Aniversário |
6 de maio de 1915 Kenosha |
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Morte |
10 de outubro de 1985(em 70) Los Angeles |
Enterro | Ronda |
Nome de nascença | George Orson Welles |
Nacionalidade | americano |
Treinamento |
Todd Seminary for Boys ( in ) School of Art Institute of Chicago |
Atividades | Ator , diretor , diretor , produtor de cinema , editor , roteirista , libretista , dramaturgo , apresentador de rádio , mágico , produtor de teatro , diretor |
Período de actividade | 1934-1985 |
Pai | Richard Head Welles ( d ) |
Mãe | Beatrice Ives ( d ) |
Esposas |
Virginia Nicolson ( d ) Rita Hayworth (de1943 no 1948) Paola Mori (de1955 no 1985) |
Crianças |
Michael Lindsay-Hogg Beatrice Welles Rebecca Welles ( d ) |
Religião | cristandade |
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Membro de | Acadamy of Arts |
Mestre | Boris Anisfeld |
Representado por | Cone de luz |
Prêmios | |
Filmes Notáveis | Filmografia de Welles ( in ) |
Discografia | Discografia de Welles ( in ) |
George Orson Welles [ dʒ ɔ ɹ dʒ ɔ ɹ s ə n w ɛ l z ] , nascido6 de maio de 1915em Kenosha ( Wisconsin ) e morreu em10 de outubro de 1985em Hollywood ( Califórnia ), é artista plástico americano , ao mesmo tempo ator , diretor , produtor e escritor , mas também diretor de teatro , designer , escritor e ilusionista .
Ele às vezes é creditado como OW Jeeves ou GO Spelvin .
Revelado a si mesmo pela primeira vez no teatro de Shakespeare e que ficou famoso por uma emissora de rádio ( Guerra dos Mundos ), Orson Welles tornou-se uma figura-chave do cinema com seu primeiro longa-metragem , Cidadão Kane ( 1941 ), que todos os críticos consideram um dos a maioria dos filmes importantes do XX ° século .
Posteriormente, seu estilo cinematográfico, mas também sua atuação, exerceu uma grande influência sobre o cinema dos anos 1950 - 1970 , em especial sobre Stanley Kubrick . Artista precoce e polimórfico, apaixonado pela independência, amante dos charutos, das touradas e do ilusionismo , Welles não parou ao longo de sua carreira para retornar ao teatro e à literatura, aos grandes textos clássicos ( Otelo , Dom Quixote ) e contemporâneos ( Le Procès ) Desafiando o sistema de produção e mantendo sua própria lenda de efeitos espetaculares e enigmáticos, ele deixa muitos filmes inacabados.
Seu pai, Richard Heard Welles, era um diletante industrial e um viajante frequente; sua mãe, Béatrice Welles nascida Ives, é pianista. O filho os descreve da seguinte maneira:
“Meu pai era um bon vivant na era eduardiana que gostava de se chamar de inventor. Ele era generoso e tolerante, adorado por todos os seus amigos. Devo a ele uma infância privilegiada e o amor por viajar. Minha mãe era uma mulher de uma beleza memorável, estava envolvida com a política, era campeã no tiro ao alvo, além de uma pianista de concerto muito talentosa. Retiro dela o amor pela música e pela eloqüência, sem as quais nenhum ser humano é completo ”.
O jovem Orson cresceu em um ambiente refinado e cultivado com um toque de excentricidade. Abundam os testemunhos sobre sua precocidade: aos dois anos sabia ler, aos três aprendeu a tocar piano e aos sete dirigiu peças de Shakespeare. A lenda, difícil de separar da realidade, de fato deseja que tenha sido uma criança prodígio e que ele representou o Rei Lear sozinho aos sete anos de idade e realizou outras proezas antes disso. Essas "façanhas" agora são bem conhecidas: aos três anos de idade, ele fez uma aparição em Samson e Delilah na Ópera de Chicago , e mais tarde em Madame Butterfly .
Em 1919, seus pais se separaram e Orson seguiu sua mãe para Chicago. Aos dez anos, ele interpretou Peter Rabbit nas instalações do shopping center Marshall Field em Chicago . Posteriormente, o jornal local dedicou a ele um artigo intitulado: “Cartunista, ator, poeta; ele tem apenas dez anos ”. Suas habilidades e sua paixão pelo mundo do entretenimento não param por aí: ele também quer ser decorador, diretor e acima de tudo ator e o que ele prefere acima de tudo é o transformismo e as perucas .
Aos dez, ele entrou em uma escola em Madison ( Wisconsin ) como estagiário , onde produziu uma adaptação teatral de O Estranho Caso do Dr. Jekyll e Mr. Hyde . Ele conhece o mágico Harry Houdini, que o apresenta ao Ilusionismo . O15 de setembro de 1926, ingressou na Todd School for Boys (in) , estabelecimento aberto às práticas artísticas localizado em Woodstock (Illinois) e dirigido por Roger Hill (a quem Welles prestará homenagem a partir de então, o mentor e amigo para o resto da vida). De fato, durante seus quatro anos na Todd School, ele aprofundou seu gosto pela tragédia e poesia clássica, mas também pelo ilusionismo. Formou-se em 1931. Muito apegado a esta escola, voltou lá no verão de 1934 para montar um festival de teatro que deu origem à sua primeira obra (a primeira de uma série de 3 livros escritos em colaboração com Roger Hill, e publicados em 1934): Everybody's Shakespeare .
Dois eventos pessoais mancham a infância e a adolescência de Orson: ele perde a mãe, de apenas quarenta anos, a 10 de maio de 1924, a perda seguida seis anos depois pela morte de seu pai. Órfão aos quinze anos, ele foi cuidado pelo pediatra Maurice Bernstein (que Everett Sloane mais tarde desempenhou em um papel transposto para Cidadão Kane ), um amigo de longa data de seus pais que continuaria a aperfeiçoar sua educação: ele tinha discerniu em Orson, desde muito jovem, um gosto invulgar pelo teatro e pela ilusão, oferecendo-lhe mesmo uma lanterna mágica e um teatro de fantoches .
Em 1930, ainda estudante na Todd School, Orson ganhou o prêmio de melhor aluno de direção com seu Julius Caesar , concedido pela Chicago Dramatic Association. Bernstein se oferece para matriculá-lo em Harvard e o apresenta a Boris Anisfeld, do Art Institute of Chicago, que está impressionado com seus desenhos, e Welles pede uma licença sabática para fazer uma "turnê pela Europa".
Gate Theatre (1930-1933)Ele optou por partir no verão de 1930 para a Irlanda , a fim de saciar sua sede de pintura - na verdade, Welles desenhou durante toda a vida. Ele percorre o país em um trailer rebocado por uma mula, faz um desvio pelas ilhas Aran , segue para Dublin e de lá para Paris . Com dezesseis anos e sem um tostão, ele voltou a Dublin e se apresentou como uma "estrela do teatro de Nova York" para Hilton Edwards e Micheál Mac Liammóir, diretores do Gate Theatre : Orson é muito convincente, porque fez uma careta habilidosa e calorosa voz profunda o faz parecer mais velho do que é. Graças a esta brincadeira , ele se alistou e permaneceu em Dublin, onde aprofundou sua experiência no palco:
“Comecei desempenhando os papéis principais da estrela. Os pequenos papéis vieram depois. The Gate, onde James Mason também estreia , revela Welles a seu "demônio do teatro". Ele desempenha o papel do duque Karl Alexander em uma adaptação do judeu Süss , mas acima de todos os papéis-título em Hamlet , Ricardo III , Rei John , Timon d'Athènes , cerca de vinte peças, encontrando um verdadeiro público pela primeira vez. Ligado e desligado, ele também é gerente de som e luz do Abbey Theatre , o concorrente mais conservador do Gate.
AficionadoAmbicioso, Welles decide partir para conquistar os teatros de Londres, mas sua autorização de trabalho é recusada e ele retorna para Dublin. Entre duas temporadas teatrais, ele fica em Sevilha e se faz passar por um autor de romances policiais. Ele disse a respeito: “Eu morava no distrito de Triana. Escrevia romances policiais , o que me levava dois dias por semana e me rendia trezentos dólares. Com esse dinheiro, fui um grande senhor em Sevilha ”. Foi também durante este período que desenvolveu uma paixão pela tourada . Depois de descobrir a Andaluzia aos dezessete anos, ele praticou a tourada como um aficionado prático e depois a corrida como novillero . Será uma de suas paixões ao longo de sua vida (veja abaixo).
Em 1932, fez seu primeiro exercício cinematográfico, um ensaio de dez minutos, estrelado pelo Doutor Jekyll e Mister Hyde , mas segundo McBride, “trata-se apenas de um trabalho amador e caótico, no qual Welles e alguns amigos de Dublin se divertem” . Em 1934, ele decidiu retornar aos Estados Unidos.
Em 1934 , após essa imersão no teatro, retorna aos Estados Unidos, não sem amargura e um tanto ocioso. O jovem possui então uma sólida cultura literária, bem como um bom domínio das técnicas de encenação. No entanto, os anos 1933-1934 trouxeram uma série de mudanças, primeiro pela cena, depois pelo casamento.
Off-broadwayEnquanto ele lutava para encontrar papéis à sua medida, suas próprias peças como The Marching Song foram recusadas e os Estados Unidos entraram em crise, Welles produziu, novamente graças a Roger Hill, uma série de livros ilustrados educacionais intitulados Shakespeare for All , que permitiu ele para visitar o Norte da África e de lá trazer centenas de desenhos. Nesse ínterim, conhece Thornton Wilder, que abre as portas para espetáculos produzidos fora da Broadway : é assim que começa a atuar na trupe de Katharine Cornell , e é durante sua interpretação em Romeu e Julieta que John Houseman o nota .
A sorte também sorri para ele quando Roger Hill, diretor da Todd School, o contata para pedir que organize um festival teatral ( Summer Festival of Drama ) durante o verão. Ele consegue convidar Mac Liammóir e Edwards, os diretores do Gate. Durante os ensaios, ele conheceu uma jovem aspirante a atriz, Virginia Nicholson (1916-1996), com quem se casou quatro meses depois - em março de 1938, o casal teve uma filha chamada Chris, mas se divorciou em 1939. Virginia se casou novamente. Com o roteirista Charles Lederer, o ano seguinte.
Os Corações da IdadeNesse ínterim, Welles realiza seu primeiro filme, The Hearts of Age , curta - metragem mudo de oito minutos e em que, em suas palavras, "zomba do universo poético e fantasmagórico de Jean Cocteau " . Welles faz o papel de um homem de chapéu e rosto, tentando descer de um barco e depois tocar piano, enquanto uma senhora idosa o ameaça. A montagem “vigorosa e desenfreada”, os ângulos e a luz, revelam um estilo muito marcado pelo cinema expressionista e pelo espírito surrealista . Virginia acampa a velha e o policial ali, seu companheiro William Vance interpreta um índio, tudo pontuado por tiros de sinos de igreja e cruzes. A sequência mostra o desenho à mão de Welles. Restaurada e mantida na Biblioteca do Congresso , esta primeira obra não distrai realmente Welles de sua paixão pelo teatro.
Projeto Teatro FederalTendo em vista suas atuações com Cornell, o produtor e diretor teatral John Houseman oferece-lhe para trabalhar com ele, no âmbito do Federal Theatre Project , um programa cultural resultante do New Deal e operacional emSetembro de 1935. DentroAbril de 1936, causou sensação ao subir nas pranchas de um teatro do Harlem uma adaptação muito original do Macbeth de Shakespeare , transpondo para o palco a velha Escócia, nevoenta e fria, num ambiente caribenho inspirado na história moderna do Haiti , todos interpretados pelo negro atores. A história se passa na época em que o rei Henrique I st e as bruxas se tornavam sacerdotisas vodu. Ele também monta o Fausto de Marlowe em uma atmosfera suave e mortal. Depois de uma adaptação de Un chapeau de paille d'Italie ( Horse Eats Hat ) de Eugène Labiche, que vê Joseph Cotten aparecer pela primeira vez, Houseman e Welles sabem sobreJunho de 1937um verdadeiro sucesso, somado a outro escândalo, com uma espécie de sátira da vida política americana na forma de uma ópera composta por Marc Blitzstein e intitulada The Craddle will rock . Muitos opositores políticos, assim como inimigos do Teatro Federal , pressionam Washington e conseguem que a polícia dê ordem para fechar as portas do teatro. Houseman e Welles decidem então tocar ópera na rua, onde 600 pessoas se reuniram.
Os dois renunciaram e fundaram o Mercury Theatre no final de 1937 , principalmente para atender ao repertório shakespeariano. Sua primeira produção é Júlio César em uma encenação inspirada no fascismo de Mussolini .
Muito johnsonO segundo curta-metragem de Welles, Too Much Johnson, é produzido pela Mercury Productions e, portanto, faz parte das performances teatrais realizadas com Houseman. A origem do filme não é uma obra de Shakespeare, mas uma farsa escrita por William Gillette . Rodado no verão de 1938 nas proximidades de Nova York e com duração de 40 minutos, esse filme mudo seria parte integrante do programa, servindo tanto como prólogo quanto como intervalos. Por várias razões, ele não foi exibido na estreia agendada para o festival Stony Creek Summer Theatre . Vemos no papel-título Joseph Cotten vagando pelos telhados de Nova York, mas também Virginia Nicholson, Welles e Marc Blitzstein.
Estreia na rádioAlém da atividade teatral, Welles estreou-se no rádio em 1935, no programa March of Time , onde sua voz cálida e profunda seduzia os ouvintes: durante quatro anos, colaborou em cerca de quinze programas por semana. O canal CBS o contratou para produzir adaptações radiofônicas de obras literárias, com o que é mais tarde a trupe do Mercury Theatre incluindo Joseph Cotten, Everett Sloane, Agnes Moorehead , Dolores del Río , Ray Collins e George Coulouris . O programa semanal chamado Mercury Theater no ar , começou a transmitir muitos romances, incluindo The Magnificent Ambersons - que é depois, seu segundo longa-metragem - bem como Treasure Island por Robert Louis Stevenson , Jane Eyre por Charlotte Brontë , Júlio César de Shakespeare e Por volta o mundo em oitenta dias, de Júlio Verne . O experimento dura 21 meses.
Durante a noite de segunda-feira 30 de outubro de 1938Na véspera do Halloween , a CBS está exibindo uma adaptação de A Guerra dos Mundos, de Herbert George Wells . Esse programa, por sua veiculação muito realista (Welles se disfarça de apresentador da CBS interrompendo o programa), tem, segundo uma tese muito difundida, mas hoje questionada, amedrontou boa parte do litoral dos Estados Unidos que teriam acreditado na invasão do país por marcianos. As circunstâncias desse show, no entanto, acabam sendo menos "gloriosas" do que suas consequências. Não apenas os padrões da CBS, mas também as delegacias de polícia foram inundadas com ligações de pessoas que afirmavam ter visto marcianos. O pânico é retransmitido por uma semana na imprensa. Em retrospecto, a escala do pânico foi, de acordo com alguns autores, muito exagerada ao longo dos anos, entre outros pelo próprio Welles. Este show, no entanto, permite que Welles se torne famoso em todo o país da noite para o dia, o que abre as portas de Hollywood para ele , onde lhe é oferecido um contrato de ouro.
Enquanto Welles continuava a trabalhar com Houseman para a CBS em um programa idêntico, mas agora renomeado para The Campbell Playhouse (em homenagem à Campbell Soup Company , patrocinadora do programa), ele foi contatado em 1939 pelo novo presidente. Da RKO Radio Pictures , George J. Schaefer (1888-1981) cuja ambição é fazer filmes de qualidade. A revista Life acaba de nomear Welles o “novo Max Reinhardt ”. E a22 de junho, ele pousou na costa oeste . Ao contrário da lenda, este contrato de estúdio não lhe dá "liberdade total", mas ainda prevê que ele pode ser ator, roteirista e diretor, mas também co-produtor por meio de sua empresa Mercury Production, um status na verdade bastante incomum, mas o RKO continuando a ser distribuidora, o seu direito de veto mantém-se considerável, nomeadamente quanto à escolha dos intervenientes e ao montante dos montantes adiantados. Além disso, ele é solicitado a fazer um filme por ano durante um período de cinco anos, em troca de 25% dos lucros e 150 mil dólares de adiantamento, com liberdade na escolha da música e até na montagem, algo raramente visto em Hollywood. . Em 1939, uma testemunha relata a chegada da trupe de Mercury Theatre à RKO "Eles avançaram pela cantina do estúdio, todos os olhos se voltaram para eles, eram reis".
Divorciado, mudou-se então para Brentwood ( Los Angeles ) e rodeado de secretárias, Welles trabalhou a primeira adaptação do romance de Joseph Conrad , o coração das trevas ( Heart of Darkness ) e propõe o uso da câmera subjetiva . O RKO se recusa por causa do estouro do orçamento, o projeto, embora com script, não tem sucesso. Mal o Conrad recusou, Welles oferece uma adaptação desta vez de Cecil Day-Lewis , um thriller político intitulado The Smiler with a Knife , que conta a história de uma detetive que investiga um misterioso personagem que vive incógnito e que acaba por ser um futuro déspota e um aviador excêntrico (obviamente inspirado por Howard Hughes ). A escolha de Lucille Ball para o papel-título desagrada aos estúdios, pois Carole Lombard recusou a oferta. Do lado privado, Welles se relaciona com Dolores del Río; em 1940, ele rompeu sua associação com John Houseman.
Cidadão KaneUm ano após sua chegada a Hollywood, Orson Welles, que gostaria de adaptar No coração das trevas de Joseph Conrad , associado ao roteirista Herman Mankiewicz (irmão do cineasta Joseph L. Mankiewicz ), escreveu o roteiro de Citizen Kane e foi parcialmente inspirado na vida do magnata do jornal William Randolph Hearst . Todas as tropas do Mercúrio são integradas na distribuição. O cineasta finalmente obteve o controle total das filmagens, pois deseja manter o tema de seu filme em segredo. Os produtores tentam se envolver aterrissando inesperadamente no set, mas encontram apenas os técnicos e os atores jogando beisebol, por ordem do diretor desconfiado.
As filmagens acontecem a partir de 30 de julho no 23 de outubro de 1940. Concluída a edição e pós - produção durante o inverno, Orson Welles participou de diversos eventos promocionais onde apenas expressou o paralelo entre o personagem Charles Foster Kane e Hearst, e a reação deste último que acaba de iniciar. Uma campanha difamatória por meio de seu próprios jornais. Entediado, Welles declara: "Quando o barulho feito por Citizen Kane se acalmar, farei um ótimo filme sobre a vida de Hearst . " A situação piorou tanto que dentro da equipe da RKO se falava em confiscar o negativo do filme; apesar de tudo, os gestores decidem lançar o lastro, não sem antes terem passado uma cópia a Hearst, e Welles, considerando-se traído, ameaça publicamente a empresa com a quebra de contrato, em seu nome e do Mercury Theatre : o filme custou $ 800.000. Sua saúde piorou enquanto seu médico o mandou para descansar em uma clínica em Palm Springs . Apesar da campanha de difamação orquestrada por Hearst, que dura até abril de 1941 , o filme lançado nos cinemas, com atraso, o 1 st de Maio e pela primeira vez no New York Palace. A crítica é unanimemente positiva: o filme parece uma revolução do ponto de vista da técnica cinematográfica e da estrutura da narrativa. Posteriormente, Welles diz que, para a realização, ele se inspirou no Romance de uma fraude de Sacha Guitry quanto a certos efeitos estilísticos ( flashbacks , fades, câmera subjetiva, locução etc.), efeitos que encontramos no filmes seguintes. Mesmo assim, se o público não estiver presente, a operação é deficitária, Welles ainda ganha o primeiro Oscar de melhor roteiro original e que divide com Herman Mankiewicz.
O esplendor dos AmbersonsPara escapar do mundo de Hollywood, Welles se permite algumas semanas dirigindo no palco onde está editando uma adaptação de Native Son de Richard Wright . Depois de passar por quarenta possíveis roteiros, incluindo Os Irmãos Karamazov e uma vida de Ludwig van Beethoven , ele está trabalhando em um novo roteiro inspirado no romance La Splendeur des Ambersons ( Os Magníficos Ambersons ) de Booth Tarkington , que ele escreveu emOutubro de 1939 já transposto para o rádio.
As filmagens acontecem a partir de 28 de outubro de 1941 no 22 de janeiro de 1942 : a destruição de Pearl Harbor ocorre entretanto e o filme termina em um clima opressor, especialmente porque Welles já está ocupado com outros projetos. Para este segundo filme, o estúdio está de fato reconsiderando seu contrato, reduzindo sua margem de manobra em termos de edição final: não tendo acesso a ele, Welles parte para o Brasil para fazer inicialmente uma reportagem sobre o carnaval carioca . Lá, ele descobre que Schaefer é demitido (Welles perde seu protetor) e que após duas pré-projeções de negativos em termos de retorno, o RKO cortou o filme em quase 43 minutos, que nunca serão encontrados. O RKO também apresenta outro final mais “moralmente aceitável” do diretor assistente Freddie Fleck e do editor Robert Wise, que já brilhou em Citizen Kane . Além disso, infeliz por sua partitura também ser mutilada, Bernard Herrmann recusa que seu nome seja adicionado aos créditos que aparecem como um dos primeiros nos Estados Unidos a serem recitados em voz alta, concluindo com a nota final que se tornou lendária: Meu nome é Orson Welles ( meu nome é Orson Welles , como sempre acontece com os apresentadores de rádio). A estreia acontece em13 de agosto de 1942 e o filme, que arrecadou apenas $ 620.000, estava na lista dos quatro Oscars, mas não teve sucesso.
Conflitos com o RKOComeçou junto com The Magnificent Ambersons , filmando Journey into Fear ( Journey into Fear ) em vez de Welles em uma posição delicada: é sobre o último ator e produtor, mas seu contrato com a RKO, inicialmente planeja executá-lo. Obviamente mais interessado em The Splendor of the Ambersons , Welles ofende um pouco os estúdios ao deixar o set. Além disso, a pedido de Nelson Rockefeller , ele iniciou um terceiro projeto durante o outono de 1941: inicialmente intitulado Pan American e logo renomeado É Tudo Verdade , reunindo quatro episódios documentais, Welles narra a vida de americanos em dois continentes. Durante o verão de 1941, e como parte desse trabalho de comissão destinado a reunir os povos americanos ameaçados pela guerra, Welles contatou Duke Ellington e encomendou-lhe uma suíte musical para um retrato de Louis Armstrong que nunca foi concluído. Em setembro, Norman Foster foi despachado para a Cidade do México para filmar o episódio intitulado Meu Amigo Bonito , A História de um Touro e um Menino, que mais tarde foi incorporado ao projeto de documentário.
Fevereiro para Agosto de 1942, Welles viaja pelo Brasil em busca de imagens para dois episódios: A História do Samba (a história do samba) e Quatro Homens em uma Jangada (quatro pescadores brasileiros em uma jangada). Também podemos supor que tal distância permitiu à RKO tirar proveito disso: “Eu estava na América do Sul e esperava as corridas da Viagem à terra do medo ; foi então que um malandro da RKO, tendo recebido a benevolente aprovação de alguns vice-presidentes e censores do estúdio, se permitiu editar o filme. Felizmente, o resultado foi apresentado em uma noite negra como breu, sem ninguém olhando. Welles disse mais tarde. Existem muitas razões pelas quais It's All True permanece inacabado: primeiro a gestão do RKO muda, após a saída de Schaefer, Rockefeller se aposenta. E depois há a montagem de La Splendeur des Ambersons que enfureceu Welles. Posteriormente, o tiroteio é cancelado e as bobinas desaparecem.
O ano de 1943 marca um retorno ao otimismo: o 7 de setembro de 1943, ele se casou com a estrela Rita Hayworth , eles tiveram uma filha, Rebecca, em 1944, mas se divorciaram em 1948. Convidado por Franklin Roosevelt para participar do esforço de guerra , ele ofereceu uma série de conferências em todos os Estados Unidos, algumas das quais foram publicado no New Farmer Almanac e no New York Post ou transmitido na CBS durante a guerra. Programas da CBS em 1942-43: Ceiling Unlimited , uma série de rádio de 13 episódios que destaca a Força Aérea dos Estados Unidos, encomendada por Lockheed-Vega, mas escrita, interpretada e recitada por Welles; depois, Hello Americans, que consiste em 12 episódios gravados em diferentes países do continente americano.
A partir de 1944, Welles se tornou uma estrela de cinema com Jane Eyre de Robert Stevenson , que também é uma adaptação da peça de rádio apresentada pelo The Mercury Theatre on the Air . Welles desempenhou o papel principal e teve grande sucesso comercial.
O criminosoWelles investiu no final de 1943 no teatro dos exércitos, produzindo, entre outras coisas, truques de mágica . A crítica chama-se The Mercury Wonder Show e participa em particular no filme de esquete Hollywood Parade ( Follow the Boys ), em que corta Marlene Dietrich em pedaços e onde se descreve como um “mágico amador”. Nesse mesmo ano, escreveu um roteiro intitulado Monsieur Verdoux , inspirado em uma notícia francesa, o caso Landru , e para o qual pediu a Charlie Chaplin para o papel-título: Chaplin, nunca tendo sido dirigido por ninguém, reescreveu depois de ler e transformar isso de acordo com suas necessidades, incluindo em particular uma crítica socioeconômica, e, para compensar Welles, oferece-lhe 5.000 dólares, bem como sua presença nos créditos.
Welles não voltou atrás das câmeras até o outono de 1945 com Le Criminel ( O Estranho ): Sam Spiegel e a RKO, mais relutantes do que nunca, se ofereceram para fazer este filme, sob a condição de pegar o roteiro de Anthony Veiller sem modificações. ; John Huston sem créditos ajuda Welles o melhor que pode e os dois se tornam amigos. Welles despachou a produção dez dias antes do previsto e o filme foi lançado em25 de maio de 1946, então teve grande sucesso, mas o próprio Welles considerou "o seu pior". Não há nada sobre mim lá. Fiz isso para provar que poderia fazer um filme como todo mundo. […] Os dois rolos filmados na América do Sul foram a melhor parte do filme. Spiegel os deletou ”. Welles interpreta um ex- nazista lá e é também o primeiro filme a mostrar imagens de campos de concentração . No entanto, o ano de 1946 deve trazer-lhe uma verdadeira satisfação: viajar livremente com sua esposa, Rita Hayworth.
A senhora de ShanghaiNaquele ano, dirigiu La Dame de Shanghai ( A Dama de Xangai ) vagamente inspirado em um romance de Sherwood King e ampliado pela presença de Rita Hayworth - com quem já está em processo de divórcio. O público grita escândalo ao ver a ruiva Rita, símbolo do glamour de Hollywood, transformada em uma loira platinada de cabelos curtos, que se tornou uma heroína cínica e fria nas telas; evitamos o filme durante as exibições-teste, que também não entusiasmam a Columbia, que prefere atrasar seu lançamento em favor de Gilda , outro filme estrelado por Hayworth. O filme só é lançadoMaio de 1948. O quarto longa-metragem daquele que a imprensa já descreve como "o enfant terrible de Hollywood com a estrela em extinção" termina com a seqüência do Palácio de Gelo , onde Rita Hayworth e Everett Sloane , que interpretam um casal, se matam de forma aterrorizante estrondo de vidro quebrado, um labirinto de espelhos do qual apenas o personagem principal (e narrador), Michael O'Hara, interpretado por Welles, consegue escapar.
Logo após o tiroteio, Welles volta ao teatro e, portanto, a Nova York. Algumas sequências de A Dama de Xangai são usadas por Welles em sua peça, Around the World in 80 Days after Júlio Verne , cuja adaptação para o cinema está sendo considerada por Michael Todd . Com essa cara produção teatral que o público evita, Welles está em apuros pela primeira vez.
MacbethNo verão de 1947, Herbert Yates , presidente da Republic Pictures , um pequeno estúdio independente especializado em western e séries B, concordou em financiar seu novo projeto de filme, a adaptação de Macbeth de Shakespeare por US $ 200.000, excedente a ser pago pelo Mercury Theatre , ou seja, Welles. Esta aposta econômica não se sustenta: Orson Welles paga quase 100.000 dólares a mais, enquanto esconde a pobreza dos cenários no meio de uma névoa artificial, mas ao mesmo tempo gira seu filme em apenas 21 dias. O resultado é surpreendente com estranheza e mistério, e reproduz perfeitamente "a atmosfera telúrica da tragédia" . Lançado em1 r out 1948O filme deixa de ser apresentado no Festival de Cinema de Veneza, em frente ao Hamlet de Laurence Olivier , e então desaparece das telas. Partiu para a França em 1950 e André Bazin apresentou-se como um dos seus mais ardorosos defensores, contribuindo, com Jean Cocteau , para trazer o “filho pródigo” para a Europa. Na verdade, Welles saiu completamente arruinado com essa experiência e as autoridades fiscais americanas exigiram grandes somas dele. No final de 1948 embarca para a Cinecittà , onde desempenha diversos papéis, beneficiando assim da sua notoriedade como ator.
Além de seus problemas com o IRS, Welles agora caiu em desgraça com os produtores americanos, especialmente porque ele tem sido apresentado desde Novembro de 1947seguindo as recomendações do HUAAC na lista negra da MPAA , que se recusa a empregar artistas considerados de tendência comunista . Paradoxalmente, Welles nunca escondeu sua aversão ao fascismo e ao stalinismo, mesmo mantendo uma correspondência, entre outros, com Eisenstein . Vítima colateral do macarthismo , Welles partiu para a Europa, onde atuou em vários filmes para financiar seu novo projeto shakespeariano: Othello .
O terceiro homemDepois de Roma, da qual podemos reter a Magia Negra ( Cagliostro ) que permite o encontro com Akim Tamiroff , depois de alguns projetos parisienses abortados, Welles volta-se especialmente em Londres. O filme que inicia a transformação de Orson Welles em um verdadeiro mito na Europa é aquele em que, entre sombra e neblina, ele aparece pouco (em comparação com Joseph Cotten) e que também não conhece um grande sucesso: adaptado do romance homônimo de Graham Greene (também roteirista), The Third Man, da britânica Carol Reed, continua sendo um caso especial em sua carreira de ator. Reed mais tarde admite que Welles investiu particularmente nessa aventura que os levou a Viena , até oferecendo alguns conselhos sobre duas ou três sequências, mas nada mais. Seu personagem se torna um com ele e Welles se torna para todos Harry Lime, "o homem que morre duas vezes" dobrado como um mafioso ambíguo e fascinante.
FrançaO público francês descobre os primeiros filmes de Welles, claro, depois da Libertação. Jean-Paul Sartre elogiou Cidadão Kane um ano antes de o filme chegar aos cinemas emJulho de 1946. Mais tarde, os jovens críticos dos Cahiers du cinéma também se deixaram seduzir, André Bazin na liderança.
O diretor voltou à Europa em meados da década de 1940, fugindo do fisco e do macarthismo . Na França, ele era mais admirado lá do que nos Estados Unidos, mas suas demandas e reivindicações durante as décadas seguintes foram às vezes decepcionadas lá (por exemplo, por falta de um acordo financeiro com o governo socialista de François Mitterrand , seu plano para adaptar o rei Lear não está feito).
Na época da guerra em Nova York, Orson Welles assistiu a uma exibição de The Baker's Wife, de Marcel Pagnol . Welles chega a Marselha emSetembro de 1946, e Pagnol diz que viu um gigante aparecer em seu escritório que exclamou: "Eu quero ver o Sr. Raimu !" Mas Raimu acabou de morrer e Welles desatou a chorar: "Foi o melhor de todos nós!" Ele disse finalmente, antes de explicar que havia considerado chamar Raimu para alguns projetos de filmes. Entre Pagnol e Welles, é amizade, este último não hesita em criticá-lo, dizendo por exemplo de The Baker's Wife que está "entre os melhores filmes do mundo, mas entre os piores filmados" . Welles também conhece um colaborador de Pagnol, o fotógrafo Roger Corbeau , que está envolvido em Dossier secreto e Le Procès . Alguns anos depois, Welles foi contatado por Sacha Guitry, que lhe ofereceu o papel de Benjamin Franklin em Se Versalhes me contasse ... e o de Hudson Lowe para seu Napoleão . Quando Bill Krohn conversa com Welles no final dos anos 1970, ele revela que forjou seu estilo de “ensaísta, inspirando-se na obra de Guitry” .
LondresEm 1951, o produtor independente Harry Alan Towers pediu a Welles, então morando entre Londres e Itália, que produzisse Tales from the Black Museum , uma série de rádio em 51 episódios inspirados em vários fatos reais retirados dos arquivos da Scotland Yard e do Metropolitan Police Service. . A Towers consegue exportar este programa para todos os canais de língua inglesa em todo o mundo. Nos Estados Unidos, foi transmitido pela Mutual Broadcasting System durante o ano de 1952. O roteiro foi escrito por Ira Marion e teve a originalidade de fazer ouvir o ponto de vista da polícia e dos criminosos.
OteloWelles levará quatro anos para filmar Othello ( A Tragédia de Othello: O Mouro de Veneza ). Embora inscrito no repertório do Mercury Theatre , André Bazin marca o início deste projeto quando Welles esteve na Itália. Uma estada em Veneza e um caso com Lea Padovani que interpretaria Desdêmona, permitem que ele volte ao início das filmagens no verão de 1948. Os honorários italianos do ator (via Mercury Productions) são usados para pagar as primeiras sequências, então os selos de Londres são usados. Após uma primeira audição decepcionante, ele chamou Micheál MacLiammóir para interpretar Iago e, em seguida, Suzanne Cloutier para Desdémone. A equipe de filmagem logo passa a ser composta por diferentes nacionalidades, já que a filmagem interrompida por problemas de dinheiro tem que se adaptar a muitas mudanças de local. Assim, Welles usa muitos planos externos (Veneza, Roma, Perugia , Viterbo , Essaouira ) realiza conexões invisíveis, tece seu filme de forma obstinada e, seguido de alguma forma por sua equipe, encontra-se sem um produtor italiano (Michele Scalera pediu falência em 1950), foi salvo por Les Films Marceau, para um orçamento total de cerca de 6.000.000 liras com uma montagem que incluiu 2.000 tomadas (contra 500 para Citizen Kane ). O filme, porém, mantém a marca do diretor, que afirma: “A montagem é fundamental para o diretor, é o único momento em que ele controla completamente a forma do seu filme” . Seu sucesso artístico foi saudado com o Grande Prêmio (ex-æquo) em Cannes em 1952 , o filme sendo apresentado sob a bandeira marroquina.
Estreia na televisãoWelles então voltou ao palco e foi no Théâtre Édouard-VII em Paris que ofereceu uma adaptação de sua própria peça The Unthinking Lobster ( Milagre em Hollywood ), uma fábula satírica contra o sistema de produção de Hollywood para a qual ele filmou como um prelúdio do curta-metragem The Miracle of St. Anne e recruta Eartha Kitt ; o conjunto é chamado de The Blessed and the Damned . Críticos parisienses, incluindo Le Monde , elogiaram as proezas técnicas, mas preocupados com o custo financeiro, então Welles substituiu o todo por Musset e Shakespeare, Eartha fechou a noite com um recital de músicas e o show saiu em turnê. De volta a Londres , Welles finalmente acabou realizando Shakespeare lá com a ajuda de Laurence Olivier , depois participou do lançamento do canal BBC2 com uma adaptação de The Merchant of Venice . Em 1955, a BBC encomendou a ele uma série, Orson Welles 'Sketch Book , seis episódios em que ele contava anedotas pessoais enquanto desenhava. No processo, a Associated-Rediffusion, uma produtora de Londres, encomenda treze filmes para TV: Around The World with Orson Welles (ITA, 1956) é um “ filme de ensaios de viagem ”, filmado em Londres, França, Espanha e que inclui: O Basco País , Vida no País Basco , O Terceiro Homem em Viena , Saint-Germain-des-Prés , Os Reformados da Rainha , Touradas na Espanha e finalmente O Caso Dominici .
Para a rádio inglesa, ele participou de uma série de 52 episódios, uma prequela de O Terceiro Homem e intitulada As Aventuras de Harry Lime (BBC, 1951-52). Com isso, conhece Peter Brook que com ele adapta King Lear ( King Lear ) para a televisão americana ( Omnibus Theatre, CBS , 1953).
Arquivo secretoApós uma notável estreia na televisão, ele embarcou totalmente no projeto de um novo filme, em parte inspirado por três episódios das Aventuras de Harry Lime . Este filme não tem apenas dois títulos (ou mesmo três), mas também cinco versões teatrais. A história da filmagem é tão complexa quanto a de Otelo .
Intitulado no roteiro inicial Masquerade , depois Relatório Confidencial ( Dossiê secreto ) e produzido pelo francês Louis Dolivet (que confiscará a edição), o tiroteio durou sete meses (1953-54), entre Segóvia, Madrid, Valladolid, Munique, Paris , a Riviera Francesa e o Château de Chillon . Arkadin, o personagem que Welles interpreta, tem suas raízes na vida do bilionário Basil Zaharoff, e o homem encarregado de investigar seu passado é Lime, mas Welles o rebatiza de Van Stratten. O lançamento do filme está com dois anos de atraso, pois a montagem iniciada por Welles dura quase todo o ano de 1954, principalmente por causa da pós-sincronização . No entanto, a estreia ocorreu em Madrid em março de 1955 sob o título de Senhor Arkadin , em seguida em Londres cinco meses depois e finalmente em Paris (Junho de 1956) A crítica está dividida, mas Eric Rohmer então compara Welles a Eisenstein.
No início das filmagens, Welles conheceu a atriz italiana Paola Mori, com quem se casou emMaio de 1955- eles têm uma filha, Beatrice Welles, nascida no final do mesmo ano; Welles deixou Paola em 1962 para viver com Oja Kodar .
Welles já havia retornado à Broadway em 1954 para um King Lear que foi notado e capturado pela CBS, mas foi em Londres que ele transpôs Moby Dick , romance de Melville de 1955, para o palco, que logo foi capturado em sua turnê pela televisão inglesa: intitulado Moby Dick - Ensaiado , a edição nunca foi concluída. Pouco depois, John Huston foi contratado para dirigir um filme, baseado em um roteiro de Ray Bradbury : era Moby Dick (filme, 1956) , onde Welles interpretou o Padre Mapple, e que, portanto, voltou após dez anos de ausência em Hollywood . Participou de várias adaptações de Shakespeare para a CBS e NBC , mas acima de tudo, e contra todas as expectativas, dirigiu um longa-metragem.
Em 1958, ele foi encarregado da realização de La Soif du mal ( Touch of Evil ), baseado em um pequeno romance negro, pela Universal Studios . Em entrevistas subsequentes com Peter Bogdanovich , Welles explica como Charlton Heston , uma verdadeira estrela na época, desempenhou um papel decisivo nessa escolha. Desejando a estrela para o projeto, a Universal convoca Heston, que descobre que o elenco tem Janet Leigh como sua esposa, e Orson Welles, como o comissário Quinlan. Como resultado de um mal-entendido, Heston percebe que "Welles vai ser o diretor do filme", então ele declara: "Se Welles for o diretor, eu concordo." Contatado, Welles dá sua concordância para um teste. Os produtores, assistindo às corridas todas as noites, ficaram tão entusiasmados que ofereceram a Welles a assinatura de um contrato para quatro filmes pelos próximos cinco anos . Infelizmente para ele, uma vez que o filme é editado, o estúdio muda radicalmente de posição. A Universal decide que o filme seja completamente editado por outro diretor, para cortar cenas e filmar novas rapidamente . Welles diz: “O humor que coloquei no filme era incomum para a época. Hoje, isso se tornou comum. Mas, na época, desagradou aos especialistas da Universal ”. Este é seu último filme de Hollywood: encontramos Akim Tamiroff e Marlene Dietrich , e uma lendária sequência inaugural filmada . Durante esta estadia, ele fez uma turnê em Les Feux de été após William Faulkner, onde conseguiu um papel ao lado de Paul Newman e trabalhou para a Desilu Productions , que o contatou no final de 1956 para lançar uma série, The Orson Welles Show , mas o projeto é abortado. A rede de programas da NBC, The Fountain of Youth ( On Stranger Tides ), apenas completou o episódio e ganhou um prestigioso prêmio Peabody .
Antes de retornar à Europa, Welles conheceu no México Oscar Dancigers , produtor entre outros de Luis Buñuel . Surge um novo projeto: adaptar o Dom Quixote de Cervantes . Este filme nunca foi concluído, mas Welles, durante toda a sua vida, tentou terminá-lo (veja abaixo). Em 1961, a ABC canal de programa de Orson Welles ea arte da tourada que ele dirigiu em Espanha: foi nessa época que ele se mudou para Madrid , mas Welles manteve indo e vindo, tomar o avião, logo que surge uma oportunidade..
O julgamentoEm 1960, o produtor Alexander Salkind propôs a Welles a adaptação de uma obra moderna, mas livre de direitos autorais. Algum tempo antes, Michael Lindsay-Hogg , o (suposto) filho natural de Welles, nascido em 1940 de Geraldine Fitzgerald , apresentou-lhe a ideia de se adaptar para o teatro O Julgamento de Franz Kafka . Mais tarde, revela-se que os direitos do cinema pertencem a um agente alemão. Ainda assim, Salkind consegue arrecadar 650 milhões de francos antigos com um pacote financeiro franco-ítalo-alemão e as filmagens começam emMarço de 1962em Zagreb (na ausência de Praga ), via Gare d'Orsay , e termina em junho. Welles revisita o romance, mas contorna um pouco o humor negro do autor, inovando porém ao contratar Alexandre Alexeïeff e Claire Parker para produzir uma animação baseada na Parábola da Lei , incluída no texto originalmente organizado por Max Brod . O filme é lançado em Paris emDezembro de 1962e ganhou o Prêmio Méliès : O Julgamento foi mal percebido pela crítica anglo-saxônica, considerado barroco e desestabilizador, acabou em uma nuvem de cogumelo, obriga a Guerra Fria .
No final das filmagens, Welles começa a viver com Oja Kodar, que conheceu em Zagreb. No processo, ele continua a ser ator para os filmes de outros, e lembremos desse período seu encontro com Pasolini para La ricotta em 1963.
FalstaffTrês anos após as filmagens de O Julgamento , ele dirigiu Falstaff , que é uma reelaboração de várias tragédias de Shakespeare que escreveu sob o nome de Cinco Reis em 1939 ( Ricardo II, Henrique IV, Henrique V, Les Joyeuses Commères de Windsor ) e também inspirou-se das crônicas de Raphael Holinshed ; dentroFevereiro de 1960, ele leva novamente Cinco Reis na Grand Opera House de Belfast que permanece para Welles sua última apresentação no palco, mas que na verdade serve como um “pré-ensaio” para um filme que ele já tem uma ideia em mente. O tiroteio ocorre entreSetembro de 1964 e Abril de 1965na Espanha e produzido por Emiliano Piedra com a subsequente ajuda de Harry Saltzman , que Welles conheceu em Madrid para um projeto, a adaptação de Ilha do Tesouro .
O tema central do filme é baseado na amizade traída e na juventude perdida; Orson Welles interpreta Sir John Falstaff . Sua paixão devoradora pelo dramaturgo inglês irradia este filme ao mesmo tempo melancólico e bufão. Ele considera esta a sua maior conquista: “Meu melhor filme é Falstaff , depois Les Ambersons . Falstaff é o complemento, quarenta anos depois, deste Cidadão Kane que filmei no alvorecer da minha vida ”. O filme é uma coprodução hispano-suíça com filmagens em inglês nos arredores de Barcelona entre o inverno de 1964 e a primavera de 1965. Jeanne Moreau , já presente no Le Procès , faz o papel de Dolly, rodeada por uma multidão de dançarinos. o teatro inglês, incluindo John Gielgud . Apresentado em Cannes emMaio de 1966, O filme ganhou dois prêmios: o Prêmio do XX ° aniversário do Festival de Cinema eo Prêmio da Comissão Superior Técnico. O diretor está desapontado, esperando ganhar a Palma de Ouro.
Uma história imortalDurante o outono de 1966, Welles filmou para a televisão francesa (ORTF), Une histoire immortelle ( The Immortal Story ), baseado em um conto de Isak Dinesen intitulado The Eternal History and pela primeira vez em cores. Concebido como uma "miniatura", o filme inclui Jeanne Moreau , Roger Coggio e Orson Welles no papel de Mr. Clay. Só será transmitido no Canal 2 do24 de maio de 1968, passando relativamente despercebido em vista dos acontecimentos em andamento, além de um cenário de erotismo bastante extenso para a época e que Jean Renoir cumprimentou .
Poucos meses depois, Welles embarcou para as filmagens de The Deep (1967-1969) - depois de Dead Calm (1963) de Charles Williams - em um barco, na costa iugoslava, com, entre outros, Oja Kodar e Jeanne Moreau. O filme permanece inacabado (veja abaixo). Welles está então em um novo ponto de inflexão em sua carreira: ele enfrentará uma sucessão de projetos abortados, o mais conhecido dos quais permanece Do outro lado do vento , iniciado emAgosto de 1970com seus amigos John Huston e Peter Bogdanovich , e cujas filmagens (caóticas) se estendem até 1976. Em 1969, a CBS programa Around the World with Orson Welles e, em seguida, em 1971, Orson Welles Bag , incluindo trechos de The Merchant of Venice . Mas as autoridades fiscais americanas confiscaram o financiamento recebido por Welles e o filme para TV permanece inacabado. Naquele ano, Welles recebeu o Oscar honorário pelo conjunto de sua obra. Foi provavelmente em 1970 que ele decidiu deixar a Espanha e retornar aos Estados Unidos. Ele se mudou para Los Angeles com Oja Kodar, enquanto ainda oficialmente casado com Paola Mori.
Em quinze anos, Welles só conseguiu lançar dois documentários. Enquanto continua a atuar em filmes, a aparecer em programas de televisão, a participar até em comerciais, ele passa a maior parte do tempo tentando montar novos projetos. Sua conexão com Kodar agora é pública. Ela participa com ele na maioria dos filmes de ficção (adaptações) que Welles, por falta de dinheiro e tempo, não consegue terminar.
Verdades e mentirasProduzido com a ajuda de François Reichenbach , Vérités et Mensonges ( F For Fake ) é um ensaio documental, uma reflexão sobre o cinema como arte da ilusão, bem como sobre as várias técnicas utilizadas para o conseguir. Orson Welles aparece em cenas adicionais como um mago / conjurador.
Filmando OteloVoltando ao conjunto de Otelo a partir de documentos que datam dos anos 1950-52, Filming Othello (1978), foi feito para a televisão alemã (Hellwig Productions), mas teve distribuição nos cinemas americanos emJunho de 1979, fato raro e devido à personalidade e prestígio de seu autor. Em 1982, Welles se tornou o presidente da cerimônia de Cesar . No mesmo ano o23 de fevereiro, O presidente François Mitterrand o nomeia Comandante da Legião de Honra , a maior homenagem civil na França. Ele morreu aos 70, o10 de outubro de 1985em Los Angeles de uma parada cardíaca horas depois de aparecer no Merv Griffin Show .
Ele ganhou sua estrela na Calçada da Fama de Hollywood em8 de fevereiro de 1960.
De acordo com seus últimos desejos, suas cinzas são espalhadas na Espanha, na finca Recreo de San Cayetano perto de Ronda na Andaluzia , que pertenceu a seu amigo, o toureiro Antonio Ordóñez .
A carreira do realizador é pontuada por projectos cinematográficos, quer permanecendo como argumento, iniciado e depois abandonado, ou, melhor ainda, filmado, mas invisível. Após a morte de Welles em 1985, muitas áreas cinzentas permanecem: questões de direitos e herança, localização de arquivos, intenções de edição do cineasta e status das obras, etc. “Parte da velha tradição dos experimentadores” segundo André Bazin, estes projetos cinematográficos são, sem dúvida, parte integrante da sua obra, em todo o caso participam na construção da personagem Orson Welles, um caso único na história do cinema. Além disso, o próprio Welles reconheceu em vida que dois filmes "em fase de conclusão" ( em andamento ), a saber: Dom Quixote e o outro lado do vento .
Esta lista não pretende ser exaustiva e apenas relaciona os filmes assinados com uma produtora ou para os quais existe uma determinada fonte.
Inacabada, a filmagem de It's All True começa no final de 1941 e é cancelada emAgosto de 1942. Welles originalmente não tinha a intenção de dirigir este documentário por conta própria , mas nos anos seguintes ele procurou colocar as mãos nos juncos novamente , para que pudesse editá-los em algo acionável. Alguns desses juncos foram encontrados em 1985. Os direitos do filme agora pertencem à Paramount , mas só serão gratuitos depois de 50 anos. Em 1993, foi lançado nos cinemas um documentário intitulado É Tudo Verdade: Baseado em um Filme Inacabado de Orson Welles , escrito e dirigido por Richard Wilson (um dos colaboradores de Welles em 1942), Bill Krohn e Myron Meisel com a participação de Catherine Benamou , fruto de um longo trabalho de investigação sobre os locais das filmagens (1986-1991) e mostrando boa parte dos juncos disponíveis.
Welles começa a filmar as primeiras imagens de Dom Quixote em setembro-Outubro de 1957no México, com um primeiro produtor, Oscar Dancigers . O filme nunca vê a luz do dia. Ele vai filmar por sete anos, interrompendo voluntariamente o filme, na maioria das vezes por motivos orçamentários. Em 1969, morreu o ator Francisco Reiguera, que interpretou o papel de Dom Quixote. Welles tenta editar o filme nos anos 1970. Uma segunda tentativa de edição feita a partir dos juncos e seguindo as notas deixadas por Welles é produzida em 1992: as reações da crítica são mistas.
Inacabado, a rodagem de Dead Reckoning (título planejado) foi interrompida em 1969. Um dos cineastas acabou sendo Willy Kurant , o mesmo de An Immortal History . Um dos atores, Laurence Harvey , tendo morrido em 1973, Welles nunca foi capaz de completar as cenas que faltavam. Parte do filme também é filmado nas Bahamas . Todas as cenas tiveram que ser coloridas, mas por falta de recursos, algumas são em preto e branco. Os negativos são considerados perdidos, mas o Munich Stadtmuseum tem uma cópia de trabalho que foi exibida no Festival de Cinema de Berlim em 2000. Em 1989, Phillip Noyce fez uma adaptação do romance (inacabado) de Williams, que foi lançado em francês sob o título Calme branco .
Foi originalmente um filme para TV em cores iniciado em 1969 para a CBS, mas considerado inacabado, e baseado na tragédia de Shakespeare, O Mercador de Veneza . Welles interpreta Shylock e podemos descobrir no documentário The Lost Films of Orson Welles seus impressionantes monólogos filmados em frente às câmeras, no deserto do Arizona . Alguns negativos teriam se perdido em Roma , mas Bogdanovich sugere que a CBS simplesmente suspendeu as filmagens por causa dos problemas de Welles com as autoridades fiscais dos Estados Unidos.
Os perigos associados ao progresso da ciência, cristalizados no acidente de George Amberson, em seu segundo filme, ainda hoje são relevantes. Mas o homem é acima de tudo um fã de literatura, música, pintura e teatro. Em 1958, vindo a apresentar La Soif du mal na França, Orson Welles conheceu André Bazin , jornalista e fundador da Cahiers du Cinéma , a quem concedeu uma longa entrevista que se repete no livro que o crítico dedica a Welles. Ele fala sobre os cineastas que admira: Marcel Pagnol , John Ford, cujo Fantastic Ride viu quarenta vezes antes de dirigir seu primeiro filme, Vittorio De Sica , Kenji Mizoguchi , Sergei Eisenstein , Charlie Chaplin , René Clair e David Wark Griffith . Mas ele não é gentil com alguns de seus colegas. Ainda na entrevista com Bazin, ele desce Roberto Rossellini , Nicholas Ray e Vincente Minnelli . Apenas Stanley Kubrick encontra graça em seus olhos. Além disso, é possível considerar Kubrick como o melhor discípulo de Welles, pois os dois artistas têm em comum.
Sua carreira não tem sido um longo e tranquilo rio. Ele foi forçado a lutar muito para concluir todos os seus projetos, seja no teatro ou no cinema. Depois de 1946 e do amargo fracasso comercial de Júlio Verne, Volta ao Mundo em Oitenta Dias , no teatro, ele teve problemas com as autoridades fiscais. Mas ele também teve momentos felizes. Ele foi capaz de encenar algumas peças de Shakespeare na Inglaterra. Visionário e ousado, montou Macbeth em Nova York e transpôs a história da enevoada Escócia para a ilha do Haiti sob o reinado do Rei Christophe, interpretando atores negros. A sua paixão pelo grande dramaturgo inglês não se limitou ao teatro e ao cinema: fez várias adaptações para a rádio que posteriormente lançou em disco. Colabora com vários músicos entre outros: como narrador, no álbum musical do Projeto Alan Parsons intitulado Tales of Mystery and Imagination no título A Dream Within a Dream ; com a banda de heavy metal Manowar , emprestando sua voz para narrações dos títulos Dark Avenger e Defender .
Orson Welles desde cedo mantém uma relação especial com o dramaturgo inglês. Nas muitas entrevistas que deu, ele disse repetidamente que Shakespeare foi o maior poeta de todos os tempos. O choque, no melhor e mais nobre sentido da palavra, entre os dois artistas só poderia levar a obras-primas. Antes mesmo de fazer cinema, Welles dominou perfeitamente o teatro de Shakespeare: Ricardo III , o monstro teatral do dramaturgo inglês, está em seu repertório. Em 1939, ele produziu Os Cinco Reis , no qual reformulou várias peças, e fez com que fosse apresentada no Mercury Theatre . A inauguração acontece na década de 1950, algum tempo depois de terminar sua adaptação de Othello . Graças à ajuda do ator Laurence Olivier , ele conseguiu colocar a peça no palco do Teatro Saint James , o templo do teatro elisabetano. O triunfo foi total. Em 1956, em Nova York, dirigiu King Lear no teatro City Center, sempre com o mesmo sucesso.
No cinema, a influência de Shakespeare se manifesta a partir de Cidadão Kane : um rei da imprensa, que busca estender seu império, deve suportar vários fracassos sentimentais, relacionais e profissionais que o levam à solidão e à morte. Encontramos neste primeiro filme muitos temas de Shakespeare: um rei solitário, tentando em vão conciliar ambição, poder e vida familiar, e tendo que enfrentar a traição; a de seus amigos, mas também a sua, porque Charles Kane trai sua profissão de fé. Este tema da traição e do fracasso que se segue, vai ser encontrado ao longo de sua obra, mas também em sua vida profissional. Basta pensar em É Tudo Verdade e Dom Quixote : traído por seus fracassos comerciais, o cineasta tem muitas dificuldades na realização de seus projetos.
As adaptações que Orson Welles faz são diferentes, mas também fascinantes. Macbeth é composto principalmente de tomadas de sequência muito longas. Só a coroação do rei dura quase dez minutos. O cineasta mergulha o filme nas brumas, que lembram as da Escócia, para esconder a pobreza dos cenários. Por outro lado, Othello é composto por cerca de dois mil tiros. Verdadeira façanha técnica de Welles que interrompeu seu filme para retomá-lo alguns meses depois, assim que as finanças chegaram. É também o filme onde o tema da traição é sublimado: Otelo é enganado por Iago, que ele acredita ser seu amigo, quando na verdade este último apenas serve às suas ambições. Sua última adaptação também é grandiosa por se tratar de Falstaff , onde reformula várias peças do dramaturgo e faz de John Falstaff, personagem secundário, quase um contraponto em Shakespeare, personagem principal. A sequência da batalha é admirável, e o paquiderme Welles, muito longe do jovem primeiro de Cidadão Kane , encarna Falstaff, um bufão mas sincero, renegado por seu amigo que se tornou rei.
Welles descobriu a Espanha aos 17 anos. Durante o ano de 1935, ele cruzou a Espanha novamente sob o apodo do El Americano . Mas depois de dois ferimentos, um no pescoço e outro na coxa, ele desiste de sua ambição de se tornar um toureiro . Ele disse mais tarde em entrevista a um repórter de Arriba o10 de fevereiro de 1951, que pretendia tornar-se toureiro mas “não conseguiu o que pretendia ... É (a tourada ) uma verdadeira arte de Titã” . Ele cultivou toda a sua vida uma paixão pela tourada a ponto de espalhar suas cinzas sobre7 de maio de 1987na finca ( Recreo de San Cayetano ), de seu amigo Antonio Ordóñez e às vezes ambientar na Espanha vários de seus filmes. No entanto, durante sua carreira, ele nunca conseguiu encontrar financiamento para seu filme Sacred Monsters cujo tema é o de um cineasta (ele mesmo) que segue os toureiros de cidade em cidade. De sua Afición , apenas My Friend Bonito permanece , além de alguns programas de televisão, entre os quais Corrida à Madrid (1955), The Orson Welles 'Sketch Book ( Around the World with Orson Welles , ABC, 1955) e Orson Welles on the Art of Bullfighting (ABC, 1961).
Ao longo de sua carreira, ele tentou "infectar" várias celebridades de Hollywood , ocupando assentos na primeira fila da arena junto com atores e atrizes. Alguns o seguem porque está na moda: Frank Sinatra , Debra Paget , Lee Marvin , Glenn Ford . Outros tornaram-se verdadeiros aficionados: Rita Hayworth , Ava Gardner , Stefanie Powers (que também era uma Aficionada Practica ), Joseph Cotten , Anthony Quinn .
Textos publicados durante sua vida:
Publicações póstumas:
Welles também é um cartunista talentoso, começando em Hearts of Age . Em The Orson Welles 'Sketch Book , ele ilustra várias anedotas de seus próprios esboços; em Verdades e Mentiras , nós o vemos desenhando em várias sequências.
Esta lista apresenta a parte principal das contribuições de Orson Welles para o rádio entre 1934 e 1952 e mostra que durante os primeiros cinco anos o homem do teatro e do rádio se fundiu em uma obra muito envolvente, exploratória e fundadora, e que conhece seu clímax com a adaptação de Guerra dos Mundos emOutubro de 1938 :
Ano | Título original | Título francês | Funções) | Yardage | Duração |
---|---|---|---|---|---|
1933 | Décima segunda noite | - | Co- Scé. , Réa. | CM mudo e col. | filme perdido |
1934 | Hearts of Age | Hearts of Age | Sce. , Réa. | Mute CM | 8 minutos |
1938 | Muito johnson | Muito johnson | Sce. , Réa. | Mute CM | 40 minutos |
Ano | Título original | Título francês | Funções) | Yardage | Duração |
---|---|---|---|---|---|
1940 | Coração de escuridão | No coração das trevas | Sce. | - | cancelado |
1941 | Cidadão Kane | Cidadão Kane | Co- Scé. , Réa. | LM | 119 minutos |
1942 | The Magnificent Ambersons | O esplendor dos Ambersons | Sce. , Réa. | LM | 88 minutos |
É tudo verdade | É tudo verdade | Sce. , Réa. | Doc. LM | inacabado | |
1943 | Journey Into Fear | Viagem à terra do medo | Co- Scé. , Co- Réa. , Co- Prod. | LM | 68 minutos |
1944 | Siga os meninos | Desfile de Hollywood | Co- Réa. (sem créditos) | LM | ? |
1946 | O estranho | O criminoso | Co- Scé. , Réa. | LM | 95 minutos |
Em todo o mundo | - | Sce. , Réa. , Prod. | Mute CM | filmes perdidos | |
1947 | Sr. Verdoux | Sr. Verdoux | Co- Scé. (ideia) | LM | 124 minutos |
A senhora de Xangai | A senhora de Shanghai | Sce. , Réa. , Co- Prod. | LM | 87 minutos | |
1948 | Macbeth | Macbeth | Rea. , Co- Prod. | LM | 107 minutos |
Ano | Título original | Título francês | Funções) | Yardage | Duração |
---|---|---|---|---|---|
1950 | O Milagre de Santa Ana | Sce. , Réa. , Prod. | CM | filme perdido | |
Cyrano de Bergerac | Cyrano de Bergerac | Co- Scé. | LM | não creditado | |
1951 | Otelo | Otelo | Sce. , Réa. , Prod. | LM | 91 min |
1953 | Truque de magia | Sce. , Réa. , Prod. | CM | 3 min | |
1955 | Livro de esboço de Orson Welles (BBC) | Sce. , Réa. | Doc. CM | 6 x 15 min | |
Moby Dick - Ensaiado (CBS) | Sce. , Réa. | LM | inacabado | ||
Ao redor do mundo com Orson Welles (ITV) | Sce. , Réa. | Doc. CM | 6 x 26 min | ||
1955 | Sr. Arkadin | Arquivo secreto | Sce. , Réa. , co- Prod. | LM | 93 min (106 min) |
1956 | Orson Welles e Pessoas | Sce. , Réa. , Prod. | CM | 26 min (perdido) | |
1957 ~ 1969 | Dom Quixotte | Don Quixote | Sce. , Réa. , Prod. | LM | inacabado |
1958 | A Fonte da Juventude (NBC) | Sce. , Réa. | CM | 27 min | |
Retrato de Gina / Viva Italia (ABC) | Sce. , Réa. | CM | 30 minutos? | ||
1958 | Toque do mal | Sede de mal | Sce. , Réa. | LM | 95 min (112 min) |
Ano | Título original | Título francês | Funções) | Yardage | Duração |
---|---|---|---|---|---|
1960 | Hong Kong visto por Orson Welles (ORTF) | Sce. , Réa. | Doc. CM | 8,31 min | |
1962 | O julgamento | O julgamento | Sce. , Réa. | LM | 118 minutos |
1964 | Nella terra di Don Chisciotte (RAI) | Na Terra de Dom Quixote | Sce. , Réa. | CM | 9 x 25 min |
1965 | Campanadas a medianoche | Falstaff | Sce. , Réa. | LM | 119 minutos |
1967 ~ 1970 | O profundo | O profundo | Sce. , Réa. | LM | inacabado |
1967 | A heroína | Sce. , Réa. | LM | inacabado | |
1968 | Viena (in Orson's Bag , CBS) | Sce. , Réa. | LM | inacabado | |
The Immortal Story | Uma história imortal (ORTF) | Co- Scé. , Réa. | CM | 58 minutos | |
One Man Band / Londres (in Orson's Bag , CBS) | Sce. , Réa. | CM | inacabado | ||
1969 | O mercador de Veneza | Sce. , Réa. | LM | inacabado |
Ano | Título original | Título francês | Funções) | Yardage | Duração |
---|---|---|---|---|---|
1970 | Uma noite com Orson Welles | Co- Scé. , Réa. | CM | 6 x 30 min | |
1970 ~ 1976 | O Outro Lado do Vento | Do outro lado do vento | Co- Scé. , Réa. | LM | inacabado |
1971 | Moby dick | Sce. , Réa. | LM | inacabado | |
1973 | F for Fake | Verdades e mentiras | Sce. , Réa. | LM | 85 minutos |
1978 | Filmando Otelo | Filmando Otelo | Sce. , Réa. | LM | 84 minutos |
1979 | The Orson Welles Show (piloto) | Sce. , Réa. | LM | 74 min |
Ano | Título original | Título francês | Funções) | Yardage | Duração |
---|---|---|---|---|---|
1980 ~ 1982 | Os Sonhadores | Co- Scé. , Réa. | LM | inacabado | |
Mil novecentos e oitenta e um | Filmando o julgamento | Filmando o julgamento | Sce. , Réa. | LM | inacabado |
1984 | O Espírito de Charles Lindbergh | Sce. , Réa. | CM | 3 min |
A produção é de Orson Welles, salvo indicação em contrário
Orson Welles concordou em posar para emprestar seus traços ao protagonista de La Tour , terceiro álbum da série Les Cités obscuras , do designer François Schuiten e do roteirista Benoît Peeters . Este álbum foi lançado em 1987, após a morte de Welles.
Receitas na hora do lançamento nos cinemas: