Sem título (Gem Spa) é uma das pinturas mais conhecidas de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) produzida em 1982 , considerada a mais importante de sua carreira, em um momento-chave de sua vida.
“Fiz lá, naquela época, minhas melhores pinturas”, ele dirá.
Para constar, em 1981, Basquiat, aos 21 anos, decidiu abrir mão de seu pseudônimo de grafiteiro SAMO ( SAMe Old shit ) para se tornar Jean-Michel Basquiat aos olhos do mundo: “Eu escrevi SAMO ESTÁ MORTO todos sobre a praça. E comecei a pintar ” ( “ escrevi SAMO EST MORT em todo o lado. E comecei a pintar ” ). Esta obra autobiográfica apresenta um infantil Jean-Michel Basquiat pedalando furiosamente em uma bicicleta, cercado de preto. É ali rodeado por inúmeros símbolos e palavras enigmáticas, como alcatrão, asfalto, área do motor, Gem Spa, Dentes, por vezes ocultos, que conferem a esta pintura "uma profundidade particular" .
É o Radient Child que aqui está representado, aquele que conseguirá escapar ao seu destino de negro americano do Brooklyn , para quebrar este determinismo social, para se tornar o primeiro pintor negro mundialmente famoso e um dos mais queridos da história. arte. Mas, ele não conseguirá escapar desse desencanto com ele que sente desde que sua adorada mãe o abandonou, internada após ter tentado suicídio com ele. Ele não escapará da droga, apesar de várias tentativas de desintoxicação, e morrerá de overdose.
Como escreveu o crítico de arte René Ricard na revista The art forum : “Nós somos aquele Radient Child e passamos nossas vidas defendendo aquele bebezinho, construindo um adulto ao redor dele para protegê-lo dos sinais não listados de forças sobre as quais não temos controle” . ( "Nós somos aquela criança Radient e passamos nossas vidas defendendo esta criança, construindo um adulto ao seu redor para protegê-la de forças além do nosso controle" )
O trabalho de Basquiat tem sido frequentemente elogiado por suas cores vibrantes, mas o que o caracteriza muito mais é o uso muito pessoal e recorrente do preto. “As autoridades eleitas que visitaram seu estúdio em 1984 não reconheceram a pintura admirada dois dias antes: as imagens complexas e elaboradas agora estavam mergulhadas na escuridão. “Eu redesenho e apago, mas nunca a ponto de você não conseguir ver o que estava lá antes. Esta é a minha versão de arrependimento ”, disse Basquiat” .
Madonna reconta, entrevistada por Howard Stern : “ Quando eu terminei com ele, ele me fez devolver [as pinturas que ele me deu]. E aí ele pintou de preto ” “ Quando eu terminei com ele, ele me fez devolver as tintas que ele me deu e depois pintou de preto ” .
“Ele pinta em telas, como graffiti em paredes: cobrindo a superfície ... uma e outra vez. Uma obra anterior aparece como marca d'água nesta tela, deixando a marca das palavras sacrificadas emergir ”, comenta Alain Truong ao observar este trabalho.
“Desenvolvo minhas pinturas arrependimento após arrependimento (...) No final, de todo esse caos, emerge um espaço construído que funciona como um rebus. Mas não conte comigo para lhe dar as chaves ”, disse Basquiat .
Aparentemente, apenas as palavras " asfalto " , " alcatrão " e " Gem Spa ", bem como a expressão " Área do motor " na testa de Basquiat, sobreviveram a esse arrependimento .
Tar em inglês significa literalmente "Tar" .
"Às vezes eu caía preto como piche", disse Jean-Michel Basquiat ( "Às vezes me sinto preto como piche" ).
Este "alcatrão" que submerge esta obra, a cobre parcialmente, simboliza a negritude, esta visão redutora e racista que se imporá desde muito jovem a este filho imigrante de pele tão escura, meio porto-riquenho, meio haitiano. De fato, a partir dos 11 anos, ele se beneficiará com o programa de ônibus : “ato de transportar crianças de bairros desfavorecidos, geralmente negros, para escolas frequentadas por crianças brancas ... Jean-Michel é um dos poucos alunos. e, como tal, deve enfrentar o racismo das crianças ... Diz-se que ao ver-se condenado ao ostracismo como negro, por reação, desenvolveu a necessidade de explorar as suas raízes ”
Tar também simboliza a depressão que levou sua mãe, Matilda, para longe dele.
Tar é também o nome dado a uma forma de heroína. Tudo é preto por fora do personagem, mas tudo é cor, claro por dentro. Ele se libertou do “alcatrão”, esse alcatrão negro, para se tornar a Criança Radiante descrita por René Ricard.
Ele luta desesperadamente para escapar dessa escuridão que acabará por dominá-lo, aos 28 anos, em uma overdose suicida. O destino de sua mãe e o desaparecimento prematuro de seu segundo pai, Andy Warhol , com quem ele não conseguiu se reconectar após o rompimento, não lhe são estranhos.
AsfaltoEle abandona esse “asfalto” atrás de si, a rua que tanto frequentou desde os 16 anos, expulso por seu pai, Gérard, por mau comportamento.
