Francesco Furini

Francesco Furini Imagem na Infobox. Auto-retrato , 1618-1620 c.
Museu Uffizi .
Aniversário 10 de abril de 1603
Florença
Morte 19 de agosto de 1646(em 43)
Florença
Atividade Pintor
Locais de trabalho Florença (1615-1646) , Roma (Novembro de 1619-1623) , Veneza (1629) , Roma (Outubro de 1645 -Fevereiro de 1646)

Francesco Furini , nascido em10 de abril de 1603 em Florença, onde ele morreu em 19 de agosto de 1646, é um pintor barroco italiano que se tornou sacerdote em 1633.

Biografia

Filho do pintor Filippo, conhecido como “lo Sciamerone”, Francesco Furini, começou a pintar com o pai. Ele então participou de vários workshops, incluindo o de Cristofano Allori , Passignano e finalmente Bilivert .

Amigo de Giovanni da San Giovanni , cujo nome verdadeiro é Manozzi, foi para Roma em 1619 . Aí conheceu Bernini , com quem estudou escultura que transpôs para as suas pinturas. Ele trabalhou com Manfredi , popular entre os Medici, que o apresentou ao naturalismo de Caravaggio .

Por volta de 1621, ele retornou à sua terra natal florentina e abordou Matteo Rosselli , que também incluía Lorenzo Lippi e Baldassarre Franceschini entre seus alunos. Sob sua direção, ele participou da decoração do pavilhão Medici de San Marco (1621-1623) pintando Astronomia e Cosme II em um telescópio . Desse período data o Cephalus e Aurora do Ponce Art Museum ( Portorico ), e Pintura e Poesia (1626) da Palatine Gallery , enquanto La Gloire de la Maison Salviati é de 1628.

Em 1633, tornou-se sacerdote e passou a ser titular de um priorado, na freguesia de Sant'Ansano em Mugello , a norte de Florença. No entanto, ele continuou a pintar retábulos monumentais como A Madonna do Rosário de Santo Stefano em Empoli em 1634. Ele também pintou temas seculares em que há nus femininos, como Lot e suas filhas do Museu do Prado . Seu estilo é muito inspirado no de Guido Reni .

De 1639 a 1642, a pedido de Ferdinand II de Medici , participou na conclusão do Salão de Prataria no rés-do-chão do Palácio Pitti , cuja decoração foi interrompida pela morte de Giovanni san Giovani.

Um deles conta com Simone Pignoni e Giovanni Battista Galestruzzi entre seus alunos.

Estilo

A obra de Furini reflete a tensão do estilo maneirista florentino conservador em face do novo estilo barroco da época. Pintou temas bíblicos e mitológicos usando a técnica do sfumato , sobrepondo camadas pictóricas delicadas e desbotadas, como Vinci .

Freedberg descreveu o estilo de Furini como cheio de "sensualidade mórbida". Seu uso frequente de mulheres nuas está em desacordo com seu excessivo sentimentalismo religioso, e sua estilização e poses realizadas contradizem sua intenção de expressar emoções intensas. Suas escolhas estilísticas não passaram despercebidas por biógrafos contemporâneos mais puritanos, como Filippo Baldinucci .

Uma de suas obras-primas, que não reflete o estilo de suas pinturas, é o fresco arejado do Palazzo Pitti, onde, por ordem de Ferdinand II de Medici, ele pintou, de 1639 a 1642, dois grandes vidros representando a Academia Platônica de Careggi e a Alegoria da Morte de Lawrence, o Magnífico . Esses afrescos podem ser vistos como uma resposta a Pietro da Cortona , que trabalhou no palácio durante esses anos.

Estudos

Robert Browning refutou a afirmação de Baldinucci de que Furini ordenou que todos os seus nus fossem destruídos em seu leito de morte. Para Browning, o despojamento dos temas de Furini simboliza a busca corajosa pela verdade oculta. A pesquisa moderna mostrou ainda que, ao entrar no sacerdócio, Furini não abandonou seus temas de pintura carnal. Furini foi redescoberto no início do XX °  século por Arturo Stanghellini. Sua carreira pouco documentada foi traçada por Elena Toesca e trazida à luz com uma exposição de seus desenhos na Galeria Uffizi , 1972.

Trabalho

Notas

  1. Coleção de autorretratos do Museu Uffizi , (it) Wolfram Prinz (et aut.), "La collezione di autoritratti: Catalogo generale" , na Gallerie degli Uffizi, Gli Uffizi , Florença, Centro Di,1980( 1 st  ed. 1979), 1211  p. ( ISBN  88-7038-021-1 ) , p.  875.
  2. Riccardo Spinelli , “Biografias” , em Mina Gregori, O Museu Uffizi e o Palácio Pitti , Paris, Editions Place des Victoires,2000( ISBN  2-84459-006-3 ) , p.  646
  3. Giuseppe Cantelli e Francesco Furini, Disegni di Francesco Furini: e del suo ambiente , Firenze, Olschki, 1972
  4. Mario Scalini , "Francesco Botticini: obras-primas do Museu de Florença" , em Antonio Paolucci, Miroir du Temps , Silvana Editoriale e Museu de Belas Artes de Rouen,2006( OCLC  496465908 ) , p.  176
  5. Cantelli & Furini, 1972.
  6. Stanghellini, "Francesco Furini", Vita d'Arte , n ° 13, 1913.
  7. Elena B. Toesca, Francesco Furini , Roma, Tumminelli, 1950.
  8. O catálogo da exposição de Giuseppe Cantelli, Disegni di Francesco Furini e del suo ambiente , Florença, Oschki, 1972. Cantelli atribuiu setenta e dois desenhos à Galeria Uffizi como sua mão. Os documentos publicados por Gino Corti na Antichità Viva (março-abril de 1971) pareceram tarde demais para serem assimilados à exposição. Pouco depois, A. Barsanti recuperou mais detalhes biográficos para dar corpo ao modesto quadro de datas em "Una vita inedita del Furini", Paragone , n o  289, 1974, p.  67-86 .
  9. Mina Gregori ( tradução  do italiano), o Museu Uffizi e do Palácio Pitti: Pintura em Florença , Paris, Editions Place des Victoires,2000, 685  p. ( ISBN  2-84459-006-3 ) , p.  396-398
  10. Valérie Lavergne-Durey , Obras - primas da pintura italiana e espanhola: Museu de Belas Artes de Lyon , Encontro de Museus Nacionais,1992, 103  p. ( ISBN  2-7118-2571-X ) , p. 70
  11. "  Mulher nua ajoelhada, Francesco Furini  " , no Cat'zArts
  12. Editado por Emmanuelle Brugerolles, Le Baroque à Florence , edições Beaux-arts de Paris,2015, p. 73-75, cat. 19

Origens

links externos