Desde o início do XVI th século, Rouen faiança ganhou fama nacional. A qualidade dos seus modelos e padrões tornam-no na decoração privilegiada das residências de uma nobreza sensível à nova arte de viver do Renascimento .
Faiança Rouen aparece no XVI th século Masseot Abaquesne . Este contemporâneo de Bernard Palissy, que completou sua formação com os mestres italianos de Faenza , a pequena cidade italiana que deu nome à "louça de barro", fabricou magníficos azulejos de cerâmica representando cenas historiadas, motivos arabescos, emblemas e brasões no estilo italiano prevalente na Renascença . Ele também criou vários recipientes para farmácias e mercearias com uma decoração de inspiração italiana.
Sua obra-prima é a série de azulejos feitos entre 1540 e 1548para decorar o castelo do condestável da França Anne de Montmorency em Écouen . O Château d'Écouen , agora um museu nacional do Renascimento , exibe inúmeras obras de cerâmica de Masseot Abaquesne, Bernard Palissy e muitos outros.
A empresa Masseot Abaquesne , apesar dos esforços de sua viúva e de seu filho Laurent para assumir o controle, não só sobreviveu à sua morte em1564.
A cerâmica fez o seu regresso para Rouen no XVII th século com o monopólio concedido1644pela Regente Anne da Áustria a Nicolas Poirel , Sieur de Grandval, que contrata Edme Poterat (1612-1687). Isso lançou a famosa decoração azul com lambrequins (ou bordados) também na veia das técnicas e decorações italianas da época, elas próprias de inspiração chinesa.
A decoração, inicialmente sóbria e circunscrita à periferia dos objectos, vai-se tornando cada vez mais procurada e cobrindo todos os quartos. Isso marcará o estilo de Rouen por muito tempo.
Dentro 1656, Poterat compra terrenos, constrói uma nova fábrica e compra 1674o privilégio real para o filho de Nicolas Poirel. Quando ele morreu em1687, sua viúva e seu filho Michel o sucedem.
O irmão de Michel, Louis, também criou sua própria fábrica. Quando Michel morreu, em1712, a fábrica passou para a família de sua esposa Marguerite-Louise Le Boullenger onde permaneceu até 1770. A fábrica de seu irmão Luís passa, em1720, nas mãos de Nicolas Fouquay (1686-1742), a quem devemos muitas peças formais, incluindo os famosos bustos que representam as “Quatro Estações”.
Os Poterates têm procurado continuamente criar e inovar. Eles são, portanto, os “inventores” da porcelana macia na França. Conhecemos apenas algumas peças das quais podemos afirmar com certeza que foram produzidas em Rouen. Infelizmente, quando morreu, Louis Poterat levou seu segredo para o túmulo.
Le Printemps , Museu do Louvre (OA 2608).
Verão , Museu do Louvre (OA 2609).
Outono , Museu do Louvre (OA 2610).
Inverno , Museu do Louvre (OA 2611).
Busto de Apolo, Victoria and Albert Museum (4551-1857).
A extinção do privilégio dos Poterates permite a abertura de muitas fábricas concorrentes. Dentro1720, Rouen tem treze fábricas que empregam várias centenas de trabalhadores. No seu auge, Rouen terá até 22. Entre as fábricas mais florescentes que se desenvolveram no distrito de Saint-Sever e que contribuíram para a notoriedade das produções de Rouen, podemos citar os nomes de Caussy , Guillibaud , Bertin ou Mouchard, Heugues , Vallet, Fosse.
No final de 2019 e início de 2020, escavações ao longo da rue Saint-Julien permitiram retirar do solo os vestígios de uma fábrica de faiança do século XVIII, permitindo compreender melhor a organização do trabalho dos ceramistas.
Juntamente com a qualidade de realizações que fizeram sua reputação, a produção de Rouen de barro do XVIII ° século também envolveu um grande número de barro barato decorados sumariamente formas muito primitivas. A produtividade e a variedade de qualidade dos produtos dos faqueiro de Rouen não os protegeram das importações inglesas, da limitação do uso de lenha destinada à proteção do patrimônio florestal e das fábricas de porcelana que marcarão a parada repentina. do Rouen earthenware fábricas que continuam um após o outro suas atividades no final do XVIII th século. O declínio da produção será rápido, pois, às vésperas da Revolução , Rouen ainda tem cerca de quinze fábricas.
A da Edme Poterat cessa suas atividades em 1795. Durante a sua existência, terá como proprietários sucessivos a sua viúva e o seu filho Michel, depois a viúva de Michel, nascida Leboullenger , antes de passar para as mãos de Charles Le Coq de Villeray , François-René Dionis e depois Jean-Baptiste de La Houssiette e, finalmente, Mouchard como o último proprietário.
Rouen tentará bem ao longo do século reduzir os seus custos, aplicando no verso dos pratos e pratos uma única camada de esmalte em vez de duas no início do século, ou utilizando uma argila menos refinada, o que resulta na produção de peças. mais grossas à medida que avançamos através do século. Os fabricantes de cerâmica também nada poderão fazer contra a evolução dos gostos dos seus clientes, cada vez mais atraídos pela paleta de cores, pela variedade de decorações e pela delicadeza da porcelana .
A influência de Rouen em muitas fábricas francesas, Paris , Saint-Cloud , Moulins , Sinceny , Lille , Saint-Omer , Saint-Amand , Strasbourg (fábrica de Charles-François Hannong ), Marseille (fábrica de Leroy), Rennes , Quimper , Bordéus , Clermont-Ferrand , Saintes e La Rochelle são, no entanto, muito sensíveis.
Alguns, no entanto, poucas fábricas capazes de manter atividade no XIX th século, tais como O Mettairie , ou a de Amédée Lambert que persegue fábrica de produção Guillibaud-Levavasseur , mas eles estão se movendo no sentido de produzir mais utilitárias (terrinas, formas de queijo ... ), dedicando apenas uma pequena parte às decorações que fizeram o esplendor de Rouen. A produção cessou definitivamente com Napoleão III , por volta de1855. Muitas fábricas francesas continuarão a reproduzir decorações Rouen durante o XIX th século, no entanto, sem fazer todo o esplendor da produção Rouen. Desvres , Gien , Sarreguemines , Bordeaux ou mesmo Malicorne reproduzirão assim as decorações "com lambrequins" ou "com o chifre", com interpretações mais ou menos alegres.
O domínio da arte da cerâmica por parte dos fabricantes de cerâmica de Rouen irá permitir-lhes desenvolver todos os tipos de formas para aplicar o seu know-how. Incentivada pela necessidade de financiar as guerras de Luís XIV , a faiança substituiu gradativamente as peças de prata que ganhou com o estilo.
Além de pratos e pratos, Rouen rapidamente se destaca na produção de hanaps e jarras, banners, garrafas e jarros, tigelas, caixas de mostarda e especiarias, galhetas, plantadores e refrigeradores, molhos, aspersores ou bules, terrinas, vegetais e terrinas de sopa, bouquetières , esponja ou sabão de bocha, pratos de barbear,… ou mesmo escarradeiras, bidés e bourdaloues. Nenhum domínio rejeita os fabricantes de louça de Rouen como evidenciado pela produção de suspensores de igreja, fontes de água benta e crucifixos, Baco sentado em um barril, ou mesmo consoles de parede, cômodas ou lareiras, mesmo que algumas dessas peças sejam mais um exercício em grande estilo do que uma produção contínua.
Para se adaptar à moda e à evolução do gosto, a forma das peças evolui. No XVII ª século e início do XVIII ° século, pratos e travessas no estilo do ourives Louis XIV , redondo bordo unidos, ou octogonal, os beliches e galhetas são retangulares, com linhas retas, com os lados cortados. A partir do segundo terço do XVIII th século, sob Louis XV , as formas de evoluir, tudo em curvas, e abandonar a rigidez um tanto severo de linhas rectas no período anterior. De cones truncados, os aspersores transformam-se em balaústres , os pratos e pratos são recortados, os galhetes são oblongos. Na segunda parte do XVIII ° século, vemos também aparecem as bordas recortadas.
O final da XVII th século viu a apoteose da característica técnica ornamentação original Rouen faiança conhecido como "estilo radiante." Esta extremidade da XVII th século também começaram a ver os primeiros testes policromia, com a inserção de pequenos toques de vermelho. Esta cor sendo difícil de dominar, às vezes ainda tende para o ocre e é usada com moderação. Aos poucos, Rouen começa a se libertar da influência de Delft e Nevers , criando seu próprio estilo de inspiração sino-holandesa.
O XVIII th século viu a propagação do vermelho na produção Rouen porque é finalmente dominado. Esta cor, obtida graças à presença do óxido de ferro , permanece, no entanto, delicada de usar, pois penetra mais dificilmente no esmalte devido a uma pasta mais espessa. Esta consistência causa um ligeiro relevo, onde foi aplicado o rouge, e mesmo frequentemente borbulha durante a cozedura. Embora raro, o ouro às vezes é usado para realçar a decoração de certas peças. Esta substância não suporta as altas temperaturas "do grande incêndio", ela utiliza uma técnica particular aplicada a "frio".
A introdução de outras cores resulta no aparecimento, a partir do primeiro trimestre do XVIII th decorações do século na veia chinês com as cores amarelo, verde, azul, vermelho e preto mesmo brilhando muito intensamente. A fábrica Guillibaud, embora não seja a única a ter produzido este tipo de decoração, distingue-se pela sua inspiração na decoração chinesa da “família verde” da dinastia Tsing. O apogeu da decoração chinesa em louça de barro de Rouen está entre1720 e 1750.
Os fabricantes de faiança de Rouen, sempre em busca de novos produtos, diversificam a decoração. Assim, como as decorações em “azul persa” de Nevers , Rouen criou sua própria decoração de “veneno azul”, atribuída às fábricas de Guillibaud e Caussy . Em um estilo semelhante aos "pontos azuis", serão feitas algumas tentativas de produzir peças "com fundo amarelo".
Outra especificidade de Rouen é o aparecimento das chamadas decorações “niello ocre”, que alguns autores atribuem à fábrica de Charles Le Coq de Villeray , outros à fábrica Caussy. O termo "niello ocre" refere-se a uma técnica de decoração usada na arte do metal, niello , que consiste em embutir um esmalte preto no metal gravado. Muitas vezes são rolos de acanto pretos ou azuis, pintados em um fundo que varia do amarelo-limão ao laranja, inspirados na obra de Jean Bérain . No centro das decorações niello estão frequentemente representados jogos infantis e bacanais , às vezes inspirados em obras de Pierre Brébiette ou Claudine Bouzonnet-Stella. Este tipo de decoração, praticado entre 1700 e 1735, exigiu um trabalho muito delicado e foi rapidamente abandonado. Hoje é difícil saber as razões que levaram os faiança de Rouen a produzir este tipo de decoração; A influência chinesa continua possível.
A aparência, para 1740, do estilo " rococó " vê a introdução de motivos mais ocidentais - arco e aljava , cenas da vida da época, flores como tulipas ou íris - concomitantemente com a conservação de elementos específicos da decoração chinesa, como cravos, romã, chifre (chifre de rinoceronte ), rocha perfurada. Por volta de 1750, até o final do século, o motivo do chifre , mesmo o motivo do chifre duplo apareceu e se espalhou rapidamente. Este motivo é inspirado tanto no cone de flores de papel dobrado japonês, encontrado em porcelana do tipo kakiemon, quanto na cornucópia greco-romana, sinônimo de riqueza e prosperidade. A vegetação abundante está associada a um repertório de insetos e pássaros de cauda longa, onde a fênix remete ao estilo japonês. O cravo, azul, vermelho ou preto, por vezes amarelo ou verde, está muito presente e pode ser associado a íris, romãs rebentadas, ramos floridos e mudas de flores. Também encontramos troféus de armas com aljavas, arcos e flechas. O motivo para o chifre foi produzido em grande número, em parte devido ao seu custo, menos caro do que estampados sanefas radiante desenvolvido na primeira parte do XVIII th século.
No final do século, Levavasseur, herdeiro da fábrica Guillibaud, começou a produzir faiança "au petit feu" onde a decoração era colocada sobre o esmalte já cozido e portanto duro, ao contrário da técnica do "grand feu" onde a decoração é colocada no esmalte cru, portanto pastoso. A decoração é ou floral ou "comerciantes do Levante", inspirada por uma série de gravuras holandeses do início do XVIII ° século, ou pode até mesmo representar cenas de amor ou "pássaros da moda."