Quadrinhos da Marvel | |
Criação | 1938 (originalmente Timely Publications, depois Timely Comics ) |
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Datas importantes | 31 de agosto de 2009The Walt Disney Company compra a Marvel Entertainment por US $ 4 bilhões |
Fundadores | Martin Goodman |
Figuras chave |
Stan Lee Jack Kirby Steve Ditko Joe Quesada Dan Buckley Axel Alonso C. B. Cebulski |
Forma legal | Empresa subsidiária |
A sede | 417 Fifth Avenue , Nova York, Estados Unidos |
Acionistas | The Walt Disney Company |
Atividade | Banda desenhada , filmes, animações, estatueta articulada ... |
Produtos | Veja a categoria: série de quadrinhos da Marvel |
Empresa-mãe | The Walt Disney Company |
Local na rede Internet | http://marvel.com/ |
A Marvel Worldwide Inc. , mais conhecida como Marvel Comics ou simplesmente marvel , é uma divisão da Marvel Entertainment e uma das maiores editoras americanas de quadrinhos . Martin Goodman funda a empresa em1938para aproveitar a crescente mania dos quadrinhos. A primeira edição de seu primeiro gibi, Marvel Comics , foi um sucesso surpresa que manteve a empresa em atividade. Quando em1940, Capitão América Comics é publicado e também é popular entre os leitores. A Timely Publishing House, que publica a Marvel, está crescendo e tem sido um negócio muito lucrativo ao longo dos anos.1940 e 1950 embora a política de Martin Goodman seja apenas seguir a moda.
Mas em 1956Goodman cometeu o erro de confiar a distribuição de seus quadrinhos à American News Company, que encerrou as operações seis meses depois. No desastre, Goodman deve encontrar outro distribuidor e negociar com a Independent News Company , uma subsidiária da DC Comics , que exige a distribuição de um número muito limitado de séries. A Marvel passou então por anos difíceis.
Dentro 1961, descobrindo que a história em quadrinhos da Liga da Justiça da América da DC Comics é a história em quadrinhos mais vendida, Martin Goodman pede a Stan Lee , o único roteirista restante da Marvel, para criar uma equipe de super-heróis. Lee e Jack Kirby imaginam um grupo, o Quarteto Fantástico , que não só luta contra monstros, cientistas loucos ou alienígenas, mas também tem que lutar em questões mais cotidianas e onde as relações interpessoais são complexas. O leitor segue e rapidamente Lee cria novas séries com a mesma fórmula e o mesmo sucesso. A Marvel está crescendo em um ritmo rápido e pode produzir mais quadrinhos. Stan Lee organiza todo um universo que quer ser coerente e se cerca de designers talentosos que participam muito da construção das histórias. Além disso, estabelece relações importantes com os leitores por meio do correio e da criação de fãs- clubes.
Anos 1970 e 1980são mais difíceis como acontece com todas as editoras de quadrinhos . As histórias tendem a ser mais maduras e alcançar novos leitores. A Marvel está tentando entrar no mercado de publicações de revistas em quadrinhos. Anos intermediários1980vê o retorno dos quadrinhos com números que venderam mais de um milhão de cópias. Mas essa paixão teve vida curta e no início dos anos1990as vendas caem. A Marvel está passando por anos muito difíceis. Falência, é objeto de aquisições por empresários que lutam por sua posse. Dentro1998, A Marvel é salva e vive um renascimento sob a direção editorial de Joe Quesada . Novas séries, novas coleções e primeiras adaptações para filmes que finalmente atraem os espectadores garantem que a Marvel continue a ser a editora número um de quadrinhos. Um novo ponto de inflexão é alcançadoagosto de 2009quando a The Walt Disney Company comprou a Marvel. Com o apoio da matriz, a Marvel torna-se protagonista do cinema com a produção de um universo cinematográfico coerente copiado do dos quadrinhos.
A importância da Marvel no mundo dos quadrinhos não se deve apenas ao número de séries publicadas ou às receitas, mas também às qualidades da escrita e do desenho . Stan Lee impôs um "estilo maravilhoso" que torna os heróis, não seres ideais, mas espelhos dos leitores. Os personagens têm sofrimentos, brechas e lutas semelhantes àquelas que as pessoas vivenciam no mundo real. Essa atenção à realidade também leva os autores a abordar temas difíceis como racismo , sexismo ou drogadição .
A divulgação de filmes , séries de TV , desenhos animados permitiu à Marvel ser uma empresa conhecida internacionalmente. Também transmite sua série em outros países. No Reino Unido , criou uma subsidiária para distribuir seus quadrinhos e depois criar novos personagens; nos países de língua francesa, as séries são publicadas primeiro na forma de revistas vendidas em quiosques e, cada vez mais, em álbuns contendo vários episódios de uma série.
O nova-iorquino Martin Goodman , ex-distribuidor, começa a partir de 1933 a publicar polpas de diferentes gêneros: Complete Western Books (1933) que se dedica ao western, Ka-Zar (1936) que é um ersatz de Tarzan e Marvel Science Stories (agosto 1938), que inclui histórias de terror e ficção científica. Sempre pronto para seguir a moda, ele decidiu publicar seus próprios quadrinhos para aproveitar o sucesso do Superman , e em 1939 fundou a Timely Publications, rebatizada de Timely Comics em 1941, nas instalações de sua empresa. Ele é o diretor editorial e gerente, seu irmão Abraham Goodman sendo oficialmente o editor.
Goodman, que ainda não tinha uma equipe de desenho animado, decidiu ligar para Funnies, Inc. para lhe fornecer quadrinhos, e a primeira publicação, Marvel Comics (que se tornou Marvel Mystery Comics na segunda edição) nasceu emOutubro de 1939. Encontramos, entre outras, as aventuras de Tocha Humana de Carl Burgos e as de Namor realizadas por Bill Everett, mas também as aventuras do Anjo, o herói da selva Ka-Zar e o personagem de Western O invasor mascarado . 80.000 cópias são impressas, mas estão vendendo tão bem que uma nova edição de 800.000 cópias é encomendada. Embora Goodman tenha considerado por um tempo não dar seguimento a este ensaio, ele encomenda material para as edições subsequentes e rapidamente apresenta uma nova série. Daring Mystery Comics (1940), Mystic Comics (Março de 1940) e Human Torch Comics (outono de 1940) seguem a Marvel Mystery Comics . À medida que a Timely crescia, Goodman recrutou vários membros de sua família para administrar a empresa. Além disso, ele para de trabalhar com Funnies e oferece aos autores que vendam suas pranchas diretamente para ele como freelancers. Além disso, ele contrata Joe Simon como editor, que traz Jack Kirby com ele .
Depois de um início promissor, as vendas dos quadrinhos do Timely diminuem continuamente e para reacender o interesse Bill Everett e Carl Burgos, que já estavam acostumados a trabalhar juntos, têm a ideia de escrever uma história em que o príncipe dos mares e o Tocha Humana se enfrentem. Publicado nas edições 7 e 8 da Marvel Mystery Comics no verão de 1940, este crossover é o primeiro na história dos quadrinhos e configura o primeiro universo compartilhado. 1940 é um ano excelente para a Timely, uma vez que emDezembro de 1940é publicado o primeiro livreto do Capitão América , herói patriótico criado por Simon e Kirby, que vende mais de um milhão de cópias. O número de quadrinhos editados por Timely aumenta ainda mais com The Submariner (primavera de 1941) e novos quadrinhos com heróis patrióticos: USA Comics (Agosto de 1941), All Winners Comics (verão de 1941), Young Allies Comics (verão de 1941) e Kid Comics (Fevereiro de 1943) Embora a maioria desses títulos seja publicada antes de os Estados Unidos entrarem na guerra contra o Eixo, o inimigo já está bem marcado como nazista.
Kirby e Simon, por sua vez, realizaram dez edições do Capitão América antes de deixar a empresa. Na verdade, Goodman assinou um contrato oferecendo-lhes 15% da receita dos quadrinhos para Simon e 10% para designers. Mas os lançamentos contábeis não mostram nenhum lucro porque Goodman paga a todos os artistas com os lucros do Capitão América Comics e é somente após essa dedução que o percentual é calculado, o que permite a Goodman pagar apenas alguns royalties. Simon e Kirby, portanto, decidem deixar Timely por causa da DC Comics, que lhes oferece o dobro do que recebem, e Martin Goodman nomeia Stan Lee , que ele recrutou em 1940 para ajudar Joe Simon, editor interino quando ele tinha apenas 19 anos. Em seguida, Vincent Fago assume o lugar de Stan Lee como editor de 1942 a 1945, quando se juntou ao exército.
Após a guerra, Stan Lee voltou ao cargo de editor. Embora os super-heróis não estejam mais em ascensão, isso não é prejudicial à boa saúde da sociedade. Goodman insiste que os Timelys sempre seguem a moda do momento. Lee obedece a esse ponto, mas tem maior liberdade editorial. Para fazer os autores trabalharem, Lee encomenda muitas histórias. O problema é que não há quadrinhos suficientes para que todos sejam publicados. Stan Lee então os mantém em uma reserva para possível publicação posterior. Em 1949, Goodman descobriu esse estoque de páginas pagas, mas nunca editadas. Insatisfeito, ele decide dispensar todos os criadores. Stan Lee agora deve comprar episódios de escritores independentes para publicação imediata. Ele opta por fazer isso lidando com aqueles que já trabalharam para a Timely. A economia feita com essa mudança permitiu que Martin Goodman fundasse uma nova empresa de distribuição em 1951, que ele chamou de Atlas News Company . O logotipo da Atlas está afixado nas capas de todos os títulos de novembro e o nome Timely Comics está caindo em desuso para o benefício da Atlas, especialmente nas mentes do público em geral.
No entanto, após a guerra, as vendas de quadrinhos super-heróis de declínio. Timely / Atlas diversifica e assim lança revistas e quadrinhos humorísticos para meninas, notadamente criando os personagens “comuns” de Patsy Walker e Millie the Model que serão publicados por mais de vinte anos. Martin Goodman também opta por publicar principalmente quadrinhos dos gêneros da moda: terror , detetive , humor , ficção científica ou mesmo faroeste . As várias tentativas de ressuscitar super-heróis durante a década de 1950, seja o Capitão América , Tocha Humana ou Submarinista, terminaram em fracasso. Cansado da guerra, Stan Lee publica seus últimos quadrinhos de super-heróis, uma edição da Submariner Comics , emOutubro de 1955. As escolhas editoriais de Goodman e Lee estão valendo a pena, já que a Atlas é uma grande editora com 5,8 milhões de quadrinhos vendidos em média a cada mês. Infelizmente, Goodman cometeu o erro em 1956 de não distribuir mais seus próprios quadrinhos, mas terceirizar essa atividade para a American News Company, que é a maior distribuidora do país. No entanto, seis meses após essa decisão, a American News fecha as portas e Martin Goodman, como muitos outros editores, é forçado a procurar um novo distribuidor. Ele então consegue assinar um acordo com a Independent News Company , que é uma divisão da DC Comics , mas em termos muito duros. De fato, embora Atlas publicasse 85 gibis no início de 1957, ou seja, pouco antes do outono do American News, é obrigado pelo Independent News a manter apenas oito títulos mensais. Goodman e seu sobrinho Stan Lee decidem publicar 16 bimestrais e limitar os gêneros publicados a western , romance e guerra principalmente.
Assim, no final dos anos 1950, com os filmes de ficção científica na moda, Goodman lançou seis títulos que oferecem esse tipo de história: Strange Worlds # 1; World of Fantasy # 15; Strange Tales # 67; Journey into Mystery # 50; Tales of Suspense # 1; e Tales to Astonish # 1. Eles têm pouco sucesso e no final de 1959, a maioria deles (exceto mundos estranhos e mundo da fantasia , cuja publicação foi parado) são dedicados a monstros da série B . A maioria contém histórias de Jack Kirby (geralmente com tinta de Dick Ayers ), seguidas de histórias de selva ou fuga de Don Heck , fitas dirigidas por Paul Reinman ou Joe Sinnott e terminam com uma narrativa curta de Stan Lee e Steve Ditko .
Embora as capas das publicações da Timely às vezes apresentem a frase " A Marvel magazine " em sua capa da décima segunda edição da All Surprise Comics (Winter 1946-7), e embora estas carreguem por vários meses em 1949-1950 um logotipo "Marvel Comic" , os primeiros quadrinhos publicados oficialmente pela “Marvel Comics” são dois quadrinhos lançados em6 de abril de 1961 (mas datado Junho de 1961): Journey into Mystery 69 e Patsy Walker 95 que usam a caixa "MC" em sua capa.
No início dos anos 1960, Martin Goodman, sabendo do sucesso com o público americano da história em quadrinhos da Liga da Justiça da América , pediu a Stan Lee que criasse uma equipe de super-heróis para tirar vantagem dessa mania. Ele sugere pegar heróis já conhecidos e imitar a DC dessa forma. Stan Lee, que estava prestes a desistir do mundo dos quadrinhos, prefere inventar novos personagens. Também com Jack Kirby , Stan Lee imagina as aventuras desta nova equipe, batizada de Quarteto Fantástico , cujas aventuras são contadas nos quadrinhos homônimos deAgosto de 1961. A originalidade não está apenas nas personagens, deve-se também a um novo estilo de escrita que permite misturar as aventuras extraordinárias com uma forma de realismo no quotidiano. O sucesso dessa fórmula leva Lee a criar novos personagens que, além de combater vilões, também devem enfrentar preocupações semelhantes às dos leitores. Então chegue às bancas de jornal Hulk em maio de 1962 (Lee e Kirby), Thor emAgosto de 1962(Lee e Kirby), Homem-Aranha emAgosto de 1962(Lee e Steve Ditko ), Homem de Ferro emMarço de 1963(Lee e Don Heck ), The X-Men e The Avengers, ambos emSetembro de 1963(Lee e Kirby), Demolidor emAbril de 1964(Lee e Bill Everett ) para citar apenas a série principal. Todos são sucessos que permitirão à Marvel se tornar na década de 1970 a primeira editora de quadrinhos à frente da DC Comics . Martin Goodman então deixa maior liberdade editorial para Stan Lee, mas ele ainda verifica os quadrinhos em preparação e mantém a última palavra sobre a autorização ou não de uma série. Ele então inicialmente recusa o Homem-Aranha, argumentando que as pessoas não gostam de aranhas, que o personagem é muito jovem e que ele tem muitas preocupações. Stan Lee então decide inserir a história em uma história em quadrinhos que seria interrompida, Amazing Fantasy . Quando Goodman vê que os leitores gostaram da história, ele muda de ideia e pede a Lee para escrever novas aventuras para o personagem.
Como os heróis do DC Universe, como o Superman, aparecem em uma era de admiração pela ciência ( genética , física quântica ) e prosperam no contexto da conquista do espaço, os heróis da Marvel, todas ou quase todas as vítimas de radiação, estão intimamente ligados ao contexto da guerra fria que desperta o medo da bomba atômica e da energia nuclear. O mundo dos quadrinhos da Marvel parece menos maravilhoso, e a vida dos personagens oscilando entre a ameaça de supervilões e a difícil vida diária difere da vida dos personagens de DC. Stan Lee, sendo o único roteirista da Marvel, impõe esse estilo em todos os seus quadrinhos. Ele também cria um método de escrita que lhe permite trabalhar em um grande número de séries. O esboço do cenário é estabelecido com o designer ou oferecido a ele. Em seguida, ele desenha os storyboards e Lee, em seguida, escreve os textos. Mesmo que mais tarde novos escritores venham a trabalhar na Marvel, essa maneira de escrever uma história em quadrinhos continua e se torna o que tem sido chamado de método da Marvel. Se Lee é o roteirista, Kirby é o artista mais importante durante esse revival da Marvel. Ele cria muitos personagens e seu estilo enérgico serve de referência para a maioria dos outros designers que trabalham para a editora. Uma exceção notável é Steve Ditko, que em Homem-Aranha tem um estilo mais angular e em Doutor Estranho escolhe um estilo mais psicodélico .
No entanto, deve-se notar que cada herói não necessariamente recebe seu gibi. Ainda limitada em quadrinhos por conta do acordo comercial com o Independent News, a Marvel reúne em alguns quadrinhos a história de dois personagens. Assim, Tales to Astonish dá as boas-vindas a Submariner e Hulk, Tales of Suspense Captain America e Iron Man e Strange Tales the Doctor Strange and the Human Torch então substituídos por Nick Fury , Agente da SHIELD . Aos poucos, a Marvel vai ganhando o direito de ter mais quadrinhos veiculados pelo Independent News porque, embora a Marvel seja concorrente direta da DC, o aumento nas vendas dos quadrinhos da Marvel também aumenta os lucros da emissora. Quando em 1968 o National Periodical Publication, que é a empresa-mãe da DC, é comprado pela Kinney Services , Goodman pede para poder distribuir mais quadrinhos; o que os novos proprietários aceitam. Capitão América, Hulk, Homem de Ferro, Submariner, Doutor Estranho e Nick Fury obtêm suas próprias séries. Por outro lado, esse interesse renovado por super-heróis vem às custas de outros gêneros. Assim, dos três quadrinhos ocidentais, dois são excluídos.
O sucesso da editora atrai o investidor Martin S. Ackerman , CEO da Perfect Film & Chemical Corporation . Ele comprou a Marvel Comics em 1968 por pouco menos de US $ 15 milhões. Goodman continua sendo o diretor da Marvel e seu filho Chip se torna o diretor editorial enquanto espera para suceder seu pai.
Em 1970, um evento abala os leitores dos quadrinhos da Marvel: Jack Kirby deixa a empresa para ir para a DC Comics . Esta saída é uma das propostas até ao início da Idade do Bronze dos quadrinhos . Kirby, julgando que seu trabalho como co-criador do universo Marvel não é reconhecido pelo seu valor justo, prefere tentar uma nova aventura na DC que lhe dá carta branca para a criação de novas séries. Enquanto alguns se perguntam sobre a própria sobrevivência da Marvel após a partida do Rei, em última análise, as vendas não são afetadas por este evento.
