O drama , do grego δρᾶμα [drama] que significa "ação", é a arte de transformar uma história, verdadeira ou imaginária, em uma narrativa construída, envolvendo um ou mais personagens em ação. No teatro , a dramaturgia é a arte de contar histórias representada, como parte de uma performance ao vivo.
NB: Não devemos confundir o termo “dramático”, que significa “de acordo com as regras da dramaturgia” e que pode ser a narração de uma história com final feliz ou infeliz, com “trágico”, que reflete sistematicamente a ideia de Infortúnio. É apenas por meio do abuso de linguagem que os dois termos foram confundidos.
No cânone ocidental, um tratado fundador é a Poética de Aristóteles Grego , escrita por volta de 350 AC. AD Nesta obra, Aristóteles estudou tragédia e épico . Ele estabelece suas conclusões observando os escritores gregos de sua época. A tragédia era seu principal assunto de interesse e ele considerava Oidípous Týrannos o epítome da obra dramática .
Aristóteles vê o drama como uma subseção da poesia , mas também analisa as relações entre os personagens e a ação, os diálogos , o enredo e a história . Ele fornece exemplos de boas histórias e examina as reações que os comediantes jogam no público. Muitas de suas regras estão frequentemente associadas ao chamado drama “aristotélico”, que ignora o deus ex machina , onde a ação é economicamente estruturada. Muitos conceitos básicos do drama , como anagnorisis e catarse , são analisados na Poética . O drama contém seis elementos: enredo, tema, personagens, linguagem, ritmo e espetáculo .
Dramaturgia também pode ser definida de forma mais ampla como a montagem de uma história ou elementos em uma forma que pode ser encenada. Estabelece uma estrutura mais ou menos implicitamente em ação na performance. A obra de um dramaturgo pode muitas vezes ser definida como a elaboração de uma obra e não como sua simples redação, ou o acompanhamento do trabalho de reflexão preliminar ao lado de um diretor. No caso da encenação de um texto já escrito, o trabalho da dramaturgia consistirá na maioria das vezes na busca de fontes que permitam esclarecer as circunstâncias da elaboração do texto inicial, ou de revelação das intenções do autor. e possíveis caminhos para explicá-lo por meio da encenação. No caso de espetáculo cujo texto deva ser escrito, do dramaturgo em colaboração com o realizador ou outro autor, a dramaturgia consistirá em definir o enquadramento geral do espetáculo e em permitir que o texto seja estabelecido o mais próximo possível. as intenções do diretor. Podemos, portanto, definir a dramaturgia como a obra que estabelece a ligação implícita entre as intenções do (s) autor (es) e os desejos cênicos (mesmo imperativos) do diretor.
Disciplina ainda predominante no teatro na Alemanha, seguindo a herança brechtiana, foi desaparecendo gradualmente na França em favor da cenografia, a dramaturgia sendo mais frequentemente cuidada pelo diretor, enquanto os dramaturgos estão sempre no centro do processo teatral na Alemanha. ou Inglaterra .
A história , elemento constituinte da vida cotidiana, pode não ser suficiente na estrutura de uma sala, exceto para caracterizar certos personagens. Ela retrata uma experiência trivial da vida cotidiana, que não permite que o público seja induzido a pagar para segui-la desnecessariamente até o teatro. Precisamos de uma história , um tema universal, com o qual o público possa se identificar, compartilhando como ouvinte as situações conflitantes de um protagonista. A variedade de histórias é limitada em número. É por isso que a história se modifica, se atualiza, dá um tom particular para renovar a história e colocá-la em um contexto mais moderno e mais acessível ao público. O elemento essencial que diferencia a anedota da história é a ideia de transformação que o protagonista passa no decorrer dos conflitos. Essa transformação é figurativa ou literal. Se o protagonista é o mesmo entre o início e o fim da história, é porque a experiência que acaba de passar não o afetou realmente e, portanto, é irrelevante.
A princípio, uma ideia pode inspirar o autor, mas ele tem que trabalhar nela e fazer anotações durante o brainstorming (“ brainstorming ”), a fim de encontrar o seu assunto. Às vezes é a página em branco. Às vezes é útil começar a história no final para voltar ao início, definir restrições para desarmar certas cenas, tentar as reações opostas. De qualquer forma, “escrever é reescrever” disse Hemingway , então você tem que tentar várias opções.
Muitas vezes, os contos ou esquetes têm um gancho e uma queda, mas estes são elementos insuficientes para constituir uma história em que a progressão na tensão dramática se faça ao longo da extensão, com uma multiplicidade de conflitos. O conflito é o princípio básico da dramaturgia! Um personagem tenta atingir um objetivo, mas encontra obstáculos, o que cria conflito e emoção, tanto para o personagem quanto para o espectador.
O autor constitui um quadro, determina além do tema universal e do eixo (ou ângulo), a problemática (que o protagonista absolutamente não quer fazer, mas à qual é obrigado a reagir apesar de si mesmo), as questões ( o que corre o risco de perder), a moral da história (a mensagem do autor através da experiência do protagonista) e o fio da narrativa (as etapas da história).
A emoção depende de quando o espectador aprende a informação. Também poderíamos dizer que uma informação tem conteúdo apenas em relação a outra. Existem diferentes termos para determinar as informações disponíveis ou não, o protagonista e o espectador:
Cada personagem tem uma função na história também chamada de “máscara arquetípica”. Um arquétipo é um conceito universal. Cada cultura de qualquer período histórico tem os mesmos arquétipos. Cada máscara arquetípica é a função de um personagem em um determinado momento. É possível mudar isso! No entanto, muitas mudanças podem confundir o visualizador. Existem muitas máscaras arquetípicas, aqui estão as mais comuns:
O revezamento, a dupla inseparável e o anti-herói são variantes do protagonista clássico, que deve se transformar ao longo da história, e é a sua história que contamos.
A terminologia dramatúrgica ajuda a colocar em palavras os muitos aspectos de uma história e de uma narrativa. Ajuda a formular certos conceitos, mas de forma alguma garante a eficácia de uma história.
Existem diferentes tipos de diálogo: