o esgotamento crítico do filme Magical Mystery Tour , considerado em seu lançamento (uma transmissão televisiva na BBC no Natal) como seu primeiro verdadeiro fracasso. Um filme rodado sem roteiro - “misterioso” até para seus atores - e cujas sequências cinematográficas dos títulos I Am the Walrus e Your Mother Should Know constituem os melhores momentos. O fato de os espectadores britânicos o terem visto em preto e branco certamente não serve à sua causa. A trilha sonora, publicada como um " EP duplo " composta por 6 faixas e lançada em8 de dezembro de 1967, no entanto, contém essas novas pérolas que são as muito elaboradas I Am the Walrus, de John Lennon, e The Fool on the Hill, de Paul McCartney. Nos Estados Unidos, Magical Mystery Tour é lançado em27 de novembro de 1967em 33 rpm. Encontramos lá, compiladas no lado 2, as canções dos anos 45 publicadas em 1967, incluindo as inseparáveis Strawberry Fields Forever / Penny Lane e All You Need Is Love / Baby, You're a Rich Man . Hello, Goodbye , ouvido durante os créditos finais e lançado como um 45 promocional para o filme, também está incluído. Este 33 rpm foi finalmente lançado no Reino Unido em 1976 e, a partir da reedição de todo o catálogo de CDs em meados da década de 1980, tornou-se parte de sua discografia oficial.
Os personagens do Walrus (do livro Through the Looking-Glass por Lewis Carroll ), de Lady Madonna eo tolo on the Hill e Strawberry Fields , reaparecem na forma de referências em Glass Onion 's álbum duplo branco em 1968 - “ A morsa era Paulo ” (“a morsa era Paulo”) canta John Lennon, irônico sobre as interpretações malucas suscitadas por seus textos ...
Apple Corps FoundationQuando os Beatles , agora “órfãos” de Brian Epstein , descobrem que seu capital pode ser investido na criação de uma empresa ou esbanjado em vários impostos, eles escolhem a primeira solução, levando ao nascimento de sua empresa Apple Corps .
O nome, assim como o logotipo, vem de uma famosa pintura de René Magritte adquirida por Paul McCartney. Apple foi criado em19 de abril de 1967, e suas primeiras instalações abrem o 22 de janeiro de 1968, com suas divisões Apple Records (o selo pelo qual seus discos agora serão lançados), Apple Electronics , Apple Publishing , Apple Films e Apple Retail . Além de cobrir as finanças e atividades dos Beatles, a empresa deve fornecer assistência a qualquer artista no mundo que queira iniciar um projeto de arte valioso. Nos últimos dois anos de existência do grupo, os resultados serão, no mínimo, mistos. Sonhadores e utópicos como “ The Fool ”, um grupo de jovens estilistas holandeses, e Alex Mardas, também conhecido como “Magic Alex”, custarão aos Beatles milhares de libras .
Índia e MaharishiOs Beatles decidiram partir com suas esposas e amigos no norte da Índia, em Rishikesh , para se juntar ao Maharishi Mahesh Yogi , a fim de receber seus ensinamentos e aprofundar sua experiência de meditação transcendental . De 3 a11 de fevereiro de 1968, antes de irem ao sopé do Himalaia , entram em estúdio para gravar quatro faixas ( Lady Madonna , The Inner Light , Hey Bulldog e Across the Universe ) que terão destinos diferentes em termos de publicação. Estes são os dois primeiros escolhidos para serem lançados como single , o15 de março, durante a ausência do grupo. Lady Madonna , escrito por Paul, n o 1 no Reino Unido.
Em meados de fevereiro, é a grande partida. Os Beatles se juntam ao ashram Maharishi. Ringo Starr fica duas semanas, Paul McCartney quatro, John Lennon e George Harrison oito. Esta permanência se reflete em particular em um dos períodos criativos mais fecundos da história do grupo, já que cerca de quarenta canções são compostas no local, que preencherão quase a totalidade de seu próximo álbum , e mesmo seus discos solo, após sua separação. Com anos de retrospectiva, cada um dos Quatro Beatles irá apontar o quão bom esta experiência os fez, este descanso espiritual longe da loucura que os rodeava por todo o mundo, e de tudo o que obtiveram dela, e todos ficarão longe. Por muito tempo seguidores de termo de meditação transcendental. Na época, porém, suas reações são mistas e chegam ao terrível ressentimento de John Lennon.
"Eu só fiquei por duas semanas", diz Ringo Starr, que compara o Maharishi ashram para os acampamentos de verão de sua infância. "Eu não estava conseguindo o que esperava e a comida era impossível." Segundo membro do grupo a deixar Rishikesh, depois de um mês, Paul McCartney explica: “Fiquei encantado, mas me perguntei como os outros (John e George) iriam sair de lá. Eles voltaram dizendo que o Maharishi havia acertado uma bela loira americana de cabelo curto ”. Trata-se de um boato a respeito da atriz Mia Farrow , presente, como uma grande tropa de ocidentais e amigos do grupo, neste seminário aos pés do Himalaia . Em Rishikesh, emAbril de 1968, a possibilidade de que o "mestre" tenha fraquezas culpadas coloca John Lennon fora de si. Ele pensa ter "furado o blefe" do Maharishi, deixa o local imediatamente na companhia de George Harrison e compõe a canção acusadora Sexy Sadie : " Você fez de todo mundo um tolo "), onde apresenta o guru indiano como um impostor.
Mais tarde, o ressentimento em relação ao Maharishi desaparece, com George Harrison chamando "aqueles rumores que a mídia tem ouvido há anos sobre o Maharishi, toda essa besteira" como "pura invenção" . Quanto a Lennon, ele explica que continua totalmente a favor da meditação, acrescentando: “Não sei em que nível está o mestre, mas tivemos ótimas férias, voltamos frescos e prontos para bancar o empresário. (...) Não me arrependo de nada da meditação. Ainda acredito e pratico de vez em quando ”. Este episódio abriu o Ocidente da noite para o dia para a meditação, ioga e filosofia oriental, quase desconhecidas antes, e teve uma influência considerável nos movimentos hippie no final dos anos 1960.
Yoko Ono e o " Álbum Branco "Naquele inverno, John Lennon se aproximou da artista japonesa de vanguarda Yoko Ono , que escrevia para ele diariamente quando ele estava em Rishikesh ... com sua esposa Cynthia. “Conheci Yoko antes de partir, tive muito tempo lá para pensar. Três meses [ sic ] sem fazer nada além de meditar e pensar. Voltei para casa e me apaixonei por Yoko. Isso acabou com tudo. E é lindo ”, diz Lennon. Em seu retorno, o fundador dos Beatles consome seu amor por Yoko e nunca mais se separa dela, abandonando Cynthia , a mãe de seu filho Julian, de apenas cinco anos. Eles dificilmente verão John novamente.
Em maio, os Beatles entram em estúdio para gravar o que viria a ser o " Álbum Branco " , um dos primeiros álbuns duplos da história da música popular: sua carteira sendo completamente branca com apenas o registro dos Beatles , este opus n 'não tem título estritamente falando e é referido pelo nome do grupo, por metonímia , mas geralmente por referência à sua cor. As primeiras edições britânicas são numeradas individualmente. O conteúdo musical é elaborado principalmente a partir de material composto na Índia, no único instrumento disponível para os músicos, o violão . Diversas músicas criadas e executadas durante a estadia, como Dear Prudence e Julia de Lennon - na qual John pratica uma nova técnica de palhetada , aprendida com Donovan - assim como Blackbird , Mother Nature's Son , I Will e Rocky Raccoon , de McCartney, irão aparecem no disco, tocados solo por seu autor ou gravados em um pequeno grupo.
Como de costume - publicando músicas em 45s que não estão incluídas nos álbuns - os Beatles lançam em agosto o single Hey Jude / Revolution gravado durante as sessões do “ Álbum Branco ”, que novamente é um grande sucesso, apesar da duração bastante incomum de Hey Jude : 7 minutos dos quais quatro são um refrão e uma repetição crescendo de " Na na na nananana, nananana, Hey Jude ". É uma música de McCartney, dividida em duas partes distintas, destinada ao filho de John, Julian , que é aclamada por unanimidade. Lennon, entretanto, fez questão de entregar uma mensagem política em plena turbulência da juventude ocidental - maio de 1968 na França , em particular - com o título Revolução . Na versão rock - aquela do lado B de 45 rpm - ele diz: " Mas quando você fala sobre destruição, você não sabe que pode me excluir / Si tu parles de destruição, não conte comigo "enquanto que no azuis versão , mais lento, anotou anteriormente, e que aparece no álbum, ele repetiu a segunda parte da frase, acrescentando em após a fora (" não conte comigo / contar comigo “). Lennon explicou que, ainda indeciso sobre o assunto, preferiu, inicialmente, considerar as duas opções… Rock & Folk , em seu número dedicado a este álbum, qualificará a versão rápida de um pouco "reacionário" e parabenizará a versão lenta , considerada como ridicularizando, segundo ele, a difamação da ideia de revolução.
Essas sessões em Abbey Road são tensas, a presença de Yoko Ono no estúdio, ao lado de John, perturba seus companheiros. A atmosfera está se deteriorando. Cada um freqüentemente grava separadamente e usa os outros como “ músicos de estúdio ” em suas próprias composições. Além disso, antes de dormir na fita o título que abre este álbum, Back in the USSR , Ringo Starr se despede do grupo. Os “Fab Four” continuam gravando: Paul McCartney pega a bateria - ele toca em Back in the USSR, mas também em Dear Prudence - e George Harrison no baixo.
O que Ringo disse sobre isso atesta bem o ambiente que reinou durante estas sessões: “Saí porque tinha dois sentimentos: o de não jogar muito bem e os outros três estavam muito felizes, e que eu era estrangeiro. Eu fui ver o John. [...] Eu falei para ele: “Estou saindo da banda porque não toco bem. Porque tenho a impressão de não ser amada, de ser excluída. Enquanto vocês três estão tão próximos ”. John respondeu: "Pensei que fossem vocês três que eram muito próximos!" Então fui ver Paul e disse a ele a mesma coisa. Paulo respondeu: "Pensei que fossem vocês três!" Não me preocupei em ir ver George, disse: "Vou de férias." Peguei as crianças e parti para a Sardenha . "
Quando Ringo Starr retorna da Sardenha, ele descobre sua bateria coberta de flores no estúdio Abbey Road. Os quatro músicos se espremem em um espaço minúsculo para gravar Yer Blues de John Lennon ao vivo , enlouquecem tocando Helter Skelter de Paul McCartney: até ouvimos Ringo gritar "Estou com bolhas nos dedos!" "(" Estou com bolhas nos dedos "), no final da música. A origem dessa música pode ser encontrada em um artigo em uma revista de música, sobre o título I Can See for Miles do Who : a matéria dizia que esse título era incrivelmente “violento”. Paul decide, antes mesmo de ter ouvido a música em questão, escrever um título ainda mais violento - ele percebe mais tarde, na audiência de I Can See For Miles , que a crítica era um pouco exagerada… Este título terá uma influência sinistra, pois será citado como referência por Charles Manson (assim como outros títulos como Piggies , Revolution e Blackbird ), que fará dela uma interpretação delirante e paranóica, servindo como fio condutor em seus discursos a seus seguidores.
