Gabriella Crespi

Gabriella Crespi Imagem na Infobox. Gabriella Crespi em 1970. Biografia
Aniversário 17 de fevereiro de 1922
Saronno
Morte 14 de fevereiro de 2017(em 94)
Milan
Nacionalidade italiano
Atividade Designer

Gabriella Crespi , nascida em17 de fevereiro de 1922em Saronno ( Itália ) e morreu em14 de fevereiro de 2017em Milão ( Itália ), é um italiano interior de designer e decorador , associado ao “  hippie chic” gosto da década de 1970 .

Biografia

Apaixonada pela poesia francesa, sua mãe Emma Caima Pellini foi designer de joias para o setor de alta costura nas décadas de 1940 e 1950. Gabriella cresceu perto de Florença , em Roma, no Palazzo Cenci, depois mudou-se para o Milan. Ela estudou arquitetura na Politécnica de Milão , declarando sobre o assunto: "Eu estava apaixonada por Le Corbusier e Frank Lloyd Wright  " . Suas referências artísticas, portanto, combinam a cultura clássica com as inovações futurísticas do período pós-guerra. Em 1945, ela se casou com Giuseppe Maria Crespi, cuja família é proprietária do jornal Corriere della Serra . Ela é mãe de uma filha, Betty, e de um filho, Gherardo. Após o casamento, ela se isolou por alguns meses nas ilhas Hébridas .

Popular designer e decoradora de interiores das décadas de 1960 e 1970, tem entre os seus clientes Grace Kelly , Gunther Sachs , o Xá do Irão e o Rei Faycal da Arábia Saudita , para quem realiza a decoração de interiores da sua residência em Riade . Ela também desenha objetos e móveis para a Dior . Distingue-se pela excelente sabor, o antiquário Yves Gastou saudação "uma capacidade de misturar XVIII móveis th em latão e aço em um palácio renascentista italiano [...], um conceito de elegância" . Ela cultiva uma amizade com o arquiteto Jacques Couëlle , a jornalista Virginie Mouzat da Vanity Fair, observando que ela “se encaixa em uma abordagem sensualista-orgânica, típica dos anos 1970” .

A jornalista descreve seu estilo como "uma mistura de luxo descolado, glamour dos anos setenta e elegância atemporal" , notadamente emprestando elementos artísticos de culturas não europeias. Entre suas criações, podemos citar a mesa Yang Yin (por volta de 1970), as mesas de centro Plurimi (1970), a mesa de centro 2000 ( "com suas duas extensões, asas de latão polido deslizando até três metros" ) um bestiário de uma dúzia de estátuas ( "rinocerontes, pinguins, heróis, etc." , entre 1970 e 1974), a mesa Ellisse (1976) ou a estante Menhir (1979). Enquanto no início de sua carreira trabalhava principalmente com metal e laca, se destacou em 1974-1975 com o lançamento da coleção de móveis de bambu Rising Sun , de inspiração asiática, numa época em que a cultura hippie alimentava os movimentos artísticos ocidentais. A lâmpada Fungo original em forma de cogumelo foi feita com uma máscara de bambu e, em seguida, plexiglass .

São semelhantes aos mundos de outros criadores, como Les Lalanne  (em) para seus animais, Pierre Cardin para sua estante, Paul R. Evans  (em) , Hervé van der Straeten ou mesmo Guy de Rougemont . Para o antiquário Pierre Passebon, Gabriella Crespi “não tem necessariamente um estilo revolucionário em termos de design. Na época, outros como Albrizzi ou David Hicks  (in) praticavam o mesmo gosto elegante. Eu a considero uma Loulou de la Falaise do design italiano, uma mistura de chique boêmio e glamour nômade, principalmente quando ela apresentou seus móveis de bambu ” .

Em 1982, uma exposição foi dedicada a ele no Museu de Ciência e Tecnologia Leonardo da Vinci, em Milão. Ainda no jet set , ela abandonou a carreira no final dos anos 1980, desejando se manter fiel à vibe que promovia em seus designs. Em seguida, partiu para a Índia , onde permaneceu por vinte anos, vestida de acordo com os costumes locais. Sensível aos ensinamentos do guia espiritual Shri Muniraji, ela vive um certo ascetismo para meditar e não cria mais, exceto quando participa da decoração de um templo indiano. Ela então voltou para o Milan.

Combinado com 1970, vê o seu baixo costa para o fim do XX °  século, suas criações são considerados kitsch, como os de Philip Hiquily e Willy Rizzo . A partir do início dos anos 2000, ao contrário, voltaram a ser populares entre os colecionadores. Em 2008, Stella McCartney incluiu joias assinadas por Gabriella Crespi em sua coleção de acessórios. Em 2013, Angelo Ruggeri, diretor artístico de Sergio Rossi , e seu CEO, Christophe Mélard, se inspiraram na forma dos móveis que ela projetou para fazer acessórios.

Trabalhos

Notas e referências

Notas

  1. Em 2019, a filha de Crespi, Elisabetta Crespi, colocou a lâmpada Fungo da coleção Rising Sun de volta à produção com os artesãos originais

Referências

  1. Ver o artigo Giulia Maria Crespi .
  2. Virginie Mouzat, "génese de bohème elegante", vaidade Feira n o  17, Fevereiro 2014, p.  138-147 .
  3. (em) "  Remembering Gabriella Crespi, a Milanese Original  " , Vogue ,15 de junho de 2018( leia online )
  4. (em) Hannah Martin, "  A história por trás do design da lâmpada Fungo icônica: A história por trás do design da lâmpada Fungo icônica  " em architectdigest.com ,4 de julho de 2019(acessado em 2 de março de 2021 ) .

links externos