O cenário, também chamado de continuidade do diálogo , é um documento escrito por um ou mais roteiristas que permite a produção e realização de uma obra audiovisual , seja um longa-metragem , um filme para TV , um episódio de uma série de televisão , um documentário , um curta-metragem , um clipe , um anúncio , um filme de animação ou outro. A história em quadrinhos também usa uma espécie de roteiro antes da produção dos desenhos originais.
O termo (do italiano : Scenario / ʃ e n a ː r j o / , plural: scenari ) significava originalmente "cenário teatral", mas também "tela de encenação", e foi usado pela primeira vez pela Commedia dell'arte . A palavra "cenário" é falada pela primeira vez na França em 1907 por Georges Méliès . Hoje falado na língua francesa , leva um sotaque agudo e tem cenários plurais .
Na realização de um filme , o roteiro é uma ferramenta escrita durante a fase final de desenvolvimento do projeto . Esta etapa acompanha o trabalho de pitches , sinopse , sequenciadores , processamento e antecede o início da produção do projeto (que incluirá pré-produção, direção e pós-produção).
Comparada com a escrita teatral à qual se assemelha, a escrita do argumento atribui uma parte mais importante à imagem, às descrições (também chamadas de didascalias ) e, em geral, uma parte menos importante ao diálogo.
Desde a invenção do cinema , surgiram cerca de quinze tipos de documentos, cada vez adaptando-se às necessidades e inovações técnicas (exteriores, cinema falado , efeitos especiais ) e artísticas de uma época ( plano de sequência , improvisação , coreografia , edição de sequências , etc. .). As formas de documentos atuais, especialmente em formatação tipográfica, foram fixadas na década de 1950 e são escrupulosamente mantidas nos círculos de cinema de língua inglesa e em certas formas restritivas ( desenhos animados , filmes digitais falsos ), mas são geralmente menos respeitadas na Europa. O importante é que o cenário seja compreensível para todos os envolvidos no filme.
Uma vez aceito e colocado em produção, o roteiro passa a ser o documento de referência para os diversos ofícios envolvidos na produção do filme.
A etapa posterior ao roteiro é o “despojamento” da continuidade discutida pelo diretor, e tradicionalmente o primeiro assistente , de informações sobre direção, figurino, iluminação, cenário, efeitos especiais ou locação ..., para escrever o recorte técnico que descreve o filme foto a foto, numerada para a ocasião, com indicações de posição, distância focal e movimentos da câmera. Este último documento não fornece mais uma visão geral do filme desejado porque as cenas não são necessariamente filmadas na ordem da narrativa.
A escrita de argumentos é um processo específico de escrita, que difere da literatura devido às restrições e convenções que incorpora ( ver abaixo ) e principalmente porque é factual. Descreve apenas imagens e sons. É necessário o entendimento mútuo dos diversos atores envolvidos na produção do filme, cada um possuindo necessidades de informações específicas para suas funções. Por exemplo: a equipe de decoração ficará atenta às indicações dos locais ("INT" ou "EXT"), os nomes das decorações e suas descrições, enquanto a equipe de iluminação também buscará as indicações relativas ao horário em que deve ocorrer. a ação durante o dia pelas indicações "NOITE", "DIA" ou "NOITE", a temporada e a previsão do tempo.
As direções do palco são a descrição da ação, os personagens e o cenário. Essa denominação substituiu "as partes narrativo-descritivas do cenário, também conhecidas como coluna da " ação " no antigo formato, ou mesmo diretrizes cênicas no vocabulário do teatro" .
Eles sempre descrevem fatos visuais e sonoros no tempo presente e mais marginalmente certos efeitos de edição , como flashbacks , mudanças de iluminação se não fluem de uma fonte e certos efeitos especiais como transições de desbotamento , mudança para preto e branco ou câmera lenta . Mas não podem, em caso algum, conter elementos intangíveis, como o pensamento das personagens ou um aspecto invisível da sua condição (o facto de serem órfãs, por exemplo). Além disso, uma descrição completa de uma cena é em essência impossível, tediosa de ler e pode comprometer a quantização temporal de uma página por um minuto de filme.
Não é mais necessário descrever o interior de uma casa exaustivamente, mas sugerir seu estilo em poucas palavras ("uma sala de estar burguesa antes da guerra", por exemplo) e me deter apenas nos móveis ou adereços que serão importantes em a narrativa.
O cenário também descreve os sons (ou sua ausência), sejam ruídos, diálogos ou música intradiegética útil para a narração. Em princípio, o roteirista não se preocupa em indicar a música que o acompanha ( música extra-diégetica ) ou os artifícios . Quanto à imagem, apenas os sons necessários para a história são escritos. Se uma sequência ocorre ao ar livre em uma cidade, não é útil descrever os ruídos da rua, a menos que haja uma especificidade necessária à história.
O diálogo, que é objeto de uma formatação particular no documento ( ver abaixo ), pode se somar a uma didascalie de intencionalidade que permite indicar a quem se dirige o personagem, de que forma ou que emoção ele mostra. Se ele gritar, o roteirista pode capitalizar sua fala. Se for narração , o editor especifica parênteses ao lado do nome do personagem falando, a palavra "campo externo", "off" ou " narração ".
“Escrever não é uma descrição plana. Deve transmitir a atmosfera, o ritmo do filme, mas com o máximo de economia possível e com vistas apenas à filmagem. “ Esta citação de Olivier Assayas , que foi roteirista de André Téchiné antes de se tornar diretor, ilustra as necessidades mais literárias, humorísticas, emocionais ou poéticas da escrita, para apoiar a descrição e constituir evocação . É então possível escrever elementos não visuais e não sonoros, de ordem subjetiva (embora com moderação), para criar uma atmosfera precisa:
Exemplos de descrições de personagens“TRAVIS BICKLE, 26, magro, durão, o durão solitário. Na superfície, parece lindo, até atraente; ele tem um olhar calmo e firme e um sorriso cativante que surge do nada, iluminando todo o seu rosto. Mas por trás daquele sorriso, ao redor de seus olhos escuros, em suas faces magras, podemos ver pontos perturbadores causados por uma vida de medos internos, vazio e solidão. Ele parece ter se mudado de um país onde sempre faz frio, um país onde os habitantes raramente falam. A cabeça se move, a expressão muda, mas os olhos continuam fixos, sem piscar, perfurando o espaço vazio. Travis agora está vagando pela noite de Nova York, uma sombra escura entre sombras mais escuras. Sem ser notado, sem motivo para ser notado, Travis faz um com o que está ao seu redor. Ele usa jeans soltos, botas de cowboy, uma camisa xadrez western e uma jaqueta militar bege gasta com um texto bordado: "King Kong Company 1968-70". " (En) Paul Schrader, " Taxi Driver " (acessado em 22 de março de 2020 )
- Paul Schrader , cenário do Taxi Driver
“Spike aparece. Um cara de aparência incomum. Ele tem cabelo incomum, pelos faciais incomuns e um sotaque galês incomum. Muito branco, como se sua carne nunca tivesse visto o sol. Ele só usa shorts. " (En) " Roteiro do filme de Notting Hill (1999) - Roteiros para Você " , em sfy.ru (acessado em 22 de março de 2020 ) .
- Richard Curtis , roteiro de Amor à primeira vista em Notting Hill
Descrições de decorações“Um céu cinza antracite. O barulho abafado de carros e caminhões passando na estrada nacional. Uma linha ferroviária, uma passagem de nível e uma pequena estação desativada. Casa de pedra convertida em roadhouse: no rés-do-chão a sala do restaurante e por cima do apartamento dos proprietários. " " Cenas do crime " [PDF] (acessado em 22 de março de 2020 )
- Yann Brion, Olivier Douyère e Frédéric Schoendoerffer , cenário de Cenas de crimes
O estilo seco das frases nominais contribui para a atmosfera da cena.
O enorme relógio do avô se inclina pensativamente contra a parede, e o fogão a lenha de ferro se afasta com autopiedade enferrujada, enquanto um sofá volumoso em estilo Art Nouveau pesado se estende sob a luz flutuante. lençóis protetores, como animais pré-históricos cobertos de neve que morreram há muito tempo. » Ingmar Bergman ( trad. Sueco), Cris et Chuchotements , Paris, La Nouvelle Revue Française - Gallimard, col. "Literatura Especial",19 de setembro de 1979, 208 p. ( ISBN 2-07-028739-4 ) , p. 28
- Ingmar Bergman , roteiro de Cris et Chuchotements
Bergman claramente quebra as regras da redação de roteiros, com essas comparações poéticas e antropomorfismos . Como Antonioni , ele depende excessivamente da evocação para definir o ambiente, o que o torna seu estilo pessoal. Se ele se permitiu escrever este cenário dessa forma, é porque ele também é o diretor deste filme e, portanto, o único árbitro em caso de uma interpretação ambígua.
Um roteiro geralmente assume o legado teatral com uma estrutura de três atos , a saber
Existem muitas maneiras de nomeá-los, podemos encontrar exposição , desenvolvimento , resultado . Yves Lavandier cita protasis , épitase , desastre de Aristóteles , a abertura, desenvolvimento, final de Zeami , o nascimento do conflito, clímax e choque, reconciliação de Hegel . Syd Field os chama de instalação, confronto, resolução .
Alguns cenários evitam que a cena de exibição entre no centro da ação desde as primeiras imagens, como Star Wars (episódio IV, 1977 ). Informações sobre o mundo antes de a ação ser acionada são fornecidas a posteriori.
Syd Field, Robert McKee , William C. Martell e outros teóricos do script americanos congelam uma estrutura em três atos e com um tempo preciso para cada ato.
A partir da década de 1990, o roteirista de Christopher Vogler passa a ser referência na redação de roteiros, e encontra nos Doze Passos dos heróis da viagem do mitólogo Joseph Campbell na estrutura da maioria das produções americanas, como as da Disney ou as de George Lucas , que notadamente reconheceram sendo inspirado por eles para projetar o enredo dos filmes Star Wars .
Outras formas e interpretações da estrutura são possíveis e algumas são necessárias, como o diagrama quinário de Paul Larivaille em cinco “atos”, que inclui:
Ao contrário do teatro, o fim de um “ato” não corresponde necessariamente a uma mudança de cenário, personagens ou período, mas a uma progressão significativa na narração.
O filme experimental explora outras estruturas ou falta de estrutura.
Os personagens são sobretudo criações de roteiros, antes de serem interpretados pelos atores.
O primeiro é, claro, o protagonista , o personagem cuja história é contada e que mais evolui. Ele geralmente é um herói ou uma heroína, pode ser um herói em fracasso, um anti - herói e permanece, em princípio, o “personagem principal” que é aquele que vemos mais na tela.
O antagonista (normalmente o inimigo ) é aquele que se opõe ao protagonista. Quando o inimigo é um fenômeno, uma catástrofe por exemplo, falamos de antagonismo . O coadjuvante é o tipo de personagem que ajuda o herói ou heroína. Com o remetente , aquele que emite a busca que o herói deverá realizar, obtemos a estrutura do diagrama actancial de Greimas . Para este último, os papéis podem mudar de posição na estrutura dependendo da trama: assim, um coadjuvante pode se tornar um herói ou um inimigo, por exemplo.
CaracterizaçãoOs personagens de um roteiro são mais ou menos caracterizados , ou seja, o autor atribui a eles cultura psicológica, física, social e elementos do passado com mais ou menos detalhes. A caracterização é uma força motriz para a intriga, e as "falhas" de um personagem tornam mais fácil para os espectadores identificá- los.
ArquétiposArquétipos são elementos culturais inconscientes comuns a todas as narrativas. Seja qual for o gênero, eles estruturam a narração. Eles têm sua função no movimento psíquico e, desde os tempos antigos , foram representados em forma humana (ou divinizados na mitologia). O roteirista usa e pode misturar os códigos. Assim, surpreendemos o espectador com um mentor disfarçado de criança, o herói disfarçado de deficiente ...
A adaptação cinematográfica de um romance ou de um conto consiste em converter esses conteúdos literários em um cenário. É um trabalho particular porque a liberdade de escrita que a literatura esbanja sobre os autores, como a narração psicológica e poética, deve ser restaurada em som e imagem. É por isso que uma reescrita drástica e uma reinterpretação do ritmo, restrição de tempo, estrutura e ação são frequentemente necessárias. Freqüentemente, os leitores dificilmente reconhecem a obra original após a adaptação. Em 2017, 21 % dos cenários apoiados pelo CNC eram adaptações de obras literárias.
O (s) roteirista (s), assim como quaisquer redatores de diálogos , são parte dos autores dos filmes, com o (s) diretor (es) e o autor da trilha sonora original . De acordo com a lei francesa, eles recebem sua parcela de direitos autorais, pagos por uma das três sociedades de distribuição ( Sociedade de Autores, Compositores e Editores de Música , para clipes ou publicidade, Sociedade Civil de Autores Multimídia para documentários, Sociedade de Autores Dramáticos e Compositores para Ficções). De acordo com a lei de direitos autorais dos Estados Unidos e suas variantes, apenas o contrato com a empresa que produz o filme permite que os diversos escritores recebam royalties pela exploração da obra, e esse direito permite até que o produtor adquira o roteiro: sua empresa será então o proprietário dos royalties futuros , sujeito à compra de uma única quantia no ato da assinatura do contrato com o (s) roteirista (s) principalmente envolvido (s) na criação do roteiro.
O cenário é tradicionalmente apresentado em folha A4 , escrito apenas na frente e se diferencia de qualquer outra forma de escrita pelo fato de que, por convenção, uma página representa em média um minuto de filme.
As convenções sobre a formatação do documento, embora permissivas na Europa, respeitam um padrão:
Outras informações podem tornar o projeto concluído mais fácil de ler e entender:
Esta forma de apresentação permite estimar a duração do trabalho ao ritmo de uma página e finalmente cerca de um minuto de filme.
Os cenários destinados a Hollywood devem ser impressos em papel carta (8½ x 11 polegadas , ou 27,94 × 21,59 cm ), geralmente com perfuração tripla, que envolve uma espiral ou encadernação com parafuso. As margens superior e inferior são definidas entre 0,5 e 1 polegada. A margem esquerda é definida para 1,2 - 1,6 polegadas e a margem direita é definida para 0,5 a 1 polegada.
Existem soluções de software para escrever o seu documento no seu computador respeitando as convenções: desde uma simples folha de estilo e arquivo de parâmetros para processadores de texto, até software proprietário (geralmente pago) ou até mesmo servidores de trabalho colaborativos usando um navegador. Web como o Celtx .
Na França, o CNC atribui ajuda financeira ou serviços de revisão e reescrita a cada ano, com base nas decisões do comitê, aos roteiristas que se inscreveram.