Reggae

Reggae Data chave
Origens estilísticas Mento , calipso , R&B , jazz , ska , rocksteady
Origens culturais início dos anos 1960  ; Jamaica (especialmente os guetos de Kingston )
Instrumentos típicos Bateria , baixo , voz , conga , guitarra
Popularidade Internacional
Cenas regionais África , Alemanha , Austrália , Japão , Nova Zelândia , Panamá , Filipinas , Polônia , Trinidad e Tobago
Veja também Artistas , gravadoras , livros , dancehall

Sub-gêneros

Roots reggae , lovers rock  (en) , reggae en Español  (en)

Gêneros derivados

Fusão de reggae , seggae , 2 tons , samba reggae  (en)

Gêneros relacionados

Dub

Reggae jamaicano * UNESCO-ICH-blue.svg Herança cultural intangível
País * Jamaica
Listagem Lista representativa
Ano de registro 2018

O Reggae é um gênero musical do ska e do rocksteady que surgiu no final dos anos 1960 na Jamaica, ele é uma das expressões musicais mais populares . O nome dessa música vem do título de uma canção de Toots and the Maytals chamada Do the Reggay (1967). O reggae se tornou mundialmente famoso na década de 1970, na esteira do sucesso de Bob Marley , e se estabeleceu como um estilo musical com uma cultura própria. Abordando temas muitas vezes ligados a questões políticas e sociais, o reggae construiu uma reputação de música dos oprimidos. Intimamente ligado ao movimento rastafari , ele próprio nascido na Jamaica, o reggae não é inseparável dele e é mesmo rejeitado por alguns adeptos desta religião. Tendo assumido uma dimensão global, o reggae é agora tocado por grupos de várias origens, cantados nas mais variadas línguas e composto por diversos subgéneros. Em 2018, a UNESCO classificou essa música como patrimônio imaterial da humanidade.

Etimologia

A edição de 1967 do Dicionário de Inglês Jamaicano lista reggae como "outra grafia de rege  " , como em rege-rege , uma palavra que significa "trapos, roupas rasgadas" ou "uma briga, uma discussão" . Reggae como um termo musical apareceu pela primeira vez na música Do The Reggae of Toots e The Maytals e definiu o gênero no desenvolvimento, dando-lhe seu nome.

O historiador do reggae Steve Barrow atribui a Clancy Eccles a mudança da palavra streggae (empregada doméstica da alegria) do patoá jamaicano para reggae . No entanto, Toots Hibbert disse:

“Há uma palavra que usamos na Jamaica chamada 'streggae'. Se uma garota está andando e os caras estão olhando para ela e tipo, "cara, ela é streggae", isso significa que ela não se veste bem, ela parece esfarrapada. As meninas também diriam isso sobre os homens. Naquela manhã, meus dois amigos e eu estávamos jogando e eu pensei, “Ok cara, vamos fazer reggay” . Foi apenas algo que saiu da minha boca. Então começamos a cantar “Do the reggay, do reggay” e criamos um ritmo. As pessoas me dizem mais tarde que demos o nome ao som. Antes disso, as pessoas chamavam de “blue-beat” e todo tipo de outras coisas. Agora está no Guinness World of Records. "

Bob Marley teria dito que a palavra reggae vem de um termo espanhol para "a música do rei" . As notas de capa de Ao Rei , uma compilação de reggae cristã sobre o evangelho, sugerem que a palavra "reggae" deriva do latim regi, que significa "ao rei" .

História

Origens

“Em primeiro lugar há o mento , a nossa música tradicional local. O ska , o rocksteady e o reggae levaram o mento ao jogo no violão errado, e também transformaram algumas canções. Se tentarmos estabelecer relações entre as músicas, e ver que continuidades existem de uma época para outra, podemos isolar o toque desafinado do violão, que podemos ouvir no mento com o banjo, o ska, e que também corresponde ao offbeat no rhythm and blues e, em particular, no piano boogie-woogie . É a "batida" entre os tempos, é o Tin-Cutin'-Cutin '-Cutin', é o um E dois E três E ... Você encontra isso em toda a nossa música, reggae, calipso, o mento, a música da Martinica , de Guadalupe, você o encontra na hi-life, merengue. Além disso, essa atração pelo “after-beat” encontra-se nas igrejas, com os ritmos dos pandeiros, do bater de palmas… Grande parte da mentoria vem da música popular. Mas também temos tradições folclóricas muito fortes, que permeiam a música em diferentes estágios de seu desenvolvimento. Por exemplo, você tem a música burru, o tambor africano tradicional sobre o qual as pessoas cantam em eventos locais. Essas canções são aquelas que eles cantam enquanto cavam nos campos, diggin'songs ... ”

-  Linton Kwesi Johnson , entrevista com Bruno Blum publicada na edição especial da revista Best Best of Reggae (1994).

O reggae foi lançado na Jamaica no final da década de 1960 em um contexto de forte competição entre pequenos produtores musicais . É o resultado de muitos encontros e cruzamentos: evolução do ska depois rocksteady , encontra suas raízes nos ritmos coloniais brancos e na música que os escravos tocavam ( polca , mazurca , escocês , quadrilha , mas também música de tipo militar. Com fifas e tambores) , formas culturais e musicais do XIX °  século como Kumina , o Junkanoo  (in) ou Sião Revival que resultam em música tradicional Caribe ( mento e calypso ), mas também é influenciado pelo rhythm and blues , jazz e soul music (música americana era muito popular na Jamaica na época). A essas influências somam-se as da música africana, o movimento rasta e as canções nyabinghi , que usam tambores derivados de cerimônias buru afro-jamaicanas. Este cruzamento não para por aí: hoje em dia, muitos estilos se inspiram, integram ou retomam o estilo reggae em todo o mundo. O reggae agora é música universal, como desejava seu principal embaixador, Bob Marley .

O termo apareceu pela primeira vez na Jamaica em 1968, mas sua origem é controversa. Pode vir da palavra inglesa jamaicana , "  streggae  " , que designa uma pessoa mal vestida ou mal vestida e, portanto, prostitutas; esta palavra teria sido modificada por uma rádio jamaicana da época. Essa etimologia também é fornecida pelo grande produtor de reggae Bunny Lee que a explica ao músico e musicólogo especializado na Jamaica Bruno Blum no filme Get Up Stand Up , a história do reggae , especificando que as rádios não gostaram da palavra pejorativa "streggae " .

Existem outras explicações, como a que faz com que seja a contração das expressões "  cara normal  " , "  gente comum  " , enfim música feita para "o homem da rua" (citação Bob Marley, entrevista ) . Para o cantor Bob Marley, o termo teria raízes espanholas e designaria a "rainha da música" ("  la musica del rey  "). Segundo outras fontes, seria a contração e alteração do termo inglês "  raggamuffin  " (literalmente "barefoot" ) ou talvez de rege-rege "briga". Outra hipótese, "reggae" designaria uma tribo de língua bantu do lago Tanganica . Por trás de todas essas etimologias possíveis, emergem as peculiaridades de um gênero musical, feito de legados, misturas, apropriações e confronto com a dura e bruta realidade. Por fim, a última explicação, o termo "reggae" derivaria da especificidade de seu ritmo - "  um ritmo irregular  " um "ritmo irregular" ou "irregular" - conforme argumentado pelo guitarrista de estúdio Hux Brown. No entanto, não se pode deixar de relatar essa origem rítmica da palavra râga na Índia, que designa quadros melódicos baseados nas teorias védicas sobre som e música. Isso certamente se deve à chegada da mão-de-obra indiana à ilha (que também influenciou muitos rituais da rasta: comida italiana / vegetariana, chillum / cálice ...).

Igualmente problemática é a questão da autoria do reggae como gênero musical propriamente dito; paternidade que, ao contrário do rocksteady, é muito controversa: alguns atribuem o primeiro disco de reggae aos Maytals com Do the Reggay emAgosto de 1968.

De  L'Expansion du Reggae e a influência de  Toots and the Maytals  de Matthew Sherman:

“Durante o inverno de 1968, o ritmo medido do Rocksteady deu lugar a um som mais rápido, lúdico e dançante. O reggae nasceu. Toots ( Toots Hibbert ) anunciou este novo som com a faixa precursora Do the Reggay , um monstro complexo com groove anunciando “a nova dança que estava se espalhando na cidade”. Toots queria “fazer reggae, com você!” … De '69 a '71 Toots não poderia dar errado na gravação de Leslie Kong . Com os All-Stars de Beverley (Jackie Jackson, Winston Wright, Hux Brown, Rad Bryan, Paul Douglas e Winston Grennan) um núcleo constante de músicos e a harmonia brilhante dos Maytals, Toots escreveu e cantou com sua voz inconfundível em todos os assuntos imagináveis . "

No entanto, se Toots é reconhecidamente o primeiro a usar a palavra "reggae" em uma música, outras peças com um andamento um pouco mais rápido que o rocksteady já prenunciaram o estilo durante o ano de 1968. Outras composições foram feitas. Competir pelo título de primeira reggae, incluindo Bang a Rang de Stranger Cole e Lester Sterling (para Bunny Lee ), Nanny Goat de Larry Marshall e Alvin (sob a direção de Jackie Mittoo , para Studio One ), a primeira versão pouco conhecida do JAD's Soul Rebel de Bob Marley e No More Heartache de Beltones. O Pop-a-Top de Lynford Anderson também anunciou um novo estilo de ritmo em 1969.

Essa primeira fase da evolução do reggae, chamada de período inicial do reggae, é caracterizada por um andamento mais rápido e a acentuação do recuo já presente no mento, ska e rocksteady . Então, o tempo vai abrandar, o baixo vai ficar ainda mais pesado, mas o reggae vai manter este baixo rítmico básico e bateria predominante e este movimento oscilante que é específico para ele. Lee “Scratch” Perry é também o criador de um dos primeiros sucessos do reggae de 1968, Long Shot (realizado pelos Pioneers , com os jovens irmãos Aston “Family Man” Barett e Carlton Barrett no baixo / bateria ), onde usa um ritmo do reggae. Scratch então trabalhou para Joe Gibbs e o deixou por não ter sido creditado por seu trabalho nesta faixa . Ele vai pegar esse arranjo de baixo / bateria por conta própria e torná-lo seu People Funny Boy , um sucesso jamaicano. lançando em produção, com seu próprio selo Upsetter. O Scratch irá então usar práticas inovadoras que irão transformar o reggae, como a introdução de efeitos sonoros (a origem da amostra ). Ele também vai fundar o lendário estúdio Black Ark onde, entre outros, Bob e The Wailers , The Congos , Max Romeo , Junior Murvin serão gravados .

Evolução

Desde o seu nascimento, na Jamaica, o reggae evolui:

A moda do rocksteady , ancestral do reggae, acabou em 1968:

Foi a partir de 1973, com o sucesso de Bob Marley & The Wailers e depois de outros grupos como os Gladiators e Black Uhuru, que o reggae ganhou dimensão internacional. Portanto, ele não só poderá continuar a evoluir na Jamaica, mas também retomar seu cruzamento ao redor do mundo.

Sistema de som

Vemos o primeiro sistema de som aparecer em 1940: um sistema de som a bordo de um caminhão, viajando pela Jamaica . Um sistema de som consiste em um seletor : programador que escolhe a música a ser movida e torradeira (termo que vai desaparecer nos círculos de electro , techno ou hip-hop para se tornar MC ) que comenta e anima a sessão do seletor ao microfone. Os primeiros sistemas de som eram muito rudimentares: um toca - discos , um amplificador e dois alto-falantes . Tom Wong, também conhecido por Tom the Great Sebastian , jamaicano de origem chinesa será o primeiro a mover as ruas de Kingston no início dos anos 1950 . Outro sistema de som muito famoso é o de Clement Seymor Dodd, aliás Sir Coxsone Downbeat , que ele instala no meio do gueto de Kingston. Ele contrata Count Matchuki (precursor do rap e do beatboxing ) como DJ . O ambiente do sistema de som é muito severo e a competição acirrada freqüentemente envia capangas para destruir o som “oposto”  : rótulos são arrancados dos discos, equipamentos destruídos e assim por diante  . (É por isso que, por exemplo, Coxsone contratará Prince Buster , um boxeador amador, que também salvará Lee Scratch Perry ). No final da década de 1950, a corrente recua nos Estados Unidos e os selecionadores têm grande dificuldade em estocar discos. Eles então se voltaram para a indústria fonográfica local. Foi nessa época que Coxsone criou seu próprio selo: Studio One. O sistema de som na França começou sua infância no início de 1980 nos squats, os primeiros grandes sons com mais de cem pessoas foram mantidas por volta de 1982, na igreja de Panoyaux em Ménilmontant, no 20 º  arrondissement de Paris, com Ras Gugus. A cena do sistema de som francês está crescendo na década de 2000, com sistemas de som líderes como Blackboard Jungle, Jah Wisdom, Legal Shot, Zion Gate, Soul Stereo, Jah Militant, Salomon Heritage, Lion Roots ou Chalice Sound. Mais jogadores locais, presentes em muitas cidades da França, também estão na origem do entusiasmo do grande público por este tipo de noite.

Do reggae instrumental ao dub

O dub é um derivado do reggae e significa "remixagem" desde 1968. Tem suas raízes na adição de solistas de jazz em ritmos pré-gravados, como The Return of Django Val Bennett & The Upsetters, um sucesso britânico em 1968 produzido por Lee "Scratch " Perry . No início da década de 1970 , os engenheiros de som King Tubby e Errol Thompson aprofundaram significativamente esse gênero pioneiro, aperfeiçoando-o com sofisticação e talento. King Tubby é um designer proeminente e influente, ensinando suas práticas a vários seguidores, incluindo King Jammy, Scientist e Lee “Scratch” Perry. No final da década de 1980 o dub começará a influenciar de forma conseqüente toda a música popular do mundo da dança, que adotará o princípio da remixagem, nascida na Jamaica.

O trabalho dos engenheiros de som dub consiste em remixar as músicas no lado A do vinil 45s e publicá-las no lado B. O lado A é a música original e o lado B a versão dub. O estilo é então caracterizado pelo seu sotaque rítmico, pesado e despojado, um baixo e uma bateria muito presente. A voz geralmente desaparece. Adicionamos efeitos como ecos, reverberação e outras aparições e desaparecimentos de faixas. Estas variações instrumentais permitem torradeiras (reggae disc jockey) para desenvolver suas improvisações nas noites de dança dos som-sistemas . Essa nova prática também é pioneira. Ela é exportada para Nova York e está na origem do rap americano. O dub se tornará um estilo por si só, e se desenvolverá em todo o mundo independentemente do reggae de onde vem, a tal ponto que o público dub atual muitas vezes desconhece sua origem.

Poesia dub

A poesia dub é um derivado do rap jamaicano. A poesia dub jamaicana está intimamente interessada no ato artístico, no engajamento político. O poeta “dub” pronuncia suas palavras em músicas compostas especificamente para eles, enquanto o DJ improvisa em músicas pré-existentes. Os poetas dub de referência são Michael Smith , Sister Breeze , Oku Onuora, Mutabaruka e o mais conhecido anglo-jamaicano Linton Kwesi Johnson . Linton Kwesi Johnson não é Rastafari. Ele está envolvido em um movimento marcado pela esquerda britânica e os escritos de CLR James em particular. Este estilo se enraizou nos círculos culturais e intelectuais. Artistas americanos como Benjamin Zephaniah ou The Last Poets participam da evolução do gênero orientando-o para o hip-hop e o electro .

Amantes do rock

O nome, lançado em Londres em meados dos anos 1970 , define um reggae suave, com um ritmo menos marcado, que fala de amor e de situações sentimentais e nisso se opõe ao reggae de raiz. Tornou-se sinônimo de reggae "romântico" , cujas figuras jamaicanas mais representativas são Gregory Isaacs , John Holt , Dennis Brown e Freddie McGregor . Esse estilo continuou na Jamaica na década de 1980 com Sugar Minott, Cocoa Tea ou Frankie Paul, e na década de 1990 com Beres Hammond , Sanchez, Jack Radics, Glen Washington , George Nooks, Richie Stephens, Wayne Wonder e, durante os primeiros anos. sua carreira, Luciano . Ele também permaneceu bastante popular na Inglaterra, onde até grupos de reggae de raiz como Aswad ou Matumbi o fizeram. Os atuais amantes do rock britânico são Don Campbell, Peter Huningal, Nereus Joseph ou Peter Spence. Em particular, gerou muitas carreiras de artistas femininas como Carol Thompson, Louisa Marks e Janet Kay.

Skinhead reggae

O reggae inicial difere do rocksteady com um tempo mais rápido, um skank de órgão frequentemente duplicado e uma influência funk no baixo, já que a bateria marcava a terceira batida de um compasso de quatro batidas, no estilo do rocksteady (no ska era a segunda e quarta batida). Este estilo também é influenciado pelo mento tradicional, uma influência encontrada no split skank e em certas linhas de baixo próximas ao toque de uma caixa de rumba. Esse reggae, muito nervoso e comandado pela execução do organista, fazia muito sucesso na Inglaterra com os skinheads ingleses, a tal ponto que às vezes tomava o nome de skinhead reggae .

O reggae skinhead propriamente dito nasceu nos anos de 1969 e 1970 na Inglaterra, seguindo a mistura de mods e rudies jamaicanos fãs de reggae, dando origem a skinheads a quem transmitiam o gosto por essa música: grupos começaram então a tocar aquele estilo específico para atender às suas expectativas. Os principais artistas da emigração caribenha (Jamaica, Barbados , Guiana Britânica ...) que aludiram aos skinheads foram Laurel Aitken , Dandy, Derrick Morgan , Symarip , The Rudies, Hot Rod Allstars (The Cimarons), The Pioneers e os produtores Joe Mansano, Lambert Briscoe, Webster, Shrowder e Desmond Bryan.

Novas raízes

O ano de 1995 marca o início da onda de “novas raízes” iniciada no ano anterior com a morte do cantor Garnett Silk . Em termos de textos, novas raízes, também chamadas de raízes do dancehall, designam o retorno à moda de textos conscientes e "culturais" (menos presentes desde a segunda metade da década de 1980, quando os textos mais proeminentes muitas vezes tratavam de armas ou sexo ambíguos) em jamaicano reggae, sob o renascimento da influência Rasta .

Em termos de textura musical, o new-roots reflecte-se no regresso do reggae a um som menos digital ou cada vez mais “acústico” . Na maioria das vezes, o som permanece semidigital, já que a espinha dorsal dos "riddims" (baixo-bateria-skank) é geralmente executada usando sintetizadores / baterias eletrônicas enquanto os não-instrumentos são inseridos. Digital mais tradicional (metais, guitarra , piano, órgão Hammond).

As marcas carro-chefe da nova onda de raízes de 1995 são X-terminator (Phillip "Fattis" Burrell), Digital B (Bobby "Digital" Dixon), Penthouse (Donovan Germain), Startrail (Richard "Bello" Bell) e, em seguida, o seguindo um nível inferior, menores (Barry O'Hare), Kariang (Jah Mike), Black Scorpio (Jack Scorpio), Kings of Kings (Colin “Iley Dread” Levy) e Fateyes (Fatta Marshall & Bulby York). Mas essa onda muito influente na Jamaica até 1998 deu lugar a um retorno do dancehall hardcore, dancehall bogle (chamado cada vez mais simplesmente de dancehall) até 2004, quando começamos a falar sobre novas raízes novamente. Para designar um novo retorno a um mais clássico reggae em ritmo. Este novo ciclo da música jamaicana também leva o nome de uma gota, um termo que originalmente se referia ao ritmo mais "tradicional" do reggae de raízes (os outros sendo os pratos voadores, rockers e rub-a-dub), mas que está se tornando mais e mais sinônimo de ritmo de reggae de raízes, seja ele qual for.

Recentemente, o antigo reggae one-drop retomou seus direitos na Jamaica . às custas de um dancehall que reinou supremo nos últimos dez anos. Cada vez mais influenciado pelo hip-hop americano, esse gênero musical lutou para se renovar. Não demorou mais para alguns jovens talentosos, chamados de "nova guarda" , correrem para a brecha. Uma brecha aberta em 2002 por Warrior King e seu hit Virtuous Woman , seu primeiro sucesso real. Essa música conquistou o público jamaicano não apenas por sua qualidade e novidade, mas também pela bela história autobiográfica que contava. Aliás, esta canção era destinada à ex-namorada que, ouvindo-a na rádio, resolveu voltar com ele, encantada com esta prova de amor. Os jardineiros , apaixonados por contos de fadas, literalmente se seguraram . Seguiu-se o álbum chamado Breath of Fresh Air , um sucesso de estima tanto quanto comercial.

Então, em 2003-2004, uma geração inteira emergiu do iceberg do reggae, rebatizada mais uma vez com novas raízes para a ocasião. Foi Richie Spice , o caçula da família Banner, a quem já devemos os cantores Pliers e Spanner Banner, que marcou três números consecutivos e um single de sucesso. Em ordem: Earth a Rune Red , Marijuana, and Folly Living . Desde então, ele se tornou o ícone da renovação do reggae e seu álbum Spice In Your Life já está no panteão da música jamaicana moderna. Ao seu lado, o selo Fifth Element, equipe de produção / gestão responsável também por outros artistas da moda como Chuck Fender e Anthony Cruz. Então havia Chezidek e seu Deixe as árvores , Natty King com seu No Guns to Town e Mr Greedy , Fantan Mojah com Hail the King e Hungry Days , Mr. Perfect com Handcart Boy . Além disso, este último tem uma história semelhante à do Warrior King . Sua canção conta a bela história tirada de sua própria vida, ou seja, a de um pobre traficante de carroças Rastafari apaixonado por uma linda garota de uma boa família e que, no entanto, consegue seduzi-la. Finalmente, Gyptian teve muito sucesso com sua música Serious Times em um ritmo nyabinghi -FM. Mas o líder desse novo movimento reggae, Jah Cure, viu uma história menos bonita: ele passou uma estadia na prisão, por um caso de estupro disputado, de 1999 a 2007. Ele foi libertado em liberdade condicional em28 de julho, continua a alegar sua inocência e nunca admitiu os fatos. Três dias após seu lançamento, ele lançou seu quarto álbum, True Reflections ... A New Beginning ( Pensamentos profundos ... Um novo começo ), ele foi capaz de gravar em sua cela. Desde então, tem dado ideias a alguns e até mesmo artistas de dancehall estão indo uma gota, especialmente Homem Elefante que de repente começa a cantar Rastafari .

Longe do dancehall e de sua frequente glorificação de armas e grandes carros, o one drop reggae está em constante evolução em um clima positivo e construtivo. As canções muitas vezes têm como tema o apelo ao amor , a condenação da violência , o elogio da erva daninha ou mesmo a denúncia da corrupção quase tradicional. Mesmo que tenham causas idênticas, existem diferenças entre a onda nu Roots de 2004 e a de 1995:

Estilos e recursos

O reggae é uma música com uma estrutura rítmica muito marcada. Esta estrutura pouco preenchida, mas muito nítida, é dada pela guitarra base que acentua a segunda e a quarta batidas por uma colcheia ou duas semicolcheias e a bateria que acentua a terceira por uma caixa sincronizada e batida de bumbo. A essa estrutura de corte acrescenta-se o pilar central, menos angular: o baixo, que fornece a base melódica do ritmo. Os "riddims" , estrutura rítmica na base da música jamaicana de 1967, são geralmente determinados por sua linha de baixo).

O reggae pode ser caracterizado por:

O órgão  : é muito usado no que é chamado de embaralhamento de órgão. É uma técnica que seria emprestada do antigo R'n'B, que fica onde estava a batida (ou skank) da guitarra do ska e acentua fortemente a dinâmica rítmica, dando a impressão de acelerar o tempo. O clássico riddim de Beat Down Babylon de Lee Perry é um exemplo típico. O órgão também acompanha skank (no 2 ° e 4 th  tempo) e, por vezes, abre o riddim por uma introdução melodia. Um exemplo famoso é a abertura de Take a Ride aka Truth and Right of Al Campbell no Studio One .

A guitarra base  : é sempre elétrica (raras exceções) e o efeito utilizado é absolutamente crucial. O skank às vezes é duplicado por um movimento rápido para frente e para trás (o pickin ) ou pelo uso de uma caixa de eco analógica ( atraso , em inglês). Acordes incomuns às vezes têm um efeito wah .

A guitarra solo  : dito principal, a execução da guitarra solo é um padrão curto, frequentemente tocado com cordas abafadas, baseado na repetição muito rápida da mesma nota. Uma guitarra solo pode pegar a linha de base ou ter sua própria linha.

O baixo  : originalmente os contrabaixos marcavam o tempo nos ritmos do ska. Os baixos do reggae são elétricos e têm mais liberdade melódica. Eles usam as frequências mais baixas e trazem um efeito deliberadamente pesado sobre o riddim. O baixo forma o núcleo central do riddim com a bateria, música fundamentalmente rítmica, a partir das próprias palavras de Lee Perry. As linhas de baixo mais marcantes (Rockfort Rock, The Heathen ...) são simples, mas tocadas com precisão absoluta para manter um ritmo marcado através dos acordes. A importância do baixo aumenta com o nascimento das raízes e ainda mais no dub.

Os metais  : dominantes durante o ska, rocksteady quase ausente, eles se dão com o reggae. Se quase sempre intervêm de forma sincronizada e harmonizada, às vezes marcam o skank (ex: Eles não sabem Jah of Wailing Souls) e substituem o espaço ocupado pelo órgão no início dos anos setenta: introdução e refrão. Eles raramente intervêm sozinhos. Alguns artistas, como Burning Spear, usam perpetuamente uma seção de metais.

De 1975 a 1980, o reggae evoluiu em uma nova forma: os roqueiros desenvolvidos por Sly Dunbar . É caracterizada por batidas de chimbal agudas e espasmódicas e, acima de tudo, por uma acentuação de cada batida do bombo, emprestada da discoteca . Esse estilo muito militante, apresentando menos metais, põe fim ao domínio do Studio One e abre a grande fase de domínio do estúdio Channel One e de seu grupo carro-chefe, os Revolutionaries . Ele vem após o voando estilo címbalo, característica do produtor Bunny Lee (ouvir o hit Ninguém escapará O julgamento por Johnny Clarke) estilo caracteriza-se por dois hits oi-hat aberto sobre a 2 ª e 4 ª  batidas (offbeat rítmica) tssss- tssss.

A partir de 1981, um novo estilo de bateria que continua até hoje reina supremo: o primeiro dancehall às vezes chamado de Rubadub. Isto é um pouco grande equilíbrio do tambor ( 1 r  hora) armadilha ( 3 th  tempo). A nova banda de apoio do Channel One , os Roots Radics , são considerados os mestres absolutos do Dancehall instrumental. Os produtores mais quentes mudam e Junjo Lawes e Linval Thompson tomam o centro do palco. Foi nesse mesmo período que o dub explodiu , em instrumentos de dancehall, e uma nova onda de mixers como o Scientist . É também o período do declínio dos cantores e, em particular, dos trios harmônicos e da dominação progressiva dos DJs com fraseado falado. À medida que se aproximava a metade dos anos 1980, o Rubadub incorporava letras cada vez mais sexualmente explícitas e os DJs usavam loops de melodia vocal redundantes, característicos daquela época (ouça Peter Ranking ou Yellowman). Em 1985, o riddim digital Slengteng produzido pelo Príncipe Jammy desferiu um golpe letal em um Channel One, que já estava morrendo.

Difusão

A história do reggae é inseparável da das aparelhagens . Semelhante à indústria fonográfica local e comparável a um sistema de som móvel, o sistema de som designa tanto o equipamento usado, a equipe que o anima e a própria noite. Toda a música produzida na Jamaica é transmitida por sistema de som e os disc jockeys (DJs) animam as danças desde 1950. Por razões econômicas, essas noites, que transmitem músicas pré-gravadas, substituem as orquestras. Os DJs praticam o brinde (o termo "  torradeira  " significa "barker") para apresentar as peças. Aqui encontramos as raízes do rap . As aparelhagens são, portanto, grandes encontros festivos, ao ar livre, que atraem um grande segmento da população jamaicana, em particular a dos bairros pobres de Kingston , a capital. Entre as aparelhagens mais famosas, podemos citar as de Sir Coxsone Dodd ( Studio One ) e Duke Reid que se enfrentaram por muito tempo antes de cada um montar seu próprio estúdio, respectivamente Studio One e Treasure Isle.

Desde a década de 2000, o reggae tem se espalhado especialmente na forma de dub na Europa, graças às aparelhagens, primeiro inglesas, depois francesas, suíças ... Os proprietários das aparelhagens também costumam ser produtores (Aba Shanti I, Jah Shaka, Salomon Heritage .. .). O termo dub às vezes é um equívoco, embora seja amplamente utilizado, para designar a música tocada durante essas noites - ao passo que seria mais correto falar de reggae, da raiz ao digital. Mas esse termo também permite diferenciar correntes muito diferentes, entre a chamada escola inglesa (tocada nessas aparelhagens), e a escola mais francesa de reggae / dub, representada em diferentes níveis por High Tone , Danakil , Naâman e d 'outro. São dois ambientes muito distintos.

O reggae em todo o mundo está, portanto, experimentando um novo ressurgimento de público, impulsionado em particular por essas aparelhagens, mas também por grupos no sentido tradicional, se apresentando no palco.

Em 2017, Toots and the Maytals se tornou o segundo grupo de reggae a se apresentar no festival Coachella , depois do Chronixx em 2016.

O reggae jamaicano está inscrito na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO em29 de novembro de 2018.

Notas e referências

  1. Reggae: a outra história desse movimento da cultura francesa
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  3. "  As origens do reggae!"  » , Em RTL.fr (acessado em 19 de junho de 2020 )
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  5. Giulia Bonacci, “  Terrível e Aterrorizante. O reggae jamaicano pelo prisma das memórias  ” , em https://www.cairn.info ,janeiro de 2017(acessado em 20 de junho de 2020 )
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  14. Sobre essa hipótese, ver, por exemplo, Timothy White, Catch a Fire , Omnibus Press, 2000, p.  16 .
  15. Get Up Stand Up, a história do reggae , documentário transmitido no Canal + em 1995
  16. Timothy White, op. cit. , ibidem
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  18. Timothy White, op. cit. , ibidem .
  19. " É a descrição da própria batida " citado por Timothy White, op. cit. , ibid. Também evocamos uma referência ao ragtime, ver FGCassidy, RB Le Page, Um Dicionário de Inglês Jamaicano publicado, University of the West Indies Press, 2003.
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Veja também

Bibliografia

links externos