Outra data, às vezes escolhida como o início da Idade do Bronze, é o ano de 1971 e novamente isso pertence à Marvel. Enquanto a mera menção de drogas em uma história impede a afixação do selo do código dos quadrinhos, Stan Lee aceita um pedido do Departamento de Saúde para discutir os perigos das drogas em O Espantoso Homem-Aranha . Portanto, a Marvel, graças a esses números de quadrinhos, é uma pioneira. Os quadrinhos desse período costumam se referir a mudanças na sociedade e na política. Até o Capitão América é usado para este propósito. Ele deve enfrentar uma organização chamada Secret Empire . A luta final contra o líder desse grupo acontece no Salão Oval da Casa Branca e termina com a morte dessa figura misteriosa cujo rosto nunca é mostrado; o roteirista Steve Englehart, entretanto, faz de tudo para fazer o leitor adivinhar que se trata de Richard Nixon . A história em quadrinhos patriótica torna-se assim uma voz contra o sistema político personificado por Nixon.
Os anos 1970 também foram os anos que marcaram o domínio da Marvel no mercado de quadrinhos. Em 1972, Goodman decidiu aumentar o preço dos quadrinhos, que antes era de 15 centavos, para 25 centavos. DC imediatamente segue o exemplo. No mês seguinte, o preço dos quadrinhos da Marvel cai para 20 centavos, enquanto os da DC continuam com o mesmo preço. Alguns leitores abandonaram os quadrinhos mais caros da DC e mudaram para a Marvel, que se tornou a primeira editora de quadrinhos. Após esta brilhante ação, Martin Goodman está se aposentando. Seu filho Chip deveria ocupar seu lugar, mas os proprietários da Marvel preferem passar o papel de diretor de publicação para Stan Lee. Roy Thomas, que até então ajudava Stan Lee, torna-se editor-chefe. Sob sua liderança e das editoras que o sucederam, a predominância da Marvel aumentou e, em 1984, a Marvel vendeu mais do que o dobro de quadrinhos do que a DC. Em 1974, Roy Thomas desistiu do cargo de editor-chefe. Então começou uma sucessão de personalidades que permaneceram nesta posição por menos de dois anos: Len Wein de 1974 a 1975, Marv Wolfman de 1975 a 1976, Gerry Conway em 1976 por seis semanas e Archie Goodwin de 1976 a 1978.
Novas chegadasA década de 1970 também viu o desenvolvimento de personagens negros. Em 1972, Luke Cage aparece e o Pantera Negra ganha seu próprio gibi. DentroJaneiro de 1977. A Marvel também dá mais importância aos personagens asiáticos: Fire of the Sun em 1970 e Shang-Chi em 1973. Este último foi criado para aproveitar a mania das artes marciais chinesas que ganhou notoriedade no cinema com os filmes de Bruce . Lee e assim por diante televisão com a série Kung Fu . Outros heróis seguem como o Punho de Ferro . O objetivo é aproveitar as modas efêmeras e, quando elas declinam, inspirar-se nas novidades. Nesse sentido, a Marvel continua seguindo a política definida por Martin Goodman.
Embora a Marvel e a DC sejam as duas primeiras editoras de quadrinhos, eles concordam em criar uma história em quadrinhos - uma adaptação de O Mágico de Oz , publicado em conjunto em 1975. No ano seguinte, eles publicam Superman vs. O Incrível Homem-Aranha: A Batalha do Século, que é o primeiro cruzamento entre dois universos fictícios pertencentes a duas editoras de quadrinhos.
Finalmente, a Marvel está tentando diversificar publicando uma linha de revistas em preto e branco com conteúdo mais adulto. Estas são principalmente revistas de terror como ( Monsters Unleashed , Tales of the Zombie ou Dracula Lives ), mas também há fantasia heróica com Savage Sword of Conan, o Bárbaro , kung fu ( The Deadly Hands of Kung Fu ), humor ( Crazy magazine ) e um adaptação de Planet of the Apes .
A década de 1970 foi difícil para a Marvel e, em 1977, a empresa estava à beira da falência. Felizmente, Roy Thomas adquire os direitos de Star Wars . A adaptação do filme e depois a série derivada é um sucesso muito importante que permite à Marvel recuperar uma melhor saúde financeira. Além disso, a Perfect Film & Chemical Corporation renomeou-se Cadence Industries e renomeou sua divisão de imprensa para Marvel Comics Group.
Editor chefe Jim ShooterEm 1978, Jim Shooter tornou-se editor do Marvel Comics Group. À medida que a Marvel se torna cada vez mais importante, o papel é cada vez mais difícil de cumprir. O número de séries está aumentando assim como o número de autores. Além disso, os escritores também são editores de suas séries e não trabalham em coerência com os outros autores. Atrasos estão se tornando comuns. Quando Shooter assume o lugar, depois de Archie Goodwin , ele adota uma estratégia muito diretiva. Ele primeiro criou a função de editores de séries que dependiam dele e que estavam à frente de um grupo de quadrinhos. Mesmo que isso resolva muitos problemas, vários autores não apóiam esse comportamento que consideram ditatorial e deixam a Marvel. Entre os sucessos de Shooter, encontramos o desenvolvimento dos X-Men que estão em declínio em várias séries, a descoberta de novos talentos como Frank Miller , a criação de eventos de série como o crossover Secret Wars , que o Shooter está preparando.
Em 1987, Jim Shooter foi demitido e substituído por Tom DeFalco . Ele conhece um produtor, Steven Massarsky, e o convence a criar uma nova editora. O projeto então evolui e é a aquisição do Grupo Marvel Comics que está prevista. As dificuldades com os bancos impedem o projeto de ver a luz do dia, especialmente porque outro investidor, Ronald Perelman , também está tentando comprar a Marvel. Em 1989, Perelman conseguiu confiscar a editora pelo valor de $ 82,5 milhões. Ele dá apenas 10 milhões, o resto vem dos bancos que o apoiam. Perelman é um financista que investe em todo tipo de negócio para ganhar dinheiro e não se interessa pelo lado artístico dos quadrinhos. Segundo ele, o interesse da Marvel não é criar, mas sim rentabilizar os personagens conhecidos. Sob a autoridade de Perelman, a política editorial da Marvel está evoluindo. O número e o preço dos títulos estão aumentando. Além disso, a Marvel adquire as editoras de cartões colecionáveis Fleer Corporation e SkyBox International , a editora de miniaturas Panini , a editora infantil Welsh Publishing , a editora de quadrinhos Malibu Comics e a distribuidora Heroes World . Foi durante esse período do final dos anos 1980 que Tom DeFalco, para se opor à DC Comics, que tende a recuperar participação no mercado, decidiu dar uma chance a jovens cartunistas que rapidamente atraíram leitores. Todd McFarlane em Amazing Spider-Man e depois em Spider-Man , Rob Liefeld em New Mutants e Jim Lee em X-Men produziram episódios com vendas atingindo ou ultrapassando um milhão de cópias. O período também foi marcado pela formação de uma bolha especulativa. Como alguns quadrinhos mais antigos têm um valor de mercado significativo e os preços de alguns quadrinhos raros disparam na revenda meses após seu lançamento, alguns compradores veem os quadrinhos como uma maneira rápida de ganhar dinheiro.
Perelman então aparece como um "mágico" . Ele colocou parte da Marvel Comics na bolsa de valores e o título subiu rapidamente. Em poucos meses, o valor da ação é multiplicado por 17; O valor da Marvel ultrapassa US $ 3 bilhões, embora sua dívida com os bancos exceda US $ 600 milhões. Perelman também assina um acordo com a Toy Biz . Esta empresa está ganhando o direito de criar brinquedos inspirados no Universo Marvel sem ter que pagar royalties. Em troca, a Marvel fica com 17% das ações da Toy Biz, mas com 78% dos direitos de voto. Como resultado, os ganhos da Marvel são maiores do que teriam sido apenas com a cobrança dos direitos dos derivativos.
A euforia, porém, dura pouco por causa de vários fatores. Primeiro, a Marvel está mudando de distribuidores para o Heroes World. Essa escolha leva a uma redução nas vendas. Então, os autores que trouxeram a grande série da Marvel a um sucesso sem precedentes decidem deixar a Marvel para fundar sua própria editora chamada Image Comics . Com Liefeld, McFarlane e Lee também deixam Erik Larsen que sucedeu McFarlane, cartunista Marc Silvestri de Wolverine , cartunista Whilce Portacio de Uncanny X-men e cartunista Jim Valentino de Guardians of the Galaxy . Além disso, a bolha especulativa estourou em 1993. Os lucros rápidos esperados pelos especuladores são ilusórios porque é a escassez que dá valor aos quadrinhos raros e a compra em massa de edições especiais os impede de adquirir muito valor de revenda. Também esses especuladores param de comprar quadrinhos e se as vendas voltam ao nível normal, não são mais suficientes para garantir a lucratividade de muitos títulos e fazer com que as editoras encerrem suas atividades. Finalmente, o Major League Baseball Strike em 1994 colocou as empresas Panini e Fleer em dificuldade, especialmente porque a Marvel concordou em pagar os direitos de publicação de cards de basquete sem perceber que as vendas deles não eram tão importantes do que o esperado. Fleer e Skybox perdem $ 700.000 por semana. Nesse momento difícil, Tom DeFalco deixa de ser editor-chefe e os executivos da Marvel decidem não nomear uma única pessoa para este cargo, mas dividir a tarefa entre cinco autores. Cinco famílias de quadrinhos são criadas e cada uma recebe um gerente editorial: Mark Gruenwald é o responsável pelos Vingadores, Fantastic 4 e séries relacionadas, Bob Budiansky é responsável pelo Homem-Aranha, Carl Potts é responsável pela coleção épica, Bobbie Chase herda um grupo distinto chamado Marvel Edge, incluindo Demolidor, The Ghost Rider, Hulk, Punisher e Bob Harras assume os títulos X-Men. O experimento foi um fracasso tão grande que menos de um ano depois ela foi presa e Bob Harras foi promovido a editor-chefe da Marvel Comics.
Essa série de dificuldades levou a Marvel à falência em 1996 . De acordo com o Comics Buyer's Guide, a dívida da Marvel é maior do que as vendas de todos os quadrinhos publicados em 1997. Outro investidor, Carl Icahn , que possui um grande estoque de ações da Marvel tenta adquirir a editora e caçar Perelman. A batalha legal dura vários meses e, eventualmente, Perelman tem que abandonar a Marvel. Estima-se, porém, que a gestão do negócio lhe rendeu entre US $ 200 milhões e US $ 400 milhões. Parece que Icahn ganhou, mas é Joe Calamari, um ex-Marvel, que administra a empresa. A Marvel ainda está em dívida e um tribunal deve decidir seu futuro. Enquanto Calamari tenta renegociar os direitos concedidos à Toy Biz, os proprietários dessa empresa, Avi Arad e Ike Perlmutter, se oferecem para comprar a Marvel por US $ 400 milhões. O juiz aceita a proposta, para desgosto de Icahn e Calamari. Assim, a Marvel e a Toy Biz se fundem. Com o empresário Avi Arad , o editor Bill Jemas e Bob Harras , o coproprietário da Toy Biz, Ike Perlmutter, estabiliza os gastos e salva a marca
Em 1998, Bill Jemas pediu a Joe Quesada para se tornar o editor de uma nova coleção de quadrinhos apresentando os heróis da Marvel, mas dando-lhes um tom mais sombrio. Assim nasceu a coleção Marvel Knights . Este está vendendo muito bem e Bill Jemas nomeou em 2000, no lugar de Bob Harras, editor-chefe da Quesada. Sob sua liderança, a Marvel tem uma política mais ousada. Em 2000, a linha Ultimate foi lançada para tentar atrair um novo leitor, livrando-se das restrições da continuidade e com heróis atualizados. Em 2001, o abandono do Código de Quadrinhos levou à criação pela Marvel de seu próprio sistema de classificação (o Sistema de Classificação da Marvel ) e ao lançamento da coleção MAX . Por outro lado, para encontrar o jovem leitor, a coleção Marvel Adventures foi criada .
A Marvel também começa a se envolver nas adaptações cinematográficas das licenças: após o sucesso das adaptações retiradas de séries menores como Men in Black em 1997 e Blade em 1998, negocia os direitos de adaptação com diversos estúdios, permitindo assim a produção de grandes sucessos como X-Men em 2000 e Homem-Aranha em 2002.
O 31 de agosto de 2009, The Walt Disney Company compra a Marvel Entertainment por US $ 4 bilhões (ou 2,8 bilhões de euros). A compra é feita trocando ações à taxa de 0,745 ações da Disney por uma Marvel e $ 30 em dinheiro.
O 4 de janeiro de 2011, Axel Alonso substitui Joe Quesada. O16 de fevereiro de 2011, Marvel Comics e Disney Publishing anunciam sua primeira colaboração concreta com o lançamento de uma publicação mensal chamada Disney-Pixar Presents inMaio de 2011com os personagens da Pixar , que foi seguida em junho por uma publicação de grande formato sobre os Muppets . 2011 também é o ano em que a DC Comics é a primeira editora de quadrinhos pela primeira vez em vários meses consecutivos (de setembro a novembro). No entanto, essa queda da Marvel deve ser posta em perspectiva porque em 2011 a Marvel manteve-se como a editora com as melhores vendas (41% dos quadrinhos vendidos e 37% do mercado) e a partir de 2012 retomou sua posição de liderança.
O 13 de fevereiro de 2012, A Disney Publishing Worldwide anuncia que se mudará para o mesmo prédio da Marvel Comics em Nova York . O16 de novembro de 2013, A Disney lança seu primeiro gibi publicado pela Marvel Comics, intitulado Disney Kingdoms : Seekers of the Weird . O3 de janeiro de 2014, A Marvel anuncia que recuperará de 2015 a licença Lucasfilm das publicações de Star Wars em detrimento da Dark Horse . Em 2017, CB Cebulski ocupa o lugar de Axel Alonso. Em 2020 , ainda às custas de Dark Horse, a Marvel recupera os direitos da série Alien and Predator devido à aquisição da 21st Century Fox pela Disney .
Editores
Quando Martin Goodman fundou a Timely Comics, ele não estava interessado no conteúdo da Marvel Mystery Comics . Ele está até convencido de que esse gibi não tem valor e não vai vender. O sucesso deste o surpreende, mas o encoraja a continuar a aventura da edição de quadrinhos. Ele despreza o que posta, no entanto, e afirma que os fãs não se importam com a qualidade . Goodman pratica a mesma política editorial que mantém para seus pulps; ele está atento às modas e copia os sucessos de outras editoras; na década de 1940 são super-heróis, e na década de 1950 são os gêneros de detetive e romance. Por outro lado, Stan Lee aprecia quadrinhos. Quando, depois da guerra, as críticas aos quadrinhos são mais virulentas e eles são acusados de corromper a juventude como afirma Fredric Wertham em Seduction of the Innocent , Lee escreve várias colunas nesses quadrinhos para defendê-los. A partir da década de 1960, Stan Lee se apresentou em universidades, algumas das mais prestigiadas, como Yale ou Harvard, e promoveu quadrinhos lá.
Embora Martin Goodman tivesse uma opinião muito ruim sobre os fãs, a Marvel Comics nos anos 1960 organizou seu fã-clube. Em 1964, Stan Lee anunciou a criação do MMMS, permitindo que os leitores adivinhassem o significado da sigla. Foi apenas em 1965 que a Merry Marvel Marching Society foi oficialmente criada. Por US $ 1, os membros do fã-clube recebem um cartão de membro, adesivos, um certificado e algumas outras pequenas vantagens, incluindo um disco. Neste, os membros do bullpen (apelido dado por escritores regulares da Marvel a seu grupo), com a notável exceção de Steve Ditko, falam ou cantam. Em 1969, o MMMS foi dissolvido. Martin Goodman acha que custa muito. Como Lee deseja manter essa conexão com os leitores, o filho de Martin, Chip Goodman, conta a ele sobre alguém, Don Wallace, que deseja licenciar a Marvel para fazer pedidos pelo correio inspirados em heróis da Marvel. O negócio de US $ 10.000 é aprovado e Don Wallace cria a Marvelmania International, que incorpora membros da MMMS Magazine, é publicada e os fãs podem adquirir produtos como pôsteres. No entanto, a Marvelmania é na verdade a maneira de Wallace de ganhar dinheiro, e muitos pedidos não são atendidos. Mark Evanier era então editor da revista e, quando percebeu que a empresa estava enganando os clientes, contou a Lee. O contrato foi quebrado em dezembro de 1971. Don Wallace desapareceu um dia antes da abertura do julgamento onde foi acusado.
Em 1973, Stan Lee lançou um novo fã-clube chamado FOOM para "Fans Of Ol'Marvel". Jim Steranko é o responsável e sob seu impulso publica regularmente uma revista enviada aos membros e na qual se encontram desenhos inéditos, entrevistas e anúncios para os próximos quadrinhos. O registro dá ao titular um cartão de sócio, um pôster desenhado por Steranko, decalques e uma cópia da revista. O clube desapareceu em 1978. Posteriormente, outros fãs-clubes efêmeros foram oferecidos, incluindo em 1991 o WAM (Agente Selvagem da Marvel).
Sem PrêmioCartas dos leitores são comuns quando Stan Lee lança sua nova série na década de 1960. Embora muitas vezes sejam elogiosas para as novas criações da Marvel, às vezes servem para destacar um erro em uma história em quadrinhos. Na primeira vez que isso acontecer (no segundo episódio do Quarteto Fantástico ), Lee oferece aos leitores um concurso: o primeiro a dar uma explicação para o aparente erro receberá um prêmio de $ 5 . Posteriormente, Lee recompensa os leitores com um "Sem Prêmio". O escolhido não recebe nada. Mais tarde, o vencedor recebe um envelope vazio com o desenho da cabeça do Hulk e a indicação de que o envelope contém um Não Prêmio. Em 1972, Lee foi nomeado gerente editorial. Roy Thomas, que o sucede, continua a não dar prêmios seguindo as regras estabelecidas por Lee. A tradição continua até 1986, quando Mark Gruenwald explica que está cansado de cartas que são enviadas apenas para reivindicar um Não-Prêmio após a descoberta de um pequeno erro. Outros editores, porém, continuaram a distribuí-lo até a chegada de Perleman, que proibiu a prática, acreditando que era apenas um desperdício de dinheiro. Em 1991, o No-Prizes voltou, mas apenas para atestar uma ação destacando os quadrinhos da Marvel. Tom DeFalco dá como exemplo uma coleção de quadrinhos da Marvel para crianças no hospital, editando uma lista cronológica de todas as aparições de um personagem ou dando uma explicação para um grande erro na sequência. Em 1997, Lee voltou à Marvel e teve direito a um editorial que apareceu em todos os quadrinhos. Ele opta por distribuir sem prêmios a todos os leitores cujas perguntas ele selecionou. Quando as cartas dos leitores e a coluna de Lee desaparecem dos quadrinhos, o mesmo acontece com os Não-Prêmios. Posteriormente, esses prêmios são distribuídos por e-mail.
Em 1954, a introdução do Código dos quadrinhos levou os editores de quadrinhos à autocensura para garantir que suas publicações fossem distribuídas. A Marvel Comics, portanto, abandona sua série de terror e observa escrupulosamente os artigos do código. Deve esperarMaio de 1971para que Stan Lee e Martin Goodman decidam publicar uma história em quadrinhos sem a aprovação da Comics Code Authority (CCA). De fato, o Departamento de Saúde dos Estados Unidos pediu a Stan Lee que escrevesse uma história alertando os leitores contra os malefícios das drogas . No entanto, um dos artigos do código proibia qualquer menção a entorpecentes. Stan Lee, que também é o gerente editorial, aceita e, no entanto, pede à Autoridade do Código de Quadrinhos para publicar esta história com o selo do Código de Quadrinhos, uma vez que é para condenar o uso de drogas. O CCA recusa, mas os membros do órgão sugerem que os editores reflitam sobre as mudanças que o código deve conhecer para estar mais em sintonia com a sociedade. Stan Lee prefere não esperar e publicar uma história que se passa nos episódios 96-98 de The Amazing Spider-Man . Outras proibições desapareceram depois, sem a Marvel ser a instigadora, como a presença dos chamados monstros clássicos (vampiro, lobisomem, fantasma), mas a editora vai aproveitar para expandir seu leque de quadrinhos.
A partir dos anos 1980, a Marvel publicou quadrinhos regularmente voltados para um público mais adulto e optou por dispensar o endosso do Código de Quadrinhos. Epic Comics é a primeira coleção que cumpre esse papel. Em seguida, vieram as coleções Marvel Knights em 1998 e MAX em 2001. Nesse mesmo ano, a Marvel decidiu deixar o CCA e estabelecer seu próprio sistema de classificação de quadrinhos.
A Marvel, quase desde o início, quando ainda era chamada de Timely, ouve a sociedade americana, mesmo à frente. Os primeiros quadrinhos do Capitão América em dezembro de 1940 mostravam o herói socando Adolf Hitler , um ano antes de os Estados Unidos entrarem na guerra. Como todas as editoras durante a Segunda Guerra Mundial, a Marvel apóia o esforço de guerra e multiplica os quadrinhos patrióticos em que os heróis caçam os nazistas ou os japoneses.
O período do pós-guerra viu o aumento do medo do comunismo, que culminou com o macarthismo . Stan Lee, então, tenta relançar os quadrinhos de super-heróis, tornando-os defensores da liberdade contra a ameaça comunista. Portanto, os quadrinhos do Capitão América têm o subtítulo de esmagador comunista . Mas o momento é mal escolhido porque o primeiro número desta nova versão do Capitão aparece quando o senador Joseph McCarthy começa a perder o apoio popular e é criticado pela mídia e pelos militares. Apenas três edições apareceram antes que os super-heróis desaparecessem do catálogo da Marvel até sua ressurreição durante a Idade de Prata dos quadrinhos .
A década de 1960 foi um período de transformação significativa na sociedade americana que ressoou nos quadrinhos da Marvel. O anticomunismo que está em primeiro lugar leva os heróis da Marvel a lutar contra sabotadores (como na primeira edição do Hulk , cientistas russos (como o fantasma vermelho , inimigo do Quarteto Fantástico ) ou vietnamitas (Thor em um episódio se vai para o Vietnã e ajuda os camponeses contra os vietcongues e o Homem de Ferro, em seu primeiro episódio, ajuda os militares dos EUA.) Posteriormente, a ameaça comunista tende a desaparecer, exceto nos quadrinhos do Homem de Ferro.
Os quadrinhos da Marvel continuaram a espelhar a sociedade desde então. Assim, em 2007, a minissérie da Guerra Civil que mostra a luta de super-heróis entre eles para saber se todos deveriam comunicar suas identidades secretas ao governo pode ser vista como uma representação das preocupações americanas em relação à guerra no Iraque , o USA PATRIOT Act in a mundo marcado pelos atentados de 11 de setembro de 2001 . A morte do Capitão América , que se segue à Guerra Civil , e sua substituição por Bucky Barnes marcam as transformações dos Estados Unidos e uma forma de renovação que na realidade se manifesta na eleição de Barack Obama . E para refletir ainda mais a sociedade americana, personagens de minorias tornam-se super-heróis e quebram o molde da vespa do super-herói . Em 2014, a primeira super-heroína muçulmana apareceu sob o disfarce de Kamala Khan, a nova Sra . Marvel .
Imagem de mulherOs quadrinhos da Marvel Silver Age mostram mulheres que são fracas, apesar de seus poderes (é o caso da Garota Invisível do Quarteto Fantástico ou Garota da Marvel dos X-Men). Entre os Vingadores, a Vespa é uma fera sem cérebro presente como parceira do Homem Formiga . Além disso, as heroínas são meninas ( menina inglesa) enquanto os heróis são homens ( homem inglês) como Homem-Aranha e Homem de Gelo (embora ambos estejam em suas primeiras aventuras de adolescentes). Jane Storm mudará seu nome para Mulher Invisível apenas em 1985. Apesar de desempenharem um papel nas lutas contra vilões, também estão presentes como objeto de desejo de pelo menos um herói da equipe. Jane Gray é amada pelos ciclopes, Jane Storm é amada por Reed Richard e Ben Grimm. Jane também é o objeto dos sentimentos amorosos de Namor desde o primeiro confronto do Quarteto Fantástico com o monarca atlante. Somente na década de 1970 outras heroínas foram criadas sem que essas características estivessem presentes. Tornado, Miss Hulk ou Mulher Aranha em super-heróis e Red Sonja no gênero de fantasia Heroica são independentes e não precisam se proteger atrás de um homem.
A evolução para um lugar melhor para as mulheres nas histórias anda de mãos dadas com o foco nos autores. Em 2014 , a Marvel adotou uma linha editorial “totalmente nova, totalmente diferente ” para destacar autores e heroínas, bem como artistas ou personagens de minorias. Uma fração dos leitores denuncia esta linha editorial e emmarço de 2017, A Marvel está olhando para trás. Além disso, durante o verão de 2017, os autores da Marvel são vítimas de assédio na Internet . Esse ataque à diversidade, que critica o desenvolvimento de personagens que não são necessariamente homens brancos heterossexuais , foi apelidado de Comicsgate . Se vários escritores e designers tomaram partido contra esse movimento, a Marvel, como a maioria das editoras, se absteve de fazer qualquer comentário.
Imagens minoritárias Minorias étnicasEnquanto dos anos 1940 aos anos 1960 os personagens negros estavam ausentes ou eram de desenho animado, a Marvel apresentou o primeiro super-herói negro, o Pantera Negra , em um episódio de 1966 do Quarteto Fantástico . Esse personagem, no entanto, não é afro-americano, mas o rei de um país africano fictício. Além disso, ele é apenas um personagem secundário que precisa da ajuda do Fantástico. Foi só em 1969 que a Marvel criou o primeiro super-herói afro-americano na pessoa do Falcão , um jovem negro do gueto que se tornou assistente do Capitão América . O último passo ainda é dado pela Marvel com a criação de uma história em quadrinhos cujo herói é afro-americano com em 1972 Luke Cage, Herói de Aluguel . Nesse mesmo ano, o Pantera Negra também ganha seu gibi, com roteiro de Don McGregor . Após este ano, os super-heróis negros aparecem regularmente nos quadrinhos da Marvel.
Os afro-americanos não são os únicos a se beneficiar de uma melhor integração das minorias na Marvel. Personagens de origem asiática podiam aparecer nos quadrinhos já na década de 1940, especialmente como resistência contra os japoneses. Nas décadas de 1950 e 1960, a Marvel apresentava dois personagens chineses, mas eram dois vilões: Garra Amarela em 1956 e o Mandarim em 1964. Na década de 1970, foram criados dois heróis asiáticos. Sunfire é um mutante japonês que aparece em uma edição dos X-Men e Shang-Chi , criado por Steve Englehart e Jim Starlin em dezembro de 1973 na edição especial da Marvel # 15, posteriormente renomeado para Shang-Chi, mestre do Kung-Fu . Este personagem é um mestre das artes marciais chinesas e sua criação corresponde à moda do kung fu dos anos 1970.
Os ameríndios não foram ignorados nos quadrinhos, mesmo que apenas nos faroestes, mas foi só no número 50 do Quarteto Fantástico que eles apareceram nos quadrinhos de super-heróis da Marvel na pessoa de Wyatt Wingfoot . Este não é um super-herói, no entanto. Foi Lobo Vermelho que foi o primeiro em 1970, a Marvel Comics. Posteriormente, outros ameríndios são apresentados, na maioria das vezes dentro de uma equipe. Sparrowhawk em 1975 pertence à equipe X-men e Shaman em 1979 é um membro da Divisão Alpha .
