A arte da Renascença e arte renascentista é uma parte importante do período do Renascimento renascimento do humanista da literatura , as artes e ciências que ocorreu em Europa na XVI th século . Um dos aspectos essenciais do Renascimento como período é a renovação dos temas e da arte na Europa após a Idade Média . É difícil fornecer referências cronológicas precisas para esse movimento artístico. É comummente aceite que a Renascença artística começou na Itália no XIV th século e, em seguida, difunde-se no resto do continente em taxas diferentes e em diferentes graus de acordo com a geografia . Esquemática desde que o produto do afluxo de cientistas, arquitetos, artistas e intelectuais do Império Bizantino na XIV th e XV th séculos, o Renaissance é considerado hoje como um processo gradual que se originou na Europa medieval as XII th e XIII th séculos .
Estende-se ao XVI th século e, em seguida, atingiu o seu pico em muitos países. O Renascimento não é um retrocesso: as novas técnicas, o novo contexto político, social e científico permitem aos artistas inovar. Pela primeira vez, a arte entra na esfera privada: as obras não são mais encomendadas apenas pelo poder religioso ou secular , mas entram nas casas burguesas.
O National Renaissance Museum é inteiramente dedicado à arte renascentista; é o único museu na França neste caso. Está alojado no Château d'Écouen ( Val-d'Oise ), que por si só é uma prova da arquitetura renascentista.
Enquanto na Idade Média a criação artística estava essencialmente voltada para a religião cristã, o Renascimento artístico utilizou temas humanistas (tolerância, liberdade de pensamento, paz, educação voltada para o desenvolvimento do indivíduo, etc.) e mitologia . A renovação da reflexão filosófica traz novas ideias aos artistas: com o neoplatonismo , o Homem está no centro do universo. Pintores e escultores não hesitam mais em representar a beleza de corpos humanos nus. O estudo de textos antigos, o renascimento da filologia com Laurent Valla , permitem que os arquitetos se libertem do estilo gótico. Eles usam os ensinamentos de Pitágoras e Vitrúvio para desenvolver seus planos. O pensamento se liberta gradualmente das restrições religiosas e se volta para as aspirações de felicidade, paz e progresso. Escritores e filósofos agora estão interessados em todas as áreas do conhecimento . Eles copiam e traduzem manuscritos e pesquisam novos textos. Essas idéias renovadas se espalharam no continente europeu graças à imprensa e às viagens dos humanistas. As primeiras bibliotecas são criadas, como a Biblioteca Apostólica do Vaticano (por volta de 1450).
Graças à chegada das compilações e dos artistas bizantinos , expulsos pela invasão otomana, Vegécio , Pitágoras e Euclides estão novamente disponíveis em seus manuscritos gregos originais. A impressora usava caracteres romanos. Nas artes plásticas, o nu é mais usado do que na Idade Média e o movimento é representado de forma realista pelo quadril .
Voga da mitologia greco-romanaOs artistas do Renascimento releram os mitos da Antiguidade pagã, o que lhes deu novos temas para a produção. Os resultados Archaeological ( grupo de Laocoonte ), como as escavações de Caracalla banhos por Farnese , inspirar escultores e arquitectos da XV th e XVI th séculos. A villa do imperador Adriano ou o Panteão de Roma oferecem modelos de construção radicalmente diferentes do estilo gótico . As formas da Antiguidade estão de volta à moda: colunas , pilastras , frontões , cúpulas , estátuas decoram os edifícios deste período. O Antigo Testamento e o Cristianismo católico ainda inspiram obras de arte.
O avanço da ciência beneficia as artes em todo o XV th século, pintores dominam melhor e melhor linear perspectiva e proporção. No XIV th século, o advento da tinta a óleo dá mais profundidade à obra. O uso da lona substituiu gradativamente o suporte de madeira. Leonardo da Vinci realiza a Mona Lisa com efeitos sfumato . A invenção de imprimir no meio do XV th novos século e técnicas de gravura ( gravura ) autorizar a reprodução e distribuição de obras em todo o continente. As gravuras estão proliferando em livros e substituem os preciosos manuscritos medievais iluminados .
O progresso foi marcado na medicina e anatomia, especialmente após a primeira tradução de muitas antigas obras de Hipócrates e Galeno para o XV th e XVI th séculos, e os progressos realizados sob a égide dos antigos autores incluem a resolução terceira equações de grau eo astronômico descobertas de Nicolas Copernicus , Tycho Brahe e Johannes Kepler . No final da XVI th século, Galileo tinha feito o salto e aplicado modelos matemáticos na física. A geografia foi transformada por novos conhecimentos empíricos derivados de explorações além da Europa e das primeiras traduções das obras antigas de Ptolomeu e Estrabão . O conhecimento é então aplicado em desenho, pintura e escultura, como evidenciam a famosa representação do Homem Vitruviano de Leonardo da Vinci ou as gravuras de Dürer . É então possível definir um sistema de proporções ideais e representar fielmente um corpo humano. As pinturas e afrescos são então mais realistas do que na Idade Média.
Após o declínio demográfico da XIV ª e na primeira metade do XV th século, a população da Europa começa a recuperar seu nível antes da crise. Mesmo que os surtos são recorrentes na Europa até o XVIII th século, a grande peste negra recuou. As fomes são mais espaçadas. As altas densidades encontradas no XVI th século na Flandres e no norte da Itália são conducentes à intensificação do trabalho. A Guerra dos Cem Anos terminou em 1453 e os castelos fortificados gradualmente deram lugar a palácios de prazer. Entre 1500 e 1580 , o clima parecia mais ameno antes de esfriar novamente durante a Pequena Idade do Gelo . Com a descoberta da América em 1492 , ouro e prata fluíram para a Europa e promoveram a recuperação econômica. As grandes viagens e o comércio marítimo permitem o desenvolvimento das grandes cidades e seu embelezamento.
As cortes principescas são os lugares privilegiados do florescimento da cultura renascentista. No campo artístico, muitos patrocinadores construíram coleções importantes. Todos pertencem à aristocracia do poder (príncipes, duques, reis, papa) e da economia (grandes mercadores que investem seu dinheiro na produção artística). O artista na Renascença é dependente de ordens públicas (principalmente da Igreja ou irmandades) e depois progressivamente privadas, mas as exigências do patrono, ao contrário da crença popular, não constituem necessariamente um freio à sua criatividade. Ele trabalhou pela primeira vez como artesão na bottega (oficinas nas quais ele subiu na hierarquia: aprendiz, jornaleiro, mestre), que às vezes se reunia em Compagnia para compartilhar os fardos e riscos antes de adquirir a partir da década de 1470 o status de artista trabalhando em um indivíduo estúdio e para o qual o patrono reclama a assinatura (pede-lhe cada vez mais que execute os elementos importantes da sua encomenda e não os confie mais aos seus alunos, para reconhecer o seu "toque").
Os historiadores concordam que a Renascença artística nasceu na Itália no XV th século (alguns falam mesmo de uma pré-renascentista à XIV th século) e se espalhou para o resto da Europa, principalmente na XVI th século. As condições deste Renascimento eram específicas: a península estava dividida em vários principados concorrentes, cada um desejando brilhar mais que os outros, o que encorajava a criação artística e a emulação.
Então, a Itália concentrou a maior parte da herança romana antiga, especialmente porque a Grécia estava sob domínio otomano. Finalmente, a Itália há muito foi urbanizada e enriquecida pelo comércio. Ele atua como um ímã para artistas, comerciantes e religiosos europeus (Roma). A diáspora italiana tem sido importante nas principais cidades ocidentais desde a Idade Média.
A arte italiana não foi a única referência durante o Renascimento: as casas da Borgonha e da Flandres também foram influentes. Pintores e decoradores Flamengo deixaram sua marca no percurso europeu da XVI th século.
A história dos países germânicos é marcada pelo desenvolvimento da impressão por Gutenberg e pelo sucesso da gravura ( Martin Schongauer , Albrecht Dürer ). A escultura floresceu entre 1460 e 1520. A pintura de retábulos atingiu seu auge com Matthias Grünewald . O comerciante e banqueiro Jacob Fugger costumava viajar para Veneza e cair sob a sedução da arte italiana renascentista. Ele mandou construir uma capela em Augsburg , uma expressão da arquitetura especificamente da Renascença alemã. Em 1548 , Ticiano se estabeleceu nesta cidade e pintou retratos para a burguesia mercantil. Com a Reforma , um movimento iconoclasta espalhou e destruiu obras religiosas nos países germânicos. A Europa Oriental foi, sem dúvida, menos receptiva ao modelo italiano. Alguns artistas italianos trabalharam em Moscou , mas eram poucos. Os territórios ortodoxos olhavam mais para Bizâncio do que para Roma. Eles são de cultura eslava e usam o cirílico. A partir de 1453, Constantinopla passou para as mãos dos turcos otomanos. Na segunda metade do XV th século, o rei húngaro Matthias Corvinus organiza uma corte brilhante e uma famosa biblioteca em Buda. Viena foi destruída pelos otomanos em 1529. Ferdinand de Habsburgo (1503-1564) apresentou a arte italiana à sua corte em Hofburg . Em Praga , Rodolfo de Habsburgo (1552-1612) cercou-se de artistas maneiristas como Bartolomeu Spranger (1546-1611), Giuseppe Arcimboldo (1527-1593), Hans von Aachen (1552-1615) e Adrien de Vries (1545 / 46–1626).
Além disso, o modelo italiano encontrou adaptações ou mesmo resistência nacional: os protestantes rejeitam o modelo romano. Na França, uma síntese original está sendo desenvolvida entre as contribuições italianas e a tradição francesa medieval. Du Bellay denunciou a italianização da língua francesa. Se o Château de Chambord é construído de acordo com um plano central, poucos arquitetos franceses adotam esse modelo. O Château d'Écouen é uma boa representação deste tipo de palácio cuja arquitectura é ao mesmo tempo medieval (quadrada, muito imponente, rodeada de fossos ...) e renascentista (decoração de janelas, inúmeras lareiras ...).
Nesta fotografia aérea do castelo de Écouen, podemos ver claramente os elementos medievais: a planta quadrada, a posição dominante e estratégica, o fosso ...
Pelo contrário, sente-se a influência do Renascimento italiano nesta fachada, com uma ornamentação que lembra palácios antigos.
Por fim, nesta outra fachada podemos ver que se o castelo é estruturalmente simétrico (quadrado), cada fachada é única e muito diferente das outras.
O castelo de Azay-le-Rideau mantém torres redondas de inspiração medieval. Os castelos de Chenonceau , Fontainebleau , Chantilly , Anet ou Gaillon não são simétricos. Foram sobretudo os motivos e a decoração italiana que se estabeleceram, na sequência das guerras na Itália (ver em particular as lareiras pintadas do Château d'Écouen , peças únicas que simbolizam a influência da arte decorativa italiana). Philibert Delorme até queria criar uma ordem arquitetônica francesa. Jean e François Clouet , de origem flamenga, estão ao serviço dos Valois. Jean Clouet faz um retrato do humanista Guillaume Budé .
O Renascimento na Itália é precoce (em comparação com o resto da Europa e particularmente a França):
De acordo com historiadores da arte, que começa a Duecento ( XIII th século) ou Trecento ( XIV th ) por um período conhecido como pré-Renaissance (de acordo com a arte historiador Jacob Burckhardt, o renascimento antes de inicia a partir do XI th século em Toscana e propagação até o próximo século (provençal e mediana da Itália) e totalmente seguido pelo início do Renascimento no Quattrocento .
Transforma-se no Alto Renascimento no início do Cinquecento (entre 1500 e 1530), seguido pelo Maneirismo ou Renascimento tardio que vai de 1520 (morte de Rafael) até terminar rapidamente em 1580.
O barroco , que começa na virada do XVI th e XVII ª séculos, também nascido na Itália, em seguida, continua em barroco tardio, nomeado especificamente período rococó (que é seguido pelo neoclassicismo ).
No domínio pictórico, as paisagens não são necessariamente antigas , mas reproduzem o ambiente regional: Quentin Metsys pintou um cenário rural nórdico atrás de Nossa Senhora e o Menino com o Cordeiro ( 1515 - 1524 ). Também no norte da Europa, Pieter Brueghel, o Velho , Pieter Aertsen e Joachim Patinier personificam a resistência aos temas italianos.
No XV th século, prosperidade Bruges se manifesta no comércio de lã, mas também nas artes: Jan van Eyck , Hans Memling e Gerard David estabelecido lá. A Holanda da Borgonha continua sendo o principal centro de produção de tapeçaria da Europa.
Robert Campin e Rogier van der Weyden produzem pinturas para altares de igrejas. Hugo van der Goes (1435 / 1445–1482) pintou um tríptico para o banqueiro florentino Tommaso Portinari . No início do XVI th século Antwerp eclipse Bruges como praça financeira e de mercado. Quentin Metsys (1465 / 1466–1530), Joachim Patinier (1475 / 1485–1524) e Pieter Brueghel, o Velho (1525 / 1530–1569) trabalham lá e representam a burguesia. O pintor Jan Gossaert visita a Itália e divulga sua moda na Holanda espanhola . Jan van Scorel (1495–1562) é influenciado por Raphael e Michelangelo . Filipe II da Espanha compra pinturas dos mestres flamengos Rogier van der Weyden e Hieronymus Bosch . Na segunda metade do XVI th século, Pieter Bruegel especializada em pintura de gênero . Em 1566, uma onda de iconoclastia protestante causou danos significativos à catedral de Antuérpia .
Nas Ilhas Britânicas, o Renascimento artístico pode começar a florescer após a Guerra das Rosas (1485) e o surgimento do poder marítimo inglês. A primeira impressora foi instalada em 1476 em Westminster por William Caxton . Hans Holbein, o Jovem, trabalhou em Londres desde 1532. Ele pintou o retrato do humanista inglês Thomas More . Os mercadores alemães da Liga Hanseática e depois o rei Henrique VIII da Inglaterra são seus principais clientes. O monarca mandou ampliar os palácios de Whitehall e Hampton Court e construir o Palácio de Nonsuch .
Na arte Ibérica, as influências árabes ainda são visíveis no início do XIV th século. O reino de Granada permaneceu nas mãos dos nasridas até 1492. Gil de Siloé , sem dúvida holandês, trabalhou para o rei de Castela e ainda respeita a tradição gótica. Mas seu filho Diego de Siloé (segunda metade do XVI th século) foi inspirado no renascimento italiano, adotando a simetria. Juan Guas ( 1430 - 1496 ), arquiteto da corte de Isabel a Católica, desenhou as plantas do mosteiro de San Juan de los Reyes em Toledo. O estilo plateresco , que é caracterizado por uma profusão de ornamento, um grande sucesso em Espanha, no XVI th século. Após o Concílio de Trento, a contra-reforma foi sentida nos campos artístico (arte jesuíta ) e literário ( Juan de la Cruz , Thérèse d'Ávila ). Em 1561 , Filipe II instalou a sua corte em Madrid e mandou construir o palácio do Escorial. Adquiriu pinturas italianas, mas também flamengas. Finalmente, na década de 1570, o pintor grego Le Greco instalou-se em Toledo: sua obra mescla elementos bizantinos e venezianos. Em Portugal , o estilo manuelino atesta a abertura marítima do país desde D. Henrique, o Navegador .
No XV ª século, os tratados de arquitetura multiplicam por meio da impressão. Eles são inspirados na obra de Vitruvius, De architectura . É na Florença desse período que se lê a ruptura com as tradições medievais. Os principais nomes da arquitetura foram Leon Battista Alberti , Bramante , Filippo Brunelleschi , Leonardo da Vinci e Andrea Palladio . O arquiteto sai do anonimato (pouco se sabe sobre os nomes dos arquitetos da Idade Média) e se beneficia de uma promoção social inédita.
A arquitetura gótica favoreceu a verticalidade e o talento técnico. A arquitetura renascentista prefere linhas horizontais e busca a harmonia dos volumes. As ordens antigas reaparecem nas capitais das colunas. Nas fachadas florescem elementos decorativos emprestados da Antiguidade: baixos-relevos, pilastras , troféus , vasos, grinaldas ... A mais notável novidade arquitectónica é o plano centrado com cúpula, inspirado nomeadamente no Panteão de Roma . Os exemplos são numerosos na Itália ( Saint-Pierre em Roma ), menos frequentes no resto da Europa (capela do castelo de Anet ). Não até o XVII º século para ver cúpulas desenvolvidos. O plano da basílica também está de volta e a importância do transepto é reduzida.
O progresso da artilharia tornou as defesas do castelo medieval ineficazes. François I raspou pela primeira vez a masmorra do Louvre . Além disso, a casa senhorial muda radicalmente de aparência durante a XV ª século: as paredes têm janelas, a decoração invadindo frentes e galerias arcadas multiplicam Blois , Chenonceau ... O Villa d'Este em Tivoli dá o gosto de residências rurais em Itália, palácios de prazer e local de requinte. Surgem salas com novas funções, como o armário, que serve para estudar e escrever. Bibliotecas particulares são enriquecidas com livros impressos ( incunábulos ), mas também com obras de arte.
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O nu é pintado por si mesmo, torna-se um sujeito por direito próprio e uma expressão estética. As paisagens também ganham importância e são feitas pelo seu valor intrínseco, sobretudo pelos pintores da Flandres que inauguram uma longa tradição. No XVI th século, os príncipes começar a criar coleções genuínas de pinturas. As alegorias ( Botticelli ) e os temas mitológicos permitem o desenvolvimento da iconografia secular. O nu feminino é erótico e a expressão de um ideal de beleza. O retrato já existia na Idade Média, de perfil; espalhou-se para os círculos burgueses durante o Renascimento. A mais famosa é a Mona Lisa de Leonardo da Vinci . Os retratos adornam as galerias de palácios e castelos de prazer. Eles ganham importância em tamanho e imortalizam reis a cavalo. No entanto, a arte renascentista também continua, como na Idade Média, a representar temas católicos. Jesus e sua mãe, Maria, aparecem nas obras de Leonardo da Vinci ou Rafael. No campo da escultura, as pietàs são temas privilegiados.
Os pintores são listados por nome de família.
Artistas famosos do Renascimento italiano :
Distribuição geográfica por país:
Para mais artistas, veja a categoria : Pintor renascentista
Na Idade Média, a escultura era limitada a temas religiosos (estátuas de Jesus, Maria, santos) ou em qualquer caso confinada a edifícios religiosos (estátuas-colunas de igrejas, esculturas em capitéis, figuras reclinadas , tímpanos, etc.). No final do período ( XIV th - XV th século) emerge uma renovação dos indivíduos e um certo secularização de imaginária. Com o Renascimento, a escultura se libertou dos nichos das igrejas e buscou o realismo. Os baixos-relevos adotam temas da mitologia greco-romana. A estátua redonda assume proporções humanas e às vezes até as ultrapassa em tamanho, com o famoso Davi de Michelangelo . Os artistas procuram imitar os modelos antigos, nomeadamente na representação do movimento, até ao maneirismo . O Grande está adornado com uniformes romanos ou são representados a cavalo (estátuas equestres). As obras em bronze, considerado o material nobre por excelência, estão passando por um certo renascimento. A estátua é suficiente por si só, não serve mais apenas como decoração. Ela adorna jardins e lugares públicos. Os baixos-relevos do artista francês Jean Goujon são inspirados na arte helenística . As fontes urbanas são objeto de uma decoração esculpida (fonte dos Inocentes em Paris, fonte de Netuno em Roma). As Tumbas dos Reis assumem a forma de um antigo templo, com suas colunas e capitéis coríntios.
Os dois baixos-relevos de bronze realizados para o concurso de 1401 da porta norte do Batistério de Florença , o Sacrifício de Isaac (it) por Lorenzo Ghiberti e que (it) por Filippo Brunelleschi , são considerados, segundo a historiografia da arte , como o ato fundador do Renascimento artístico.
No XVI th século, o nu masculino não é mais tabu e não está tentando esconder o sexo como a Idade Média (representações ADAM).
Escultores principais da Renascença: