Jimi Hendrix

Jimi não tendo deixado testamento, é seu pai Al quem herda todos os seus ativos (principalmente investimentos em propriedades e ações, aos quais foram adicionados cerca de $  25.000 no banco). Ele imediatamente contratou os serviços de um advogado, Ken Hagood, cuja dupla missão era estudar os vários contratos que Jimi havia sido capaz de assinar e descobrir se Jeffery estava dizendo a verdade. Entretanto, é este último o responsável pela supervisão dos álbuns póstumos.

Dentro Março de 1971, Jeffery lançou o álbum de estreia póstumo de Hendrix: The Cry of Love , seguido por Rainbow Bridge alguns meses depois. Esses álbuns contêm as últimas gravações de estúdio de Hendrix, que deveriam ter aparecido no First Rays of the New Rising Sun (que não será lançado até 1997). Posteriormente, o ex-empresário publicou dois álbuns ao vivo (o excelente Hendrix no Ocidente e o medíocre Isle of Wight ) e dois novos álbuns de estúdio compreendendo os "fundos da gaveta" cuja qualidade caiu significativamente ( War Heroes em 1972, depois Loose Ends em 1974 ), acompanhado por um declínio comercial e crítico. De fato, esses dois álbuns mesclam canções quase concluídas com aquelas que estão inacabadas ou sessões de jam que não podem ser publicadas como estão. Enquanto isso, Jeffery está prestes a ter questões legais, porque ele usou trechos do show Experience no Royal Albert Hall (dois outros álbuns ao vivo desse show intitulados Experience and More Experience apareceram em 1971 e 1972 sob outro selo), mas esses títulos foram em princípio, inutilizável por motivos contratuais. Mas, posteriormente, sua morte o impedirá de defender seu caso em tribunal, enquanto o advogado Hagoot terá estado longe de ter concluído suas investigações.

Mas o 5 de março de 1973, Jeffery morre na colisão aérea em Nantes . A pedido de Al, outro advogado, Leo Branton (conhecido por ter defendido Rosa Parks ), é chamado para dar ao produtor Alan Douglas o controle de todos os lançamentos dos álbuns póstumos do artista. Foi assim que o novo produtor (a quem Jimi Hendrix planejara substituir Jeffery antes de sua morte) lançou dois novos álbuns em 1975: Crash Landing e Midnight Lightening . Se o primeiro é um sucesso comercial, seu lançamento causa polêmica. Na verdade, Alan contratou músicos de estúdio para reproduzir partes ruins ou ausentes nas gravações de ensaio originais (baixo, bateria e até mesmo a guitarra de Jimi), querendo atualizá-los. Suas novas publicações na década de 1980 serão em sua maioria álbuns ao vivo, às vezes controversos.

Em 1993, após ter cancelado a venda dos direitos autorais, Al resolveu processar o advogado Leo Branton e o produtor Alan Douglas para fazê-los renunciar aos direitos da gestão discográfica do artista. Dois anos depois, em meio a uma batalha legal, Alan Douglas acaba de relançar as versões remasterizadas dos três álbuns de estúdio da Experience e lança um novo álbum de estúdio ( Blues ) e decide substituir The Cry of Love por Voodoo Soup que continha mixagens e diferentes versões das músicas do álbum. Esta publicação causa uma nova polêmica entre os fãs do guitarrista. Para estas duas publicações, Alan Douglas já não recorre a músicos de estúdio graças à tecnologia digital que permite substituir uma parte que falta de uma canção por outra parte da mesma. Voodoo Soup será o último álbum lançado por Douglas que perde os direitos alguns meses depois em favor de Al Hendrix.

Em 1995, depois de vencer a batalha legal, Al criou a Experience Hendrix LLC e entregou a presidência para sua filha Janie Hendrix (meia-irmã de Jimi) e o vice-presidente para seu sobrinho Bob Hendrix. Nesse ponto, os Hendrixes contratam o engenheiro de som Eddie Kramer para trabalhar em todas as gravações de Jimi. Assim, dois anos depois, a família lançou novamente os álbuns Experience remasterizados (com a fusão das edições britânica e americana de Are You Experienced ), e lançou a versão final do último álbum de Hendrix sob o título original First Rays. Do New Rising Sun . Este lançamento será muito bem recebido pela crítica, público e fãs do guitarrista. No mesmo ano também aparece o álbum South Saturn Delta que, menos bem recebido, mistura novas canções não retidas no álbum anterior, e modelos não necessariamente publicáveis ​​em seu estado. Esses dois discos substituem quase por si próprios os quatro álbuns publicados por Jeffery na década de 1970. Depois disso, a família publicou nos anos seguintes uma série de apresentações ao vivo (que substituíram as de Alan), incluindo BBC Session em 1998, Live at Woodstock em 1999 e Live at Monterey em 2007, e da caixa roxa chamada The Jimi Hendrix Experience Box Set em 2000 misturando canções inéditas e conhecidas (estúdio e ao vivo) retratando a carreira do guitarrista. Além disso, muitas jam sessions são lançadas pelo selo Dagger Records como álbuns piratas oficiais.

O 17 de abril de 2002, Al morre de ataque cardíaco. De acordo com seu testamento, toda a fortuna (cerca de US $ 80 milhões) vai para Janie e Bob. Leon , irmão de Jimi, é deserdado. É o início de uma longa batalha na mídia entre este último e Janie através da imprensa e dos tribunais, durante a qual ela o acusa de ter criado com Andrew Pitsicalis o site HendrixLicensing.com no qual vendiam produtos Jimi Hendrix, atividade que se pretendia reverter para Experimente a Hendrix LLC. Em 2004, a Suprema Corte do Estado de Washington decidiu a favor de Janie, determinando que Leon não teria que desafiar a vontade de seu pai. Posteriormente, em julho de 2015, Janie e Leon celebraram um acordo financeiro, cujo valor permanecia secreto.

Em agosto de 2009, a Experience Hendrix anunciou que havia celebrado um novo acordo de distribuição com a divisão Legacy Recordings da Sony Music Entertainment , que entrou em vigor em 2010. Em 2010, a Legacy and Experience Hendrix lançou o Jimi Hendrix Catalog Project, que consiste em uma nova remasterização e uma nova revisão do catálogo de música. Assim, durante a década de 2010, três álbuns de estúdio foram lançados com gravações inéditas, a maioria datando de 1969: Valleys of Neptune , People, Hell & Angels e Both Sides of the Sky . Essas gravações foram retrabalhadas digitalmente por Eddie Kramer, que mistura certas tomadas e corrige aproximações na execução dos músicos.

Influências

“Ao tocar Rhythm & Blues, Hendrix foi de longe o maior especialista que ouvi no estilo de música desenvolvido por Bobby Womack , Curtis Mayfield e Eric Gale , entre outros. Eu sinto que não havia estilo de guitarra que ele não tivesse ouvido ou estudado, incluindo a guitarra havaiana e o dobro . Em sua atuação, você podia ouvir claramente Curtis Mayfield, Wes Montgomery , Albert King, BB King e Muddy Waters. Jimi era o mais negro dos guitarristas. Sua música emanava das formas musicais mais antigas, pré-blues, como o que é cantado durante o cultivo ou melodias gospel . Pelo que pude perceber, não havia nenhum gênero de black music que ele não tivesse ouvido ou estudado, mas ele gostava principalmente das antigas formas de black music, e isso transparecia de sua forma de tocar. Freqüentemente conversávamos sobre Son House e antigos bluesmen , mas o que o surpreendeu foram os discos antigos de Muddy Waters e John Lee Hooker, onde a guitarra é enormemente amplificada pelo estúdio, para dar uma presença que ela realmente não tinha. Ele sabia disso: você pode ouvir todas as coisas de John Lee Hooker e Muddy Waters na versão longa de Voodoo Child ( Electric Ladyland ). Nunca o ouvi tocar nada que se parecesse com jazz, mas já o ouvi tocar como Mahavishnu (John McLaughlin). Ele procurou tocar melodias com sustentação permanente; ele estava imerso no feedback dos Yardbirds e outras bandas inglesas. Acho que até o ouvi falar sobre o Bolero de Beck . "

- Mike Bloomfield, Guitar & Keyboard Series 1990

O blues forma a base do vocabulário da guitarra usado por Jimi Hendrix. Utiliza as técnicas dos grandes bluesmen que permitem desenvolver uma execução expressiva, mas também a sua linguagem harmónica onde a ambiguidade maior / menor desempenha um papel importante. É difícil estabelecer uma lista exaustiva dos guitarristas de blues que influenciaram Hendrix. Podemos, no entanto, ter uma ideia bastante precisa de suas principais influências através dos covers que fez em concerto ou em clube, mas também das entrevistas que concedeu: Albert King ( Born Under a Bad Sign ), BB King ( Rock Me Baby ), Elmore James ( Bleeding Heart ), Hubert Sumlin, guitarrista do Howlin 'Wolf ( Killing Floor ), Freddie King ( San-Ho-Zay ), Muddy Waters ( Hoochie Coochie Man & Catfish Blues ), Albert Collins ( Drivin' South ), mas também Buddy Guy , John Lee Hooker ou Robert Johnson . O9 de outubro de 1967em Paris, no Olympia , ele chama o público; “Você já ouviu falar de Muddy Waters? E quanto a John Lee Hooker? "

Seu estilo de guitarra base, como podemos ouvir em Little Wing ou Bold as Love , é inspirado, além de complexo, no desenvolvido por Curtis Mayfield , reconhecido por Hendrix como uma de suas grandes influências.

Bob Dylan , das quais fará cover de várias faixas ( All Along the Watchtower , Like a Rolling Stone , Drifter's Escape , Can You Please Crawl Out Your Window? And Tears of Rage descoberto no box da West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology lançado em 2010), irá influenciar Hendrix como autor, mas também como cantor: a técnica vocal limitada de Dylan lhe dará confiança em sua própria voz.

Hendrix também é influenciado pelo rock inglês . Ele assume o sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band of the Beatles em várias ocasiões, e baseia-se em ideias desenvolvidas no álbum Revolver lançado em 1966, onde algumas bandas são tocadas ao contrário em Tomorrow Never Knows , cujo tema Hendrix fará um show. O título Are You Experienced aborda esse processo com mais profundidade. Hendrix retoma repetidamente Sunshine of Your Love by Cream (citando regularmente o solo de Clapton) e talvez tenha se inspirado em comentários como Jeff Beck foi usado nos Yardbirds . Ele também usa o riff do Rice Pudding do Jeff Beck Group para concluir uma de suas composições ( In From the Storm ). Finalmente, não está excluído que Jimi Hendrix foi influenciado pelas performances de palco do Who, do qual Pete Townshend , o guitarrista, usou amplificadores Marshall antes dele.

Nos últimos anos de sua vida, Hendrix se interessou cada vez mais pelo jazz , tocando com Roland Kirk , gravando com Larry Young , John McLaughlin e Dave Holland , que participaram das primeiras gravações elétricas de Miles Davis , com as quais Hendrix começou. Para manter a certeza relacionamentos. No final de sua vida, ele planejou gravar com Gil Evans . Ouvindo sua versão do hino americano ou “  Machine Gun  ” , é difícil não fazer a ligação com o free jazz e seu desejo de libertar o improvisador de restrições harmônicas e rítmicas.

Herança

Obra de arte

Jimi Hendrix lançou apenas quatro álbuns durante sua vida (três álbuns de estúdio e um álbum ao vivo): Are You Experienced , Axis: Bold as Love , Electric Ladyland e The Band of Gypsys . Esses quatro álbuns são clássicos do rock. Mas deixa para trás centenas de horas de gravações, de naturezas muito diversas: composições nas quais trabalhava com a perspectiva de publicar seu quarto álbum de estúdio, esboços mais ou menos embrionários de composições em formação, demos pessoais gravados em casa, jams em estúdio ou em concerto, concertos gravados profissionalmente ou por amadores.

A qualidade dessas gravações, tanto musicais quanto técnicas, é bastante variável. A discografia oficial de Jimi Hendrix é particularmente complexa e muito irregular: alguns álbuns foram lançados apesar de todas as considerações artísticas. Entre os álbuns póstumos amplamente aclamados por críticos e amadores encontramos: First Rays of the New Rising Sun (considerado o quarto álbum oficial de estúdio) em 1997, que substitui The Cry of Love e Rainbow Bridge - trilha sonora de filme original ambos lançados em 1971, e os álbuns Blues (1994), Valleys of Neptune (2010), People, Hells and Angels (2013) e Both Sides of the Sky (2018) para os álbuns de estúdio, Live at Monterey , Live at Woodstock e Winterland para os álbuns em concerto .

Popularização da guitarra elétrica

“Posso me ver esperando ansiosamente para ver Jimi tocar de perto porque, para vê-lo ao vivo, achei que ele precisava ter alguma coisa misteriosa embutida em sua guitarra para conseguir todos esses sons incríveis. Logo descobri que ele estava usando apenas amplificadores Strat e Marshall antigos. Ele tinha alguns aparelhos como o UniVibe , o Fuzz Face e o Cry Baby, mas todos esses itens estavam disponíveis comercialmente. A magia, para dizer a verdade, vinha apenas de seus dedos. "

- Harvey Mandel, edição especial de guitarra e teclados 1990.

Hendrix revolucionou a abordagem da guitarra elétrica, notadamente através do uso de pedais de efeitos e recursos de amplificação. No início do Experimento, ele combina a saturação de amplificadores valvulados (tocando em um volume alto) com o Fuzz Face, um pedal de saturação que causa um forte clipping. Isso permitiu que ele gerasse feedback (devido ao feedback de seus amplificadores) que ele poderia controlar em tempo real usando sua alavanca de vibrato ou sua técnica com a mão direita. Roger Mayer construirá para ele o Octavia (um pedal de saturação tocando nas frequências dobrando para a oitava mais alta) que ele usará da gravação de Purple Haze , depois com a Band of Gypsys. Hendrix foi um dos primeiros a usar o pedal wah-wah (em 1967). Ele é segundo Larry Coryell "o primeiro a ter abordado isso seriamente e a ter passado horas de prática lá" . Em concerto, no entanto, Hendrix usou apenas um pequeno número de efeitos, incluindo em 1970: um Vox wah wah, Octavia de Roger Mayer, Fuzz Face Arbiter e Uni-Vibe. No estúdio, Hendrix ampliou sua paleta de timbres com a ajuda de seu usual engenheiro de som, o britânico Eddie Kramer , que ajudou a desenvolver o phasing , mas também a reproduzir as fitas ao contrário.

Como diz a revista americana Rolling Stone  : “Além disso, se Hendrix tanto fascinou, é porque nunca deu a sensação de interpretar, mas sim de encarnar sempre, de ser um com essa música que lhe veio" sabe-se lá onde “e que tinha tanta dificuldade em traduzir, mesmo com o violão nas mãos, ele que tantas vezes se arrependia de não saber ler música” . Ele não estava declarando emMarço de 1970à Rolling Stone  : “Na maior parte do tempo que estou na cama, é como um devaneio e ouço toda essa música. E se eu pego um violão para tentar traduzir tudo o que ouço, bagunça. Não sou bom o suficiente na guitarra para juntar toda essa música… ” , Xavier Bonnet acrescenta “ Não sou bom o suficiente na guitarra? E o pior é que ele teve que se convencer disso ” .

Em 2003, foi eleito o melhor guitarrista de todos os tempos pela revista Rolling Stone no ranking dos 100 melhores guitarristas de todos os tempos .

Impacto em seus contemporâneos

• “Jimi me influenciou, como ele, eu acho, influenciou todos os guitarristas. Ele era revolucionário. E, como todos nós experimentamos na década de 1960 com feedback e esses grandes amplificadores, em busca de novas maneiras de tocar guitarra elétrica, com a Stratocaster e o Marshall, Jimi juntou tudo. Quero dizer, ele ... ele colocou todo mundo em seu caminho. Teve o efeito mais profundo e duradouro porque o efeito de Jimi Hendrix sobre os guitarristas ainda existe hoje. " - John McLaughlin .
• “Lembro-me dele tocando no Saville Theatre em um domingo à noite, 4 de junho de 1967. A cortina se abriu e Jimi deu início ao show com a música Sgt. Pepper . Nosso disco havia sido lançado apenas na quinta-feira anterior. Então esse foi realmente um belo elogio! Acho que foi uma das maiores homenagens que recebi em toda a minha carreira. " - Paul McCartney .
• “Por que Jimi Hendrix ainda está aqui? Ele era tão bom. Ele era um com seu instrumento. Ninguém mais levou a guitarra elétrica a este nível, especialmente desde então. Ele estava côvados acima de todos. Ele se foi completamente. Tão aquático, desenvolvendo essas coisas lindas a partir do feedback . Para o fanático por guitarra que sou, ele representou o máximo. " - Neil Young .

• “Muito poucas pessoas jogam rápido e forte. A maioria joga rápido e vazio. Mas Coltrane tocou rápido e profundo, como Charlie Parker e como Jimi. “ - Carlos Santana .
• “Sempre volto para a música do Jimi e continuo descobrindo novas possibilidades nela. Cada vez que ouço seus discos, encontro algo novo neles. É assim que reconhecemos um grande compositor. " - Gil Evans .
• “Ele é o maior músico que conheci” - BB King .
• “Cada vez que via Jimi jogar, percebia o que eu deveria ter sido e o que não era. " - Mike Bloomfield .
• “Se sobrar apenas um nome na história do rock'n'roll em cem anos, não olhe, certamente é Jimi Hendrix. " - Pete Townshend .
• “O que achei estimulante nele foi sua atitude intensamente autocrítica em relação à música. Ele tinha um dom tremendo e uma técnica extraordinária, como alguém que passava o dia inteiro jogando e treinando, mas parecia alheio a isso. " - Eric Clapton .
• “O desaparecimento de Jimi me chocou. Ele era tão jovem e tinha um futuro incrível. " - Miles Davis .
• “Hendrix é um dos personagens mais revolucionários da cultura pop, musical e sociologicamente falando. O público feminino acha Hendrix bonito (talvez um pouco assustador), mas sexy de qualquer maneira. O público masculino acredita que ele é um guitarrista e cantor fenomenal. Os rapazes parecem gostar do fato de suas namoradas se sentirem sexualmente atraídas por Hendrix. Muito poucos se ofendem com seu charme ou a invejam. Eles desistem ou compram uma Fender Stratocaster, um pedal wah wah e quatro amplificadores Marshall. " - Frank Zappa .

Posteridade do músico

O 9 de setembro de 1970, dez dias antes da morte de Hendrix, Eric Clapton gravou com Duane Allman uma versão notável de Little Wing . Será lançado três meses depois no álbum de estúdio Layla and Other Assorted Love Songs , Derek and the Dominos ' .

Posteriormente, Hendrix será tocado por muitos músicos em estilos musicais muito diferentes:

• jazz de Jean Paul Bourelly, Gil Evans , o Quarteto Mundial de Saxofones de David Murray , Jaco Pastorius , Michel Petrucciani , Marc Ribot , Marcus Miller , Larry Coryell , Hiram Bullock , Tuck & Patti;
• blues de Albert King , Buddy Guy , Roy Buchanan , Stevie Ray Vaughan , Taj Mahal , Popa Chubby , Robben Ford , Lucky Peterson  ;
• rock de Eric Clapton , Jeff Beck , Carlos Santana , Mick Taylor , Steve Winwood , Gov't Mule , The Allman Brothers Band , Frank Zappa , Red Hot Chili Peppers , The Cure , Ben Harper , Living Color , Rod Stewart , Mick Jagger , The Pretenders , Johnny Hallyday , Sting , Spirit , John Mayer , Paul McCartney , Randy Hansen , Thomas Blug  ;
• hard rock de Gary Moore , Steve Vai , Joe Satriani , Deep Purple , Kirk Hammett (do Metallica ), Yngwie Malmsteen , Coroner , Slash ( guitarrista do Guns N 'Roses ), Zakk Wylde , Frank Marino , Uli Jon Roth (vocalista do grupo Electric Sun ), Jerry Cantrell (guitarrista do grupo Alice in Chains );
• funk de George Clinton , Bootsy Collins , Larry Graham  ;
• rap de Body Count , Chuck D , Kid Cudi  ;
• música do mundo por Mad Sheer Khan, Banda de Gnawa, Vincent Ségal , The Corrs  ;
• clássica pelo Quarteto Kronos , Nigel Kennedy .

É importante, no entanto, não se limitar apenas às capas do guitarrista. Na verdade, o impacto de Hendrix foi imediato e fácil de medir: basta ouvir os álbuns publicados antes de sua chegada a Londres para entender sua influência na guitarra elétrica. As gravações piratas de Cream mostram, por exemplo, um Eric Clapton tentando sem sucesso com técnicas desenvolvidas por Hendrix.

Um show de tributo a Hendrix foi organizado na década de 1990 com os ex-membros de sua banda e também com Slash , tocando Hey Joe de uma forma mais blues. Dentrodezembro de 2011, Paul McCartney presta-lhe uma forte homenagem ao interpretar Purple Haze (em Estocolmo) e Foxy Lady (em Manchester). A França não pode ficar para trás: de 14 para22 de setembro de 1990, o festival Jimi's Back aconteceu em Paris com o ponto alto da noite do dia 15 no Olympia onde treze artistas prestaram homenagem ao violonista. Entre eles o falecido Noel Redding e Randy California, bem como o lado francês: Paul Personn , Louis Bertignac e Axel Bauer entre outros. Ele é a principal influência de guitarristas como Tommy Bolin e Robin Trower , que até se inspiram em seu estilo de composição. Alguns músicos assumiram as contribuições musicais de Jimi Hendrix enquanto produziam músicas muito pessoais. Frank Zappa assumirá as técnicas desenvolvidas por Hendrix sem nunca perder sua personalidade musical. Finalmente, sua influência no primeiro período elétrico de Miles Davis fica evidente em alguns de seus álbuns, onde a sombra do guitarrista às vezes paira: A Tribute to Jack Johnson , e ainda mais Agharta ou Pangea .

Ele também influenciou Lenny Kravitz .

Entre os roadies que trabalharam para Hendrix está Lemmy Kilmister , futuro vocalista e baixista do Motörhead .

Temas e Idéias

Muitos temas cruzam suas canções, como liberdade ou meninas. Algumas de suas ideias também, que às vezes ele conseguia explicar durante as entrevistas.

Liberdade e meninas

A liberdade é um tema que permeia a maioria de seus primeiros textos ( Stone Free , 51st Anniversary , Highway Chile ): “Todos os dias da semana, estou em cidades diferentes. Se eu ficar muito tempo, as pessoas tentam me colocar para baixo. " ( Stone Free ).

Existem basicamente dois tipos de mulheres em suas canções. Por um lado, a presa de um predador sexual ( Foxy Lady , Little Miss Lover , Burning Desire ); "Sim, eu vou te levar para a minha casa, eu não vou te machucar, não!" Você deve ser inteiramente meu, inteiramente meu. " ( Foxy Lady ), e por outro lado mulheres etéreas, puras e inacessíveis ( May This Be Love , Little Wing , Angel , Drifting ): " À deriva, em um mar de lágrimas esquecidas, em um bote salva-vidas, navegando em busca do seu amor. » ( Deriva ). Em relação às relações homem-mulher, por exemplo; “É melhor você provar ao homem que é tão forte quanto ele, Porque aos olhos de Deus, vocês dois são seus filhos” ( Mensagem ao Amor ) Jimi Hendrix era conhecido por suas várias aventuras, e ele 'não escondeu:

"Mas por que você está com tanta gente? Eu respondo que não estou tocando neles o tempo todo, muitas vezes apenas converso com eles. Tem uns com quem falo, e outros, sabe ... faço o que eles estão aí, o que vieram buscar. "

Porém, ele nem sempre foi terno com seus vários relacionamentos. Gary Herman conta

“Como a maioria dos homens, ele aplicou 'dois pesos, duas medidas'. “Quando começamos a morar juntos, eu era muito jovem e muito selvagem”, lembra Kathy [Etchingham] quase se desculpando. Hendrix a trancou no quarto para puni-la e passou muitas horas explicando pacientemente como ela deveria se comportar, como esposa e companheira que vivia com a pessoa que amava. […] Uma noite no Bag O 'Nails, um clube londrino, Kathy deixou Jimi em sua mesa para subir para ligar para um amigo. Depois de um tempo a mais do que Jimi tolerou, ele subiu as escadas e, supondo que ela estivesse falando com um rival (ela não estava), arrancou o fone de suas mãos e deu-lhe um tapa na cabeça. Kathy estava gritando quando, felizmente, passando por Lennon e McCartney separou Jimi de sua amiga. Hendrix ocasionalmente quebrou seu nariz em três lugares diferentes, dando-lhe um chute certeiro. "

Guerra vietnamita

Ele foi uma figura importante na oposição à Guerra do Vietnã , como alguns de seus textos oníricos testemunham  ; “Decidamos dar uma última caminhada em meio ao barulho até o mar, não para morrer ali, mas para renascer, longe das terras feridas e dilaceradas. » ( 1983… (A Merman I Should Turn to Be) ) ou claramente mais direto; "Da mesma forma que você atirou em mim, baby, você irá embora, a dor em triplicado, e você só pode se culpar, ei, metralhadora!" " ( Metralhadora ). Participou também do festival hippie de Woodstock em 1969 onde denunciou por figuralismo a guerra do Vietnã ao retomar o hino dos Estados Unidos, tudo em distorção, vibrato, saturação, evocando os lançamentos de bombas do B 52 .

Ideias políticas

• O aborto  : “Pois se não quiser que eu venha desta vez, terei o maior prazer em entrar na terra dos espíritos. " (Janela do umbigo) . Ele fala claramente pela legalização do aborto em uma entrevista em Beverly Hills emJunho de 1969 ; “Eles precisam legalizar o aborto. Algumas meninas ficam muito doentes ao tentar ter filhos. E onde está escrito que as pessoas devem ... Que é pecado "matar uma criança", como dizem? Uma criança não é criança até que esteja ao ar livre. "
• Racismo: Ele, portanto, retorna aos motins raciais de meados dos anos 1960  ; "Subi no cavalo e gritei sério: cara, por que você está queimando a casa do seu irmão? " (Casa em chamas)
• A condição dos índios , que ele considerava miseráveis: “Hoje não vivo, talvez amanhã, não posso te dizer direito, meu bem. Mas, eu não vivo hoje, é uma pena passar o tempo assim. » ( Eu não vivo hoje )
• Os hippies , de quem se destacou: “Se todos os hippies cortassem o cabelo, eu não me importaria” ( If 6 Was 9 ) .

Drogas e álcool

Hendrix é amplamente conhecido como um consumidor de alucinógenos, especialmente LSD , como muitos outros músicos e celebridades famosos da época. No entanto, seu consumo de alucinógenos só começou depois de seu encontro com Linda Keith. Até então, tudo que ele tinha feito era fumar maconha e beber álcool. Ele também era um consumidor de anfetaminas, especialmente durante suas viagens .

As iniciais do título As estrelas que brincam com os dados de Laughing Sam, na verdade, deixam poucas dúvidas quanto à sua origem ( STP com LSD ), enquanto Spanish Castle Magic se refere ao desenho impresso nos mata-borrões de ácido. Posteriormente, porém, ele irá evocar os perigos da seringa em Freedom , um título inspirado em sua namorada Devon Wilson, e mais amplamente do vício: "Não fique muito alto, lembre-se que você é um homem" (Earth Blues) .

Seu consumo, entretanto, não estava associado a nenhum misticismo, mas sim a um simples divertimento:

“Muitas pessoas dizem que se entendem melhor quando tomam LSD. Isso é besteira [...] Se eu tivesse que tomar LSD, seria só para me divertir, para me divertir ou porque eu quero. "

Hendrix era mais conhecido entre os amigos do grupo por ocasionalmente ficar com raiva e violência quando bebia muito álcool.

Olhe para o futuro

“Todos eles pensam muito sobre suas carreiras e seu futuro. Eu não dou a mínima para meu futuro ou minha carreira. Só quero ter certeza de que posso liberar o que quiser. "

A ficção científica está muito presente, seja ela com humor: “Estou em órbita em torno do terceiro planeta de uma estrela conhecida como Sol acabado. Você quer dizer que é a Terra? Finalizado. Afirmativo. É conhecido por abrigar algumas formas de espécies inteligentes, completadas ” ( Terceira Pedra do Sol )  ; ou de uma forma muito mais alarmante: “Já morei lá ... e é por isso que estou preocupado, e volto para encontrar as estrelas fora do lugar, e aquele cheiro de mundo carbonizado” ( Up from the Skies ) .

A Hendrix Parque Jimi em Seattle , que foi inaugurado em 2011 para o 70 º aniversário do seu nascimento, finalmente abriu em17 de junho de 2017que é o 50 º aniversário de seu lendário concerto no Festival Pop de Monterey em que inflama sua guitarra.

Discografia

Com The Jimi Hendrix Experience / Band of Gypsys

Ano	Álbum	Melhor posição nas paradas
1967	Você tem experiência	n ° 35	n ° 2	n ° 5
1967	Axis: Bold as Love	n ° 1	n ° 5	n ° 3
1968	Ladyland elétrica	n ° 2	n ° 6	n ° 1
1970	Bando de Ciganos	n ° 11	n ° 6	n ° 5

Com Curtis Knight

• Jimi Hendrix e Curtis Knight  : Flashing (UK 1968 London HA-8349)

Discografia póstuma

Após a morte de Jimi Hendrix em 1970, seu legado de gravação foi gerenciado primeiro pelo empresário Michael Jeffery, até sua morte em 1973, depois pelo produtor Alan Douglas de 1974 a 1995, e finalmente pela família de Hendrix, sob o nome Experience Hendrix LLC .

• First Rays of The New Rising Sun (1997), o último projeto de álbum de estúdio gravado de Jimi Hendrix
• Delta do Sul de Saturno (1997)
• Sessões da BBC (1998)
• Live at the Fillmore East (1999, reeditado em box em 2019)
• Live at Woodstock (1999)
• The Jimi Hendrix Experience , The Purple Box (2000)
• Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight (2002)
• Live at Berkeley (2003)
• Live at Monterey (2007)
• Vales de Neptuno (2010)
• West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology (2010)
• Winterland (2011)
• People, Hell and Angels (2013)
• Ambos os lados do céu (2018)