A tensão acumulada durante essas sessões no verão e outono de 1968 também diminuiu quando George Harrison convidou Eric Clapton para tocar o solo de guitarra em sua faixa While My Guitar Gently Weeps .
publicado em 22 de novembro de 1968, The Beatles foi saudado como um grande sucesso e teve um imenso sucesso comercial. O público fica, no entanto, confuso com Revolution 9 , uma colagem de som experimental de nove minutos, produzida por John Lennon e Yoko Ono. George Martin e os outros três Beatles imploraram a John para remover este título do álbum, sem sucesso. No gênero experimental, Lennon e Ono foram ainda mais longe ao lançar, no mesmo mês, seu álbum Unfinished Music No. 1: Two Virgins , gravado emMaio de 1968, a noite em que consumaram seu amor pela primeira vez, e na capa da qual ambos aparecem completamente nus.
Get Back Projecta 02 de janeiro de 1969, os Beatles se unem em torno de um novo projeto iniciado por Paul McCartney: filmar e gravar ensaios para levar a uma apresentação em público, uma forma de voltar às origens, tocar "ao vivo" como um verdadeiro grupo de rock 'n' roll , ban qualquer adição no estúdio, banir a palavra overdub ou efeitos especiais de todos os tipos. Além disso, tudo deve levar a um filme. Por quê ? Para um futuro programa de televisão? Para mostrar os ensaios antes de um show? Para que possamos ver os Beatles fazendo um álbum? E se for necessário organizar um concerto, onde e em que condições? O grupo está tendo dificuldade em concordar sobre os prós e contras do projeto.
As sessões do projeto " Get Back " - que leva o nome da música de mesmo nome , que deveria ter dado o título ao álbum em preparação - correram mal. As tensões iniciadas durante as sessões do " Álbum Branco " renascem nos frios estúdios de cinema de Twickenham , nas primeiras horas da manhã. A presença constante de Yoko Ono , beirando a interferência, não ajuda o ambiente, assim como o “intervencionismo” de Paul. Diante de câmeras girando continuamente, eles tocam muito e muitas vezes de forma desordenada - centenas de títulos são discutidos, em apenas algumas notas para alguns - durante sessões não supervisionadas que são mais parecidas com carne bovina , muitas vezes tocam mal e sem convicção. John Lennon aparece em grande parte desmobilizado, enquanto George Harrison está cada vez mais farto: depois de Ringo, é ele quem sai do grupo, no dia 10 de janeiro , voltando, porém, 12 dias depois. Seu ressentimento, sua frustração em permanecer, como compositor, na sombra do tandem Lennon / McCartney e frequentemente ter músicas recusadas que gostaria de ver colocadas nos discos do grupo, continua a crescer.
Os Beatles então voltam para seu próprio estúdio, em 3 Savile Row , onde fica a sede de sua empresa Apple . Por iniciativa de George Harrison, acrescentam Billy Preston aos teclados e acabam dando sua última apresentação pública na cobertura do prédio , o30 de janeiro de 1969. Mas foi interrompido aos 42 minutos pela polícia, na sequência de queixas devido ao barulho. Os eventos deste mês dejaneiro de 1969aparecerá, um ano depois, no filme Let It Be , crônica da dissolução de um grupo. Notadamente, vemos George Harrison chamando Paul McCartney: “OK, bem, eu não me importo. Eu tocarei o que você quiser que eu toque, ou não tocarei se você não quiser que eu toque. Eu farei qualquer coisa que possa te fazer feliz. “ Os quilômetros de fitas gravados em um mês são, inicialmente, guardados em um armário, como mostram os integrantes do grupo Unmet.
a 4 de março de 1969, o engenheiro de som Glyn Johns é chamado pelo grupo para mixar um álbum das bandas existentes. Johns então compilou várias versões das canções desse futuro álbum, gravadas ao vivo no estúdio e no telhado do prédio da empresa, mas os Beatles rejeitaram todo o seu trabalho. No entanto, o single Get Back / Don't Let Me Down , lançado em11 de abril de 1969. O restante das fitas volta às prateleiras e só será usado um ano depois.
Abbey Road , o maior sucessoCom a ideia de não permanecer neste fracasso, Paul McCartney contacta George Martin propondo-lhe fazer um disco "como antes". "Como você estava? Com John? John concorda? » Pede ao produtor, que o baixista confirma. Os Beatles se encontrarão uma última vez nos estúdios da EMI de Abbey Road, durante os dois meses do verão de 1969, determinados a deixar de lado suas dissensões, a desenhar na mesma direção, a fim de "sair com uma nota. Positiva" . No entanto, John Lennon perde o início das sessões, o momento de ser tratado após um acidente de carro na Escócia.
Uma coleção de canções, algumas das quais compostas na Índia, gravadas como demos durante a era do " Álbum Branco " ou repetidas emjaneiro de 1969para o projeto Get Back , são retrabalhados para resultar no álbum Abbey Road . O que poderia ser mais simples do que dar, ao seu derradeiro trabalho conjunto, o nome da rua - eles foram fotografados na faixa de pedestres, no dia 8 de agosto , para a capa do álbum - onde estão os estúdios onde gravaram o álbum. maioria de suas canções nos últimos sete anos? No entanto, terá sido questionado, por um momento, chamar este álbum de Everest , por causa da marca de cigarros fumada por Geoff Emerick .
Os títulos de Abbey Road evocam os aborrecimentos e frustrações do momento, falando de dinheiro que não se consegue obter, de dívidas, de negociações jurídicas ( You Never Give Me Your Money de Paul McCartney), de peso para carregar por muito tempo , como um martelo de prata que atinge a cabeça das pessoas assim que as coisas melhoram ( Carry That Weight e Maxwell's Silver Hammer , Paul novamente), de volta do sol após um longo, frio e solitário inverno ( Here Comes the Sun , onde George Harrison evoca os grandes momentos de tensão dentro do grupo), ou mesmo um jardim subaquático onde “não há quem nos diga o que [devemos] fazer” (Ringo Starr em Octopus's Garden ). Apesar de tudo, a atmosfera musical é geralmente alegre, pacífica.
Este é o primeiro - e último - álbum totalmente produzido em oito faixas, e também um dos primeiros na história do rock onde ouvimos um sintetizador , neste caso um Moog , adquirido por George Harrison de seu criador., Robert Moog . As harmonias polifônicas que tornaram os Beatles famosos estão de volta e contribuindo para o sucesso de Abbey Road , lançado em26 de setembro de 1969(é o álbum mais vendido depois do Sgt Pepper ). Seu topo nesta área é provavelmente consiste Porque , como que John Lennon compôs ouvido Yoko Ono jogar o Sonata para piano n o 14 de Beethoven , conhecida como a canção "Sonata Moonlight" que ele lhe pediu para jogar para trás. Em because , as três vozes de John, Paul e George se sobrepõem três vezes, para uma pungente harmonia de nove vozes, que será relançada em uma versão a cappella no disco do Anthology 3 lançado em 1996 e, novamente, no Love em 2006 .
A peculiaridade de Abbey Road é que ele é parcialmente composto de colagens de canções esboçadas e inacabadas. Costumava-se dizer que o lado A do álbum, que abre com Come Together e fecha com I Want You (Ela é tão pesada) de John Lennon, reflete principalmente sua influência, enquanto o lado B, que contém os famosos 16 minutos " medley ", reflete o de Paul McCartney. George Harrison, no entanto, mostra muito inspirado com Here Comes the Sun e, especialmente, algo , que é o seu primeiro e único n o 1, com os Beatles . A música Here Comes the Sun foi abordada para inclusão no Voyager Golden Record , colocada a bordo das sondas Voyager , por iniciativa de Carl Sagan , mas a empresa EMI recusou (a única música do épico pop). Rock a ter sido selecionado é Johnny B. Goode de Chuck Berry ).
O medley , articulado em torno do tema musical You Never Give Me Your Money de Paul, e que contém três peças de canções de John ( Sun King , Mean Mr. Mustard e Polythene Pam ), é desenvolvido por George Martin e Paul McCartney . Mas, ao contrário de muitas ideias preconcebidas emitidas posteriormente - e como explicado por John Lennon e George Harrison - o grupo colabora como um todo para decidir a ordem das peças, para encontrar algo que preencha os intervalos entre cada uma, as sequências e os intervalos .
A aparente última faixa do disco, que fecha o medley, se chama The End e termina com uma série de solos inédita (Ringo na bateria primeiro, depois Paul, George e John, por sua vez, na guitarra, três vezes, em dois compassos cada) e a famosa frase “ E no final, o amor que você leva é igual ao amor que você faz ” dá ”). A verdadeira última faixa do último disco dos Beatles (de acordo com a cronologia da gravação), de curtíssima duração (23 segundos), é Her Majesty , uma peça escondida por um "blank" no groove de 33 rpm , que fala de 'um jeito inusitado da Rainha da Inglaterra (o narrador declara que ela é “uma moça simpática que não tem muito a dizer” e que um dia será sua…). Originalmente, estava no meio do medley, entre Mean Mr. Mustard e Polythene Pam , e Paul McCartney pediu ao engenheiro de som John Kurlander para removê-lo. Mas o último, para fins de backup - a regra geral era que nenhuma gravação dos Beatles deveria ser lançada - em vez disso, no final da fita, após um intervalo de 15 segundos, atrás de The End , foi interrompido. Depois de ouvir o resultado, Paul concorda, apreciando esse efeito incongruente. Não sendo creditada de volta à capa original das 33 voltas, Her Majesty é considerada a primeira peça escondida ( trilha escondida ) da história do rock.
a 20 de agosto de 1969, os Beatles completam a gravação da faixa de John Lennon I Want You (Ela é tão pesada) : é a última vez que os quatro estão juntos no estúdio. O sucesso de Abbey Road é enorme e, de acordo com os atores, esta colaboração final é "feliz"; os Beatles dizem aqui, para sempre, adeus aos Beatles, mostrando uma última vez o aspecto milagroso de sua associação. “Todo mundo fez um trabalho incrível. É por isso que gosto particularmente deste álbum ”, disse George Martin .
"Paul está morto"Paul McCartney também é, ao mesmo tempo, objeto de um incrível boato, segundo o qual ele teria morrido em um acidente de carro em Novembro de 1966e teria sido substituído por um duplo. Para os partidários desta tese, surgida em 1969, tudo é bom para credenciá-la, graças a várias pistas, entre elas estas:
A lista de índices é, portanto, longa e não exaustiva neste capítulo. A farsa é enorme, assim como o alvoroço na mídia que gerou. Paul McCartney acaba enfrentando esse boato para trazer uma negação contundente. Em 1993, ele até publicou o álbum ao vivo Paul Is Live , o homônimo se referindo a ele. Apesar de tudo, ainda existem, cinco décadas depois, pessoas que tentam manter esse mito vivo. Por exemplo, existem arquivos detalhados na Internet com suporte para análises fotográficas.
"Eu fundei os Beatles e os dissolvi, é simples assim"
- John Lennon
O single Something / Come Together ocupará o topo das paradas em todos os lugares, enquanto o Abbey Road de 33 rpm permanecerá, do4 de outubro de 1969, 17 semanas n o 1 na Inglaterra. a8 de setembro, duas semanas antes do lançamento deste álbum e assim como Ringo Starr é hospitalizado para exames de dor no intestino, John Lennon está usando um gravador para gravar as discussões sobre uma reunião da banda para ele. Naquela época, Lennon propôs que o próximo álbum dos Beatles, a ser lançado em torno da temporada de férias, consistisse em quatro de suas canções, quatro de McCartney (todas creditadas individualmente), quatro de Harrison e duas de Starr ("se ele quiser eles "). Essa possibilidade de voltar ao estúdio morre pela raiz quando, o20 de setembro, ao retornar de um show no Toronto Rock and Roll Revival Festival com a nascente Plastic Ono Band , Lennon anuncia aos outros Beatles que está deixando o grupo para sempre, durante uma reunião agitada na Apple, em resposta a Paul McCartney que, em uma tentativa final de relançamento, propôs, por sua vez, ir em turnê em pequenas salas. Eles concordam que esta notícia deve ser mantida em sigilo, dadas as apostas comerciais de renegociar contratos de distribuição com a EMI no Reino Unido e a Capitol Records nos Estados Unidos.
Os Beatles brigaram muito pelo nome de seu novo empresário, entre Allen Klein , apoiado por Lennon, Harrison e Starr, e Lee Eastman, advogado e pai de Linda, esposa de Paul. Klein, que Paul odeia e se recusa a colocar sua assinatura no final do contrato que o liga aos Beatles, será seu último empresário.
Para piorar, eles também perdem a propriedade de todo o catálogo de músicas. Na verdade, a Northern Songs era de propriedade de 51%, ou a maioria das ações, de Brian Epstein por meio de sua empresa NEMS. Com o desaparecimento deste último, sua família e Dick James, editor do grupo e administrador da Northern Songs desde o início em 1963, decidem em 1969 vender o catálogo ao império ATV (Associated Television), sem que os Beatles pudessem fazer nada. Um revés que também pesa na atmosfera deletéria que levou à dissolução do grupo. É esse catálogo mantido pela ATV que Michael Jackson comprará de volta por 47,5 milhões de dólares em 1985.
A última sessão de gravação dos Beatles ocorre na ausência final de John Lennon. Acontece no dia 3 e4 de janeiro de 1970com o título de George Harrison I Me Mine que será ouvido no filme Let It Be mas que não está finalizado para o álbum. Na introdução à versão publicada no disco do Anthology 3 , podemos ouvir este último lançar uma piada sobre o assunto: " Todos vocês devem ter lido que Dave Dee não está mais conosco, mas Mickey e Tich e eu, apenas gostamos de continue o bom trabalho que sempre caiu no número dois ”, o que significa:“ Todos vocês devem ter lido que Dave Dee não está mais conosco, mas Mickey, Tich e eu apreciamos continuar o bom trabalho que sempre fizemos em [ estúdio] número dois ”; esses nomes referem-se a uma banda britânica popular do momento, Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick e Tich . Mais quatro meses se passarão sem nenhuma atividade musical conjunta, antes que a separação seja tornada pública.
Em março, por iniciativa de Allen Klein, e com os convênios de John Lennon e George Harrison, as fitas gravadas em janeiro de 1969estão a cargo do produtor norte-americano Phil Spector , para que ele mixe e monte o que virá a ser o álbum Let It Be . Spector, fiel ao seu estilo de produção deliberadamente sobrecarregado e bombástico, adiciona coros femininos, arranjos de cordas e vários efeitos sonoros a essas canções que permaneceriam "cruas". Ao ouvir o resultado em seu título The Long and Winding Road , Paul McCartney, que não foi consultado, fica muito irritado. Ele envia uma carta endereçada a Allen Klein da Apple, cujas últimas palavras são: "Nunca faça isso de novo!" No entanto, o álbum é lançado, com esses novos arranjos, o8 de maio de 1970E esta controvérsia interna não diminui o seu sucesso, nem as canções Get Back , Let It Be e A estrada longa e sinuosa , todos n o 1 em ambos os lados do Atlântico.
Os Beatles não têm mais nenhuma atividade em comum e Paul McCartney está preparando seu primeiro álbum solo, quando Ringo Starr chega na porta de sua casa, levando uma carta comum aos outros três membros pedindo-lhe para atrasar o lançamento de seu disco para deixar o lugar em Let It Be, cujo lançamento está agendado para8 de maio. Furioso, McCartney o manda para o inferno e bate a porta em sua cara. Poucos dias depois, o10 de abril de 1970, ele então lançou seu primeiro álbum solo, sobriamente intitulado McCartney , e anunciou, por meio de um comunicado à imprensa (uma " entrevista " no The Daily Mirror onde ele fez as perguntas e respostas) inserido nas prensas "promocionais" de seu disco solo, que deixou de fazer parte do grupo por “desentendimentos pessoais, financeiros e artísticos”. Ele, portanto, quebra o segredo e assume total responsabilidade pela separação de fato , que terá o dom de ultrajar seus companheiros, especialmente John Lennon que nunca o perdoará por essa atitude (ele a interpreta como um simples golpe publicitário para vender o álbum McCartney ).
“Eu não pretendia que esse lançamento significasse que eu estava deixando o grupo. É um grande mal-entendido. Quando vi as manchetes, pensei: “Senhor, o que foi que eu fiz? E agora aqui estamos. Eu não deixei os Beatles . Os Beatles já deixaram os Beatles , mas ninguém quer ser quem vai dizer que a festa acabou ”, justificou Paul gostoso. Ringo Starr, por sua vez, declara: “Sim, eu estava nos Beatles . Sim, fizemos ótimos discos juntos. Sim, gosto desses caras. Mas esse é o fim da história. Já John Lennon dirá mais tarde: "Fundei os Beatles e os dissolvi, é simples assim".
Fim Dezembro 1970, McCartney processa seus três camaradas para acabar definitivamente com a pessoa jurídica dos Beatles e para evitar que Allen Klein, ainda administrador do grupo, se apodere do dinheiro que continua gerando. A dissolução legal do grupo será finalmente pronunciada em 1975. Apesar dessa divergência, quando chegar a hora de McCartney e Lennon jogarem, cada um por conta própria, o jogo de "quem fez o quê?" »Nos mais de 200 títulos co-assinados por Lennon / McCartney , eles se mostrarão geralmente de acordo, com raras exceções (notadamente In My Life e Eleanor Rigby ) entre o que é 100% composto coletivamente, em 50-50, em 60-40 ou 80-20 de qualquer um. Com exceção da carne gravada em 1974 e transmitida em um álbum pirata sob o nome de A Toot and a Snore em 74 (in), mas nunca lançada oficialmente, os dois colaboradores nunca estiveram mais no estúdio juntos após a separação do grupo.
Os quatro membros do grupo publicaram cada um um álbum solo em 1970. Eles tinham então um grande número de canções já compostas, e para algumas esboçadas e ensaiadas em grupo, mesmo gravadas e quase finalizadas, desde a estada na Índia e as sessões de o “ Álbum Branco ” ou Let It Be .
Após a publicação de seu primeiro álbum solo , com o qual anunciava a separação do grupo, Paul McCartney lançou em 1971 o álbum Ram no qual se ofereceu, na música Too Many People , uma dica para Lennon com os versos “ Too muitas pessoas pregando práticas, não deixe que elas te digam o que você quer ser ”. No mesmo ano fundou o grupo Wings e em 1973 lançou o álbum Band on the Run , maior sucesso comercial e de crítica de sua carreira.
Mesmo antes da separação oficial da banda, John Lennon lançou singles comprometidos ou mais pessoais ( Give Peace a Chance and Instant Karma! ) E um álbum ao vivo no final de 1969 ( Live Peace in Toronto ), então seu primeiro álbum solo de estúdio real, John Lennon / Plastic Ono Band , lançado em11 de dezembro de 1970( Two Virgins e Life with the Lions eram álbuns de música experimental). Em 1971 segue o álbum Imagine contendo a canção homônima que se torna um sucesso mundial. Neste álbum, em resposta ao suposto ataque de seu ex-colega, ele apóstrofe no título How Do You Sleep? ("Como você dorme?"). Além disso, inserimos na capa do álbum uma foto de Lennon segurando um porco pelas orelhas que parodia a pose de McCartney, na capa do álbum Ram , segurando um carneiro pelos chifres. McCartney responde a ele no álbum de estreia dos Wings, Wild Life , com a canção Dear Friend : " Você está com medo ou é verdade?" ”(“ Você está com medo ou é verdade? ”) E mais tarde Band on the Run , com a música Let Me Roll It que retoma o estilo de seu velho amigo.
George Harrison lança o 27 de novembro de 1970um álbum triplo (o primeiro na história do rock) intitulado All Things Must Pass, que é amado pela crítica e que chega ao topo das paradas no Reino Unido, América e vários outros países. Então, ele organiza, o1 ° de agosto de 1971no Madison Square Garden em Nova York, o Concerto para Bangladesh , com Bob Dylan , Eric Clapton , Ravi Shankar , Billy Preston e Ringo Starr ao seu lado .
Starr, entretanto, publica o 27 de março de 1970, o álbum Sentimental Journey , então Many of Blues the25 de setembrodo ano seguinte. A primeira consiste em reversões do padrão dos anos 1920 a 1950 e a segunda nascida de uma colaboração com o produtor musical americano Pete Drake e sua banda, contém canções de música country escritas para ele e gravadas em Nashville . Em 1973 foi lançado o álbum Ringo , que incluía canções compostas e executadas por cada um dos ex-Beatles, mas separadamente (exceto por I'm the Greatest, onde todos os ex-Beatles, exceto McCartney, tocam juntos).
No entanto, no restante da década, a popularidade dos ex-membros diminuiu. A moda disco e o movimento punk , passando pelos primeiros grupos de heavy metal , estão conquistando uma fatia muito grande do mercado. Os lançamentos dos álbuns Some Time in New York City em 1972 para Rock 'n' Roll em 1975 de John Lennon (e que se aposentou da cena musical naquele ano), Living in the Material World em 1973 para o álbum homônimo em 1979 por George Harrison, Goodnight Vienna em 1975 em Bad Boy em 1979 por Ringo Starr e Venus and Mars em 1975 e Back to the Egg em 1979 por Paul McCartney e Wings variam em qualidade e vendem por modéstia. Os ex-Beatles não tiveram sucesso novamente até 1980, quando o assassinato de John Lennon colocou as memórias da Beatlemania de volta no noticiário.
Na década de 1970, a questão do retorno dos Beatles ainda é relevante. EmFevereiro de 1976, seis anos após a separação, um promotor pop de Los Angeles, Bill Sargent, oferece-lhes, para um único concerto de duração mínima de vinte minutos transmitido para todo o mundo, a soma de cinquenta milhões de dólares. Os Beatles recusam. Sete meses depois, o20 de setembro de 1976, outro promotor, Sid Bernstein, está oferecendo publicamente US $ 230 milhões para um show beneficente. Fim da inadmissibilidade. Nunca mais um artista receberá tais quantias astronômicas por um único concerto. Sobre este assunto, Paul McCartney especifica, emsetembro de 2009 : “Na verdade, discutimos muito sobre isso. E sempre sentimos que se fizéssemos isso, talvez não fosse ótimo, quando a carreira dos Beatles havia sido. E mesmo que as ofertas fossem enormes, e houvesse gente nos dizendo: “Vamos te pagar muito para fazer isso”, concordamos que o círculo estava completo e que havia algo de errado nele ”. Em 1979, Kurt Waldheim , secretário-geral das Nações Unidas , também tentou convencer os Beatles a realizar um concerto beneficente em benefício do " Povo-barco ", os refugiados do Sudeste Asiático . O grupo recusou, mas Paul McCartney ainda organizará os Concertos para o Povo do Kampuchea em dezembro do mesmo ano.
Durante esta década, e nas outras que se seguiram, os Beatles , como um grupo, permaneceram muito populares. Em 1973, a Apple Records lançou as duas famosas compilações, o Red and the Blue Album, que reuniu 54 canções de sucesso do grupo. Nas respectivas capas desses álbuns duplos, os Beatles posam em 1963 nos andares das instalações da EMI (a mesma pose de seu primeiro disco, Please Please Me ), e estão no mesmo lugar na mesma posição em 1969: c 'é a foto que foi tirada para o álbum Get Back , em preparação no início deste ano. As compilações em vermelho e azul estão atingindo novos patamares de vendas, permitindo que uma geração inteira - aquela que sucedeu aos “baby boomers” e ainda era um pouco jovem para experimentar a Beatlemania - descubra sua música por meio de uma seleção de faixas muito populares. . Estas são as duas compilações "póstuma" o mais vendido do XX ° século.
A Capitol Records , que herdou os direitos de publicação das canções do quarteto inglês, lança três álbuns temáticos ( Rock 'n' Roll Music , Love Songs e Reel Music ) e uma compilação de Best Hits ( 20 Greatest Hits ). Mas o mais importante é o álbum ao vivo , The Beatles at the Hollywood Bowl , produzido por George Martin e lançado emAbril de 1977, gravado durante shows em Los Angeles em 1964 e 1965; só será remasterizado e aprimorado em 2016, além do lançamento de The Beatles: Eight Days a Week dirigido por Ron Howard .
1980: assassinato de John Lennon e publicação de Past MastersSe o sonho de ver os Beatles tocarem juntos perdura, um drama o põe definitivamente fim: John Lennon, que voltou à profissão de músico após cinco anos de aposentadoria da vida pública, é assassinado aos 40 anos, a pé de seu apartamento no Edifício Dakota em Nova York , o8 de dezembro de 1980por um desequilibrado, Mark David Chapman, a quem Lennon havia assinado um autógrafo algumas horas antes. A partir de então, George Harrison terá este toque de humor: "os Beatles não se reformarão enquanto John Lennon permanecer morto" ( "... não haverá uma reunião dos Beatles enquanto John Lennon permanecer morto." ) .
Após sua morte, as carreiras de ex-membros, então em declínio (com exceção de McCartney cujo álbum McCartney II lançado seis meses antes foi ouro), foram mais uma vez bem-sucedidas: o álbum Double Fantasy da dupla Lennon / Ono, lançado menos de um mês antes e recentemente recebido, está vendendo muito bem e as vendas explodiram após sua morte; All These Years Ago , a canção de homenagem a Lennon de Harrison na qual McCartneys e Ringo Starr participaram nos backing vocals e este último também na bateria, teve um sucesso significativo, enquanto o baterista lançou o álbum Stop and Smell no ano seguinte. Roses , que seria um sucesso de crítica, e McCartney (que dissolveu os Wings) se reuniram com o produtor George Martin para o álbum Tug of War, que fez sucesso em 1982 quando foi lançado. Mas isso é apenas passageiro, já que Harrison e Starr lançarão cada um um álbum que será um fracasso, antes de se retirarem da música até antes do final da década. Embora McCartney continuasse a lançar álbuns regularmente, seu sucesso diminuiu com o passar dos anos. A viúva de Lennon publica alguns álbuns póstumos de seu marido; Milk and Honey (algumas partes das quais Lennon gravou no dia de sua morte), onde ela participa de um duo e da avenida Menlove. incluindo demos e algumas músicas inéditas. Esses dois álbuns não tiveram o sucesso esperado.
Em 1988 foram publicados, após a primeira reedição dos álbuns dos Beatles em formato de CD , os dois volumes de Past Masters , que compilaram, entre outras coisas, todos os lados A e B dos anos 45 publicados entre os álbuns e que não apareceram. não sobre estes, completando assim a discografia do grupo.
Enquanto isso, Harrison voltou ao sucesso em 1987 com Cloud Nine produzido por Jeff Lynne. Esses dois músicos formarão em breve o supergrupo Travelling Wilburys , formado por Bob Dylan , Tom Petty e Roy Orbison . McCartney, em colaboração com Elvis Costello , lançará Flowers in the Dirt em 1989 e que chegará ao topo das paradas e Starr, no mesmo ano, embarca em turnê com seu novo grupo, de geometria variável, o All-Starr Band .
1990: o projeto AntologiaUma vez que os direitos das canções do grupo foram reclamados pela Apple Records, a gravadora continua a lançar álbuns do grupo. Uma compilação das performances dos Beatles na rádio nacional do Reino Unido , Live at the BBC , foi lançada em 1994 (seguida em 2013 por On Air - Live na BBC Volume 2 ).
Mas o projeto mais importante leva o nome de Anthology que reúne, em 1994, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr (apelidado de "Threetles" por enquanto) e seu produtor George Martin. Inclui três álbuns duplos lançados entre 1995 e 1996, um documentário para a televisão de quase seis horas (agora disponível em DVD / BD box set ) e um livro (traduzido para o francês em 2000). Cada álbum duplo, lançado cronologicamente, apresenta versões alternativas ou tomadas de suas canções, versões ao vivo , documentos sonoros raros, ensaios, experiências - como ouvir apenas os violinos de Eleanor Rigby , ou apenas as vozes de because - sem esquecer algumas novas canções restantes nas caixas. Pete Best , que pode ser ouvido em dez faixas e que acabou de se aposentar, pode finalmente lucrar monetariamente com sua participação no grupo com os royalties que lhe são devidos; no processo, ele reformará o Pete Best Combo e fará tours que o levarão a vários países. O destaque da coleção continua a ser a presença de duas novas canções. Estas são, à partida, as demos Real Love e Free as a Bird , escritas e gravadas em cassete por John Lennon durante o seu período de afastamento de toda a actividade pública. A pedido de McCartney, Yoko Ono confia suas bandas aos outros Beatles sobreviventes para que eles possam completá-las e adicionar suas vozes e instrumentos, todos produzidos por Jeff Lynne .
Em 1997, Paul McCartney parou de escrever canções por quase dois anos quando sua esposa Linda foi diagnosticada com câncer de mama, do qual morreu em17 de abril de 1998. Em 1997, George Harrison também soube que tinha câncer na garganta . Após o tratamento e uma operação, sua saúde parece estar se recuperando. Mas o30 de dezembro de 1999, um homem com distúrbios mentais invade sua casa e o esfaqueia quarenta vezes. Ele sobrevive ao ataque brutal, mas está muito enfraquecido. Sua doença progrediu novamente, e o mais jovem dos Beatles morreu em29 de novembro de 2001em Los Angeles , aos 58 anos, com câncer generalizado. Antes de sua morte, ele completou seu último álbum Brainwashed , que será um sucesso em seu lançamento póstumo.
De 2000 a 2009: lançamentos de 1 , Let It Be ... Naked and LoveSe os Beatles foram gastos 5 são sucessos de vendas de álbuns nos Estados Unidos durante os anos 1990, a próxima década vai terminar em segundo lugar (com base nas vendas geradas pela reedição de todos os seus catálogos remasterizado) com mais de 27, 5 milhões de álbuns vendidos (o maior vendedor dos anos 2000 sendo Eminem ).
O grupo entra no novo milênio com outra compilação, 1 , com as 27 canções dos Beatles que alcançaram o primeiro lugar nas vendas no Reino Unido e nos Estados Unidos entre 1963 e 1970. Embora essa compilação tenha sido lançada por 30 anos após a separação dos Beatles, é a que mais vendeu álbum de todos os tempos até hoje: lançado em13 de novembro de 2000, vendeu 13,5 milhões de cópias em todo o mundo em seu primeiro mês no mercado.
a 18 de novembro de 2003, Paul McCartney publica o disco Let It Be ... Naked (quer dizer "nu", sem ornamentos) com o acordo dado pouco antes de sua morte por George Harrison e com o de Yoko Ono, herdeira de John Lennon. Livrando-se dos grandiosos arranjos e demais artifícios de produção de Phil Spector , permitindo assim ouvir essas canções gravadas ao vivo sem nenhum acréscimo em estúdio, este disco está de acordo com o projeto original. A ordem das músicas foi alterada em relação ao Let It Be original e Don't Let Me Down de John Lennon foi incluída. Para dramatizar o duplo objetivo de um retorno às fontes e de uma desejada simplicidade, sua capa reproduz em negativos preto e branco as fotos de Let It Be, com exceção da de Harrison que vemos em uma nova pose.
Em relação à restauração do filme Let It Be , há muito aguardado pelos fãs, Paul McCartney e Ringo Starr se opõem ao filme ser lançado novamente no mercado, acreditando que esta reedição não traria nada mais para o público do que seu show o lado negro de toda esta aventura. Nenhum deles ficaria confortável com a ideia de divulgar um filme que mostrasse os Beatles dando nos nervos uns dos outros. O projeto de um novo filme baseado nessas imagens será anunciado no final da próxima década.
Em Novembro de 2006é publicado, mais uma vez sob a liderança de George Martin, desta vez auxiliado por seu filho Giles , o disco Love . Trata-se de uma " colcha de retalhos " da música dos Beatles, composta por faixas remixadas e " mash-up " (várias canções emaranhadas), originalmente preparada para o show dado pelo Cirque du Soleil no Mirage em Las Vegas e que ainda é apresentado, mais mais de dez anos após sua criação.
2009 a 2014: remasterização do catálogoA reedição remasterizada em CD dos treze álbuns originais acompanhados pelos dois Past Masters (agora combinados em um único álbum duplo) constitui uma importante sacudida e uma melhora notável em relação à austera reedição de 1987. Muitas vezes adiada, a data de comercialização escolhida , a9 de setembro de 2009, não é uma coincidência; pode ser ligado ao famoso " número nove " repetido na montagem sonora do Revolution 9 , ouvida no " White Album ". O videogame The Beatles: Rock Band é lançado simultaneamente com o lançamento da caixa.
A empresa Apple explica:
“Cada conjunto de CDs apresenta réplicas das capas dos álbuns britânicos originais, bem como livretos completos contendo novas notas históricas junto com informações de gravação e fotos raras. Cada CD também contém um pequeno documentário sobre cada álbum. Os álbuns foram remasterizados por uma equipe de engenheiros dedicados ao Abbey Road Studios por um período de quatro anos, usando tecnologia de ponta em conjunto com o equipamento de estúdio da época, a fim de manter cuidadosamente a autenticidade e a integridade do original gravações analógicas. O resultado deste árduo processo é o catálogo de maior fidelidade desde as publicações originais ”.
A venda do catálogo remasterizado se dá em duas caixas: 14 álbuns em estéreo e 11 álbuns em mono. Apenas discos estéreo são vendidos individualmente. Para ouvir os Beatles na forma sonora em que todos os álbuns foram projetados até 1968, é necessário obter o conjunto de caixa mono completo. Os primeiros números de vendas, uma semana após o lançamento do catálogo, mostram um tremendo sucesso comercial, levando o grupo de volta ao topo das paradas em ambos os lados do Atlântico (2,25 milhões de cópias vendidas em 5 dias), enquanto os distribuidores enfrentam estoque escassez. É o álbum Abbey Road que está à frente de todos os outros trabalhos do grupo no topo das vendas e das tabelas. Menos de cinco meses após o lançamento dessas remasterizações, cerca de 13 milhões de álbuns já foram vendidos.
Desde 16 de novembro de 2010, todo o catálogo dos Beatles está disponível para download legal no iTunes . Esta é a conclusão da disputa legal entre a Apple Corps e a Apple computer que durou quase 30 anos e terminou em um acordo amigável emabril de 2007, e que esperávamos levar ao lançamento online dos títulos e álbuns do grupo principal da década de 1960. Um pouco menos de três anos depois, agora está feito. O lançamento do catálogo “ desmaterializado ” na Internet foi precedido de um anúncio no iTunes no15 de novembro : “Amanhã é um dia que você nunca vai esquecer. Volte amanhã para ver um anúncio excepcional ”, com quatro relógios marcando o horário de lançamento, na Califórnia, Nova York, Londres e Tóquio, precisamente às 16h00 no16 de novembro de 2010Hora de Paris. Ironicamente, o catálogo de cada Beatle solo está disponível há muito tempo.
Desde 2015: operação de remixagem para os cinquenta anos de álbunsEm 2015, a compilação 1 foi remixada por Giles Martin (filho de George) e pelo engenheiro de som Sam Okell a partir das fitas de gravação da banda para oferecer ao público um som atualizado. É o segundo álbum do grupo a surgir remixado depois de Let It Be ... Naked em 2003, mas o primeiro de uma longa série desta operação que se seguirá ao ritmo de um álbum por ano. No ano seguinte, o álbum The Beatles: Live at the Hollywood Bowl foi lançado em versão remixada com novas canções, em conjunto com o documentário The Beatles: Eight Days a Week que tratava das turnês do grupo, lançado em16 de setembroe dirigido por Ron Howard . Em 2017, a Apple embarcou na remixagem de álbuns para comemorar seu quinquagésimo aniversário, que incluiu gravações inéditas, com a reedição do disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , em 2018 para o “ White Album ” e em 2019 para Abbey Road .
O dia do 50 º aniversário do " concerto do último piso ", foi anunciado que uma nova edição do filme Let It Be e, especialmente, a criação de The Beatles: Get Back , uma nova instalação de novas imagens dirigido pelo cineasta Peter Jackson , será lançado em 2021. O10 de abril de 2020, vários artigos de imprensa em todo o mundo destacam o quinquagésimo aniversário da separação do grupo.
A análise da música dos Beatles foi uma das primeiras ocorrências da análise musicológica do pop / rock.
“Nada realmente me tocou até o dia em que ouvi Elvis . Se não fosse por Elvis, não teriam existido os Beatles . "
- John Lennon
Influenciado pelo skiffle , do qual Lonnie Donegan é seu porta-estandarte britânico, McCartney decide aos 14 anos trocar o trompete , que seu pai lhe deu, por um violão e o grupo de skiffle The Quarrymen , formado por John Lennon, usa a guitarra, bateria e instrumentos artesanais como washboard e tea-chest bass . Rapidamente, os Quarrymen se transformam nos Beatles e adotam um estilo beat , típico do rock 'n' roll dos anos 1950, ajudando a forjar o Merseybeat (batizado em homenagem ao rio Mersey que cruzava Liverpool).
Os membros dos Beatles contaram com uma variedade de influências musicais, começando com o rock 'n' roll norte-americano de Elvis Presley , Carl Perkins , Chuck Berry e Little Richard . Este último, em abrilMaio de 1962, então em residência com os jovens Beatles no Star-Club de Hamburgo, dá-lhes conselhos técnicos para melhor interpretar suas canções. Eles também são influenciados por outros compositores norte-americanos como Buddy Holly , Eddie Cochran , Roy Orbison ou os Everly Brothers , bem como por blues e rhythm and blues (nome então dado ao rock dos artistas negros americanos, numa época em que o ranking foram separados devido à segregação em vigor).
No início de sua carreira, eles foram inspirados por outros roqueiros britânicos como Cliff Richard ou The Shadows . Mesmo depois de ter sucesso, o grupo continua a incorporar várias influências de grupos ou artistas contemporâneos. À medida que os Beatles introduzem mais experimentação em suas composições, a influência da poesia surrealista de Bob Dylan é sentida em suas letras, o ecletismo musical de Frank Zappa e de grupos norte-americanos mais próximos de seu estilo., Como The Byrds e The Lovin 'Spoonful . Finalmente, a pesquisa melódica dos Beach Boys - sob o impulso de Brian Wilson - influenciou amplamente o período psicodélico do grupo: Paul McCartney ficou muito impressionado com seu álbum de 1966, Pet Sounds (um álbum do resto pretendido como uma "resposta"). Rubber Soul de Brian Wilson que se lançou na época - e quase sozinho em termos de composição e produção - em frenética competição artística com os Beatles, até afundar em depressão). Referindo-se ao líder do grupo californiano, George Martin declara: "Ninguém teve tanta influência nos Beatles quanto Brian Wilson " .
Além da música rock, os Beatles também são influenciados pela música folclórica galesa, grandes compositores clássicos e contemporâneos e pela música indiana . O virtuoso do cítaro Ravi Shankar , George Harrison que estudou durante seis semanas na Índia no final de 1966, exerceu uma influência decisiva nos últimos álbuns.
Ao longo de suas carreiras, os Beatles exploraram muitos gêneros e subgêneros musicais, expandindo as fronteiras da noção de música pop . A porta se abre quando esta " boy band " publica Yesterday acompanhada por um quarteto de cordas , que se torna um sucesso intergeracional.
Diversas canções se situam no cruzamento de diversas influências: um exemplo marcante é a canção You Know My Name (Look Up the Number) que mescla rock, samba e jazz. A música Till There Was You , tirada de um musical e incluída em seu segundo álbum, também anuncia a recusa em se trancar em um gênero. As rimas All Together Now ou Yellow Submarine não pertencem a nenhum gênero definido.
Por conta dessa diversidade de influências e instrumentos utilizados, as composições dos Beatles freqüentemente misturam música tonal e modal .
RochaMuitas das primeiras canções, como I Saw Her Standing There , são emblemáticas do rock 'n' roll dos anos 1950 e do rhythm and blues . Seus primeiros sucessos, como Love Me Do , foram uma adaptação britânica do rock 'n' roll americano . Essa influência permanece forte ao longo de suas carreiras, por exemplo com I'm Down , no estilo de Little Richard , ou Back in the USSR , um pastiche de Back in the USA de Chuck Berry .
Os Beatles gradualmente abriram-se para diferentes subgêneros do rock, que às vezes existiam antes, mas que ajudaram a enriquecer. O rock psicodélico , popular nos Estados Unidos desde meados dos anos 1960, está presente a partir do álbum Revolver com o título Tomorrow Never Knows . O próximo álbum, Sgt. Pepper e a compilação Magical Mystery Tour pertencem ao gênero psicodélico, com faixas icônicas como Lucy in the Sky with Diamonds , A Day in the Life , I Am the Walrus , Strawberry Fields Forever e All You Need Is Love . Quanto à sofisticação dos arranjos musicais, por exemplo A Day in the Life onde se utiliza uma orquestra sinfônica, anuncia o rock progressivo então em desenvolvimento.
o " Álbum Branco ", publicado em 1968 com suas trinta canções díspares, inclui várias incursões nos subgêneros do rock: blues rock com Revolution 1 , ou mesmo hard rock com Helter Skelter , que é uma das primeiras peças. Gentil.
Em Abbey Road há toques de funk rock com Come Together .
Música country e folkAlguns títulos podem ser relacionados à música country, incluindo canções cantadas por Ringo Starr ( Act Naturally , What Goes On e sua composição Don't Pass Me By ), cujos vocais e registro vocal dão às canções um sotaque country rock . A música Rocky Raccoon , escrita e cantada por McCartney, também se apropria desse estilo. Os Beatles são inspirados pelos sons da música folk com Você tem que esconder seu amor , Norwegian Wood ou Blackbird .
Música afro-americanaOs Beatles também foram influenciados pela música afro-americana , em todos os seus componentes. Eles fizeram covers de músicas de grupos vocais femininos ( The Shirelles , The Cookies e The Donays ) ou de Chuck Berry , Little Richard , Arthur Alexander e vários outros artistas afro-americanos.
Quando eu estiver com sessenta e quatro evoca Jazz- música Bastringue orientada, com a presença de dois clarinetistas. Martha My Dear e Lady Madonna , com suas partes de piano, se relacionam com o ragtime , um gênero precursor do jazz. O grupo também abordao blues clássico com Yer Blues e soul com Don't Let Me Down .
Mundo da músicaGeorge Harrison conhece músicos indianos no set do filme Help! e é amor à primeira vista; o guitarrista imediatamente começa a aprender a cítara que será ouvida no Norwegian Wood . Essa influência é encontrada em seus títulos Love You To , Within You Without You e The Inner Light . Vários instrumentos indianos são ouvidos em algumas canções da Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band .
O grupo também discute o bolero cubano em And I Love Her e o ska jamaicano em Ob-La-Di, Ob-La-Da .
Música clássicaGeorge Martin , o produtor dos Beatles, é formado como músico clássico e executa muitos arranjos orquestrais. Em Ontem ouvimos um quarteto de cordas enquanto em Eleanor Rigby é um sexteto para cordas que acompanha a cantora. Em Strawberry Fields Forever , A Day in the Life e I Am the Walrus , entre outros, uma orquestra é usada para enriquecer os arranjos, e em Penny Lane são utilizados instrumentos de sopro, em particular o trompete flautim cujo solo é tocado por David Mason . O solo forte de piano de In My Life , tocado pelo próprio Martin, tem acelerado a mistura que dá a impressão de ser um cravo e rememorando o barroco . Já a música Good Night é totalmente orquestral com harpa , violinos , sopros e coros .
Música experimentalOs anos de 1966 a 1968 testemunham um desejo crescente de experimentação, às vezes tendendo para a música serial . A influência de Yoko Ono levou à produção de uma canção em colagens sonoras, Revolution 9 e uma longa canção inédita, What's The New Mary Jane , incluída no álbum Anthology 3 , que visa criar uma atmosfera psicodélica com toques de música experimental , embora Paul McCartney já experimentou no passado com, entre outros, seu “lendário” Carnival of Light . Harrison também se debruça sobre isso com faixas como Only a Northern Song e Blue Jay Way , embora estas sejam mais estruturadas musicalmente.
Em Tomorrow Never Knows , a melodia é anexada a um drone em dó, emprestado da música indiana e, de acordo com alguns musicólogos, contém o primeiro ritmo techno da história da música.
A marca deixada pelos Beatles na juventude dos anos 1960 é indelével: o comprimento do cabelo nos meninos, a filosofia " Paz e Amor ", o surgimento da contra-cultura hippie e assim por diante. Embora seja errado acreditar que o grupo tenha iniciado essas mudanças culturais, ele foi, de certa forma, o porta-estandarte das convulsões na sociedade. Mesmo o frenesi da Beatlemania não era desconhecido; por exemplo, listzomanie em 1840, os bobby-soxers de Frank Sinatra exatamente um século depois, ou fãs de Elvis Presley na década de 1950. Mas, com o " baby boom , o advento da televisão e a possibilidade de viajar de avião , o fenômeno dos Beatles foi a primeira a alcançar alcance global neste mundo novo e menor. Meio século depois, sua música ainda está presente e sua imagem ainda é representativa desta década marcante.
Impacto na músicaOs Beatles exerceram grande influência na música popular ocidental. Primeiro, eles popularizaram a estrutura da banda de rock de “duas guitarras, um baixo e uma bateria” , antes de se afastarem dessa fórmula usando uma gama muito ampla de instrumentos. Além disso, após terem começado por interpretar padrões do rock 'n' roll , os Beatles impuseram o fato de um grupo interpretar suas próprias composições. Muitos deles já se tornaram clássicos do rock e do pop, e vários deles estão entre os mais tocados do mundo. Várias dessas capas se tornaram muito bem-sucedidas. É também o primeiro grupo vocal pop em que existem vários cantores e autores que se definem em nome do grupo ao longo das suas carreiras. Por outro lado, os músicos acompanhantes de Elvis eram bastante anônimos ou Buddy Holly and the Crickets, onde o cantor e autor, do segundo álbum, foi a atração principal, etc.
Impacto na indústria fonográficaAntes da chegada dos Beatles, os artistas tinham pouco poder de decisão sobre a gravação e apresentação de seus produtos. As gravadoras controlavam o que produziam. O fato de os Beatles terem assumido o controle do estúdio abriu a porta para quem os seguiu.
No mundo do rock, foram principalmente os Beatles que redefiniram a concepção dos álbuns para torná-los conjuntos coerentes, ou seja, refletindo uma verdadeira abordagem artística, mais do que uma pilha de canções. Rubber Soul , lançado no final de 1965, é um marco importante nesta evolução. Até então, era o formato single ou 45 rpm que prevalecia na indústria fonográfica. Contribuindo para essa gênese, os Beach Boys respondem ao Rubber Soul com Pet Sounds , cuja sonoridade e coesão temática é ainda mais avançada, que a música Good Vibrations ; os Beatles revidaram com Revolver , e no ano seguinte com Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band : é o nascimento de uma nova noção, a de um álbum conceitual , na tradição do Freak Out! por Frank Zappa lançado um ano antes. Para além da música, é o que a rodeia que revoluciona a indústria fonográfica, em particular esta capa particularmente bacana, que se abre e que é embelezada com a letra impressa no verso e uma partitura. Acessórios a recortar: a partir de agora a capa de um álbum não será mais uma simples necessidade comercial, mas será uma parte integrante do projeto artístico.
Em 2011, a banda emprestou seu nome e música para a causa dos downloads legais de música com um vídeo chamado Why Music Matters .
As canções dos Beatles foram objeto de adaptações por milhares em todo o mundo e em quase todas as línguas, incluindo o francês e em toda a Francofonia. Eles também foram combinados em todos os estilos musicais, e álbuns inteiros de covers - instrumentais, a cappella ou cantados - são dedicados a eles. Durante a década de 1960 , George Martin gravou vários álbuns de música sinfônica inspirados nos Beatles. Comercializamos adaptações tão variadas como Reggae Tribute to the Beatles , gravada por cantores jamaicanos, Tropical Tribute to the Beatles , com artistas da América Latina, Beatles Go Baroque , de países orientais, ou até versões de jazz como Basie On The Beatles (1970) e Basie's Beatle Bag (1998), de Count Basie ou Meets the Beatles, de John Pizzarelli .
O grupo The Punkles fez versões punk rock deles , os Beatallica tentaram misturar suas composições com as do grupo Metallica , a Beatles Rumba Band fez covers de rumba , enquanto o DJ Danger Mouse misturou samples de canções do double white com a voz do rapper Jay-Z no The Grey Album , e publicado pelo Easy Star All-Stars , emabril de 2009, um renascimento completo do Sgt. Lonely Hearts Club Band do Pepper em versão reggae .
Em 1988, Michael Jackson fará um cover de Come Together para seu filme Moonwalker e o integrará, anos depois, em seu álbum HIStory . O grupo Tears for Fears produziu um pastiche dos Beatles com a música Sowing the Seeds of Love em 1989. O grupo britânico Oasis , muito inspirado nos Beatles , fez um cover de I Am the Walrus no palco, lançado em 45 voltas em 1994 e incluído no a compilação The Masterplan em 1998.
Canções da banda foram ouvidas em trilhas sonoras de filmes, muitas vezes, quer como suas versões originais (como quando me Sixty-Four em O Mundo Segundo Garp ) ou como tampas ( Here Comes the Sun por Sheryl Crow para o filme). Bee Movie )
Vários filmes usam apenas melodias dos Beatles como trilha sonora , como I Am Sam, de Jessie Nelson . O título do filme, ou mesmo o enredo, também pode ser diretamente inspirado nele. É o caso, é claro, do sargento. Lonely Hearts Club Band do Pepper, de Michael Schultz, ou Across the Universe, dirigido por Julie Taymor . Outros ainda contam a história do grupo, como I Wanna Hold Your Hand de Robert Zemeckis , Backbeat de Iain Softley ou mesmo Nowhere Boy de Sam Taylor-Wood .
Vários programas de TV usam canções dos Beatles. Assim, o programa Va Savoir , apresentado por Gérard Klein em La Cinquième , consistia exclusivamente em música do quarteto de Liverpool, mas recordamos mais facilmente os créditos, o famoso Magical Mystery Tour . Da mesma forma, o efêmero John's Children , também na Quinta Avenida, teve a Revolução como seus créditos . A série animada The Beat Bugs para crianças usa canções dos Beatles como ponto de partida. Ainda hoje relevantes, covers de músicas, filmes de ficção e documentários, livros e reedições de discos dos Beatles serão comercializados, mesmo cinquenta anos após a separação do grupo.
Em seu livro The Beatles and the Historians , Erin Torkelson Weber usa a forma como a história do grupo foi apresentada ao longo das décadas para demonstrar a importância de uma boa metodologia historiográfica .
Durante o tempo em que o grupo esteve ativo, a versão oficial pretendia criar e manter o mito dos Fab Four , um grupo unido de jovens músicos da classe trabalhadora que lembrava suas caricaturas apresentadas no filme A Hard Day's Night . A biografia de Hunter Davies (in) é um exemplo perfeito: as partes mais sombrias, como usar drogas, a saída de Pete Best ou aventuras sexuais são quase enxugadas nas costas da mão. Publicado antes da chegada de Yoko Ono e Allen Klein, esta biografia oficial obviamente não menciona as dissensões subsequentes.
As biografias que seguem o fim da banda tendem a elogiar Lennon às custas de McCartney, que herda a culpa pela separação e é retratado como um músico comercial e paquerador, e minimiza as contribuições de Harrison e Starr. Livros Lennon lembra (em) de Jann Wenner (em) e Shout!: Os Beatles em sua geração (en) de Philip Norman (em) são característicos dessa situação. Após a morte de Lennon, biografias e artigos de revistas e jornais o retratam de forma quase hagiográfica . Foi também nessa época que pessoas próximas ao grupo publicaram memórias às vezes sensacionalistas ( The Love You Make (en) de Peter Brown ) ou mais descritivas ( Here There and Everywhere de Geoff Emerick , All You Need Is Ears (in) de George Martin e, muito mais tarde, Magical Mystery Tours (em) Tony Bramwell), mas são tingidos com uma preferência pessoal por um ou outros membros do grupo.
Em meados da década de 1990, o Projeto Antologia , a nova biografia oficial, usou as entrevistas dos quatro Beatles igualmente no interesse da justiça. Mais uma vez, sua história é organizada e os aspectos problemáticos são apenas tocados.
Desde então, as obras mais importantes tornaram-se menos rave e mais posadas, contando com novas fontes primárias ou secundárias (gravações, correspondência, entrevistas de testemunhas em sua maioria cruzadas) e expondo mais de um ponto de vista, se necessário. Podemos citar os livros, Can't Buy Me Love (in) de Jonathan Gould, You Never Give Me Your Money (in) de Peter Doggett, Revolution in the Head (in) de Ian MacDonald (in) e os títulos de Mark Lewisohn ( The Complete Beatles Recording Sessions (en) , The Complete Beatles Chronicle e especialmente The Beatles: All These Years (en) - Tune In , volume 1 de sua trilogia de três ou seis volumes), que agora podem ser considerados obras verdadeiramente históricas.
Starr, McCartney e Harrison foram, cada um, estrelas convidadas em episódios da série de animação Os Simpsons , este último no episódio inspirado na carreira da banda. Muitos outros episódios da série são pontuados com alusões aos Beatles, incluindo And the Cavalry Arrived (temporada 14, episódio 21), onde Bart destrói a coleção de objetos dos Beatles de Ned Flanders . Eles também são parodiados em vários desenhos animados, como The Flintstones , Family Guy ou South Park .
Os Beatles também se transformaram em personagens de quadrinhos. Eles aparecem no álbum Asterix chez les Bretons , e a esposa de Ordralfabétix , o peixeiro, chama-se Ielosubmarine . Os autores Yves Sente e André Juillard usaram o primeiro encontro de John Lennon e Paul McCartney para uma cena do volume de 1999 La Machination Voronov da série de quadrinhos Blake e Mortimer . Em uma história da série Strange Tales (# 130 emMarço de 1965) Edições Marvel Comics , the Human Torch and the Thing tentando cobrir a receita de um show dos Beatles em Manhattan enquanto DC Comics , uma história em quadrinhos do Batman (# 222Junho de 1970), encena o boato sobre a suposta morte de McCartney . Publicado em 2012, o gibi Liverfool, de Gihef e Vanders ( edições Emmanuel Proust ), traça a história do primeiro empresário dos Beatles, Allan Williams. Além disso, a vida de Brian Epstein é contada em The Fifth Beatle , uma história em quadrinhos lançada em19 de novembro de 2013da Dark Horse Comics , escrita pelo escritor e produtor de teatro americano Vivek Tiwary e ilustrada por Andrew Robinson . Uma adaptação cinematográfica está em preparação; inicialmente confiada a Bruce Cohen ( American Beauty ), a produção deveria, em última instância, ser feita por Simon Cowell. Para comemorar o quinquagésimo aniversário do lançamento do filme de animação Yellow Submarine , uma adaptação do roteiro em quadrinhos, ilustrada por Bill Morrison , foi lançada em28 de agosto de 2018por Titan Comics .
A imagem e a história dos Beatles também foram amplamente parodiadas. Nesse sentido, um dos mais famosos e bem-sucedidos, ao qual George Harrison deu sua assistência, é certamente o pastiche dos Rutles , com Paul Simon e Mick Jagger interpretando seu próprio papel no filme All You Need Is Cash . Os pastiches das canções são tantos acenos aos “tiques” musicais das suas modelos - Ai! imitado de Help! , Cheese and Onions que tem acentos de A Day in the Life , Piggy in the Middle evocando I Am the Walrus , Doubleback Alley que é o primo de Penny Lane , etc. Les Bidochons , por sua vez, distorceu as letras de suas canções no álbum Quatre Beadochons dans le vent . Os Beatles também aparecem como os Mosquitos durante o episódio Don't Bug the Mosquitoes (temporada 2, episódio 12) do programa infantil americano Gilligan's Island ( Les Joyeux naufragés ). Na versão original em inglês, os personagens são chamados de Bingo, Bango, Bongo e Irving. O grupo americano The Monkees , originalmente personagens de um programa de televisão da rede NBC , é um pastiche dos Beatles. O grupo também é parodiado no filme Walk Hard: The Dewey Cox Story .
Por fim, o visual do grupo também foi copiado com alegria, como a capa de Sgt. Pepper pastiched por Frank Zappa no ano seguinte para seu álbum We are Only in It for the Money (e, na França, para o álbum Beadochons ) ou de Abbey Road , reproduzido pelo Red Hot Chili Peppers no EP Abbey Road , bem como o próprio Paul McCartney por seu álbum Paul Is Live . O rapper Kanye West também faz uma paródia desse lugar para o cover de seu Late Orchestration , álbum gravado ao vivo nos mesmos estúdios.
Diversas produções teatrais foram montadas sobre a música dos Beatles, o musical Let It Be (in) 2012 é um exemplo. Em 2016, na produção londrina The Sessions , podemos acompanhar a história do grupo em estúdio com um ator personificando George Martin como narrador.
A cidade de Liverpool desenvolveu diversas atividades turísticas em torno da carreira dos Beatles. Um relatório do conselho municipal de 2016 indica que um em cada cem empregos está direta ou indiretamente vinculado ao grupo. No Albert Dock , o museu The Beatles Story (in) dedicado a eles. A Câmara Municipal tem aprovado, ao longo dos anos, a toponímia de várias ruas com os nomes dos seus cidadãos mais famosos e a sua história; John Lennon Drive, Paul McCartney Way, George Harrison Close e Ringo Starr Drive, no conjunto habitacional Kensington Fields, Epstein Court, Apple Court, Cavern Court nas proximidades, bem como Pete Best Drive e Casbah Close em West Derby . Os lugares emblemáticos do grupo, como o Cavern Club , Strawberry Field (en) , Penny Lane (en) , ou mesmo as casas de infância de McCartney em 20 Forthlin Road , Lennon em 251 Menlove Avenue , Harrison em 10 Admiral Grove e o A família Starkey em 12 Arnold Grove pode ser visitada em uma excursão organizada. Em 2007, um hotel temático de luxo, o Hard Day's Night Hotel , foi inaugurado. O George Harrison Woodland Walk é um espaço de 12 acres no bairro de Allerton, que terá o paisagismo para incorporar as instalações do artista baseadas no trabalho do guitarrista. A reforma dos jardins ornamentais e do passeio florestal das Allerton Towers , adquiridos pela Câmara Municipal de Liverpool em 2018, está prevista para ser concluída na primavera de 2021.
Todos os anos, no final de agosto, o International Beatles Week Festival é organizado em Liverpool . O aeroporto da cidade portuária tornou-se em 2002 o Aeroporto John Lennon de Liverpool . finalmente, o4 de dezembro de 2015, cinquenta anos depois de sua última apresentação em sua cidade natal, um conjunto de estátuas de bronze dos Beatles é inaugurado na margem do rio Mersey , perto dos edifícios Pier Head . Doadas à cidade pelo Cavern Club , essas estátuas de 1,2 tonelada e 2 metros são obra do escultor Andy Edwards. Um mural foi inaugurado em1 r setembro 2019Mason Street em New Brighton (in) , a passos do Tower Ballroom, já extinto, onde a banda tocou vinte e sete vezes entre 1961 e 1963. Mostra a silhueta dos Beatles e reproduz noites promocionais a sala criava cartazes daquela época por o artista Tony Booth (in) .
Como Liverpool, Londres também oferece tours para visitar os lugares onde os Beatles viveram e trabalharam , incluindo a faixa de pedestres Abbey Road ou o prédio que abrigava sua gravadora Apple Corps em 3 Savile Row, onde o " show no telhado " aconteceu .
a 18 de novembro de 2015Em Plymouth, no condado de Devon , foi inaugurada uma escultura onde os membros do grupo descansaram para uma foto em 1967, sentados na grama do parque Plymouth Hoe , antes da curva Smeaton . Vestígios de seus quartos traseiros, suas pernas, seus pés e suas mãos, fundidos em cobre , são instalados, no exato local onde cada um foi posicionado, para que os transeuntes ali possam sentar-se para reproduzir esta famosa fotografia de David Redfern (em ) , tirada durante as filmagens de Magical Mystery Tour .
HamburgoEm Hamburgo , no cruzamento de Große Freiheit e Reeperbahn - a meio caminho entre o Top Ten Club (en) e o Kaiserkeller (en) , dois clubes onde os Beatles se apresentaram no início dos anos 1960 - um Beatles-Platz foi inaugurado emsetembro de 2008. No centro desta praça que assume a forma de um disco duradouro , o grupo é representado por cinco silhuetas metálicas (com Stuart Sutcliffe , um pouco afastado), enquanto o baterista é estilizado para que possamos também reconhecer Pete Best , que oficiou com o grupo na época, como Ringo Starr , que se juntou a ele somente após as duas últimas passagens na cidade alemã. O museu “Beatlemania”, localizado em cinco andares no coração de Reeperbahn, está aberto de 2009 a 2012.
Em outro lugar do mundoExistem estátuas e museus dos Beatles em todo o mundo, em particular em Havana ( Cuba ), Lima ( Peru ), Yekaterinburg e Samara ( Rússia ), Houston ( Texas ) e Ulaanbaatar ( Mongólia ), Polônia , Escócia ou Brescia ( Itália ).
Além disso, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr têm, cada um, duas estrelas na Calçada da Fama do Hollywood Boulevard em Los Angeles : uma como membro dos Beatles e a outra para homenagear suas respectivas carreiras solo.
Em 2017, em Houston , Texas , as estátuas dos Beatles como eram no final dos anos 1960 foram criadas por David Adickes . Com dez metros de altura, as estátuas ficarão no lugar por pelo menos um ano e depois serão vendidas por US $ 350 mil .
Em Brest, na França, uma rotatória localizada no porto perto da sala de concertos La Carène leva o nome de "Rond-point S gt Pepper - Album des Beatles ".
a 9 de janeiro de 2007, o Royal Mail emitiu dois conjuntos de selos postais celebrando a contribuição dos Beatles para a cultura popular britânica: seis selos com a imagem de Please Please Me , Help! , Revolver , Sgt. Lonely Hearts Club Band do Pepper , Abbey Road e Let It Be , e mais quatro apresentando colecionáveis da era Beatlemania . Ao longo dos anos, vários outros países, como Estados Unidos , Chade e Burkina Faso , também criaram selos postais com o tema dos Fab Four .
CiênciaO paleontólogo Yves Coppens deu o nome de Lucy ao espécime de Australopithecus afarensis que descobriu em 1974 na Etiópia , porque ouvia os Beatles e, em particular, a canção Lucy in the Sky with Diamonds , listando os ossos.
Cinco asteróides que fazem parte do Cinturão Principal foram nomeados em sua homenagem: (4147) Lennon , (4148) McCartney , (4149) Harrison , (4150) Starr e (8749) Beatles . De astrônomos de Harvard , também apelidado de "Lucy", a estrela BPM 37093 , em referência a esta canção porque esta anã branca possuiria uma enorme cristal de diamante como o núcleo. segunda-feira4 de fevereiro de 2008A NASA também lançou a canção Across the Universe através da galáxia, para comemorar o 40 º aniversário da sua inscrição. A música viajará na velocidade da luz por uma duração total de 431 anos, antes de chegar à Estrela Polar .
Outrasa 20 de janeiro de 1988, o grupo é introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em Cleveland , apresentado por seu amigo Mick Jagger , e desde 2012 este museu tem uma exposição permanente de artefatos do grupo. Os membros da banda também foram introduzidos individualmente no Hall of Fame (Lennon em 1994, McCartney em 1999, Harrison em 2004 e Starr em 2015).
O grupo recebeu 23 indicações e ganhou 7 troféus Grammy ao longo dos anos, e três dos quatro membros do grupo receberam Grammys Individuais de Conquista de Vida ; McCartney em 1990, Lennon em 1991 e Harrison em 2015. O grupo também é um dos artistas premiados com um Grammy em homenagem a toda a sua carreira ( Lifetime Achievement Award ). Este foi dado aos dois membros sobreviventes pela Recording Academy em 26 de janeiro de 2014 . Um show de homenagem foi realizado no dia seguinte apresentando McCartney e Starr com músicos como Joe Walsh e Peter Frampton . Artistas convidados ( Stevie Wonder , Alicia Keys , Keith Urban e os Eurythmics , para citar alguns) também tocaram músicas da banda. Apresentadores como Johnny Depp , Jeff Bridges e Sean Penn foram os anfitriões da noite. A transmissão de TV intitulado A noite que mudou America: A Grammy Salute aos Beatles (in) é derivado e é mostrado na rede CBS a9 de fevereiroEm seguida, a noite de 50 º aniversário da primeira apresentação da banda no Ed Sullivan Show .
Muitos tributos foram prestados aos Beatles durante os Jogos Olímpicos de Londres 2012 e, em particular durante a cerimônia de abertura, Paul McCartney cantando Hey Jude em todo o Estádio Olímpico (cujo público também cantou All You Need Is Love em4 de agosto), bem como a cerimônia de encerramento, onde as canções because , Here Comes the Sun e I Am the Walrus são interpretadas por diferentes artistas. Vemos também o aparecimento de táxis de jornal durante este show, uma referência direta à linha “ Táxis de jornal aparecem na costa / esperando para te levar para longe ” da música Lucy in the Sky with Diamonds .
No mesmo dia da edição remasterizada do Catálogo Completo em CD , outra empresa, a MTV Games , lançou The Beatles: Rock Band . Este videogame foi desenhado por Dhani Harrison e comercializado com o acordo de Paul McCartney , Ringo Starr , Yoko Ono e Olivia Harrison que também participaram de seu design. Disponível para as consolas PlayStation 3 , Xbox 360 e Wii , é um jogo de ritmo que permite a participação de até seis jogadores neste grupo virtual. Giles Martin , que já havia trabalhado com seu pai George no álbum Love , é responsável pela produção musical. Esta é a primeira vez que a Apple Corps permite o uso de músicas dos Beatles para um videogame. Um mês e meio depois, as vendas nos Estados Unidos chegaram a 595.000 cópias.
Hope University em Liverpool é inaugurada em setembro de 2009, um curso de mestrado dedicado ao grupo, com o objetivo de estudar o seu impacto e influência na música popular e na sociedade em geral. “Mais de 8.000 livros foram escritos sobre os Beatles, mas nunca houve nenhum estudo acadêmico sério e é isso que vamos fazer”, disse Mike Brocken, diretor de estudos da Hope University. “Os Beatles tiveram uma grande influência na sociedade, não só com sua música, mas também no mundo da moda com suas jaquetas de colarinho ou suas roupas psicodélicas ... Quarenta anos depois, agora é a hora certa. Liverpool é o melhor lugar para estudar os Beatles . Este é definitivamente o primeiro mestrado dos Beatles neste país e eu diria que provavelmente o primeiro no mundo ” . O curso, intitulado “The Beatles , Música Popular e Sociedade”, começa em setembro e tem duração de 12 meses em período integral ou 24 meses em meio período.
Durante uma carreira recorde de apenas oito anos, os Beatles estabeleceram vários recordes de vendas. Aqui está uma lista não exaustiva de discos que os Beatles estabeleceram durante sua carreira.
Os Beatles também estabeleceram o recorde de audiência da televisão dos Estados Unidos (excluindo transmissões esportivas), com mais de 70 milhões de espectadores assistindo à sua apresentação no Ed Sullivan Show na CBS 9 de fevereiro de 1964.
Apresentando-se no Shea Stadium em Nova York em15 de agosto de 1965, Os Beatles estabeleceram um novo recorde mundial de espectadores (cerca de 56.000) e lucratividade. Foi a primeira vez na história da música popular que um grupo ou artista se apresentou em um estádio. O concerto foi filmado e apresentado na televisão em 1966 no Reino Unido e em 1967 nos Estados Unidos. Em 2016, uma versão restaurada foi apresentada nos cinemas, além do lançamento do documentário The Beatles: Eight Days a Week .
Eles também foram o primeiro grupo musical a tocar no Budokan em Tóquio , até então reservado exclusivamente para artes marciais . FimJunho de 1966, os cinco shows em três dias atraíram mais de 10.000 espectadores cada.
a 25 de junho de 1967, Os Beatles tocam All You Need Is Love em Our World, transmitido ao vivo para todo o mundo . Entre 400 e 700 milhões de espectadores assistiram a esta performance.
No verão de 1956, John Lennon fundou um grupo de skiffle , The Quarrymen , com amigos de seu colégio. EmJulho de 1957, ele recruta Paul McCartney , depois aceita emFevereiro de 1958a chegada de um amigo seu, George Harrison . Inicialmente, os três tocaram guitarra, mas os papéis foram divididos a partir de 1961 com Lennon na guitarra base , Harrison na guitarra solo e McCartney no baixo, substituindo Stuart Sutcliffe, o baixista original do grupo. O quarto membro, Richard Starkey, conhecido como Ringo Starr , foi recrutado posteriormente: ele não segurou a bateria até o verão de 1962, substituindo Pete Best.
Se, para os primeiros álbuns do grupo, os quatro músicos geralmente se atêm aos seus respectivos instrumentos, logo diversificam sua paleta musical, tocando todo tipo de teclado, percussão, instrumentos diversos e, às vezes, chegando a papéis reversos. Então Paul McCartney cuida do solo de Taxman em vez de George Harrison, e ele também toca bateria em algumas canções como Back in the USSR . Inversamente, acontece a Lennon ou Harrison segurar o baixo, como em Helter Skelter ou Two of Us . Lennon e McCartney tocam, sozinhos, todos os instrumentos da Balada de John e Yoko . Os membros do grupo também adotaram novos instrumentos: Paul McCartney, que também tocava piano , foi um dos primeiros a usar o melotron no final de 1966. George Harrison introduziu a guitarra elétrica de 12 cordas no álbum A Hard Day's Night e tocou vários instrumentos indianos, notadamente a cítara , em várias canções de 1965. É também um dos pioneiros do uso do sintetizador no rock, no álbum Abbey Road .
Os quatro membros dos Beatles cantam solo. Normalmente, Lennon, McCartney e Harrison executam suas próprias composições. Ao nível do coro, o cantor principal é acompanhado pelos outros dois, sem falar nas harmonias para duas ou três vozes, ou mesmo até nove vozes virtuais na música Porque graças a um subterfúgio de produção. Até a Ajuda do álbum ! , Harrison canta em uma a três faixas - covers de clássicos do rock ou canções compostas pela dupla Lennon / McCartney - mas apresenta do segundo álbum uma de suas próprias composições, Don't Bother Me . A partir de 1965, costumamos encontrar duas de suas composições em cada álbum. Já Starr faz um cover ou uma composição de Lennon / McCartney em cada álbum, com exceção de A Hard Day's Night e Let It Be, onde ele não canta. É também autor de duas canções do repertório do grupo das quais será vocalista, Don't Pass Me By e Octopus's Garden .
Durante sua carreira, os Beatles convocaram muitos músicos de estúdio, sejam eles músicos clássicos tocando metais e instrumentos de cordas (por exemplo, para Yesterday ou Penny Lane ), ou até mesmo orquestras sinfônicas inteiras. Para canções como A Day in the Life ou várias Abbey Trilhas da estrada . Seu produtor e arranjador George Martin freqüentemente toca piano e teclado em seus álbuns. Também acontece que parentes ocasionalmente se juntam ao grupo, como Nicky Hopkins (em Revolution ), Eric Clapton (em While My Guitar Gently Weeps ) ou Brian Jones dos Rolling Stones (em You Know My Name (Look Up the Number) ).
Entre os músicos que colaboraram com os Beatles, Jimmy Nicol é o único que subiu ao palco com eles no meio da Beatlemania : no mês deJunho de 1964, enquanto Ringo Starr está hospitalizado em emergência, sofrendo de uma infecção nas amígdalas, Nicol se encarrega de substituí-lo na bateria por dez shows durante uma turnê na Europa e depois na Oceania.
Billy Preston (1946-2006) é o único músico a ter participado de várias sessões de estúdio do grupo; pode ser ouvido em algumas canções de Let It Be e Abbey Road . Ele também é excepcionalmente creditado como um músico adicional no rótulo de Get Back / Don't Let Me Down de 45 rpm . Ele também participa do show no telhado do prédio da Apple emjaneiro de 1969.
Com o tempo, um grande número de pessoas foi capaz de reivindicar o título de "Quinto Beatle", começando com os quatro músicos que tocaram com eles: o baixista Stuart Sutcliffe , os bateristas Pete Best e Jimmy Nicol e Billy Preston por seu teclado trabalhar no álbum Let It Be . Também está o artista e baixista Klaus Voormann , amigo do grupo desde as suas estadias em Hamburgo, que já se apresentou com eles várias vezes durante suas carreiras solo e contribuiu em diversos trabalhos do grupo, em especial no desenho da capa da banda Álbum Revolver vencedor do Grammy .
Também são mencionados Neil Aspinall , road manager do grupo desde seu início em 1963, tornou-se seu assistente pessoal e, finalmente, o presidente da Apple Corps por quarenta anos, mas também Derek Taylor , seu secretário de imprensa e confidente. George Harrison declarou que Taylor e Aspinall foram inquestionavelmente os dois “quintos” Beatles. Alguns, mais distantes do grupo, receberam o título por outros motivos. O jornalista Ed Rudy se autodenominou “o quinto Beatle” por ter sido o único jornalista a acompanhar o grupo durante sua primeira turnê americana e por ter dela obtido inúmeras entrevistas . O disc jockey Murray Kauffman (também conhecido como Murray the K), também próximo dos " Fab Four " durante sua primeira turnê e defensor fervoroso de seus registros, garante ao vivo ter sido nomeado "quinto Beatle" pelo próprio George Harrison ; mais tarde descobriu-se que não. Finalmente, o jogador de futebol George Best , um jogador britânico icônico na década de 1960, adquiriu tal status na época que foi apelidado com humor como tal.
Duas pessoas são geralmente consideradas o “Quinto Beatle” por seu papel na carreira da banda. Paul McCartney disse de Brian Epstein , empresário dos Beatles de 1962 até sua morte em 1967, que moldou sua imagem e assinou seus primeiros contratos no Reino Unido, que 'se alguém foi o Quinto Beatle, esse' foi Brian ” . Finalmente, George Martin é frequentemente qualificado dessa forma por ter contratado os Beatles em seu selo Parlophone , em 1962, e ter sido seu produtor desde o início até o final de sua carreira. Ele também tocou teclado em muitas canções, contribuindo para seu despertar musical e a introdução de novos instrumentos em sua música. Ele também escreveu a maioria dos arranjos, incluindo suas partituras para Eleanor Rigby e All You Need Is Love .
Aqui está a lista de álbuns , singles e maxis oficiais não lançados lançados na Inglaterra pelos The Beatles entre 1962 e 1970 , complementada por algumas outras gravações notáveis. No resto do mundo, os álbuns podiam ser editados de maneira diferente, especialmente nos anos anteriores ao Sgt. Pepper's . Outros álbuns e singles foram lançados após sua separação; encontramos abaixo uma pequena lista dos mais notáveis desses álbuns. Agora, todas as músicas que não estavam em seus LPs originais estão disponíveis em CD nas compilações do Past Masters ou na versão expandida do álbum Magical Mystery Tour .
Estes são os LPs Parlophone (então Apple ) publicados no Reino Unido (e também na Itália , Grécia , Holanda , países escandinavos , Índia , etc.) e em alguns outros países sob o rótulo ' Odeon (na França , Alemanha , Espanha , Argentina , etc.), onde o padrão era quatorze canções por álbum. Até o Revolver , eram redistribuídos para os Estados Unidos, onde o padrão da gravadora Capitol Records era de onze ou doze canções por álbum apenas, dando origem a outros títulos de álbum: Meet the Beatles! , Algo novo , ontem e hoje , etc. Outras gravadoras, como a Musart Records no México , também lançarão versões abreviadas.
No início de sua carreira e até 1966, vários EPs com músicas lançadas anteriormente foram lançados, mas apenas Long Tall Sally continha faixas inéditas. O EP Magical Mystery Tour duplo de seis faixas foi lançado em 1967 para acompanhar o lançamento do filme de TV homônimo . A gravadora Capitol Records adicionará cinco outras canções previamente lançadas como singles e esta 33 rpm com onze faixas será lançada nos Estados Unidos e em outros lugares. A partir de 1976, esta versão ampliada será finalmente comercializada na Inglaterra e acabará por integrar a discografia oficial do grupo.
Os singles são apresentados na ordem “Side A / Side B”. Os solteiros marcados com o símbolo “2ƒA” são simples de “dois lados A”. O asterisco indica uma música que também é encontrada em um álbum ou EP e o símbolo ≈ indica uma versão diferente de uma música que apareceu em um LP.
Algumas outras canções ou gravações serão lançadas junto com os registros oficiais do Reino Unido.