Apelido |
Elston Gunnn, Blind Boy Grunt, Zimbo, Zimmy, Lucky Wilbury, Boo Wilbury, Elmer Johnson, Sergei Petrov, Jack Frost, Jack Fate, Willow Scarlet, Bob Landy, Robert Milkwood Thomas Tedham Porterhouse |
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Nome de nascença | Robert Allen Zimmerman |
Aniversário |
24 de maio de 1941 Duluth ( Minnesota ) Estados Unidos |
Atividade primária | Cantor e compositor , músico , pintor e poeta |
Gênero musical | folk , folk rock , rock , blues , blues rock , art rock , country e country rock |
Instrumentos | Guitarra , gaita , baixo e piano |
anos ativos | Desde 1959 |
Etiquetas | Columbia |
Site oficial | bobdylan.com |
Robert Allen Zimmerman , disse Bob Dylan [ b ɑ b d ɪ l ə n ] , é um cantor e compositor , músico , pintor , escultor , cineasta e poeta americano , nascido24 de maio de 1941em Duluth , Minnesota . É uma das grandes figuras da música popular norte-americana e ocidental.
Suas obras mais famosas datam principalmente da década de 1960 ; ao mesmo tempo, ele foi um cronista informal de agitação social nos Estados Unidos, com canções primeiro explícitas e, em seguida, cada vez mais alegóricas, como Masters of War , Blowin 'in the Wind , The Times They Are a-Changin' , A Hard Rain's a- Gonna Fall , Gates of Eden , All Along the Watchtower , Ballad of a Thin Man ou Like a Rolling Stone (eleita a melhor música de todos os tempos pela revista Rolling Stone ). Algumas de suas canções como Blowin 'in the Wind e The Times They Are a-Changin' tornaram-se hinos anti-guerra - especialmente contra a Guerra do Vietnã - e movimentos cívicos da época. Um de seus últimos álbuns de estúdio, Modern Times , lançado em 2006, foi direto para o número 1 nas paradas da Billboard 200 e foi nomeado "Álbum do Ano" pela Rolling Stone .
Em suas primeiras canções, Dylan abordou questões sociais. Se no início se referia com frequência aos símbolos da contracultura da época, posteriormente se distinguiu por orientar sua escrita para um estilo cada vez mais alegórico e simbolista . Enquanto expandia e personalizava os estilos musicais cobertos, ele enfatizou muitas tradições da música americana: folk , country , blues , gospel , rock 'n' roll e rockabilly , bem como música folk inglesa, escocesa e irlandesa. Desde o início da carreira, Dylan tem, através dos seus textos e da procura de novos caminhos (por vezes até contra as expectativas do seu público), marcado a cultura musical contemporânea. Evidenciado pelos muitos artistas principais que reivindicam sua influência ( David Bowie , Neil Young , Paul Simon , Jeff Buckley , Bruce Springsteen , Tom Waits , Elvis Costello e muitos outros) ou o vasto repertório de canções que ele compôs, que atrai músicos de todos estilos de vida e todas as gerações ( Tom Waits , Elvis Presley , The Beatles , The Beach Boys , Mark Knopfler , Neil Young , U2 , PJ Harvey , Syd Barrett , Guns N 'Roses , Jimi Hendrix , Jerry Garcia , etc.).
As referências que inspiraram Bob Dylan a desenvolver sua arte não estão apenas ao lado de músicos lendários dos Estados Unidos da América, como Hank Williams ( country ), Pete Seeger , Woody Guthrie (sindicalistas) e Robert Johnson ( um dos fundadores do blues ), mas também com escritores da Geração Beat , como Jack Kerouac ou Allen Ginsberg . Ele também se inspirou na obra de Arthur Rimbaud , a quem foi freqüentemente comparado, ou na de dramaturgos como Bertolt Brecht .
Complexo, em constante evolução (no palco ele reinventa regularmente cada um de seus padrões), inscrito em diferentes registros, que vão do rock agressivo às baladas , e próximo às aspirações sociais e culturais das épocas por que passou, a obra de Bob Dylan , que contribuiu para a influência da cultura popular americana, é coroado como o13 de outubro de 2016quando ganhou o Prêmio Nobel de Literatura “por ter criado novas expressões poéticas na grande tradição da canção americana” .
Avós Robert Zimmerman, judeus da Europa Oriental , fugindo dos pogroms anti-semitas do final do XIX th e início XX th século. Ben D. Stone, seu avô materno, mudou-se para Hibbing , enquanto Zigman Zimmerman, que fugiu de Odessa em 1907, mudou-se para Duluth , ambos localizados em Minnesota . Beatrice Stone (1915-2000) e Abraham Zimmerman (1911-1968), dois de seus filhos, casaram-se em 1934 e deram à luz Robert (Bob) em24 de maio de 1941, longe da luta, longe da Europa "cemitério dos judeus" (o que fez Dylan dizer mais tarde: "O mundo estava se despedaçando e o caos já estava enfiando o punho na cara dos recém-chegados" ). Ele recebe o nome judeu de Shabtai Zisel ben Avraham (שבתאי בן אברהם em hebraico ). Ele passou sua infância em Duluth, onde sua mãe era costureira, enquanto seu pai Abraham tinha um bom emprego como empregado em uma empresa de petróleo (uma das resultantes da divisão da Standard Oil em 1914), permitindo-lhe prover as necessidades da família . Então, em 1947 , ele se mudou com seus pais e David, seu irmão mais novo, para Hibbing, a cidade natal de Beatty.
No primeiro volume de sua autobiografia, Dylan escreve que sua avó materna se chamava Kirghiz , que sua família morava em Trebizond (Trabzon) , na costa turca do Mar Negro ; embora ela tenha crescido no distrito de Kağızman , ela veio de Istambul . Seu avô materno também era de Trebizonda.
Hibbing era na época uma cidade mineira com cerca de 17.000 habitantes. Os costumes lá são conservadores e de tradição cristã . Seu pai, Abraham, frequentava o Rotary Club da cidade e uma loja maçônica judaica: B'nai B'rith ; curado da poliomielite que contraiu em Duluth, ele abre uma loja de eletrodomésticos.
Por volta dos 8 ou 9 anos , Robert foi apresentado ao piano e, mais tarde, ao violão e à gaita . Ele era, antes de tudo, apaixonado pela música country de Hank Williams, cujas canções ensaiava, e ouvia estações de rádio que transmitiam blues , como a de Muddy Waters , Howlin 'Wolf , John Lee Hooker ou Jimmy Reed . Ele também é influenciado por Elvis Presley , Buddy Holly , Bill Haley e Little Richard , cujos gestos de palco e atitudes não convencionais fascinam os adolescentes tanto quanto desagradam os mais velhos.
No ensino médio, o adolescente ingressou em pequenos grupos musicais, como The Golden Chords , com o qual tocava em festas e concursos de talentos . Ele amplia sua cultura musical trocando discos de jazz e rhythm and blues com amigos que compartilham seu gosto pela música. Ele deixou a escola secundária em 1959 com seu diploma de graduação correspondendo aproximadamente ao bacharelado francês .
Em setembro de 1959, então com 18 anos, Robert Zimmerman matriculou-se na Universidade de Minnesota para ter aulas de musicologia e mudou-se para Dinkytown, o distrito estudantil nos subúrbios de Minneapolis , um ponto de encontro para viciados em drogas e artistas influenciados pelo movimento Beat . Pouco assíduo nos cursos que cursou apenas alguns meses, descobriu o folk ( Pete Seeger , Cisco Houston (in) ), “canções que sempre guardamos de alguém” . Ele ocasionalmente desempenha na populares cafés , tais como The Scholar ou The Purple Onion por US $ 2-3. Foi nessa época que ele começou a levar o pseudônimo de Bob Dylan. A origem desse pseudônimo foi por muito tempo considerada uma referência ao poeta galês Dylan Thomas , que Robert Zimmerman conhecia, mas seria, na verdade, de acordo com a pessoa em questão, a distorção de seu nome do meio, Allen . No Chicago Daily News que o questionou em 1965 sobre a influência de Dylan Thomas na escolha de seu nome, ele respondeu: “Não, bom Deus, não. Eu peguei Dylan porque tenho um tio chamado Dillion. Mudei a grafia, mas apenas porque parecia melhor. Li os textos do Dylan Thomas e não se parecem com os meus ” . O9 de agosto de 1962, Dylan mudou legalmente seu nome para Suprema Corte .
Dylan é um jovem vestido com sobriedade. Seu jeito de tocar violão é considerado pouco apropriado, sua voz muito monótona, muito rouca, não é justa, mas ele é sedutor. Aprende muito e com rapidez: em busca constante de novas canções para domar, aproveita sua cultura e os clubes de folclore de parentes de seus amigos - numa época em que os discos folk são raros e preciosos. Às vezes ultrajante (Dylan, portanto, afirmava ser um órfão , originalmente do Novo México ), Dylan gradualmente adquire todas as características de um autêntico cantor folk . Ele conhece David Whittaker, um estudante politicamente engajado na esquerda, com quem faz amizade. Whittaker parece ter sido o autor das fotos do disco pirata Great White Wonder , em 1969 . Ele apresenta Woody Guthrie a Dylan, que devora sua autobiografia, Bound for Glory . Em dezembro de 1960, Dylan partiu para Nova York para encontrar seu ídolo, que estava hospedado no Hospital Greystone em Nova Jersey , sofrendo de coréia de Huntington . Depois de algumas semanas em Chicago , Dylan chega a Nova York, onde faz muito frio no final de janeiro de 1961. Ele vai direto para Greenwich Village , um bairro boêmio onde cantores, artistas e ativistas políticos coexistem; na mesma noite, ele toca no Café Wha? . Ele vai até a cabeceira de Woody Guthrie e, conforme ele visita, os dois homens se solidarizam. “Esse garoto realmente tem uma boa voz. Não sei se ele terá sucesso com suas palavras, mas ele pode cantar ”, disse Woody Guthrie. Dylan conhece Gleason, com quem Guthrie passa seus fins de semana, e cujo apartamento em East Orange gradualmente se transformou em um lugar de criatividade em torno de Guthrie, onde os maiores nomes da cena se encontram. Folk , como Cisco Houston (en) , Jack Elliot , ou Pete Seeger . Não desprezando a hospitalidade do Gleason, onde usa a imensa biblioteca e assim abre sua mente para os clássicos da literatura mundial, Dylan estuda e ensaia as gravações Guthrie que possuem.
Recém-chegado a Nova York, Dylan foi rápido em estabelecer relacionamentos, mas, considerado marginal demais pelos donos de café, lutou para ser contratado. Ele vai evocar esse período em uma música: “ O cara aí disse“ Volte outro dia, / Você parece um caipira / Queremos cantor folk aqui ” ” (“O cara me disse:“ Volte outra hora / Você soa como um camponês / Procuramos um cantor folk ”). No entanto, em abril de 1961, Dylan tocou na sociedade de música folk da Universidade de Nova York , o Loeb Student Center . Nesta ocasião, ele conhece Susan Rotolo, de 17 anos. Designer, pintora, Suze não representa o estereótipo do admirador incondicional. Seu envolvimento em movimentos estudantis, seu conhecimento de Brecht , Rimbaud e Villon transformam um Dylan ligeiramente anacrônico, jogando voluntariamente a ignorância, em um autor.
Durante festas de iniciantes ( hoots ou hootnanny ) em um famoso clube do Village, Gerde's Folk City , Dylan é flagrado por seu empresário Mike Porco, que o contrata por duas semanas, a conselho de Robert Shelton , crítico musical do New York Times : o11 de abril de 1961é o primeiro grande compromisso de Dylan; tocou por duas semanas a primeira parte de John Lee Hooker , um guitarrista “incrível”, ainda pouco conhecido do grande público. Dylan diria mais tarde: “Como eu era menor de idade, Mike me apoiou em dois sindicatos. Tornou-se o pai - o pai siciliano de quem eu perdi. " Quando Mike Porco reprograma Dylan26 de setembro, Robert Shelton está presente e três dias depois publica um artigo laudatório sobre "um novo estilista do folk ", que reforça a notoriedade emergente de Dylan.
The Renaissance Folk não se limita apenas a Greenwich Village em Cambridge , na Nova Inglaterra , Joan Baez e Eric Von Schmidt também entusiasmam seus públicos, incluindo o Unicorn e o Club 47 . É neste último que Dylan conheceu Carolyn Hester, uma cantora texana de folk , que acaba de assinar contrato com a Columbia Records . Carolyn está procurando um tocador de gaita para o álbum em que está trabalhando e oferece a vaga para Dylan, que aceita. Durante as sessões de gravação, Dylan toca para Carolyn uma música que ele compôs, Come Back Baby , que seduz John H. Hammond , um dos diretores artísticos de Columbia . À medida que as sessões progrediam, Hammond ficou ciente do talento de Dylan e, apesar da relutância de seu empresário, o fez assinar um contrato: “Eu vi um garoto com seu boné tocando gaita - nada terrível em outro lugar, mas fui imediatamente conquistado. Eu perguntei se ele sabia cantar. Se ele compôs. Se ele estiver interessado em gravar. " Em novembro de 1961, Dylan gravou 15 canções para sua turnê de canto nos estúdios do Columbia, toca uma Gibson 1950, mas se recusou a refazer a captura.
O empresário de Dylan, Albert Grossman (in) , é um famoso e polêmico oficial de Nova York elogiado pelo sucesso de que participou, também é criticado por seus objetivos principalmente empresariais, inconciliáveis com o discurso contra a miséria popular que cantores folk cantam . Grossman é também o co-fundador, com George Wein, dono de um popular clube em Boston , em 1959 , do Newport Folk Festival , e gerencia as carreiras do Trio Kingston , Odetta e o popular trio Peter, Paul and Mary . Escondendo seu interesse em promover a carreira de Dylan, Grossman pede a Izzy Young, dona do Folklore Center in the Village, que produza o primeiro show de Dylan como atração principal, no Carnegie Chapter Hall , em4 de novembro de 1961.
Em março de 1962 apareceu o primeiro álbum de Dylan (sem título, conhecido como Bob Dylan ). Composto principalmente por covers de folk e blues , este também contém duas faixas originais: Talkin 'New York e Song to Woody . Este primeiro álbum, confinado ao cenáculo folk , vende mal, com 5.000 cópias em um ano, mas o contrato de Dylan, firmemente defendido por Hammond e Johnny Cash , não é quebrado, como se imaginava inicialmente.
Desde fevereiro de 1962, é publicada periodicamente a Broadside Magazine , uma revista folclórica fundada por Agnes Cunningham por iniciativa de Pete Seeger. Os álbuns também são produzidos pela revista The broadside Ballads , onde Dylan aparece sob o pseudônimo Blind Boy Grunt. Nesta revista, para a qual regularmente escrevem Gil Turner, Tom Paxton e Phil Ochs são publicadas canções temáticas de textos, canções temáticas . Dylan escreveu ali uma dúzia de textos, muitas vezes escritos no mesmo instante, que atestam sua incontrolável faculdade de compor sobre todos os assuntos, a futilidade da caça aos comunistas ou a repulsa que sente após a execução. Resumo de um jovem negro de 14 anos , e a libertação de seus assassinos, branco.
Levado pelo poder evocativo de suas letras, Dylan se tornou a voz de uma geração esmagada pelas injustiças e conservadorismo que prevaleciam na época. Blowin 'in the Wind , que Dylan compôs em abril de 1962, apareceu na edição seis de Broadside . Percorrida em todos os campi e popularizada pelo trio Pedro, Paulo e Maria , esta canção simboliza a dimensão social e política que seu jovem autor está em vias de adquirir. Seu sucesso comercial sem precedentes deve muito ao ativismo de Albert Grossman, que dá origem a inúmeras covers, encomendadas aos artistas do catálogo da Warner - a empresa tendo, graças a Grossman, os direitos da música.
Blowin 'in the Wind é a primeira música de seu segundo álbum, The Freewheelin' Bob Dylan , que ele começou a gravar em junho de 1962. A música consiste em três estrofes, cada uma com três linhas. Cada linha contém uma pergunta, cuja resposta, sempre a mesma, constitui o refrão: "A resposta, meu amigo, é soprada pelo vento." A resposta é soprada pelo vento. "
Dylan compõe muitas canções comprometidas como A Hard Rain's a-Gonna Fall , escrita durante a crise dos mísseis cubanos , Masters of War que denuncia o complexo militar-industrial e Oxford Town , sobre os acontecimentos ocorridos na Universidade do Mississippi , localizada próximo a cidade de Oxford , onde James Meredith , um veterano da Força Aérea dos Estados Unidos , foi o primeiro negro a ser admitido. Mas ele também quebra a tradição folk de seu primeiro álbum com faixas mais íntimas como Don't Think Twice, It's All Right , Girl from the North Country e Bob Dylan's Dream , revelando a mitologia e o significado da poesia. .
As sessões de gravação e a produção do álbum, mais longa que a do primeiro, também revelam a animosidade entre John H. Hammond e Albert Grossman: este primeiro desafia a validade do contrato entre a CBS. A Dylan, um menor de idade quando assinou isto; ele então se opôs a Hammond na produção de Mixed Up Confusion , acompanhado por um piano, bateria, duas guitarras e um baixo. O single , que também traz Corrina, Corrina , não se enquadra na imagem de Dylan como cantor folk e é rapidamente retirado de venda.
Descoberto pelo diretor Philippe Saville em Greenwich Village, Dylan partiu para Londres em dezembro de 1962 e participou de uma peça de televisão: Madhouse on Castle Street , transmitida na noite de13 de janeiro de 1963na BBC . A peça descreve a história de um jovem rebelde que se tranca em uma pensão e se recusa a sair; sua irmã e sua vizinhança estão tentando descobrir o motivo. Dylan é inicialmente indicado para desempenhar o papel principal, mas, percebendo a falta de naturalidade de Dylan ao jogar, Saville reescreve a peça e atribui a Dylan um papel de narrador cantor. Dylan canta quatro canções, incluindo Blowin 'in the Wind , que é a primeira transmissão; o original da gravação foi destruído em 1968 e nenhuma cópia foi encontrada desde então.
O 12 de maio de 1963, Dylan está programado para aparecer no Ed Sullivan Show , um programa que atende a todos os estilos de música popular e é transmitido nacionalmente; é apresentado por Ed Sullivan e produzido por Bob Precht. Eles aceitam o Talkin 'John Birch Society Blues , que Dylan quer apresentar, mas o conselheiro de programação da CBS, Stove Phelps, recusa: nessa canção zombeteira, os membros da John Birch Society são ridicularizados e associados a Hitler . Phelps diz que teme um processo por difamação , para surpresa de Ed Sullivan: Hootenany , outro programa de TV, concordou em transmitir uma música do Chad Mitchell Trio , que também era alvo da John Birch Society. Dylan então se recusa a interpretar outra música e sai, furioso. A música, sob pressão dos advogados da CBS, também foi retirada do álbum The Freewheelin ' , no qual estava programada para aparecer.
Este episódio não marca o fim das aparições televisivas de Bob Dylan: em maio é difundido Folk Songs e mais Folk Songs , um programa dos Westinghouse Studios , apresentado por John Henry Faulk ; Os Irmãos Quatro , Carolyn Hester (en) , Barbara Dane e The Staple Singers também participam . Dylan canta Blowin 'in the Wind , Man of Constant Sorrow e Ballad of Hollis Brown .
O 10 de maio de 1963, em Greenwood, Mississippi , Dylan canta em um comício organizado pelo Comitê de Coordenação Estudantil Não-Violento (ou SNCC), para exortar os negros nos estados do sul a se registrarem como eleitores. O28 de agosto de 1963, Dylan, como Joan Baez , Mahalia Jackson e outros, participa da Marcha em Washington , onde mais de 200.000 pacifistas se reúnem para denunciar a desigualdade de direitos civis sofrida pela população negra. Depois que os palestrantes se seguiram e Martin Luther King fez seu famoso discurso " Eu tenho um sonho " , ele canta Quando o navio chega e apenas um peão em seu jogo , enquanto Peter, Paul e Mary cantam Blowin 'in the Wind . Este episódio ilustra o envolvimento de Dylan e de muitos outros artistas pelos direitos civis durante este período: por meio de Suze Rotolo, que trabalhou no CORE ( Congresso de Igualdade Racial ), e Broadside , ele se esfrega na comunidade de protesto. Estudante, que milita pela minorias, em um contexto difícil. Da mesma forma, sua presença nos shows de Joan Baez, assim como seu relacionamento amoroso, ajudam a forjar sua imagem de herói do protesto social, ao lado de Joan.
No entanto, as frustrações surgem muito rapidamente ligadas à estreiteza e imprecisão desta imagem. O13 de dezembro de 1963, durante um banquete de caridade oferecido pelo Comitê de Liberdades Civis de Emergência (ECLC), Dylan recebe o Prêmio Tom Paine , homenageando "uma personalidade que simbolizou a justa luta pela liberdade e igualdade". Mas, embriagado de álcool, ele faz um discurso desastroso.
Em um perfil feito por Nat Hentof para a The New Yorker , Dylan descreveu sua impressão: “Caí na armadilha quando aceitei o Prêmio Tom Paine [...]. Assim que cheguei lá, me senti oprimido. [...] Realmente me pegou pela garganta. Comecei a beber. Eu ... vi um monte de gente que não tinha nada a ver com meu tipo de ideias políticas. Eu olhei para o poço e fiquei com medo. [...] Parecia que eles estavam dando dinheiro porque se sentiam culpados. “ Neste artigo, Dylan também disse: “ Eu não pertenço a nenhum movimento. Caso contrário, eu não seria capaz de fazer nada além de estar em movimento . Não consigo ver as pessoas sentadas e fazendo regras para mim. Eu faço um monte de coisas que nenhum movimento permitiria. "
Joan Baez, de quem se mudou em 1964 , descreve-o da seguinte forma: “Por alguma razão, em minha opinião, ele quer se livrar de todas as responsabilidades. Qualquer responsabilidade, em relação a ninguém, me parece. Apenas saia impune do que os outros têm a oferecer. "
É o 10 de fevereiro de 1964lançou The Times They Are a-Changin ' , o álbum que constitui a segunda parcela do que às vezes é referido como a " trilogia folk " de Bob Dylan.
Nesse álbum, sobre o qual Dylan tem, pela primeira vez, controle total, ele aprofunda ainda mais o registro da música atual com canções do contexto político e social dos Estados Unidos : por exemplo Only a Pawn in their Game que evoca o assassinato no início do verão de 1963 de Medgar Evers , líder da Associação Nacional para o Progresso das Pessoas de Cor do Mississippi; ou The Lonesome Death of Hattie Carroll , inspirado em uma notícia dos subúrbios de Baltimore , onde um homem "de boa sociedade" matou uma criada batendo nela com uma bengala e escapou com seis meses de prisão.
Acima de tudo, o álbum contém The Times They Are a-Changin ' , uma nova faixa icônica que, dois anos depois de Blowin' in the Wind , se torna o novo hino da juventude. Essa música resume o clima dos anos 1960, em que uma voz profética anuncia um mundo em mudança, onde jornalistas, críticos, políticos, que não têm mais controle das mudanças em andamento, não devem bloquear o caminho para as águas subindo marés de mudança .
No entanto, The Times They Are a-Changin ' revela uma evolução significativa em seu autor: primeiro na contracapa e em um encarte são impressos 11 epitáfios esboçados , "11 epitáfios esboçados", que constituem a primeira publicação de poesia. De Dylan, e onde, subjetivamente, ele fala mais livremente sobre si mesmo. As alusões à estrada, ao vôo também são recorrentes. Esses poemas serão republicados posteriormente em Writings and Drawings e também serão o suporte de uma biografia de Dylan: Bob Dylan, Epitaphs 11 . Por outro lado, canções como One Too Many Mornings ou Boots of Spanish Leather estão incluídas no álbum , onde Dylan expressa sentimentos sobre mulheres, amor, amizade, que as baladas folclóricas tradicionais se recusam a expressar.
Seu público também está mudando: um público de amantes da música folk , calmo, com hábitos sóbrios de vestimenta, sucede um público pop , jovem, entusiasmado, exuberante. Isso também é o que Terri Van Ronk, responsável pela jovem carreira de Dylan, comenta durante um show no Carnegie Hall em26 de outubro de 1963, diante de 3.000 espectadores: “Foi muito surpreendente. Como um gostinho da Beatlemania . A primeira grande ascensão de Bobby já foi aqui, neste show no Carnegie Hall. Quando tudo acabou, todos nós nos encontramos nos bastidores, e eles estavam procurando um truque para escapar do ataque das garotas gritando lá fora. "
Em fevereiro de 1964, Dylan saiu para dar vários concertos nos Estados Unidos para “testar” essas novas interpretações. Após o concerto folk em Monterey , Califórnia, no final de maio, ele saiu para uma turnê pelo Reino Unido e um grande concerto no Royal Festival Hall . Depois de Londres, faz um breve desvio para a França, onde admite ter dedicado sua primeira canção a Brigitte Bardot ; ele também é um admirador de Françoise Hardy .
O próximo álbum, Another Side of Bob Dylan , gravado em um dia de junho, foi lançado em8 de agosto de 1964. É um álbum na continuidade do Freewheelin ' , que se mantém fiel ao idioma folk (guitarra e gaita), mas não contém mais uma canção de protesto propriamente dita . Também aqui poemas acompanham o álbum.
Os temas centrais deste álbum são amor, liberdade individual, relações humanas. Dylan também aborda outro tópico importante: a futilidade do engajamento, mencionado em particular em My Back Pages . Dylan zomba de si mesmo, de sua visão maniqueísta do passado, e julga que os velhos discursos e outros símbolos são apenas trivialidades e mentiras ( "Ah, eu era tão velho naquela época / sou mais jovem que isso agora" ).
Dylan participa assim na criação de um clima cultural que permitirá aos artistas musicais, mais particularmente no campo da música rock, partilhar a sua visão poética, ir além dos limites da canção da época. Enquanto gravava o álbum no estúdio, Dylan disse ao repórter Nat Hentoff da New Yorker : “Não haverá nenhuma música de protesto neste álbum. Essas músicas, eu as fiz porque não vi ninguém fazendo esse tipo de coisa. Agora, muitas pessoas estão fazendo canções de protesto, apontando o que está errado. Não quero mais escrever para as pessoas, ser porta-voz. [...] Eu quero que minhas letras venham de mim mesmo. "
O álbum foi mal recebido pela crítica e pelo meio folk , criticando-o em particular pelo excesso de subjetividade e falta de estética. Um jornalista o critica em tom de paródia: "Mas Bob / ele tem dois problemas / pequeninos / a língua que escreve / não é o inglês / o compasso que ele bate / não é a música / e esse tipo de / intelectualismo invertido / faz nada / me ferir até a morte. "
O 28 de agosto de 1964, Dylan conhece os Beatles pela primeira vez em seu hotel em Nova York, durante sua turnê americana. Além da iniciação ou não à maconha deste último pelo primeiro, este encontro marca o início de sua influência artística recíproca durante a década de 1960: enquanto no início de 1964 Dylan observava atentamente a ascensão deste último. Beatles, estes eram sensíveis a As "letras e atitudes incrivelmente originais e impressionantes de Dylan ..." Em 1965, durante a turnê de Dylan pela Inglaterra, os Beatles exibiram ostensivamente sua atração, como diz o artigo de Ray Coleman no jornal Melody Maker de 9 de janeiro: The Beatles Say: Dylan Leads the Way .
O futuro está nos instrumentos elétricos. Em 1965 , ele contratou o guitarrista em ascensão da época, Mike Bloomfield , apelidado de "the American Clapton ", e gravou um novo álbum, meio acústico, meio elétrico, Bringing It All Back Home . O seu público folk não acompanha e aborrece o álbum, mas ainda assim bastante próximo dos anteriores, mesmo em faixas com instrumentos elétricos. O álbum está classificado como número um no Reino Unido, alcançando apenas o sexto lugar nas paradas dos EUA . Apenas três meses depois apareceu a Highway 61 Revisited . Inteiramente elétrico, o álbum é baseado principalmente em um som rock básico, muito incisivo. Enquanto as canções do álbum anterior eram frequentemente apenas folk "eletrificado", as novas composições dão rédea solta a guitarras furiosas e órgãos tortuosos. As letras, abstratas e coloridas, também se destacam pela sobriedade folk . Os admiradores do cantor ficam perplexos: Bob Dylan é para eles a perpetuação de uma tradição firmemente ancorada, entre a música americana das origens e o engajamento social, enquanto o rock é percebido como comercial, dançante e vulgar. Dylan, apoiado por um pequeno grupo de rock de garagem , The Hawks (mais tarde se tornaria The Band ), saiu em turnê: foi, na época, a turnê mais longa já realizada. Dylan toca suas novas músicas em todo o mundo e às vezes é vaiado, especialmente em Manchester em17 de maio de 1966(durante o famoso concerto há muito conhecido pelo nome de "The Royal Albert Hall concerto", devido a uma confusão que surgiu durante a transmissão da gravação pirata ): durante um interlúdio entre duas canções um homem grita com ele " Judas ! », Ao que Dylan responde« Eu não acredito em você ... você é um mentiroso! », Em seguida, dirige-se ao seu grupo dizendo« Toque alto, porra », antes de iniciar uma versão particularmente irritada de Like a Rolling Stone . O divórcio está consumado: Dylan nunca estará onde é esperado. No meio dessa turnê cansativa, onde a banda toca mais alto do que qualquer um antes deles, Dylan grava a última parte da “trilogia elétrica”: Blonde on Blonde .
Gravado em duas semanas no estúdio durante as quais Dylan freqüentemente escreve as letras alguns minutos antes do início da sessão, Blonde on Blonde , o primeiro álbum duplo da história do rock, é um estranho momento de calma em meio à fúria desta época. Voz e música se misturam para nos contar sobre todas as últimas experiências de Dylan, vividas e sonhadas, em uma ode ao amor em todas as suas formas, da mãe à prostituta, incluindo o amor ilusório que dá drogas . Dylan está no topo do mundo, vibrando internamente com mil sensações estranhas, e compartilha suas experiências neste álbum tão surreal que é difícil descrevê-lo. Uma obra-prima atemporal que fez de Dylan a locomotiva do rock and roll na época.
O 24 de julho de 1965Durante o festival folk de Newport , geralmente acompanhado por um violão e uma gaita, ele explodiu no palco com três membros da Paul Butterfield Blues Band com Mike Bloomfield na guitarra principal em todos os lugares, e o pianista Barry Goldberg no ataque a Maggie's Farm . O som é incrível (mas considerado execrável, sendo os técnicos da época inexperientes para um grupo assim galvanizado pela eletricidade). Pete Seeger , furioso com a "traição" de Dylan, está prestes a colocar força nos amplificadores, mas acaba desistindo. Apesar das críticas e dos assobios, Dylan continua com É preciso muito para rir, é preciso um trem para chorar e como uma pedra rolante . Sai então do palco e volta com uma guitarra seca para cantar It's All Over Now, Baby Blue , depois, a pedido do público, Mr. Tambourine Man (como no ano passado no mesmo local). A apresentação perturbou muito os espíritos e desencadeou a crítica, mas conquistou novos fãs. Portanto, esta fusão de rock'n'roll e música de protesto provará ser universal.
O 22 de novembro de 1965, Dylan se casa secretamente com Sara Lownds , uma jovem de 25 anos que trabalha como modelo . Alguns amigos de Dylan, incluindo Ramblin 'Jack Elliott , dizem que este negou ter se casado nas conversas imediatamente após a cerimônia. A jornalista Nora Ephron deu a notícia pela primeira vez, em fevereiro de 1966, em um artigo do New York Post intitulado “Hush! Bob Dylan é casado ”.
Em julho de 1966, o épico rock and roll de Bob Dylan parou ainda mais abruptamente do que havia começado: a motocicleta Triumph Bonneville do cantor saiu da estrada, mandando-o para o hospital, que remove cenas por três anos. Forçado a descansar, Dylan rompe com a vida cheia de excessos que levava até então, enquanto os rumores mais loucos circulam sobre ele: acredita-se que ele morreu, enlouqueceu, sequestrado pela CIA , entre outros. Sua longa aposentadoria é a ocasião para ele e seus amigos da Banda gravarem rascunhos de canções, que serão lançadas na década de 1970 com o nome de The Basement Tapes (anteriormente transmitido em circuito paralelo: um dos primeiros álbuns "piratas" , lançado em 1969 como um LP duplo, The Great White Wonder ).
Só em 1968 Dylan voltou a falar dele, com a publicação de John Wesley Harding , um álbum acústico acalmado, revelando um Dylan menos surrealista, mais interessado no passado de seu país e em histórias populares envoltas em um mistério irreal. Mas ele ainda está relutante em aparecer publicamente. No entanto, seus companheiros de admiradores não se acalmaram: Dylan ainda é o líder e estão esperando que ele assuma seu papel. Acossada, a cantora se refugia no campo, depois aluga anonimamente um apartamento em Nova York, mas nada adianta. No Festival de Woodstock em agosto de 1969, Bob Dylan é esperado como o Messias (o local foi escolhido expressamente na esperança de que ele faça uma aparição lá), mas novamente ele prefere ficar longe.
Esse estrelato , que ele não quer, está sem dúvida em parte na origem da ruptura de tom dos dois álbuns seguintes, onde um Dylan com a voz às vezes mais séria (em particular para Lay Lady Lay no horizonte de Nashville ) do que aquela característica que conhecíamos (às vezes qualificada como "nasal" em seu início, ou "rouca" depois), vestida no estilo cowboy , tenta o país sentimental. O álbum duplo Self Portrait , todo em baladas fofas, desanima muitos de seus admiradores: seu "ídolo" parece desistir de vez da poesia da contracultura para se tornar um pai tranquilo, com preocupações mais prosaicas, até egoístas. Nashville Skyline marca o encontro de Dylan com outro monstro da canção sagrada americana: Johnny Cash . As canções I Threw It All Away , seu cover de Girl from the North Country, contribuem para o sucesso do álbum. O álbum Self Portrait , composto principalmente por covers de canções folk e pop , é mais heterogêneo, até desarticulado. Há uma versão refinada de um de seus grandes sucessos, Like a Rolling Stone , ao lado de Let It Be Me , sua adaptação de Je t'appartiens (canção francesa composta por Gilbert Bécaud com letra de Pierre Delanoë ).
No início dos anos 1970, Dylan se dedicou à vida familiar. Lançou New Morning , um álbum muito sereno, muito maduro, aproximando-se de uma paleta de estilos bem variados (inclusive uma valsa: Winterlude ), deixando um bom lugar para o piano além das guitarras elétricas. Mais blues do que nunca, com backing vocals, e já um pouco místico ( Três Anjos e Pai da Noite ), com até um toque de humor leve ( If Dogs Run Free ) que não conhecia desde o início. The Man In Me será assumido por Joe Cocker .
Participou do concerto para Bangladesh organizado por George Harrison , em agosto de 1971, em Nova York . Será o primeiro concerto beneficente da história da música popular, será produzido um disco e um filme.
Em 1973, ele desempenhou o papel de repórter Alias em Pat Garrett e Billy the Kid , um faroeste de Sam Peckinpah com Kris Kristofferson (uma performance cinematográfica muito aguardada, mas ironicamente quase silenciosa - embora crucial na história). Ele escreve a música : em grande parte instrumental, essa trilha sonora contém o sucesso Knockin 'on Heaven's Door . Seu amigo Roger McGuinn (dos Byrds ) participou ativamente e o disco foi lançado no mesmo ano, obtendo grande sucesso.
Foi somente em 1974 , após o lançamento de Planet Waves , um álbum gravado com a banda , que Dylan decidiu sair em turnê novamente.
Ele canta com mais agressividade do que nunca: morde e cospe as palavras, brinca com sua sonoridade, grita, a voz flexível, vigorosa, selvagem e carregada. A turnê, ilustrada pelo álbum ao vivo Before the Flood , é seguida pelo lançamento de um novo álbum, Blood on the Tracks , onde Dylan discute seu divórcio de Sara Lownds-Dylan (claramente mencionado em Desire ). As canções exploram todas as facetas da angústia romântica: autopiedade, raiva, recaídas românticas, etc. Tudo isso em um estilo poético próximo à sua “idade de ouro” de meados dos anos 1960, e com uma sonoridade totalmente nova, síntese entre o antigo e o novo: acústica revestida de bateria, baixo e teclado. O disco faz um grande sucesso, o que não é suficiente para tirar Dylan da depressão, mas não tira o sentido da réplica: a um jornalista que lhe confia seu entusiasmo, ele retruca que realmente não vê como. gosto de experimentar sentimentos como os expressos por Blood on the Tracks .
No outono do ano seguinte, o cantor reuniu seus velhos amigos, incluindo a cantora folk Joan Baez , os guitarristas Roger McGuinn e Mick Ronson , e embarcou em uma turnê que se pretendia épica e boêmia , em um espírito hippie já um pouco ultrapassado na época: a Rolling Thunder Revue . A caravana, forte de dezenas de foliões e músicos, para em salões pequenos, toca com músicos de bar recrutados no local, e é rodado um filme de Renaldo e Clara . Porém, durante a segunda metade da turnê, na primavera de 1976, o entusiasmo deu lugar a um cansaço que se refletiu no álbum Hard Rain , gravado e lançado em 1976. Levará quase 30 anos para um testemunho de shows ao vivo de o outono de 1975 seja lançado, como parte da série Bootleg .
Entre os dois segmentos da turnê, Dylan lançou o álbum Desire , resultado de uma colaboração com o letrista Jacques Levy. Essa ideia resulta em contos envoltos em mistério repleto de pirâmides , gangsters e bandidos, vestidos por uma orquestração riquíssima onde o violino, segurado por Scarlet Rivera , uma musicista encontrada por acaso durante a turnê, ocupa um lugar amplo. Há também, pela primeira vez em mais de dez anos, uma canção de protesto: Hurricane , que narra o julgamento do boxeador Furacão Carter, preso por assassinato, e que Dylan está decidido a soltar.
O ano de 1977 será principalmente dedicado à montagem de Renaldo e Clara , o que será mal compreendido pela crítica e pelo público. Depois de um primeiro corte de quatro horas, Dylan remonta, corta, edita, para terminar com uma versão de duas horas. Ele empreende uma nova turnê mundial no Japão com uma série de shows que serão o tema do álbum duplo Live at Budokan , inicialmente reservado exclusivamente para o mercado japonês, antes que a Columbia decida lançá-lo mundialmente. Retornando de sua turnê e antes de partir para sua primeira turnê europeia desde 1966, Dylan gravou em quinze dias, em seu próprio estúdio Rundown Studios em Santa Monica , um novo álbum, Street-Legal , que foi lançado emJunho de 1978.
Em 1979, Dylan se converteu ao cristianismo e começou a escrever sobriamente sobre espiritualidade, referindo-se também ao seu relacionamento com Deus . Se o primeiro disco deste período, Slow Train Coming , com destaque para Mark Knopfler na guitarra e Tim Drummond no baixo, é notavelmente único e inovador em seu trabalho, os seguintes são mais tradicionais: os textos e arranjos são frequentemente inspirados no gospel , quanto a um retorno às fontes, às " raízes " dessa música que ele ajudou a revolucionar. A produção é meticulosa, incluindo sua música em coros e metais, fervor, em Saved e Shot of Love . Nesta última obra, ele homenageia Lenny Bruce (comediante e notório ativista nos Estados Unidos, inventor do stand-up ). Há um membro dos Beatles ( Ringo Starr ) e um membro dos Rolling Stones ( Ron Wood ).
Esses álbuns, mais uma vez discutidos pelos críticos , contém algumas pérolas como Man Gave Names to All the Animals (primeira música reggae em seu repertório e grande sucesso comercial), ou Every Grain of Sand . Um desses épicos viaja esta trilogia cheia de fervor (demonstração de voz, música de "profissão de fé" qualquer que seja a crença íntima adotada entre as várias denominações cristãs) que perturbam tal jornalista Gala , que dirá que Slow Train Coming "é uma pequena joia inspirada " e que " Salvo e Tiro de Amor estão mais próximos de um êxtase habitado: litanias eclesiásticas e textos litúrgicos abafados por coros e latões ensurdecedores. " . A letra da música é o prenúncio dos grandes shows beneficentes de meados dos anos 80, Live Aid e Farm Aid, dos quais ele participará.
O fato de Dylan ter se tornado aparentemente cristão o afastou de muitos discípulos e colegas. Pouco antes de seu assassinato, John Lennon gravou Serve Yourself (sv) em resposta à música Gotta Serve Somebody (in) (este título rendeu a Dylan um Grammy de "Melhor Performance Vocal de Rock Masculino" em 1979, o que não sem surpreender aqueles que sempre zombou de sua dicção ).
Em 1981 , quando a fé de Dylan foi revelada à opinião pública e amplamente comentada, Stephen Holden escreveu no New York Times que "nem sua idade (ele tem 40) nem sua conversão ao cristianismo mudaram seu temperamento essencialmente iconoclasta" .
Em 1983 , Dylan encerrou seu período de " renascimento " e continuou com Infidels , cujos temas giram em torno da espiritualidade de uma forma mais matizada do que na trilogia anterior, incluindo sentimentos de amor, semântica Rastafari (como no título I & I ), Judaísmo E algumas reflexões sociais (como em Union Sundown ). Ele mais uma vez aborda temas mais preocupados com os eventos atuais do que com a eternidade. Por sua própria admissão, o cantor perdeu algo de seu "fogo sagrado": as canções não vêm mais com a mesma facilidade de antes, e seu entusiasmo diminuiu . No entanto, de acordo com Michael Gray , as sessões deste álbum, novamente produzido por Knopfler, resultaram em várias canções notáveis que Dylan deixou de fora por falta de julgamento, e que em parte serão lançadas via bootleg de 1983. Rough Cuts , e posteriormente lançado oficialmente na compilação Bootleg Series 1-3 Rare & Unreleased 1961-1991 ).
Em 1987 , ele juntou forças com o Grateful Dead para uma série de concertos: um álbum intitulado Dylan and the Dead reuniu uma antologia das muitas peças tocadas juntas, e o Grateful Dead sistematicamente incluiu várias peças de Bob Dylan durante cada um de seus concertos oferecendo assim sua própria leitura dessas peças . Seguindo o conselho de Bono , o cantor do U2 , ele gravou com o produtor Daniel Lanois o álbum Oh Mercy . Em 1988 e 1989, integrou o efêmero supergrupo Travelling Wilburys por dois álbuns, reunindo, sob pseudônimos, além de Bob Dylan, George Harrison , Jeff Lynne , Tom Petty e Roy Orbison .
Enquanto sua gravadora começava a publicar caixas contendo seus arquivos, Dylan começou a década de 1990 com os álbuns Good as I Been to You e World Gone Wrong , inteiramente compostos de covers de antigas canções de folk e blues . Podemos, portanto, pensar , Em vista da qualidade do que Bob Dylan compôs depois disso, que é para ele um novo começo .
Desde o final da década de 1980 , Dylan fez shows em cinco continentes. A " Never Ending Tour (in) " (uma denominação reprovada por Dylan) é uma oportunidade para ele revisitar seus padrões, deixando os holofotes para a improvisação : seu grupo muda o set-list todas as noites e quase nunca toca uma música da mesma maneira de uma noite para a outra .
Em 1997 , Dylan novamente se juntou a Daniel Lanois para gravar Time Out of Mind , seu primeiro álbum de composições originais em sete anos. Pontilhada com composições habitadas , Time Out of Mind é uma crônica desesperada, mas vívida da velhice de uma estrela do rock. Dylan coloca ali um olhar sem complacência em sua idade , evitando clichês do rock and roll .
Em 2000, ele ganhou o Polar Music Prize .
Dentro Setembro de 2001Love and Theft tipo . Muito blues e jazz , despojado e próximo ao som de seus shows, este novo álbum é definitivamente mais entusiasmado do que os anteriores. Só cinco anos depois, em agosto de 2006 , é que foi lançado seu sucessor, Modern Times , cujo título faz referência ao filme homônimo de Charlie Chaplin . Modern Times é amplamente considerado como a terceira parcela de uma trilogia iniciada com Time Out of Mind , embora o próprio Dylan considere que, se houver uma trilogia, ela abre com Love and Theft . Produzido por Dylan e gravado quase ao vivo com a banda que o acompanha no palco, Modern Times redescobre os acentos jazz , ragtime , bluegrass e rockabilly de Love and Theft , em um ambiente mais aconchegante e glamoroso , que remete à época de ouro de os anos 1930 : o dos postos de galena , de Bing Crosby e Louis Armstrong . Para acompanhar o lançamento deste álbum, Dylan declara na revista Rolling Stone que nada do que foi feito nos últimos vinte anos foi graças aos seus olhos .
Por outro lado, enquanto Martin Scorsese lhe dedica o documentário No Direction Home , Dylan está finalizando a redação da primeira parte de seu livro de memórias, Chronicles, Volume 1 . Este livro apresenta sua visão pessoal de períodos pouco conhecidos de sua vida, como sua estréia em Nova York ou a gravação de Oh Mercy em 1989 . A publicação regular da Série Bootleg , gravações anteriormente disponíveis apenas como bootlegs ( bootlegs em inglês) de baixa qualidade, agora remasterizado e publicado oficialmente revela benefícios lendários audíveis pela primeira vez pelo público em geral . (O oitavo volume desta série, Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989-2006 , foi lançado emOutubro de 2008.)
Dentro outubro de 2007lançou a compilação Dylan 07 , bem como o remix incluído de Most Likely You Go Your Way e I'll Go Mine do DJ Mark Ronson . Em dezembro do mesmo ano, o filme de Todd Haynes, I'm Not There, foi inspirado nas “muitas vidas” e nas canções de Bob Dylan, que ali é interpretado por seis atores e uma atriz. Dylan ganhou o Prêmio Pulitzer de música em abril de 2008, "por seu profundo impacto na música popular e na cultura americana, por meio de composições líricas de extraordinário poder poético" , segundo o júri. Fimabril de 2009, Dylan lançou seu trigésimo terceiro álbum: Together Through Life , resultante de uma colaboração com Robert Hunter , letrista do Grateful Dead . Em outubro do mesmo ano, foi lançado Christmas in the Heart , um álbum de covers de canções de natal , cujos rendimentos foram inteiramente doados a várias instituições de caridade.
Uma turnê europeia acontece no final de 2011 com Mark Knopfler , com quem gravou Slow Train Coming . Em março de 2012, o músico e cantor David Hidalgo, da banda mexicana de rock Los Lobos (que trabalhou anteriormente em Together Through Life e Christmas in the Heart ), anunciou que Dylan estava trabalhando em um novo álbum de estúdio com sonoridade mexicana nos estúdios. De Jackson. Browne em Los Angeles . O álbum intitulado Tempest foi lançado em11 de setembro de 2012. Tempest foi amplamente defendida no palco durante os shows da “ Never Ending Tour ” de 2013 e 2014: seis faixas de Tempest agora formam quase sistematicamente a espinha dorsal das setlists do grupo .
No final de 2014, na volta quase todas as datas nos EUA, Dylan leva o padrão Stay With Me de Frank Sinatra . Esta é uma prévia do que constituirá seu próximo álbum . É um Dylan extremamente diligente que faz essas apresentações, algumas até ganhando, durante as datas finais da turnê no Beacon Theatre em Nova York, uma ovação de pé de vários minutos . Um artigo da Rolling Stone então enfatiza com entusiasmo o retorno de uma certa forma de envolvimento nas performances vocais do compositor que agora garante uma performance eficiente e bem afiada .
Shadows in the Night , o trigésimo sexto álbum de estúdio de Bob Dylan, foi lançado em fevereiro de 2015. A recepção crítica deste álbum de covers é extremamente positiva; a imprensa internacional saúda a qualidade da interpretação dessas normas, gravadas ao vivo , e a atuação de Dylan . Na França, o mensal Les Inrocks descreve Shadows in the Night da seguinte forma : “[…] Um álbum de baladas eternas, cuja graça inegável deve muito aos seus músicos. [...] Dylan só precisa colocar sua voz ali, de repente amolecida e lânguida, cada vez menos adstringente. “É capa de Autumn Leaves , adaptação de Frank Sinatra do standard de Yves Montand , Les feuilles mortes . No processo, a “ turnê Never Ending ” é retomada, os setlists geralmente incluindo dois trechos de Shadows in the Night no meio e no final do show.
O 2 de março de 2015, o single The Night We Called It a Day tem um videoclipe, dirigido por Nash Edgerton . O vídeo, apresentado em preto e branco, ironicamente retoma os processos visuais de grandes filmes negros . Dylan interpreta um gangster lá. O20 de maio de 2015, por ocasião de sua apresentação final do famoso Late Show , David Letterman convida Bob Dylan. É a primeira aparição deste último na televisão desde 1984, no mesmo programa. O artista canta The Night We Called It a Day , após ser apresentado por Letterman como "o maior cantor e compositor dos tempos modernos" .
O 13 de outubro de 2016, para surpresa de todos, o Prêmio Nobel de Literatura foi concedido a Bob Dylan "por ter criado novas expressões poéticas" . Ao jornal britânico The Telegraph , ele confessou estar muito surpreso. "É difícil de acreditar! Ele disse, quebrando duas semanas de silêncio de uma maneira bastante enérgica. É o primeiro poeta músico a ser premiado pela academia desde a criação do prêmio em 1901. Mas o cantor, sempre tão resistente ao estrelato , ao aceitar essa atribuição, afastou-se dele: “Isso tem o dom de irritante um proeminente membro da Academia Sueca, que criticava um comportamento "arrogante" por parte do americano ". A secretária da Academia disse que desistiu de se juntar a ele. “No momento não estamos fazendo nada. Liguei e mandei um e-mail para seu colega mais próximo. Ela admitiu ter obtido "respostas muito gentis", que preencheram o silêncio em que a autora se refugiou; antes anunciou que não participaria da cerimônia de premiação, pois “infelizmente tinha outros compromissos”. Foi finalmente sua colega Patti Smith quem combinou com ele a retirada da medalha no Dia D. O poeta leu uma mensagem sincera do vencedor, antes de interpretar com emoção É uma chuva forte que vai cair em frente à assembleia de honra, e para ser calorosamente aplaudido. “Eu escolhi A-Gonna Fall de A Hard Rain porque é uma de suas melhores canções. Com seu domínio muito Rimbaldiano da língua americana, ela combina uma compreensão profunda das causas do sofrimento humano e, em última instância, de sua resiliência ”, escreveu Patti Smith no preâmbulo de sua página no Facebook.
Ele grava seu discurso de aceitação do Prêmio Nobel em 4 de junho de 2017 Em Los Angeles.
O 8 de maio de 2020Dylan anuncia o lançamento de seu 39 º álbum de estúdio, nua e crua maneiras , por19 de junho de 2020. Este é seu primeiro álbum de canções originais desde Tempest em 2012 .
Três faixas foram reveladas ao público antes do lançamento do álbum: Murder Most Foul em 27 de março, I Contain Multitudes em 17 de abril e False Prophet em 8 de maio. O primeiro single, Murder Most Foul , de 17 minutos, refere-se ao assassinato do presidente Kennedy em 1963. Em dezembro de 2020, o grupo Universal Music comprou de volta todo o catálogo de Bob Dylan; ele distribui algumas das canções mais famosas como Blowin in the Wind ou Like a Rolling Stone . Segundo o New York Times , a transação pode ultrapassar trezentos milhões de dólares.
O 22 de novembro de 1965, em Wilmington , Dylan casou-se com Sara Lownds , modelo (nascida Shirley Marlin Noznisky a28 de outubro de 1939em Delaware ). Este casamento permanece em segredo atéFevereiro de 1966, quando um artigo da jornalista Nora Ephron apareceu no New York Post intitulado “ Hush! Bob Dylan é casado ” (Shhh! Bob Dylan é casado).
Eles têm quatro filhos: Jesse Dylan , nascido em6 de janeiro de 1966, Anna Leigh, nascida em 11 de julho de 1967, Samuel Isaac Abraham, nascido em 30 de julho de 1968e Jakob Luke Dylan , nascido em9 de dezembro de 1969em Nova York . Bob Dylan também adotou a filha de Sara de um casamento anterior, Maria Lownds (mais tarde Maria Dylan, nascida em21 de outubro de 1961) Bob Dylan e Sara se divorciam dele29 de junho de 1977.
Sara Lownds se casou novamente com o músico Peter Himmelman (in) . Desde 1989 , seu filho Jakob é o vocalista e letrista da banda de rock de Los Angeles The Wallflowers . Jesse Dylan é um diretor e empresário de sucesso, e Samuel Isaac Abraham Dylan tornou-se fotógrafo.
O 4 de junho de 1986Bob Dylan se casa com a cantora de apoio Carolyn Dennis (in) . A filha deles, Désirée Gabrielle, nasceu em30 de janeiro de 1986em Los Angeles . Dylan e Carolyn Dennis se divorciam emOutubro de 1992.
Diz-se que Dylan tem outra filha chamada Narette, nascida de um relacionamento com Clydie King (nascida Clydie May Crittendon em 21 de agosto de 1943em Dallas , Texas ). Clydie King era o vocalista de apoio de Bob Dylan em Saved em 1980 , Shot of Love em 1981 e Infidels em 1983 .
O 3 de agosto de 2002, O retorno de Bob Dylan para o Newport Folk Festival foi uma oportunidade para questionar a suposta divisão entre ele e sua audiência em 1965. O protesto daqueles que gritar com ele é claramente perceptível nas fitas, e não não é anedótico: ele vai realmente pontuar as turnês americanas e europeias que se seguirão, assim que Dylan se juntar a seu grupo.
Revelado quatro anos antes no mesmo festival, Joan Baez é a atração principal da edição de 1963 e apresenta Dylan (camisa militar cáqui e jeans desbotados), precedido por sua crescente fama como cantor de protesto. Depois de sua turnê de cantores, ele se junta a Peter, Paul e Mary , Joan Baez, Pete Seeger e The Freedom Singers no palco, e a festa termina em coro em We shall Overcome . No domingo à noite, Baez, que canta Com Deus ao nosso lado, a convida a se juntar a ela no palco e o festival termina com o triunfo de Dylan, então em total comunhão com seu público.
Em 1964 , Dylan, pelas suas canções, pelos concertos que dava, era uma celebridade no mundo folk , enquanto as canções actuais compostas por artistas como Phil Ochs , Tom Paxton ou Buffy Sainte-Marie eram muito populares. Dylan, que fez três aparições daquele ano, no entanto, canta canções mais pessoais do próximo álbum Another Side , como Tudo o que eu realmente quero fazer , não sou eu babe e Para Ramona , bem como Mr. Tambourine Man. Que será apresentado em Bringing It All Back Home . Seus primeiros fãs já sentiam isso como uma traição: Irwin Silber, então editor-chefe da revista folk Sing Out! , assim escreveu em novembro de 1964 "uma carta aberta a Dylan" na qual ele expressa sua preocupação com o "distanciamento", o "potencial de autodestruição" de Dylan e suas novas canções "centradas nele mesmo, sentimental e cínico"; enquanto Paul Wolfe, um autor de Broadside , descreveu Dylan como "um falsificador, um hipócrita e um manipulador de seu público".
O 25 de julho de 1965, Dylan é o headliner do festival, mas, assim como seu traje (óculos Wayfarer e jaqueta de couro), as coisas mudaram. Para ele primeiro: em março foi lançado Bringing It All Back Home , composto metade por peças acústicas e metade por peças com instrumentação de rock . Então, em 20 de julho, poucos dias antes do festival, Like a Rolling Stone foi lançada , uma música radicalmente inovadora que ele pretende tocar no festival. No ar, por outro lado: enquanto os Beatles monopolizavam o Top Ten , a retomada do pop Mr. Tambourine Man dos The Byrds marca destilados. No Reino Unido, ao lado da Beatlemania , o rock renasce graças à redescoberta do blues (esse é o significado do título " Trazendo tudo de volta para casa " - ou "Trazendo tudo para casa").
Na oficina de blues deste festival também está presente a Paul Butterfield Blues Band , grupo de blues urbano, com guitarras e amplificadores, que conhece o sucesso com o título Born In Chicago , retirado de seu primeiro álbum The Paul Butterfield Blues Band . Além do vocalista Paul Butterfield, o grupo é formado pelo guitarrista Mike Bloomfield , o baixista Jerome Arnold e o baterista Sam Lay. Reforçado pelo pianista Barry Goldberg e pelo organista Al Kooper, Dylan e os músicos da Paul Butterfield Blues Band ensaiam um número limitado de canções durante toda a noite: Maggie's Farm , Like a Rolling Stone e Phantom Engineer . No dia seguinte, eles tocam essas três peças, e as transições entre cada uma delas são acompanhadas por um tumulto indescritível. A pedido do apresentador Peter Yarrow, Peter, Paul And Mary, Dylan retorna acompanhado por um violão e toca sozinho dois de seus sucessos anteriores: It's All Over Now Baby Blue e Mr. Tambourine Man .
Desse acontecimento, narrado por Robert Shelton , nasceu a lenda de Dylan abandonando o folk pelo rock , indiferente à indignação e amargura de seu público, enquanto nos bastidores circulavam os ruídos mais loucos (segundo o boato, o furioso cantor Pete Seeger havia foi buscar um machado para cortar os cabos do microfone, o que ele negou, assim como o organizador). No entanto, argumentos contradizem esta interpretação, em particular os de Bruce Jackson, um dos organizadores do festival, que estudou atentamente as gravações que guardou. Jackson argumenta, em primeiro lugar, que a primeira pessoa a assobiar não foi Dylan, mas Peter Yarrow, responsável por anunciá-lo e cujas frases interrompidas por longos silêncios irritaram um público impaciente. Por outro lado, os aplausos são alimentados quando Dylan aparece, enquanto os instrumentos elétricos já estão instalados e visíveis no palco. Além disso, quando o grupo toca, a voz de Dylan é abafada pelo volume da instrumentação, devido a um balanço de som muito apressado. Jackson também argumenta que, embora Dylan seja o headliner do festival, ele toca apenas por quinze minutos, enquanto outros permaneceram no palco por 45 minutos; parte do público teria, portanto, reagido a esta passagem muito curta. Mas permanece o fato de que esta breve passagem constitui, para vários historiadores, a batalha de Hernani da música popular e a irrupção no cenário musical da contra-cultura dos anos 1960 . Ao casar o poder do rock com a introspecção do poeta, Bob Dylan abre caminho para uma nova onda de compositores: Jim Morrison , Neil Young , Leonard Cohen , Lou Reed , Bruce Springsteen , Patti Smith , Laura Nyro , todos por ter um influência considerável nos Beatles e muitos outros, de meados dos anos 1960 e nas décadas seguintes.
O Newport Festival de 1965, mas também o álbum Highway 61 Revisited , a turnê européia de 1966 e as sessões musicais em um prédio em Woodstock (Big Pink) em agosto de 1967, deixaram uma marca duradoura na história da música americana. Desse “ano em que Bob Dylan saiu de sincronia” , vivido por parte de seu público como uma ruptura, até mesmo uma traição, saiu uma música que se revelou, em retrospectiva, uma das primeiras sínteses do country , folk. , Blues , rock e soul . Bob Dylan, com The Band , ajudou a trazer a música popular americana para a era moderna.
Desde seu início em 1961, Dylan também foi falado no meio folclórico dos Estados Unidos por adotar uma forma de cantar muito expressiva, longe dos padrões da música. Dylan realmente buscou expressividade mais do que beleza clássica. Ele experimentou consideravelmente o uso da dissonância, tornando-se o herdeiro direto dos bluesmen dos anos 1930, como Howlin 'Wolf . Ele brincou com sua voz e a fez evoluir, mantendo um timbre muito particular.
Mas outra área em que Dylan tocou acorde é a das letras: a partir de seu segundo álbum (o primeiro sendo quase inteiramente composto por covers, como era muito comum na época), ele incorporou uma nova forma de pensar em escrever canções. Inspirados na literatura, na poesia simbolista e surrealista , mas também nas “ canções folclóricas ” realistas da grande tradição americana, seus textos desenham um universo interior de grande riqueza. Desde o início, o tema principal do trabalho de Dylan é sua experiência pessoal de mundo, sua visão das coisas, sejam elas reais ou fantasiosas. O surrealismo e as imagens que permeiam a maioria de suas letras, mesmo as mais simples, atingiram seu auge em 1965 e 1966, quando Dylan deixou o folk para trás pelo rock 'n' roll . Os textos desta época não procuram ter um significado fixo, mas descrever impressões e sentimentos além das palavras. Como uma pintura abstrata, eles podem adquirir um significado diferente dependendo do humor do ouvinte, enquanto mantêm uma identidade muito forte. Nisso, as palavras de Dylan se aproximam da própria essência da música, que extrai parte de sua força do fato de ser a única arte que não é de forma alguma figurativa, em uma época em que a maioria das canções populares, e especialmente as de rock , ainda falou das aventuras (des) sentimentais de seus autores e carros. Eles influenciaram consideravelmente todos os artistas pop da época, incluindo os Beatles , que por sua vez ajudaram a revolucionar a estética pop, incutindo uma ambição artística até então insuspeitada.
Finalmente, por sua atitude de desconfiança e até mesmo desconfiança de seu status de estrela, Dylan questionou certas concepções do papel dos artistas na sociedade. Adorado pelo público folclórico e pelos círculos de protesto do início dos anos 1960, ele se recusou a assumir esse papel de músico comprometido, preferindo encorajar seus admiradores a rejeitar qualquer tutela, como ele expressa em alguns de seus textos (" Não siga os líderes / Observe os parquímetros ”-“ Ne suis pas les Leaders / Observe les parcmètres ”, de 1965), a pensar por si próprios e a renunciar aos“ profetas ”(autoproclamados), seja de que lado for. Ele também evitou qualquer posição de ídolo público, rock ou outro. Ele se recusou a ficar trancado em seu passado, a se deixar museificar.
(*) Álbuns que foram remasterizados e reeditados em versão Super Audio CD .
Em 2007, o grupo de palco de Bob Dylan reuniu os seguintes músicos:
Bob Dylan também é pintor. Começou a pintar em 1974, sob a direção do pintor Norman Raeben . Suas telas mais famosas foram pintadas em sucessivas viagens ao Brasil , das quais ele dá uma visão muito pessoal. Sem cair na denúncia social, ele pinta figuras originais da sociedade brasileira, marcantes por seus aspectos antiquados (trajes tradicionais, danças folclóricas ...), contrários aos cânones contemporâneos da moda e da beleza. Acima de tudo, ele procura dar a imagem mais nítida possível, e principalmente o mais material, quanto ao prato de massa comido pelo casal na mesa Os comedores .
Outras pinturas, baseadas em esboços feitos na estrada entre 1989 e 1992, foram exibidas em 2007 e 2014.
Exposições de suas pinturas: