| Aniversário |
4 de agosto de 1930 Castelmassa |
|---|---|
| Morte |
1 ° de dezembro de 2017(em 87) Viterbo |
| Nacionalidades | italiano |
| Atividades | Pintor , escultor , gravador , arquiteto |
| Distinção | Praemium Imperiale (2010) |
Enrico Castellani , nascido em4 de agosto de 1930em Castelmassa e morreu em1 ° de dezembro de 2017em Viterbo , é um pintor italiano que participou do grupo ZERO .
Enrico Castellani é considerado um dos principais jogadores na vanguarda artística na Itália na segunda metade do XX ° século . O artista americano Donald Judd chamou-o em 1966 de “ um dos pais do minimalismo ”, referindo-se às suas pinturas monocromáticas , nas quais transforma a superfície numa paisagem de geometrias hipnóticas.
Nascido na província de Rovigo , Enrico Castellani estudou arte , escultura e arquitetura na Bélgica até 1956 , quando se formou na Escola Nacional de Belas Artes . No ano seguinte, ele retornou à Itália e, estabelecendo-se em Milão , tornou-se um representante ativo da nova cena artística.
Colabora com Piero Manzoni , com quem constitui uma associação artística considerada muito estranha para os críticos da época que se intrigavam com a contradição entre as suas personalidades: Manzoni era vulcânico, dissipado e alegre, e Castellani, sério, distinto e pensativo. Castellani também se relaciona com Agostino Bonalumi e Lucio Fontana .
Após as primeiras experiências informais, inspirado na action painting americana e principalmente em Mark Tobey , reconhecendo este tipo de arte madura para ir além, ele desenvolveu com a colaboração da revista Azimuth , fundada por ele e Manzoni, um recomeço que propõe um total zerando a experiência artística anterior, a partir de um novo pacto com o progresso social.
Este reset é realizado por Manzoni, Castellani e Bonalumi pela utilização de telas monocromáticas (muitas vezes totalmente brancas) extra-flexionadas pelas diferentes técnicas para que produza efeitos de luzes e sombras que se alteram em relação à inclinação da fonte de luz. Foi uma experiência absolutamente única e considerada fundamental na história do XX ° século, não só no que diz respeito a cena italiana, mas sobretudo no internacional. Na verdade, seu eco influenciou e inspirou Donald Judd que, em um artigo de 1966, definiu Castellani, pai do minimalismo .
Se Piero Manzoni opta por seus materiais preferidos o caulim e o algodão para realizar seus famosos Achromes , Castellani e Agostino Bonalumi iniciaram um estudo muito rigoroso e um curso de análise sobre as possibilidades proporcionadas pela extroflexão da tela por meio do uso de pregos, curvatura e silhuetas em madeira e metal inseridas atrás da tela.
É em 1959 que Castellani realiza a sua primeira superfície em relevo, inaugurando uma poética que será a sua figura estilística constante e rigorosa, e com isso, define o que a crítica chamou de "repetição diferente", considerada por muitos como uma técnica de extrema pureza onde a repetição criteriosamente escolhida de cheios e vazios, dada pelas extra-flexões rítmicas da tela, constitui uma viagem sempre nova.
Desde então o seu percurso continua a desenvolver-se no meio da extra-flexão, mas na sua produção coerente podemos encontrar várias obras que se desviam claramente das superfícies do relevo, revelando muito sobre os temas mais caros a Castellani como o tempo, o ritmo e o espaço. .
Mesmo nessas raras obras no papel, ele conseguiu realizar seu estilo muito pessoal de extra-inflexões rítmicas.
Em 1967 , produz Ambiente bianco para a exposição Lo spazio dell'immagine no Palácio Trinci, em Foligno . Em 1968 , por ocasião do Il teatro delle mostre , na galeria La Tartaruga de Roma , foi apresentado Il muro del tempo . Em 1969 , Castellani produziu Spartito e em 1970 Obelisco . Desde o início até hoje, várias exposições se sucedem em espaços públicos e privados.
Castellani participou da Bienal de Veneza em 1964 , 1966 (com uma sala de pessoal), 1984 e 2003 .
Em 1965, ele participou da exposição coletiva O Resonsive Eye no MoMa Museu em Nova Iorque e na VIII ª Bienal de São Paulo no Brasil . Em 1970, participou da exposição coletiva Vitalità del negativo nell'arte italiana , organizada por Achille Bonito Oliva no Palazzo delle Esposizioni, em Roma. Em 1981 , participou do Italian Identity. Arte na Itália desde 1959 , coordenada por Germano Celant no Centre Pompidou em Paris e em 1983 no Palazzo Reale em Milão para a exposição Arte programmata e cinetica 1953-63 . Em 1994, é convidado para a exposição A metamorfose italiana, no Solomon R. Guggenheim Museum, em Nova York.
Entre as exposições mais recentes, podemos relembrar as exposições individuais na Galleria Lia Rumma em Milão em 1999 e na Galleria Fumagalli em Bergamo em 1997 e 2001 . Em 2001, Castellani foi convidado para as exposições coletivas Materia / Niente , organizadas por Luca Massimo Barbero na Fondazione Bevilacqua La Masa em Veneza e no Belvedere italiano-Linee di tendenza nell'arte contemporanea 1945/2001 , dirigido por Achille Bonito Oliva no Centro de Arte Contemporânea de Varsóvia . Uma importante exposição antológica foi preparada pela Fundação Prada em Milão, com a colaboração de Germano Celant, e no Kettle's Yard em Cambridge em 2002, no mesmo ano em que apresentou o seu trabalho também na Galleria Franca Mancini em Pesaro e na de Greta Meert em Bruxelas .
Em 2004 expôs em Paris na galeria Di Meo e em 2005, no Museu Pushkin de Belas Artes de Moscovo , foi preparada uma exposição com a colaboração de Bruno Corà. Em 2006 expôs as suas obras na galeria Lia Rumma de Nápoles e no Auditório de Roma. Em 2009, muitos trabalhos recentes com um grande núcleo de produções históricas são oferecidos por Haunch of Venison em Nova York em uma exposição com curadoria de Adachiara Zevi, enquanto na sede londrina da mesma galeria as obras de Castellani são exibidas em relação às de Dan Flavin , Donald Judd e Günther Uecker . O13 de outubro de 2010, recebeu do Príncipe Hitachi , patrono honorário da Japan Art Association, o Praemium Imperiale for painting, o mais alto reconhecimento artístico japonês a nível internacional.
Em 2011, a Galeria de Arte Tornabuoni de Paris dedicou-lhe uma retrospectiva incluindo cerca de quarenta obras criadas entre 1958 e 2008.
As obras de Castellani no mercado de arte, são os mais procurados e caros do XX ° século Itália, com citações atingir o milhão de dólares, e são regularmente trocadas em vendas no leilão de maior prestígio, como famosos vendas italianos de Londres. A venda deoutubro de 2014viu uma das peças do artista de 1967, Surface Bianca , por £ 3.778.500 .
1999
2001
2002
2004
2005
2006
2009
2010
2011
2013