No cinema , um plano de sequência é um plano que consiste em um único plano que ocorre em vários lugares do mesmo lugar ou sucessivamente em vários lugares ligados entre si. Essa dimensão de onipresença significa que a tomada sequencial inclui necessariamente muitos movimentos de câmera, panoramas e tomadas de rastreamento (caso contrário, é uma tomada geral localizada no mesmo cenário, veja abaixo).
Seu uso mais frequente é acompanhar um personagem durante o tempo de seu movimento por meio de um conjunto ou vários conjuntos. “A recusa em dividir o acontecimento, em analisar o dramático no tempo é uma operação positiva cujo efeito é maior do que aquele que a divisão clássica poderia ter produzido ... / ... [Ele] supõe respeito pela continuidade do dramático espaço e naturalmente para a sua duração. » A tomada sequencial pode ser introduzida no filme tal como ela é, sem ser interrompida pela montagem e sem ser misturada com outras tomadas; permanece tecnicamente um único plano, daí seu nome. No entanto, uma tomada de sequência também pode se tornar uma tomada mestre ; é então, durante a edição, intercalado com outros chamados planos de corte, de diferentes tamanhos, ou dividido em várias seções "recortadas" montadas .
“A tomada sequencial costuma ser confundida com a tomada geral, uma tomada que contém uma cena completa em um quadro fixo”, como no filme de Chantal Akerman , Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelas , em que o diretor usa esses tipos de planos para confinar o personagem principal ainda mais em seu universo mental fechado e repetitivo.
Uma tomada sequencial pode durar de algumas dezenas de segundos a vários minutos, sendo o limite técnico (antes da era digital) a duração de uma bobina de 300 metros no formato de 35 mm , ou menos de 12 minutos. Hoje, no entanto, as várias mídias digitais oferecem muito mais possibilidades, já que algumas câmeras podem funcionar por mais de duas horas sem parar. “O uso dramático da tomada sequencial é magistralmente ilustrado já em 1930 em M le maudit , de Fritz Lang , onde vemos as atividades sombrias nas quais os membros do submundo se envolvem na sede de sua associação ou sindicato. A câmera, surpreendentemente rápida e curiosa para o momento, alinha duas tomadas sequenciais uma atrás da outra, uma de um minuto e quarenta e outra de quarenta segundos. "
Para La Corde (1948), Alfred Hitchcock decide dar a impressão de que o filme dura o tempo da ação - é por isso que o cenário está aberto a uma "descoberta" do céu cuja passagem do dia para a noite e para a noite marcará a passagem do tempo - e planeja rodar o filme em um único clipe, mas sabe que é impossível na hora, pois as lojas das câmeras disponíveis não comportam mais do que 1.000 pés (aproximadamente 300 metros) de filme 35 mm . Portanto, o filme deve ser dividido em vários segmentos de no máximo 10 minutos . Para ocultar a passagem de um segmento a outro, cada cena termina em um objeto, por exemplo, um boneco frontal nas costas de um personagem. O plano seguinte começa novamente no mesmo plano de viagem nas mesmas costas, a conexão é possibilitada pelo fundo neutro. Também pode ser a passagem da câmera atrás de um obstáculo na decoração (coluna, divisória). Todo o filme, portanto, não consiste em uma tomada sequencial, mas em uma série de onze tomadas diferentes que estão interligadas, produzindo mais ou menos a impressão de ser uma tomada única.
A tomada de sequência muitas vezes é difícil de dominar, em particular devido aos movimentos da câmera que acompanham este tipo de tomada, pois é necessário monitorar de perto o campo da câmera e suas variações (momentos precisos em que os atores entram e saem do campo, não precisa ver os acessórios de disparo, como microfones e projetor ). De onde a obrigação de repeti-la mais do que qualquer outra filmagem , para que todos os atores (atores e técnicos) concordem em sua peça. O surgimento da Steadicam nos anos 1970 facilitou o registro dos planos. - sequências, o operador de Steadicam ser capaz de controlar e modificar mais facilmente o movimento da câmera. Por outro lado, para a sequência de mais de 12 minutos que abre o filme de Brian de Palma , Snake Eyes , “podemos estimar em sete ou oito o número de tomadas que compõem esta famosa e falsa sequência. Você tem que olhar mais de perto e ver essa sequência quadro a quadro várias vezes para ver as costuras. Mas a ilusão é perfeita, é cinema de verdade! "
Por sua dificuldade e pela falta de produtividade, a tomada-sequência raramente era veiculada na televisão . Uma rara exceção foi o episódio Triângulo da série Arquivo X (Temporada 6, Episódio 3), dirigido (e escrito) pelo criador da série Chris Carter : os episódios de 44 minutos são filmados em quatro planos - sequências de 11 minutos cada encadeada. Carter também cita La Corde como referência. Outro exemplo: o episódio Quem vai lá (temporada 1, episódio 4) da série True Detective , cujo final é uma sequência de 6 minutos. Desde a generalização das filmagens com câmeras portáteis, a seqüência de filmagem agora é usada extensivamente na televisão, não como um efeito de estilo, mas para economizar tempo de filmagem ao se beneficiar de uma implementação mais rápida (e às vezes muito improvisada) da peça dos atores.
A tomada sequencial também tem sido muito usada no mundo dos videoclipes . O interesse (e o desafio) é poder filmar o clipe inteiro de uma vez. Citemos, por exemplo, os clipes dirigidos por Michel Gondry , em particular para Kylie Minogue ( Come Into my World ), Lucas ( Lucas With the Lid Off ), Massive Attack ( Protection and Unfinished Sympathy ) ou Cibo Matto ( Sugar Water ). Da mesma forma, o clipe Wannabe of Spice Girls em 1996, Feist ( 1 2 3 4 ) ou Fresh Daft punk. Paul Thomas Anderson também usa a cena sequencial para o clipe Try, realizado por Michael Penn. Os clipes do grupo OK Go são filmados em sequência. O videoclipe de Bruno Mars , The Lazy Song , também é uma sequência filmada. Mais recentemente também podemos citar 15h02. Vejam como é lindo lá fora , assim como Inachevés , des Casseurs Flowters ou Me Gusta do grupo DTF . É claro que os efeitos especiais digitais salvam a imaginação dos cineastas, ligando perfeitamente tomadas separadas.