Aniversário |
21 de março de 1546 Antuérpia |
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Morte |
27 de junho de 1611 Praga |
Nacionalidade | flamengo |
Atividade | Pintor |
Mestre | Jan Mandijn , Frans Mostaert , Cornelis van Dalem |
Locais de trabalho | Lyon , Parma , Antuérpia (1557-1564) , Milão (1565-1566) , Paris (1565) , Roma (Julho de 1566-1575) , Viena (1575-1576) , Praga (1581-1602) , Antuérpia (1602) , Colônia (1602) , Haarlem (1602) , Amsterdã (1602) , Praga (1602-1611) |
Movimento | Maneirismo |
Clientes | Alexandre Farnese , Pio V , Rodolfo II de Habsburgo |
Pai | Joachim Spranger ( d ) |
Cônjuge | Christine Spranger ( d ) (desde1582) |
Bartholomeus Spranger ( Antuérpia ,21 de março de 1546- Praga ,27 de junho de 1611) é um pintor, desenhista e gravador maneirista flamengo ativo na corte de Praga de Rodolfo II . Ele foi um dos principais representantes do Maneirismo do Norte.
Bartholomeus Spranger foi um dos pintores mais renomados de sua época. Tendo demonstrado seus talentos artísticos desde a infância, Bartolomeu foi enviado aos onze anos para aprender a arte pictórica de mestres como o nativo de Haarlem de Antuérpia especializado em "brincadeiras" à la Hieronymus Bosch , Jan Mandijn . Lá permaneceu até a morte deste último em 1559. Em seguida, conviveu com os paisagistas Frans Mostaert até 1560, quando sucumbiu à peste, e Cornelis van Dalem até 1564. Também estudou, por meio de gravuras, as obras maneiristas de Frans Floris e Parmesão . Depois de completar seu aprendizado em 1564, ele foi pela primeira vez a Paris, o1 r março 1565, onde trabalhou durante seis semanas no atelier de Marc Duval, e em Lyon antes de ingressar, em 1565, na verdadeira pátria do Renascimento das Artes : a Itália.
Assim, trabalhou durante oito meses em Milão (onde aprendeu a técnica da têmpera), depois em Parma onde, sob a direção de um aluno de Correggio , Bernardino Gatti , executou afrescos para a cúpula de Santa Maria della Steccata (1566). Participou também na decoração do arco triunfal erguido para a entrada de Maria de Portugal . Chegou a Roma em 1566 e entrou ao serviço do cardeal Alexander Farnese , a quem fora apresentado pelo miniaturista Giulio Clovio . Foi a pedido do cardeal e sob a direção de Federigo Zuccaro que Spranger executou afrescos de paisagem no Palácio Farnese em Caprarola em 1570.
Apresentado ao Papa Pio V por Alexandre Farnese, ele entrou, emJulho de 1570, a serviço do Soberano Pontífice, para quem realizou um ciclo pictórico sobre o tema da Paixão e também um Juízo Final . Após a morte do Papa, emMaio de 1572Spranger trabalhou para várias igrejas de Roma antes de ir, em 1575, para a corte vienense do imperador Maximiliano II, graças a uma reputação já estabelecida e atestada pela prestigiosa recomendação de Giambologna .
Quando Maximiliano morreu em 1576, Spranger ofereceu seus serviços ao novo imperador, Rodolfo II , que o trouxe para Praga, onde o pintor se estabeleceu definitivamente a partir de 1581.
Spranger juntou-se assim ao círculo rodolfo de Praga, onde se ligou a muitos artistas holandeses ou italianos, como Adrien de Vries , Hans von Aachen ou Giuseppe Arcimboldo . Influenciado pelos modi de Giulio Romano e os Amores dos Deuses de Rosso Fiorentino e Perin del Vaga , ele desenvolveu para seu poderoso patrono uma arte refinada que favorece poses complexas e temas mitológicos e eróticos frequentemente imbuídos de alusões e efeitos esotéricos. Retórica. Várias dessas pinturas formam um pendente.
A pintura intitulada Hércules e Omphale (. Pintura em cobre, c 1585) é representativa do trabalho de Praga de Spranger: em que ele trata de um tema mitológico com humor malicioso (presente em de Omphale sorriso e cúmplice olhar , a atitude esquerda da desarmados e herói travesti, e no gesto zombeteiro do servo indiscreto) e aí se elabora, nas palavras do historiador da arte A. Pinelli, um "duplo oximoro cruzado", ou seja, uma paradoxal troca de propriedades entre opostos, resultando não só do óbvio contraste entre o corpo moreno e musculoso de Hércules, de um lado, e a silhueta graciosa e diáfana da Princesa de Lídia, do outro, mas também da inversão de atributos e papéis desempenhados às custas do semideus. Este jogo maneirista contrário - que Pinelli foi colocado em contato com uma figura de linguagem usada por escritores italianos do XVI th século como o Aretino - é ainda mais complexa se compararmos esta tabela com o seu homólogo, Vulcan e Maia : amor fecundo do Vulcan pois Maia se opõe, portanto, ao amor estéril de Hércules por Onfalo.
Perto do imperador que frequentemente o visitava em sua oficina no Castelo de Praga, Spranger não só trabalhou para a Corte, mas também obteve encomendas de figuras influentes. Após seu casamento com Christina Müller (1582) e uma breve estada em Viena, Spranger retornou a Praga, onde foi nomeado pintor da corte (1584). Tendo recebido o seu próprio brasão em 1588, foi nomeado cavaleiro em 1595 (ou 1598?). Artista abastado que ascendeu ao topo da escala social, foi triunfantemente recebido pelos seus compatriotas durante a sua visita aos Países Baixos em 1602. Voltar em Praga realiza trabalhos inovadores e cada vez mais complexos, demonstrando assim uma verdadeira inventividade técnica. A constante renovação dos artistas empregados no Castelo de Praga permitiu-lhe descobrir novas tendências pré-barrocas que logo incorporou à sua arte, nomeadamente através de pesquisas pictóricas sobre o claro - escuro realizadas na virada do século ( Alegoria da Justiça e de la Prudence du Louvre ou São Sebastião em Praga são bons exemplos).
Ligado a seus compatriotas na Academia de Haarlem , Bartholomeus Spranger (cujas obras foram amplamente divulgadas pela Europa graças às gravuras do famoso Goltzius ) contribuiu efetivamente para aclimatar o maneirismo italiano ao norte dos Alpes. Podemos considerá-lo também um precursor da pintura barroca , anunciando - com Frans Floris e os pintores romanistas - a genialidade de seu compatriota Rubens .
Em seu Livro dos Pintores ( Het Schilder-Boeck , 1604), Carel van Mander homenageia este “novo Michelangelo”, que conheceu em Roma na segunda metade da década de 1570 e cuja arte influenciou profundamente a escola de Haarlem: “A natureza às vezes se mostra tão pródiga em seus favores para com certos indivíduos e lhes dá algo para conseguir, como que sem esforço, brilhar em um galho onde tantos outros, apesar de suas tristezas e fadigas, não conseguem ultrapassar os limites de mediocridade, portanto, devemos estar convencidos de que no campo da pintura ninguém reina, exceto por direito de primogenitura. Seria fácil para mim prová-lo pelo exemplo do ilustre Antuérpia Sprangher [ sic ], que, desde a sua infância, teve a própria natureza em compartilhar cores e pincéis, a quem a amável Pictura se dignou a preencher com seus favores e levar como marido, trazendo-lhe as Graças . "
Se as pinturas mitológicas de Spranger constituem a parte mais conhecida de sua obra (particularmente bem representada nas coleções do Museu Kunsthistorisches de Viena ), ele também se destacou em temas religiosos e pintura de gênero. No entanto, se ele parece ter produzido uma série de paisagens durante sua carreira, especialmente durante sua juventude e seu período italiano, poucas delas foram preservadas.