| Aniversário |
4 de novembro de 1944 Califórnia |
|---|---|
| Nacionalidade | americano |
| Atividades | Pintor , gravador |
| Treinamento |
Universidade do Havaí Universidade da Califórnia, Santa Bárbara |
| Movimento | Fotorrealismo |
Don Eddy , nascido em4 de novembro de 1944em Long Beach ( Califórnia ), é um pintor americano .
Graduado em Belas Artes pela Universidade do Havaí em Honolulu , ele se afirmou na década de 1970 como um dos pioneiros do fotorrealismo dentro do hiperrealismo . Fotógrafo experiente, é um artista californiano que vive isolado.
Ele usa técnicas fotográficas e pictóricas particulares: o processo de Foco Universal . Em suas pinturas, a percepção de profundidade é afirmada, ele trabalha a partir de várias fotos (cerca de quarenta) com diferentes pontos e ângulos de uma mesma vista. Finalmente, nada está no escuro. Para realizar essa façanha que exige um trabalho enorme, o pintor usa o aerógrafo e recompõe a imagem fotográfica por meio de milhares de pontos de cor dando um equivalente pontilhista e pictórico aos pixels da imagem.
Convertido ao budismo , Don Eddy está atento a todos os seres, a todas as coisas, todos os detalhes são, portanto, importantes para ele. Ele até qualifica sua pintura como budista. Ele faz a conexão entre o que sabemos, o que acreditamos ver, o que há entre a superfície da tela e o ilusionismo da tela, esses são, parece-lhe, os problemas reais. Para ele, dizer tudo na arte se relaciona com o classicismo .
Em 1970, inicia uma série dedicada aos automóveis ( Bumper Section ) e concentra-se principalmente nos efeitos do brilho na carroceria e no cromo, dos quais isola fragmentos em planos estreitos.
Ele, então, ampliou sua pesquisa em uma série dedicada a vitrines e vitrines cujos efeitos de transparência impulsionam a reflexão (em todos os sentidos da palavra) para questionar as relações entre interior / exterior, real / irreal. Este fascínio pelos reflexos encontra a sua plenitude numa espectacular série de vidros transparentes e incolores ( talheres ) que evoluem para galerias de objectos com policromia brilhante.
Em 1989, a NASA o contratou para pintar pinturas das quatro estações.
Na década de 1990, a justaposição de imagens hiperrealistas criou choques de significado e aboliu o peso da imagem. Mas, na maioria das vezes, ele pinta paisagens e naturezas mortas formando dípticos e trípticos na forma de portais com misteriosas conotações espirituais ou metafísicas e dando uma impressão de monumentalidade solene.
Suas obras são exibidas na maioria dos principais museus de arte dos Estados Unidos, como o Museu Solomon R. Guggenheim ou o Museu de Arte Moderna (MOMA) de Nova York .