Duke Ellington

Duke Ellington Descrição desta imagem, também comentada abaixo Em 1964 Informações gerais
Apelido O duque
Nome de nascença Edward Kennedy Ellington
Aniversário 29 de abril de 1899
Washington DC , Estados Unidos
Morte 24 de maio de 1974
Nova York , Estados Unidos
Gênero musical Jazz , swing
Instrumentos Piano
anos ativos 1917 - 1974
Etiquetas Victor , Brunswick , Verve , Blue Note Records , Impulse! , Columbia , Musicraft , Master , Capitol , Music & Arts
Site oficial www.dukeellington.com

Edward Kennedy Ellington, diz Duke Ellington , é um pianista , compositor de jazz , para musicais e contemporâneos e maestro de jazz americano , nascido29 de abril de 1899em Washington (Distrito de Columbia) e morreu em24 de maio de 1974em Nova York .

Sua orquestra de big band é uma das mais renomadas na história do jazz , com as de Count Basie , Cab Calloway , Tommy Dorsey , Benny Goodman , Glenn Miller , Artie Shaw , Stan Kenton , Woody Herman, incluindo músicos que às vezes são considerados, tanto quanto como ele, como mestres desta música e virtuosos de seus instrumentos. Alguns desses músicos permaneceram em sua orquestra por décadas. Alguns deles já eram noticiosos por conta própria, mas foi principalmente Ellington quem os transformou. Ele costumava compor especificamente para alguns de seus músicos levando em consideração seus pontos fortes, como Prelude to a Kiss ou Jeep's Blues para Johnny Hodges , Concerto for Cootie ("  Não faça nada até ouvir falar de mim  ") para Cootie Williams e The Mooche para Joe Nanton . Também gravou peças compostas por integrantes de sua orquestra, como Caravan e Perdido de Juan Tizol . Depois de 1941 , colabora regularmente com o compositor e arranjador Billy Strayhorn a quem chama de “alter ego”.

Duke Ellington é um dos principais compositores da música popular americana, ao lado de Irving Berlin , Cole Porter , Harold Arlen , George Gershwin , Richard Rodgers , Jerome Kern , Hoagy Carmichael , Oscar Hammerstein II , Burt Bacharach , Stephen Sondheim , Jule Styne , Jimmy Van Heusen , etc. Sua contribuição para a música foi recompensada com inúmeras distinções internacionais.

Vários de seus títulos fazem parte do repertório musical do Great American ou se tornaram padrões do jazz .

Ele também é um defensor do movimento pelos direitos civis em favor dos afro-americanos, um porta-voz de sua condição sócio-política.

Duke Ellington é uma das personalidades Africano americanos o mais famoso do XX °  século. Ele gravou para um grande número de gravadoras americanas e apareceu em vários filmes. Com sua orquestra, fez turnês regulares pelas Américas , Europa , África , Ásia desde a criação da orquestra em 1923 até sua morte em 1974 .

Biografia

Duke Ellington é filho de James Edward Ellington, um mordomo, e de Daisy Kennedy Ellington. Antes de se interessar por música, o jovem Edward era fanático por beisebol. No entanto, após um infeliz incidente envolvendo um taco de beisebol e seu rosto, sua mãe, Daisy Kennedy, acredita que é melhor matriculá-lo em aulas de piano. Foi então que o artista iniciou, aos sete anos, uma carreira que se tornaria “histórica”. Apesar dos esforços de sua professora, a Sra. Clinkscales, Edward demorou muito para investir em arte, seus interesses ainda eram "esportivos".

Como ele conta em uma de suas biografias, ele se lembra de ter perdido mais aulas de música do que teve, animado demais para ir brincar com seus amigos do outro lado da rua. Às vezes, diz ele, o presidente Theodore Roosevelt , em seu cavalo, vinha e os assistia brincar, sozinhos, sem nenhum guarda-costas.

Washington sendo sua cidade natal, é vital para Edward acompanhar todas as partes de sua equipe, os senadores , e é sendo contratado como vendedor de estádios que ele consegue. “Amendoim, pipoca, goma de mascar, balas, charutos, cigarros e boletins” , lembra. Provavelmente muito envolvido com os jogos, ele não se lembra de ter vendido nada. No entanto, o desejo de tocar piano foi crescendo em sua mente, provavelmente influenciado por seus pais, ambos pianistas. Seu pai, James Edward Ellington, é um homem bem estabelecido na sociedade e ensina a Edward a importância da autoconfiança desde jovem. A mãe, bastante distinta, ensina-lhe boas maneiras. Com sua aparência digna e burguesa, e seus modos aristocráticos, seus colegas passaram a chamá-lo de "duque", apelido que ele usaria com graça e dignidade ao longo de sua vida.

No verão de 1914, enquanto trabalhava como vendedor de refrigerantes no Poodle Dog Café , ele compôs sua primeira peça, Soda Fountain Rag , também conhecido como Poodle Dog Rag . Ainda sem dominar a escrita musical, Duke compõe de memória após o fato. Sua professora, Sra. Clinkscales dá-lhe as instruções oralmente: para ele é uma verdadeira bênção e vai usar muito esta faculdade ao longo da vida.

Ellington gosta de ficar na sala de sinuca, onde pode ouvir gratuitamente, em troca de alguns serviços, vários músicos renomados, mas também participar ativamente de discussões de todos os tipos. Este local permite-lhe desenvolver o seu ouvido musical, mas também começar a tocar imitando os músicos de ragtime que se apresentam todas as noites. O relacionamento de seu pai permitiu-lhe estudar harmonia com o professor Henry Lee Grant e escrever e ler música em tempo real com o pianista e maestro Oliver "Doc" Perry. De acordo com Ellington, ele nunca poderia ter encontrado um professor melhor do que esse Sr. Perry, que também o faz trabalhar de graça. Gradualmente, Duke começa a perceber que seu amor pela música está longe de ser passageiro e então em 1916, quando ele estava apenas três meses longe de sua graduação em artes gráficas, ele deixou a escola para se dedicar inteiramente ao piano.

As muitas viagens pelos Estados Unidos feitas com sua mãe permitem que ele atue não apenas em Washington, mas também na Filadélfia e em Atlantic City , Nova Jersey . Em sua autobiografia, Music is My Mistress , Duke diz que rapidamente entendeu que sempre há uma linda garota sentada no oco de um piano quando ele é tocado com elegância. “Não sou atleta desde então! Ele adiciona.

De 1917 a 1919, Ellington embarcou oficialmente na carreira de músico. Ao mesmo tempo, trabalhou em publicidade e como mensageiro da Marinha dos Estados Unidos . Foi nessa época que ele deixou a casa da família por uma casa que comprou com algumas economias de shows, e começou a criar seu primeiro grupo de jazz, The Duke's Serenaders . Este grupo é inicialmente formado por colegas de classe e depois juntam-se a alguns músicos mais experientes, incluindo Arthur Whetsol no trompete, Otto "Tobby" Hardwick no saxofone e, claro, seu grande companheiro Sonny Greer na bateria. Eles também se apresentam na companhia de um tocador de banjo local chamado Elmer Snowden. Depois de alguns shows promocionais realizados na escola, o grupo deu seu primeiro concerto oficial no Reformer's Hall no inverno de 1917.

Ao longo de sua vida, Duke terá uma grande admiração por sua mãe, tanto que não respeita tanto as outras mulheres. Na primavera de 1917, Duke fez amizade com Edna Thompson , uma linda garota do bairro, com quem se casou em 2 de julho do ano seguinte, e que deu à luz seu primeiro filho, Mercer Kennedy Ellington , em 11 de março de 1919. Em 1920, infelizmente, um segundo filho morreu durante o parto.

Apesar da segregação, Duke foi chamado para se apresentar em casamentos e cerimônias de outras pessoas brancas, gradualmente levando-o a ser reconhecido e esperado em todos os Estados Unidos, tanto por brancos quanto por negros.

Começos

Quando a oportunidade de ir jogar em Nova York se apresenta a Sonny Greer , Duke decide deixar temporariamente seu crescente sucesso em Washington para ir tentar a sorte na "big apple", mais precisamente no Harlem . O grupo, então sob a direção de Snowden, começou a trabalhar no Harlem's Exclusive Club e Ellington foi contratado como pianista no Connie's Inn , assim como sua esposa que, depois de chegar com o filho, conseguiu emprego como recepcionista no mesmo hotel.

Perto do final do outono, Snowden e o grupo se separaram e Duke, auxiliado por Greer, criou um novo: os Washingtonians . Em junho de 1924, o renomado saxofonista Sidney Bechet juntou-se ao grupo e iniciou a segunda turnê pela Nova Inglaterra com eles. Menos de três meses depois, Duke o demitiu depois que ele não compareceu a três shows. Graças ao cantor e compositor Jo Trent , o grupo acompanhou vários cantores populares, incluindo o próprio Trent, e gravou seu primeiro álbum como Washingtonians. Duke e Trent compõem seu primeiro hit: Pretty Soft for You . O jovem compositor ofereceu sete títulos importantes durante aquele ano, incluindo o popular Choo Choo .

1925: o grupo cresce em popularidade e as viagens são cada vez mais frequentes ( Pensilvânia , Nova Inglaterra, bem como a Virgínia Ocidental ). Após dois incêndios questionáveis, o Hollywood Club abre suas portas novamente, mas desta vez sob o nome de Kentucky Club e o grupo se instala lá. Ao mesmo tempo, Greer e Duke formam um duo ( Ellington Twins ) e acompanham vários artistas, incluindo a cantora Alberta Jones . O saxofonista e clarinetista Prince Robinson foi então recrutado por Duke: presente em muitas gravações de Ellington datando de meados até o final dos anos 1920, Robinson adicionou cor instrumental ao grupo Washingtonians e aumentou as opções de Ellington em arranjos importantes.

1927 foi um ano decisivo na progressão de Ellington e sua orquestra. No início de janeiro, a WHN , uma estação de rádio de jazz, transmite os programas dos Washingtonians ao vivo. Em fevereiro, o grupo gravou pela primeira vez com a empresa Brunswick , sob o nome de Washingtonians, o que lhes permitiu continuar gravando com outras empresas como a Duke Ellington e sua Kentucky Club Orchestra . Além disso, Ellington está fazendo parceria com Irving Mills  (in) e dar a ele a exclusividade em todas as publicações de suas composições. Esta associação permite ao jovem compositor manter o controle sobre o grupo e sobre seu talento como compositor. Mills levará Duke e sua orquestra a um pico de popularidade com contratos com as maiores gravadoras, incluindo Columbia , Victor, Brunswick .

No final de novembro, o jovem artista e seu grupo fazem um teste e são contratados para tocar no Cotton Club , o cabaré de jazz mais popular de Nova York. Eles tocam pela primeira vez em 4 de dezembro do mesmo ano.

Enquanto sua carreira decola, seu casamento desmorona. Duke se separa de Edna depois que ela corta seu rosto com uma lâmina de barbear durante uma de suas muitas discussões. Ela o acusa de namorar várias outras mulheres.

A partir de 1924, a cor orquestral deve muito a Bubber Miley , trompetista experiente que vai aprofundar o “ sentimento ”   musical do grupo, com seu   som “ rosnado ” e tocando mudo wa-wa (um êmbolo de borracha), fundador da o estilo “  selva  ”. Co-autor com Duke dos grandes sucessos do momento East Saint-Louis Toddle -o , Black and Tan Fantasy , Black Beauty , deixou a orquestra por problemas de saúde. Sofrendo de tuberculose, ele morreu em 1932. Ele foi substituído no início de 1929 por Charles “Cootie” Williams, que se tornou o especialista em rosnados .

Quanto mais os anos passavam e mais o Cotton Club se tornava o local de escolha dos grandes artistas da época: Al Jolson , Ruby Keeler e até Maurice Chevalier , com quem Ellington tocou em uma turnê de duas semanas. Em 1930, Duke apareceu no primeiro de uma impressionante lista de filmes Black and Tan , onde interpretou o personagem principal: "Duke".

Em 1931, Ellington e sua orquestra deixaram o Cotton Club e começaram uma turnê de 18 semanas pelos Estados Unidos. Depois de uma parada em Chicago, ele contrata uma jovem chamada Ivie Anderson, que fará o resto da turnê com eles. Logo depois, ela começou uma carreira de cantora para o Duke com It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) .

Década de 1930

As vendas de discos foram muito afetadas pelos problemas econômicos do país, mas Duke e seus músicos sobreviveram, em grande parte graças ao rádio, que continua a lhe garantir um grande número de seguidores. Após os gloriosos anos no Cotton Club e no Kentucky club , Duke e sua orquestra entraram em um período (1932-1939) de pesquisa e amadurecimento harmônico e rítmico. Na verdade, ele experimenta novas fórmulas como o concerto , e usa cada vez mais ritmos de jazz latino como em Moonlight Fiesta , ou oriental como na famosa Caravan . Em 1933 , Ellington iniciou uma turnê pela Inglaterra, que agora lhe rendeu reconhecimento internacional. Em 16 de março de 1934 , foi convidado, com sua orquestra, a tocar na cerimônia do Oscar . Posteriormente, as turnês se seguiram e Duke continuou a aparecer em vários filmes em Hollywood, incluindo Murder at the Vanities nos estúdios da Paramount .

Em 1935, Duke compôs Reminiscing in Tempo, uma longa suíte em quatro partes, em memória de sua mãe que acabara de perder; Wellman Braud, o contrabaixista cujo estilo de tocar slap está mais próximo do estilo de Nova Orleans do que dos novos ritmos do swing do jazz , é substituído por Billy Taylor. Em fevereiro de 1936, Duke compôs seus primeiros concertos de jazz; um para Cootie Williams Echoes para Harlem , o outro para Barney Bigard Clarinet Lament  ; Trumpet in Spades para Rex Stewart e Yearning for Love para Lawrence Brown virão em julho . Independentemente das correntes, Duke não se deixa influenciar e persegue de forma brilhante, com um tom cada vez mais denso e cobiçado; ele não se limita a esses estilos diferentes: “Existem apenas dois tipos de música: a boa e a outra. "

Entre algumas visitas à sua cidade natal, Ellington compôs, em 17 de julho de 1936 , Foi uma noite triste no Harlem , em referência a seu amigo boxeador, Joe Louis , que havia perdido a luta no mês anterior. No final de 1936, Duke, para apresentar seus solistas mais elthonianos , lançou-os em pequenos grupos, Duke tornando-se um simples acompanhante ao piano; assim aparecerão Rex Stewart e os Stompers da 52nd Street , Cootie Williams e seus cortadores de tapete , Barney Bigard e seus Jazzopaters e Johnny Hodges e sua orquestra . No início de 1937, a orquestra apareceu no filme dos irmãos Marx, A Day at the Races, produzido pelos estúdios MGM .

Em uma reunião decisiva em dezembro de 1938 , Billy Strayhorn, um jovem compositor e pianista munido de um sólido treinamento clássico, ofereceu as letras das canções de Duke; o último aceita e grava Algo para viver em março de 1939; ele se juntou à orquestra no outono como arranjador e segundo pianista; será o início de uma frutífera colaboração musical de quase 30 anos que conduzirá a orquestra na busca permanente da inventividade e da ousadia musicais.

Por ocasião do seu 40º aniversário, Duke fez uma importante digressão europeia onde triunfou em cada um dos seus concertos. Em Paris, ele conhece Django Reinhardt . Rex Stewart e Barney Bigard gravam alguns rostos nos estúdios de swing supervisionados por Hugues Panassié  ; esta década verá o nascimento de uma série de sucessos e padrões desde Mood Indigo em 1930, Rockin 'in Rhythm em 1931, It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing ) em 1932, Sofistic Lady em 1933 , Solidão em 1934, In a Sentimental Mood em 1935, Caravana em 1937, composição do trombonista Juan Tizol, Eu deixei uma canção sair do meu coração em 1938, seguida por Retrato do Leão e Serenata para a Suécia em 1939.

Década de 1940: a idade de ouro

Fruto desses longos anos exploratórios, a Orquestra Duke alcançou em 1940 um ideal estético nunca antes alcançado. Em meados de fevereiro, ele contratou o saxofonista tenor Ben Webster, discípulo de Coleman Hawkins , para enriquecer a seção de juncos ao lado de Johnny Hodges , Harry Carney e Barney Bigard . No final de fevereiro, após nove anos com Columbia e Brunswick, entre outros , ele reassinou um novo contrato exclusivo com Victor .

A partir de 6 de março, uma série de sessões de estúdio onde a Blanton - Webster Band tem uma série de sucessos: Cotton Tail , Mainstem , Ko-Ko , Jack the Bear , Concerto for Cootie , In a Mellotone , Warm Valley , Harlem Airshaft , Todos Too Soon , Sepia Panorama , Rumpus in Richmond , Never No Lament , Bojangles , Across the Track Blues , Perdido , Conga Brava , Just a Settin and a Rockin , Blue Serge , Raincheck , C Jam Blues , Calçadas de Nova York são alguns exemplos. A orquestra tem agora uma unidade e um alto nível de integração entre as diferentes seções.

Em 2 de novembro de 1940, o trompetista Cootie Williams, especialista em rosnados , deixou Duke para se juntar ao sexteto de Benny Goodman e formar sua própria big band . Ele é substituído pelo trompetista vocal Ray Nance, que também toca violino como na faixa Bakiff . Em 7 de novembro, dois alunos Jack Towers e Dick Burris gravaram em tempo real com um concerto de equipamento elétrico portátil dado pela orquestra no Crystal Ballroom de Fargo em Dakota do Norte Take the A-Train , feito no início de 1941 por Strayhorn, faz muito sucesso e se torna o sinal de chamada da orquestra. Naquele mesmo ano, Duke escreveu, com palavras de Paul Webster , a música para um musical com uma mensagem social progressiva para “pessoas negras”: Jump for Joy estreou em 10 de julho no Mayan Theatre em Los Angeles e o título da canção dará sobe para duas versões de 78 rpm: uma cantada por Herb Jeffries e a outra por Ivie Anderson . Um conflito entre as estações de rádio e a ASCAP baniu todas as faixas anteriormente depositadas por Duke nas ondas do ar. Ele não tem outra escolha a não ser renovar seu repertório para garantir sua presença nas rádios. No final de 1941, o contrabaixista mais inovador de Jimmy Blanton em seu instrumento adoeceu e teve que deixar a orquestra. Ele é substituído por Junior Raglin .

O objetivo de longo prazo de Ellington era expandir a forma de “3 minutos” das peças de jazz da época. Duke e Billy Strayhorn compõem sua primeira longa suíte orquestral [aproximadamente 45 minutos]: Black, Brown and Beige  ; conta a história do povo afro-americano em seu desenvolvimento e integração na sociedade americana, e será apresentada pela primeira vez no Carnegie Hall em 23 de janeiro de 1943. No entanto, essas longas composições não tiveram um grande sucesso como testemunha Jump for Joy, que só foi tocado cem vezes.

Após a saída de seu corista Ivie Anderson em 1942, vários cantores se seguiram: Betty Roche , Kay Davis , Marie Ellington , Joya Sherrill e Dolores Parker . Em maio de 1943, o virtuoso do clarinete Jimmy Hamilton foi contratado para quem Duke escreveria Ar condicionado selva e Flippant Flurry . Breve participação da orquestra no filme Cabin in the Sky, de Vincente Minnelli, no sucesso Things Ain't What They Used to Be .

A greve do sindicato dos músicos AFM , que interrompeu todas as gravações em estúdio por dois anos e meio, levou a orquestra a aumentar seus compromissos em clubes e hotéis, em particular no Hurricane Club . Em maio de 1944, o saxofonista tenor Al Sears, apresentado no Hiawatha , teve a difícil tarefa de fazer Ben Webster esquecer  ; Novembro de 1944, novo recruta significativo, o trompetista estratosférico Cat Anderson  ; no início de 1945, Duke decidiu dar mais brilho e força à orquestra, estender a seção de trompetes para cinco e depois para seis músicos; durante o concerto de 17 de janeiro de 1945 no Philharmonic Auditorium de Los Angeles organizado pela crítica de jazz Esquire , a orquestra acompanhou Billie Holiday e em 7 de abril de 1945 ao vivo no rádio, apresentou sua nova suíte orquestral: The Perfume Suite , a hino ao charme feminino. Segue um compromisso com o clube de Zanzibar. No dia 20 de julho, durante uma turnê, o trombonista Joe Nanton cujo nome permanecerá ligado ao estilo   " selva " dos primórdios, junto com Bubber Miley , sucumbe a um ataque cardíaco.

A chegada em janeiro de 1946 do contrabaixista Oscar Pettiford deu uma nova vida à seção rítmica; Foi nesse período que a pianista Mary Lou Williams trouxe arranjos para Duke, incluindo o brilhante Trumpets No End , um concerto de jazz para trompetes. No outono, ele assinou um contrato de três meses com a Musicraft e gravou 13 músicas que dedicaram a genialidade do compositor e orquestrador Duke: Beautiful indians , Trumpets No End , Jam a Ditty , Happy Go Lucky Local , Abertura para uma Jam Session , Onda Assustadora , Névoa Magenta , Pôr do Sol Sensual , Pena Dourada .

Em 10 de novembro, ele deu um show memorável no Civic Opera House em Chicago com um convidado ilustre: o guitarrista Django Reinhardt . Em 23 de novembro, ele se apresentou no Carnegie Hall The Deep South Suite .

No final de 1946, compôs a música para o musical Beggar's Holiday , um libreto de Dale Wasserman  (em) ( Man of La Mancha , One Flew Over the Cuckoo's Nest , etc.). No ano seguinte, assinou um contrato de longo prazo com a Columbia e por ocasião do centenário da criação da Libéria , compôs a Liberian Suite . No final de 1948, um ano sem recordes após uma nova greve sindical. Sua nova suíte orquestral, The Tattooed Bride , é apresentada em 13 de novembro no Carnegie Hall com um saxofone alto e, após o breve retorno de Ben Webster , dois saxofones tenores.

Como acontece com todas as Big Bands da Era do Swing , o surgimento do bebop mergulha a orquestra, no final da década, em um relativo esquecimento. Trabalhador incansável, Duke investe em novos horizontes sonoros ao evoluir do expressionismo da “  selva  ” para um universo mais internalizado e engajado; no plano estético, o desejo de quebrar o quadro formal tradicional do jazz em direção à grande forma sinfônica afirma-se, para além do acontecimento experimental ou do brilhante exercício do estilo, como a aspiração profunda e lúcida de um criador universal decidiu pelo jazz, um grande gênero de música do XX °  século .

Os anos de Columbia: o renascimento

De 1947 a 1950, fez várias turnês, incluindo uma europeia onde o grupo fez 74 shows em 77 noites. Em 1948 deu um concerto em Paris , na Salle Pleyel sem a sua orquestra que foi retida em Londres pelas leis sindicais e um concerto no Club Saint-Germain onde foi um grande sucesso. O ano de 1951 apareceu para a orquestra como um novo começar, após os arquetípicos anos 1940 do middle jazz . A Ellington Orchestra registra a saída de Sonny Greer , Lawrence Brown e Johnny Hodges que querem evoluir solo, mas vê a chegada de Clark Terry , Willie Smith , Willie Cook , Paul Gonsalves , Louie Bellson e o retorno de Juan Tizol o compositor de Caravan e Perdido . Mesmo assim, Duke continua fazendo várias aparições em diferentes programas de TV.

Um rio e interpretação apaixonada de Paul Gonsalves em Diminuendo e Crescendo in Blue ligada a um ligeiro descontentamento do público pelo bebop , não é preciso mais para reviver a carreira de Duke Ellington e devolver-lhe o favor do público. Seu sucesso no Newport Jazz Festival em 1956 foi parte de um movimento de revival do middle jazz em meados da década de 1950 que não era estranho ao renascimento da orquestra de Count Basie , bem como ao retorno de Johnny Hodges , após cinco anos de ausência, em sua capacidade de peça central na seção de palhetas e grande provedor de coros e solos. . Um mês depois, Duke escreveu com Billy Strayhorn a suíte de Shakespeare , Such Sweet Thunder, seguida em setembro pela suíte A Drum Is a Woman .

Em 1957 , um novo contrato com a Columbia Records permitiu-lhe gravar o disco Ellington em Newport , que foi um grande sucesso comercial. Ele é sócio da casa há seis anos, assim como de Irving Townsend  (in) , que vai cuidar do lado comercial, mas também artístico.

Em 1958 , uma turnê europeia foi aclamada pela crítica. Em 1959 , Ella Fitzgerald gravou várias canções com Ellington e sua orquestra, o que rendeu ao duque um lugar no Great American Songbook . Posteriormente, tocou com vários grandes nomes da música: Count Basie , Frank Sinatra , Coleman Hawkins , Charlie Mingus , Louis Armstrong , Max Roach e John Coltrane . Enquanto isso, ele compôs a trilha sonora de Otto Preminger , Anatomy of a Murder .

1960 marcou o início das adaptações para sua orquestra de música clássica, com Peer Gynt após Edward Grieg e O Quebra-Nozes após Tchaikovsky , então ele compôs seu primeiro concerto de música sacra . Após três apresentações em 1967 , 1968 e 1973 , Duke declara que este é o seu período de composição mais importante, pela seriedade e carinho que dá à religião: “Tive três estudos: a rua, a escola, a Bíblia; em última análise, é a Bíblia que mais importa. É o único livro que devemos ter. " Suas composições agora se tornaram música padrão e Ellington vários prêmios por seu tremendo trabalho.

O 24 de maio de 1974Um mês depois de seu 75 º aniversário, Duke sucumbiu ao câncer de pulmão e pneumonia. Mais de 12.000 pessoas compareceram ao seu funeral, incluindo Ella Fitzgerald, que disse algumas palavras: “É um dia muito triste. Um gênio passou! Seu filho Mercer Ellington assumiu imediatamente a regência da orquestra e a regeria até sua morte em 1996, quando foi substituído por seu próprio filho, Paul Ellington , depois por Barry Lee Hall, Jr.

O maçom Duke Ellington foi iniciado na Loja Social Lodge No. 1 do Obedience Prince Hall em Washington DC.

Discografia

Duke Ellington gravou um grande número de registros. A tabela abaixo reúne alguns de seus maiores sucessos.

Gravação Nome do álbum Rótulo
1950 Obras-primas de Ellington  (en) Sony Music
1953 Ellington Uptown Sony Music
1956 Ellington em Newport ' Registros de columbia
1958 Preto, Marrom e Bege Registros de columbia
1958 Newport 1958 mosaico
1960 Duke Ellington: três suítes Registros de columbia
1962 Selva do dinheiro Blue Note Records
1962 Duke Ellington encontra Coleman Hawkins Impulso!
1962 Duke Ellington e John Coltrane Impulso!
1966 Musica sacra Status
1967 ... E sua mãe o chamou de Bill Bluebird RCA

Filmografia

Prêmios

Duke Ellington foi o vencedor de treze prêmios Grammy de 1959 a 2000, nove dos quais foram concedidos a ele durante sua vida.

Em 1959, na música composta para o filme de Otto Preminger , Anatomia de um Assassinato , Rafla três prêmios: um de melhor trilha sonora, o melhor disco do ano, e de melhor interpretação de uma orquestra de dança. Em 1965 ( New Orleans Suite ), 1967 ( Far East Suite ) e 1968 ( And His Mother Called Him Bill ) ele ganhou o prêmio de melhor desempenho por um grande conjunto de jazz. Em 1966, ele também foi o vencedor de Melhor Composição de Jazz Original com In the Beginning God . New Orleans Suite (1971), Toga Brava Suite (1972), The Ellington Suites (1976) lhe valeu o prêmio de melhor desempenho por uma grande orquestra de jazz. Duke Ellington at Fargo foi coroado como Melhor Performance Musical por uma Grande Orquestra em 1979. Em 1999, The Duke Ellington Centennial Edition - RCA Victor Recordings (1927-1973) recebeu o prêmio na categoria “Álbum Histórico”.

Homenagens

Música

Durante sua vida e após sua morte, Ellington foi objeto de muita admiração de seus pares. Em 1945, Mary Lou Williams dedicou Touro , um trecho de sua suíte Zodiac, a ele . Em 1954, Dave Brubeck dedicou-lhe The Duke (1954); a peça se tornou um padrão adotado por outros músicos, incluindo Miles Davis em 1957 em Miles Ahead . Durante seus shows, Tony Bennett costumava modificar a letra de Lullaby of Broadway (composta em 1935 por Harry Waren para letra de Al Dubin) para cantar "  You rock-a-bye your baby" round / to Ellington ou Basie  ”(“ Você faça seu amiguinho dançar / On Ellington ou Basie ”) em homenagem aos dois gigantes do jazz. Em 1959 , Charles Mingus gravou sua Carta Aberta ao Duque ("Carta Aberta ao Duque") em Mingus ah um .

A morte de Duke Ellington em 1974 afetou profundamente o mundo musical. Um mês depois, Miles Davis criou uma música com duração de mais de trinta minutos, uma espécie de marcha fúnebre em memória de Ellington: He Loved Him Madly, que ele gravou para o álbum Get Up With It em junho. Naquele mesmo ano, a Steely Dan Orchestra gravou uma versão quase-nota de um dos primeiros padrões de Ellington, East St. Louis Toodle-oo para o álbum Pretzel Logic , usando slide guitars adaptados para recriar o som particular ( som de selva ) das trompas jogando na versão original. Em 1975 Judy Collins escreveu e gravou Song For Duke em seu álbum Judith . Em 1976, Stevie Wonder escreveu Sir Duke, no qual cantou o

[…] Pioneiros da música
Essa época não nos deixará esquecer
[…] Basie , Miller , Satchmo ,
E o rei de todos, Sr. Duque
E uma voz como a de Ella .

Na década de 1980, novos artistas prestaram homenagem ao falecido músico. A cantora sul-africana Sathima Bea Benjamin compôs Gift of Love em memória de Duke Ellington; a faixa aparece em seu álbum Love Light , lançado em 1987 . Em 1988 , o Modern Jazz Quartet gravou For Ellington , com duas faixas originais, incluindo a faixa homônima do álbum. O pianista Jean-Michel Pilc presta homenagem a ele em seu álbum What Is This Thing Called? , lançado em 2015.

George Shearing fez o cover de The Duke de Brubeck em 1992 em I Hear a Rhapsody: Live at the Blue Note .

Testemunhos

Gunther Schuller  :

“Ellington compôs incansavelmente até o fim de seus dias. A música era sua amante; era a sua vida e a ela dedicou uma obra incomparável e indestrutível. No jazz, ele era um gigante entre os gigantes. Para a música do XX °  século , pode um dia ser reconhecido entre a meia dúzia de grandes mestres têm mostrado que o tempo. "

Martin Williams:

“Duke Ellington viveu o suficiente para ser reconhecido como um de nossos melhores compositores. E desde sua morte em 1974, não é incomum ouvi-lo citar Charles Ives como um dos maiores compositores que a América já produziu, em todas as categorias. "

Boris Vian o homenageia em L'Écume des jours (1947), romance em que ele destila winks ao jazz e onde o nome de Duke Ellington é citado várias vezes. A personagem de Chloe leva seu primeiro nome de um arranjo de Ellington.

Em 2002, o pesquisador Molefi Kete Asante incluiu Duke Ellington em sua lista das cem personalidades afro-americanas mais eminentes.

Monumentos

Muitos monumentos foram dedicados à memória de Duke Ellington em cidades como Nova York, Washington DC e Los Angeles.

Na cidade natal do duque, Washington DC, uma escola e uma ponte que atravessa Creek Park têm o nome dele. A Duke Ellington School of the Arts aceita inscrições de alunos que consideram uma carreira artística e lhes oferece um treinamento abrangente em disciplinas artísticas e gerais que os preparam para a faculdade e para a atividade profissional. A Calvert Street Bridge foi rebatizada de Duke Ellington Bridge; construído em 1935, conecta Woodley Park a Adams Morgan .

Ellington viveu muito tempo em Manhattan em uma casa que foi o canto do Riverside Drive e 106 th Street ( West Street 106 ). Após sua morte, foi renomeado para Duke Ellington Boulevard. Um monumento a Ellington, escultor Robert Graham, foi inaugurado em 1997 no Central Park (Nova York), perto da 5 ª Avenida e 110 th Street, uma interseção com o nome Duke Ellington Círculo .

Duke Ellington deu seu último grande concerto em um salão na University of Illinois ( Northern Illinois University ) em 20 de março de 1974, pouco antes de sua morte. O salão foi renomeado em sua homenagem em 1980, depois reformado e consagrado pela segunda vez ao músico em 2003. Uma estátua de Ellington sentada ao seu piano pode ser encontrada no Schoenberg Hall da Universidade da Califórnia (UCLA) em Los Angeles.

Vários

Notas e referências

  1. "  Duke Ellington | Encyclopedia.com  ” , em www.encyclopedia.com (acessado em 6 de março de 2020 )
  2. "  Duke Ellington  " (en-US) , em Biografia (acessado em 6 de março de 2020 ).
  3. (en-US) Gerry Butler , "  Edward 'Duke' Ellington (1899-1974)  " , em Black Past ,19 de maio de 2007(acessado em 6 de março de 2020 )
  4. (em) Eugene Chadbourne, "  Prince Robinson  " em allmusic.com (acessado em 27 de maio de 2020 ) .
  5. (em) Mark Tucker, Ellington: The Early Years , University of Illinois Press, Chicago, 1954, p.  111 .
  6. (em) AH Lawrence, Duke Ellington and His World , Routledge, 2001, p.  59 .
  7. Bierman, Benjamin. "Legado e influência de Duke Ellington". Ed. Edward Green. The Cambridge Companion to Duke Ellington ". P. 271.
  8. Essas pequenas sessões de comitê terminarão em outubro de 1941.
  9. metáfora que evoca o período em que ambos estão presentes na orquestra: de fevereiro de 1940 a outubro de 1941
  10. Este documento bruto é o primeiro registro de som de uma performance ao vivo completa da orquestra de Duke Ellington.
  11. Foram principalmente Billy Strayhorn e Mercer Ellington que assumiram essa tarefa, não sendo eles próprios membros da ASCAP. No final de 1941, com o conflito resolvido, as composições de Duke voltaram ao ar.
  12. recorde de proibição em julho de 1942 em revisão pessimista de 1942
  13. Duke durante um ensaio pergunta a ele quais músicas ele escolheu, e Django responde levianamente "Toque o que você quiser que eu sigo" em Patrick Williams Django ed. Parênteses 1998 p.82 ( ISBN  2-86364-612-5 )
  14. Foi um fracasso semicomercial devido, por um lado, à competição de outros musicais como Oklahoma ou Carousel, que estavam triunfando ao mesmo tempo na Broadway e, por outro lado, a uma recepção crítica amplamente compartilhada em AH Lawrence Duke Ellington e seu mundo : uma biografia ed. Roudedge 2001 p.287 ( ISBN  0-415-93012-X ) .
  15. Philippe Boggio , Boris Vian , Paris, The Pocket Book ,1995, 476  p. ( ISBN  978-2-253-13871-6 ) , p.  275
  16. "É um dia muito triste. Um gênio desapareceu. "
  17. Duke Ellington no site do Museu Virtual de Música Maçônica.
  18. Dan Morgenstern, Introdução , notas de capa do álbum Zodiac Suite , 1975.
  19. (em) "  " The Duke "por Dave Brubeck: resenhas de músicas, gravações, covers  " , AllMusic (acessado em 21 de março de 2007 ) .
  20. Columbia Records, SRCS9201.
  21. LP East-West Records 790926-1.
  22. "Ellington compôs incessantemente até os últimos dias de sua vida. A música era de fato sua amante; era sua vida total e seu compromisso com ela era incomparável e inalterável. No jazz ele foi um gigante entre os gigantes. E na música do século XX, ele ainda pode um dia ser reconhecido como uma das meia dúzia de maiores mestres de nosso tempo. " Schuller, Gunther, The Swing Era , Oxford University Press , 1989, ( ISBN  0-19-504312-X ) . p. 157
  23. "  Duke Ellington viveu o suficiente para ser nomeado um de nossos melhores compositores. E desde sua morte em 1974, não é incomum vê-lo nomeado, junto com Charles Ives , como o maior compositor que já produzimos, independentemente da categoria  ”. Martin Williams, libreto da Symphony in Black de Duke Ellington , gravado pelo Smithsonian Jazz Repertory Ensemble sob a direção de Gunther Schuller , Smithsonian Collections, 1980.
  24. Molefi Kete Asante, 100 Greatest African Americans: A Biographical Encyclopedia , New York, Prometheus Books, 2002 ( ISBN  1-57392-963-8 ) .
  25. (in) Mark McGowan, "  NIU para dedicar Duke Ellington Ballroom 06 de novembro Durante NIU Jazz Ensemble concerto  " on niu.edu , University of North Illinois2003(acessado em 24 de fevereiro de 2009 ) .
  26. (na) CNN Washington, "  O homem do jazz é o primeiro afro-americano a solo na moeda em circulação dos EUA  " , CNN.com ,24 de fevereiro de 2009( leia online ).
  27. Artigo em francês  : "Duke Ellington nas pegadas de Barack Obama".
  28. Recital solo de Duke Ellington: Medley (Chateau De Goutelas, 1966) no YouTube (12 min).

Apêndices

Bibliografia

Artigos relacionados

links externos