Minorias LGBTO Código de Quadrinhos proibia qualquer referência à homossexualidade e até os anos 1980 não existiam personagens gays ou lésbicas. Somente em 1988 a DC Comics criou o primeiro super-herói abertamente homossexual, Extraño . No entanto, por causa do código, isso nunca fica claro. A Marvel faz o mesmo com o personagem de Vega . John Byrne afirma que decidiu fazer dele um personagem homossexual desde que a Divisão Alfa tivesse seu próprio gibi. No entanto, o código e a recusa absoluta de Jim Shooter em ter um super-herói gay exige que esse aspecto da personalidade do herói não seja óbvio. Foi apenas em 1992 que Vega afirmou sua homossexualidade no Voo Alpha 106. Este episódio é histórico, pois é o primeiro a mostrar um personagem que afirma ser gay abertamente. Este acontecimento é também notado por jornais como o New York Times que explica que “a revelação de Vega um dia será vista pelo que é: o sinal de boas-vindas das mudanças na sociedade” . Vega também é o primeiro super-herói gay a se casar com uma pessoa do mesmo sexo. Na edição 51 de Astonishing X-men , ele se casa com seu companheiro Kyle Jinadu. Desde então, vários personagens têm sido apresentados como LGBTQ , sejam novas criações como Hulkling e Wiccan , que formam um casal quase assim que aparecem nas páginas dos Novos Vingadores , ou reescritas de personagens antigos como Rawhide Kid .
Uma super-heroína transgênero, Sera, é criada em 2015. Ela se afirma como uma mulher depois que Angela intervém para salvar o reino dos anjos de um monstro. Ela pede que Ângela a leve com ela porque ela não se reconhece no gênero masculino que lhe foi atribuído . Posteriormente, ela vive um relacionamento com Ângela.
Sendo no início dos anos 1960 o único roteirista da Marvel, Stan Lee é levado a confiar uma parte importante da história aos cartunistas. Depois de discutir as linhas principais do enredo com o designer, ele permite que ele organize suas pranchas e depois adicione os textos. Este método é mais fácil de implementar porque Lee trabalha com artistas como Jack Kirby , Steve Ditko , Wally Wood ou Bill Everett, que são mestres na arte de desenhar histórias. Quando se tornou gerente editorial da Marvel, Lee gradualmente desistiu de escrever séries, mas seu método continuou a ser usado por novos escritores.
Stan Lee, quando começa a criar seus quadrinhos de super-heróis, decide não seguir mais os padrões usuais. Ele começa tirando os super-heróis de seu pedestal, como os personagens da DC Comics poderiam ser , e tornando-os humanos simples, com todas as preocupações que podem vivenciar no dia a dia, dotados de superpoderes. Além disso, enquanto em DC a vitória do herói estava assegurada e era mais uma questão de como isso iria acontecer, na Marvel existe a possibilidade de derrota ou tragédia. O exemplo mais óbvio é o Homem-Aranha, temido pelo povo e cuja vida como Peter Parker é sempre difícil. Stan Lee também decide produzir um universo ficcional real no qual os personagens se relacionam constantemente seja por meio de simples encontros, brigas ou alianças e cada novo elemento trazido a esse universo é rapidamente conhecido pelos leitores independentemente dos quadrinhos que leiam.
Além disso, em 1963, Lee abordou o tema do racismo criando os X-men . A história em quadrinhos mostra super-heróis odiados pelo que são - mutantes . Ao editar este quadrinho, Lee está pavimentando o caminho para uma nova maneira de ver os quadrinhos de super-heróis que, além dos mocinhos versus os bandidos, também pode lidar com questões sociais.
Lee convida os cartunistas a imitarem o estilo enérgico de Jack Kirby , que é o designer estrela da casa, embora alguns, como Steve Ditko, cujo design mais angular é apreciado nos quadrinhos do Homem-Aranha, não desistam de sua personalidade.
Os artistas, aos poucos, vão adotando um estilo mais expressivo. Jack Kirby abandona o formalismo do ferro waffle e insere na história páginas inteiras, por vezes construídas a partir de fotografias recortadas de revistas que constituem um cenário fantástico onde subsequentemente coloca seus personagens. No final da Idade da Prata, designers como Jim Steranko , Neal Adams ou Gene Colan se libertaram do quadro anterior por uma arte mais expressiva.
As capas são preparadas há muito tempo por Marie Severin, que oferece rascunhos a outros artistas para que nenhum gibi saia no mesmo mês com uma capa muito parecida com a de outro. Além disso, essas capas são inspiradas no roteiro, enquanto outras editoras podem não ter nada a ver com a história.
A década de 1970 foi uma época difícil para as editoras de quadrinhos em geral e para a Marvel em particular. O número de leitores está diminuindo gradualmente. Também para atingir novos leitores, as revistas surgem como uma possível resposta. Isso não é novidade. Mad tem sido um sucesso artístico e comercial desde os anos 1950; Warren Publishing publica várias revistas de quadrinhos de terror, evitando a ira da censura e outras editoras como a Skywald Publications encontram um nicho com histórias onde o terror é tingido de erotismo.
Stan Lee em Maio de 1971decide entrar no movimento lançando uma revista em quadrinhos em preto e branco intitulada Savage Tales, com Conan, o Bárbaro como personagem principal. Mas Martin Goodman recusa a Marvel de continuar neste caminho. Foi só com a saída de Goodman em 1972 que Stan Lee criou uma linha de revistas. O primeiro é chamado Monster Madness e não contém quadrinhos, mas textos e fotografias de antigos filmes de fantasia nos quais Lee adiciona bolhas engraçadas. Mas a partir de 1973 várias revistas de quadrinhos foram lançadas. Na maioria das vezes, são histórias de terror que escapam à censura do Código de Quadrinhos. Os títulos falam por si: Monsters Unleashed inMarço de 1973, Tales of the Zombie emAbril de 1973, Drácula mora emJunho de 1973, Vampire Tales inAgosto de 1973, The Haunt of Horror enMaio de 1974e Monsters of the Movies emJunho de 1974. Para completar esta linha, Lee assume Savage Tales emOutubro de 1973 e adicionar em Agosto de 1974A Espada Selvagem de Conan, o Bárbaro, foi publicada até 1995 com 235 edições.
A década de 1970 viu a chegada do kung fu às telas e as editoras de quadrinhos se inspiraram nessa moda para criar séries com campeões de artes marciais chineses. DentroAbril de 1974The Deadly Hands of Kung Fu , que dura até 1977, é publicado pela Marvel. Encontramos aventuras de Shang-Chi e de um novo grupo de heróis, os Filhos do Tigre, criados por Gerry Conway no cenário e Dick Giordano no desenho. Os quadrinhos são complementados com artigos que tratam do kung fu e seus avatares na tela. Sempre seguindo a moda, a Marvel oferece no mês seguinte O Planeta dos Macacos , baseado nos filmes e seriados anunciados para o mês deSetembro de 1974. Esta revista dura até 1977. Finalmente inspirado pelo sucesso de Mad, Lee lança a revista Crazy emOutubro de 1973 que dura até 1983. Em Outubro de 1974é publicada a primeira edição da Comix Book, que consiste em quadrinhos produzidos por autores de quadrinhos underground, como Art Spiegelman , Trina Robbins , Howard Cruse ou Skip Williamson . A tentativa foi interrompida porque o underground já não atraía leitores.
Em 1975, a Marvel parou de publicar revistas de terror porque os custos de publicação eram maiores do que os das histórias em quadrinhos e o número de leitores não era grande o suficiente para compensá-los. Stan Lee então decide criar uma nova série de revistas. To Crazy , The Savage Sword of Conan , Planet of the Apes e The Deadly Hands of Kung Fu são adicionados Doc Savage de 1975 a 1977), Kull and the Barbarians (três edições em 1975), Marvel Preview uma antologia que dura de 1975 a 1980 antes de ser renomeado para Bizarre Adventures de 1980 a 1983, Masters of Terror (duas edições em 1975) e Unknown Worlds of Science Fiction (6 edições em 1975). Em 1977, Rampaging Hulk foi lançado, renomeado em 1978 como Hulk! que dura até 1981. Finalmente em 1979 os quadrinhos Tomb of Dracula deixam de aparecer, mas uma revista com o mesmo nome continua as aventuras do vampiro até 1980.
No início dos anos 1980, a Marvel decidiu lançar uma revista chamada Epic Illustrated, cujo conteúdo seria mais adulto do que os quadrinhos, porque não estaria sujeito ao Código de Quadrinhos. Além disso, os autores manteriam os direitos sobre suas criações. Archie Goodwin é o gerente editorial. Em 1982, Jim Shooter decidiu criar uma coleção chamada Epic Comics para publicar quadrinhos no mesmo espírito da revista. Goodwin após hesitar, concorda em liderar esta divisão. Um dos objetivos do Shooter é competir com as editoras independentes e atrair novos autores. O primeiro álbum lançado nesta coleção é um episódio de Dreadstar de Jim Starlin . Também estarão presentes Six de Sirius , Moonshadow de JM DeMatteis e John J. Muth , Groo the Wanderer de Mark Evanier e Sergio Aragones , Elfquest pela primeira vez em cores, bem como traduções de quadrinhos de Moebius e do mangá Akira de Katsuhiro Otomo . A coleção desapareceu em 1994.
No início dos anos 1980, a Marvel Comics tentou comprar a editora de quadrinhos infantil Harvey Comics . Como os donos desta editora se recusam, a Marvel se oferece para publicar e distribuir quadrinhos com os personagens de Harvey. Enquanto o negócio está pronto para ser concluído, finalmente é novamente uma recusa. Os responsáveis pela Marvel então decidem contratar os autores de Harvey, mas para séries infantis originais. Assim, em 1984 apareceu o primeiro gibi desta nova coleção chamada Star Comics e dirigido por Sid Jacobson . Entre os títulos publicados estão Spider-Ham , a adaptação de Heathcliff e duas séries derivadas de Star Wars ( Star Wars: Ewoks e Star Wars: Droids ). Entre os estilistas está Warren Kremer, que vem de Harvey e que anda lado a lado com Trina Robbins e Marie Severin . No entanto, as vendas foram decepcionantes e a coleção foi interrompida em 1988. Algumas séries foram continuadas, mas o logotipo da coleção não apareceu.
Em 1998, a Marvel estava em seu pior momento financeiro. Para relançar a série de vendas baixas, Joe Quesada e Jimmy Palmiotti são contratados. Ambos publicam-se por conta própria com sua empresa Event Comics, mas aceitam a oferta da Marvel. Eles, portanto, suportam quatro séries: Demolidor , o Justiceiro , o Pantera Negra e os Inumanos . A escolha editorial é produzir séries mais sombrias com conteúdo mais adulto. Entre os autores escolhidos por Quesada e Palmiotti estão Garth Ennis , Kevin Smith , Christopher Priest e Paul Jenkins . Outras séries são posteriormente publicadas nesta coleção, que é um sucesso artístico e traz dinheiro para a Marvel.
No Reino Unido, os quadrinhos da Marvel são publicados inicialmente por editoras inglesas em preto e branco em semanários, como é usual no mercado inglês. No entanto, os editores não se importam com a ordem de lançamento e continuidade estabelecida pela Marvel. Entre 1967 e 1969, a editora Odham Press confiscou os direitos de publicação para o Reino Unido e publicou os quadrinhos da Marvel em cinco revistas. Desta vez, a continuidade é respeitada, mas o sucesso não está realmente lá. Os títulos são fundidos em 1969, quando Odham é comprado pela IPC Media , os quadrinhos da Marvel são abandonados. Em 1972, a Marvel decidiu criar uma subsidiária para republicar quadrinhos americanos para o mercado britânico. O formato escolhido é sempre o inglês e os quadrinhos são divididos em várias partes a serem publicadas semanalmente. O primeiro título oferecido é The Mighty World of Marvel . Em seguida, vem o Spider-Man Comics Weekly em fevereiro de 1973, seguido por The Avengers em agosto de 1973. A Marvel cria uma quarta revista na Inglaterra para cobrir sua série de terror com o título Drácula vive! de 26 de outubro de 1974. No mesmo dia, também estreou a capa da revista Planet of the Apes .
Outras revistas mais ou menos efêmeras surgiram na década de 1970: Savage Sord de Conan e The Super Heroes with the X-Men and the Silver Surfer em 1975, depois The Titans, que tem a distinção de estar no formato. Italiano com duas páginas de quadrinhos em uma página da revista. Esta segunda parte da década de 1970 é difícil para a Marvel do Reino Unido : as críticas são mescladas e a série muda de uma revista para outra. Para saber as vendas do início, Stan Lee nomeia como gerente editorial Larry Lieber, que publica a primeira revista com material original: o Capitão Grã-Bretanha . Embora os autores vivam na América, a série é restrita ao Reino Unido. A série dura pouco e deixa de ser publicada após o número 39 de julho de 1977. As outras revistas não vão melhor e em novembro de 1976 The Titans é interrompida e substituída em março de 1977 por Fury que cobre os episódios de Sgt Fury e seu Howlin ' Commandos . Já o Capitão Grã - Bretanha retorna em Super Homem-Aranha e Capitão Grã-Bretanha 1977 vê a publicação de três novas revistas Complete Fantastic Four , Rampage e The Savage Sword of Conan que retorna com um conteúdo mais adulto e uma periodicidade mensal.
Embora em seus primeiros dias a Marvel UK atraísse muitos leitores, no final da década de 1970 ela não era mais do que uma pequena editora. Um novo gerente editorial, Derek Skinn, está tentando reacender o interesse com revistas mais adequadas aos leitores ingleses. Assim é lançada a Hulk Comics que se inspira na série de televisão. Nesta revista encontra-se Nick Fury, também nas aventuras originais, Black Knight e Captain Britain. Hulk é desenhado por Dave Gibbons e Steve Dillon, que também cuida de Fury. Uma nova criação Night Raven , escrita por Steve Parkhouse e desenhada por David Lloyd e depois John Bolton , completa a série. Entre os autores que Skinn atrai para a Marvel UK estão também Alan Moore , John Wagner , Pat Mills , Steve Moore . Ainda com a ideia de tornar a Marvel UK mais inglesa, a revista Doctor Who Weekly foi lançada em 1979.
Na década de 1990, quando Paul Neary era editor-chefe, a Marvel UK lançou uma série de quadrinhos, em formato americano, interagindo com o universo Marvel. É o primeiro Knights Of Pendragon de Dan Abnett John Tomlinson e Gary Erskine, em seguida, Death's Head , Motormouth , Warheads e Mys-Tech . As vendas são boas no início, mas depois caem. Quando a Marvel faliu em 1998-1999, a Marvel UK foi adquirida pela Panini . As criações originais foram descontinuadas, exceto nas revistas infantis, e a Marvel UK está lançando a série americana novamente.
Em 1969, as edições Lug publicaram as primeiras traduções dos quadrinhos da Marvel na revista Fantask . Censurado na sétima edição, Fantask é substituído por Strange e Marvel . Este último também é proibido após sua décima terceira edição. Em ambos os casos, o caráter “traumático” dos personagens ou do desenho é apresentado para justificar a censura. Isso explica a política de Lug de praticar a autocensura, excluindo episódios, páginas ou material que possa justificar um novo banimento. Pelo mesmo motivo, a editora Aredit publica suas adaptações de quadrinhos em pequenos formatos em preto e branco para adultos. Desde 1962, a Aredit tinha em seu catálogo traduções de quadrinhos da DC Comics . A partir de 1971, ela também publicou a série Marvel em vários livretos. A partir de 1977, os pequenos formatos foram complementados por álbuns coloridos. Enquanto Lug favorece antologias mensais em que são os mesmos heróis que retornam com cada publicação ( Strange , Nova , Titans ), Aredit oferece antologias, mas sem os mesmos personagens que estão regularmente lá ( Eclipso , Etranges Aventures , Aventures Fictions ), ou cor álbuns dedicados a um único personagem (a coleção Flash com Thor , Hulk e Submariner e depois a coleção Superstar). Em 1989, a Aredit encerrou suas atividades e Lug foi comprada pela Semic, em seguida, perdeu os direitos dos personagens da Marvel em 1996. Desde 1997, as edições da Panini têm exclusividade na série da Marvel.
Em Quebec , as Edições Heritage começaram a publicar traduções dos quadrinhos da Marvel em 1968. A primeira série foi dedicada ao Hulk e ao Quarteto Fantástico. Poucos meses depois, o Homem-Aranha é adicionado a ele. Posteriormente, as edições Héritage publicaram dezenas de títulos. A maioria dessas revistas segue o modelo americano por ter um único herói por edição, mas algumas séries estão em formato de antologia com três heróis em uma única revista. Além disso, alguns heróis cujas séries foram abandonadas continuam suas carreiras como suplemento em outra revista. Assim, a série Thor é interrompida, mas algum tempo depois o herói retorna em O Incrível Hulk . Esses periódicos são geralmente lançados em cores e, em seguida, mudam para preto e branco. Foi só na década de 1980 que a cor se espalhou. Além disso, para economizar espaço, duas páginas dos quadrinhos americanos são reduzidas para caber em uma única página. Assim, uma série complementar, muitas vezes dividida em partes de dez páginas, é adicionada. Em 1987, as edições Héritage deixaram de publicar traduções de quadrinhos, mesmo que continuassem a publicar outras séries.
O primeiro filme com um personagem inspirado nos quadrinhos da Marvel é o Capitão América em uma série de 15 episódios produzida pela Republic Pictures e transmitida em 1944. O personagem do filme Capitão América tem pouco a ver com o dos quadrinhos: o segredo da identidade não é o mesmo e o escudo é substituído por uma pistola. Demora mais de 40 anos para um novo filme inspirado em um personagem da Marvel chegar às telas: As Howard the Duck , criado por Steve Gerber , paródia e zomba da cultura americana, incluindo quadrinhos, o filme Howard ... uma nova geração de heróis (1986) esquece toda a irreverência da obra original e é um fracasso comercial e crítico. Depois desse fracasso, a década de 1990 não foi mais favorável aos personagens dos quadrinhos da Marvel: Punisher foi lançado diretamente em vídeo em 1989, o Capitão América teve o mesmo tratamento em 1990 e The Fantastic Four , rodado em 1994, nunca foi distribuído.
Primeiros sucessosNão foi até 1998 que uma adaptação foi finalmente um sucesso graças a Blade . O sucesso comercial levou à realização de duas sequências, Blade 2 em 2002 e Blade: Trinity em 2004. Dois anos depois, o filme X-men , dirigido por Bryan Singer , foi lançado, com faturamento de US $ 296 milhões. Esse sucesso leva a 20th Century Fox a produzir outros filmes com os X-men . Um total de treze filmes pertencem a esta licença lucrativa, incluindo sete dedicados aos X-men, três a Wolverine e dois a Deadpool . O mais recente, Les Nouveaux Mutants , chegou aos cinemas em 26 de agosto de 2020 na França.
Outra estrela da Marvel chegou às telas em 2002, com o Homem-Aranha dirigido por Sam Raimi . Duas sequências completam esta primeira trilogia: Homem-Aranha 2 em 2004 e Homem-Aranha 3 em 2007, ainda de Raimi. Em 2012, Marc Webb fez um reboot chamado The Amazing Spider-Man , seguido em 2014 por The Amazing Spider-Man: The Fate of a Hero do mesmo diretor.
Anos 2000Os anos 2000 também foram ricos em adaptações. Em 2003 são propostos Hulk e Daredevil , que conhece em 2005 um spin-off com a Elektra . Em 2004, The Punisher foi relançado. Em 2005, após a tentativa abortada em 1994, o Quarteto Fantástico também foi adaptado. Uma sequência intitulada O Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado foi lançada em 2007. Uma reinicialização foi distribuída em 2014, mas a receita insuficiente levou ao abandono do projeto da sequência. Em 2007, Nicolas Cage desempenhou o papel-título de Ghost Rider e reprisou-o na sequência de 2012 intitulada Ghost Rider 2: The Spirit of Vengeance .
Universo Cinematográfico MarvelEm 1993, a Marvel fundou a Marvel Films, que se tornou Marvel Studios . No entanto, não foi até 2008 que a Marvel produziu seu primeiro filme. Antes, era preciso recuperar os direitos de personagens que haviam sido vendidos para produtoras, mas cujas aventuras ainda não haviam chegado às telas. Isso significa que X-men, Homem-Aranha e o Quarteto Fantástico não podem ser temas de filmes produzidos pela Marvel. A partir daí, a Marvel voltou-se para os membros dos Vingadores e em 2008 lançou o primeiro filme da Marvel Studios. Homem de Ferro faz sucesso e dá início ao Universo Cinematográfico Marvel . Vinte e três filmes fazem parte desse universo concebido como a contraparte dos quadrinhos. Os personagens são encontrados de um filme para outro e todos esses filmes formam um todo coerente. Essa estratégia dá frutos até Avengers: Endgame, que se torna o filme mais lucrativo da história do cinema, com receitas de mais de 2,79 bilhões de dólares.
Apenas dois filmes de animação foram produzidos com base em personagens da Marvel. O primeiro The New Heroes é uma produção da Walt Disney Pictures lançada em 2014. Enquanto este filme é inspirado em um personagem secundário do universo Marvel, Spider-Man: New Generation , o segundo leva o personagem do Spider-Man. , Em seu encarnação de Miles Morales . Ambos são sucessos comerciais, e Homem-Aranha: Into o Verso-Aranha ganhou vários prêmios, incluindo o Globo de Ouro de Melhor Animação e o Oscar de Melhor Animação .
A primeira aparição de um personagem da Marvel em ação ao vivo na televisão foi em 1974. O Homem-Aranha é o herói de esquetes chamados Spidey Super Stories, que faz parte do programa The Electric Company para crianças pequenas. Essa série vai até 1977. A série é então adaptada para a história em quadrinhos, que vai até 1982, e é sempre voltada para o público mais jovem. Após o fim da The Electric Company , o Homem-Aranha voltou no mesmo ano, primeiro em um filme para a TV e depois em uma série na CBS. Duas temporadas são produzidas. O piloto e vários episódios foram posteriormente remontados para exploração no exterior nos cinemas. Os três filmes são Man spider , La Riposte of Spider-Man e Spider-Man desafia o dragão . O Homem-Aranha é ao mesmo tempo o herói de uma série japonesa intitulada ス パ イ ダ ー マ ン (transliterado em Supaidāman), que pertence ao gênero de tokusatsu . Um jovem motoqueiro herda de um alienígena uma pulseira que lança teias, faz aparecer a fantasia, permite dirigir um carro voador e um robô gigante usado contra os monstros comandados pelo Professor Monstro.
O Hulk também foi adaptado em série a partir de 1977. O Incrível Hulk foi ao ar até 1982 e teve oitenta e dois episódios. Alguns de seus episódios também foram editados para lançamento nos cinemas no exterior.
Depois dessas séries dos anos 1970-1980, foi só em 2006 que um herói da Marvel voltou à telinha. De fato, para aproveitar o sucesso da série de filmes Blade , uma série de televisão foi lançada em 2006 na SpikeTV. O papel-título não é mais interpretado por Wesley Snipes, mas por Kirk Jones . O público muito fraco leva a melhor no programa, que é interrompido antes mesmo do final da primeira temporada.
Porém, a partir de 2013, o número de séries aumentou, aproveitando o sucesso de filmes do Universo Cinematográfico Marvel. A estreia de The Marvel: Agents of SHIELD vai ao ar em 2013-2020 na ABC . Outras onze séries pertencem a este universo compartilhado e são encontradas em diferentes plataformas de transmissão. A ABC também transmite a série Agent Carter e Inhumans , a Netflix é dona dos canais Daredevil , Iron Fist , Luke Cage , Hulu a Helstrom e Runaways e o canal Freeform a Cloack and Dagger . A Netflix também transmite a minissérie The Defenders . Duas outras séries, Legion e The Gifted também são produzidas, mas não pertencem a este grupo. Em 2019, a Disney está lançando uma nova plataforma de vídeo sob demanda chamada Disney +, para a qual várias séries com personagens da Marvel estão planejadas e que estão integradas ao Universo Cinematográfico da Marvel . Em fevereiro de 2021, apenas a série intitulada WandaVision estava disponível, unida a partir de 19 de março de 2021 de Falcon e o Soldado de Inverno e que deve ser seguida por Loki . Em 19 de fevereiro de 2021, a Disney recupera os direitos da série The Punisher e Jessica Jones , operada pela Netflix, para sua plataforma Diney + .
Desenhos animadosEm 1966, a primeira série animada com os heróis da Marvel foi transmitida. Os super-heróis da Marvel . A animação é minimalista já que os episódios são criados a partir de fotocópias de caixas de gibis; os lábios dos personagens durante os diálogos e às vezes um braço ou uma perna, durante o combate, são animados. Apesar dessas falhas, este programa marca o início da presença dos super-heróis da Marvel na televisão. Na década de 1960 vieram The Fantastic Four e Spider-Man . Outras séries com esses heróis foram oferecidas nas décadas de 1970 e 1980: The New Fantastic Four , Fred e Barney Meet the Thing , Homem-Aranha , Homem-Aranha e seus amigos extraordinários (uma segunda parte estrelada pelo Hulk. Estes foram adicionados, Spider -Mulher em 1979-1980.
A partir de 1992, havia pelo menos uma série de animação na televisão quase o tempo todo. Em primeiro lugar, os X-Men são oferecidos no Fox Kids . Esta série com os Mighty Morphin Power Rangers permite que o canal seja o primeiro em audiência na manhã de sábado. A rede então encomenda uma nova adaptação do Homem-Aranha. Essas duas séries conseguem atingir os espectadores mais jovens, mas também os mais velhos, concentrando-se em temas mais adultos que já estão nos quadrinhos. As séries subsequentes não alcançam o mesmo sucesso e frequentemente são interrompidas após uma ou duas temporadas, enquanto os X-Men duram seis e o Homem-Aranha cinco. Nos anos 2000, as séries de televisão tentaram aproveitar o apelo dos filmes lançados no cinema, mas nada se impôs ao longo do tempo.
O primeiro videogame inspirado em um personagem da Marvel é o Homem-Aranha para o console Atari 2600 . Este videogame de rolagem vertical foi lançado em 1982 e foi o primeiro sucesso em uma grande lista de videogames apresentando super-heróis. Em 1984-1985, a trilogia Questprobe foi lançada no Apple II , Atari 8-bit , BBC Micro , Commodore 16 , Commodore Plus / 4 , Commodore 64 , DOS , Dragon 32/64 , Acorn Electron , ZX Spectrum , que marca a vontade de distribuir os jogos em várias plataformas; este ainda é o caso na década de 2020, quando encontramos jogos da Marvel Games no Nintendo Switch , PlayStation 4 , PlayStation 5 , Android , IOS , Microsoft Windows , Xbox One ou Xbox Series . Os heróis das estrelas são, claro, adequados, mas os personagens secundários também podem encontrar seu lugar nesta série, na maioria das vezes quando foram os heróis de um filme. É o caso de Howard the Duck em 1986, Men in black em 1997 ou Blade em 2000. De todos esses jogos, o jogo de arcade X-Men se destaca principalmente por permanecer considerado, quase trinta anos após seu lançamento em 1992, como um dos melhores jogos com personagens da Marvel.