Este asfalto também evoca a tentativa de suicídio de sua mãe deprimida, batendo contra a parede ao volante de seu carro em que carregava seus filhos. Jean-Michel tinha então apenas 11 anos.
Como resultado desse evento, ele foi abandonado involuntariamente por sua amada mãe, que foi internada aos 37 anos em um hospício.
Este asfalto, que marcou definitivamente a sua vida, remete também para o carro que o atropelou quando, aos 7 anos, brincava na rua. Isso lhe rendeu uma longa permanência no hospital e a remoção de seu baço, baço em inglês.
Este “asfalto” é também a chamada da estrada, cara a Jack Kerouac , que Basquiat lê constantemente. On the road de Jack Kerouac , publicado em 1957 , tornou-se o símbolo da liberdade, da contestação dos valores burgueses, o emblema da Geração Beat . Ao contrário de Kerouac, o Radiant Child não pega a estrada em Gem Spa de ônibus ou motocicleta , mas em sua bicicleta de infância.
A referência no East Village Gem SpaDeixa para trás a inscrição “ Gem Spa ”, título desta obra, em alusão à banca de jornais do East Village, também uma tabacaria - tabacaria - aberta 24 horas por dia, 7 dias por semana, encontro nova-iorquino, emblemático do marginalizado, ícone da Geração Beat cara a Jack Kerouac e da Pop art de Andy Warhol , que viveu e oficiou próximo a este estabelecimento que ele citará em suas memórias, POPism: The Warhol Sixties . No final de 1960 , Gem Spa era: “a meio caminho entre os dois lugares icônicos de Andy Warhol, o Fillmore East e o Electric Circus ” .
O Movimento Beat nasceu em East Village com em particular Allen Ginsberg e Jack Kerouac.
Como uma banca de jornal que distribui publicações marginais, Gem Spa foi fundamental na disseminação das ideias do movimento Beat e na influência em seus escritos. Ginsberg, que Basquiat conheceu pessoalmente, menciona Gem Spa em um de seus poemas mais famosos " Calor de asfalto úmido pela chuva, lixo contido latas transbordando "
Em 1966 , o The Village Voice deu a Gem Spa o nome de " oásis oficial do East Village " ; esse lugar havia se tornado o “ ponto de encontro hippie ” . Em 1967 Abbie Hoffman , símbolo da rebelião e da corrente revolucionária que então animava parte da juventude americana, reuniu no Gem Spa os participantes de sua famosa demonstração na Bolsa de Valores de Nova York , Allen Ginsberg chamou de "o centro nervoso" do cidade.
Nos anos 1970-1980, Gem Spa ajudou a espalhar a cultura psicodélica e punk de Nova York e foi destaque no primeiro álbum punk da história, o álbum New York Dolls que Basquiat amava e conhecia.
Jean-Michel Basquiat criou uma obra densa que teve um papel histórico no advento da Arte Visual Punk .
Gem Spa, localizado em 36 St Marks Place, aberto 24 horas por dia e um ponto de encontro para noctívagos e pessoas marginalizadas, está localizado no centro dos lugares onde Basquiat viveu em 1982. Ele expôs esses primeiros trabalhos na 51X Gallery, em 51 St Marks Place, próximo ao Gem Spa.
Basquiat conheceu Madonna e Andy Warhol no Club 57 em 57 St Marks Place, a 100 metros de Gem Spa . É, portanto, todo esse passado que o influenciou, que o construiu, que ele afirma, mas do qual deseja se afastar. Ele não disse: “Tudo se repete, tudo é clichê, tudo se traça” . Ele queria se libertar dessa " mesma merda " (SAMO, a assinatura de seus primórdios).
" Área Motor "Nós observamos, à primeira vista, nenhuma coroa nesta pintura, embora tão frequente na obra de Basquiat. Em vez disso, em sua testa a inscrição "Motor Area".
“ Motor Area ” é uma alusão à Anatomia de Gray , o livro que sua mãe lhe deu quando ele estava no hospital quando tinha sete anos, após ser atropelado por um carro enquanto brincava na rua, na estrada. ' “ Asphalt ” , sempre " asfalto " .
Neste livro de cabeceira escrito por todos os estudantes de medicina americanos, Henry Gray define essa parte do cérebro como aquela que coordena os movimentos voluntários do corpo. Sem ele nenhum movimento voluntário, uma simples perambulação.
Esta “ Área do Motor ” permite-lhe libertar-se dos códigos daqueles que o antecederam - o seu pai (Tar, la negritude), a Geração Beat (Asphalt), o movimento pop art ( Gem Spa ) - e explorar novos territórios .
O Radiante Criança na sua bicicleta, graças à sua imaginação, à sua criatividade, ao seu inconformismo, liberta-se das regras definidas pelos mais velhos.
Cinco setas apontam na mesma direção, para a frente.
Dois deles são paralelos, rodeados pelo guiador da bicicleta e pelos braços de Basquiat. É um " sinal de vagabundo " que significa " saia rápido, pois vagabundos não são bem-vindos na área " .
Uma flecha pousa no chão. É o único equipado com empenagem. Ele representa uma seringa. Andy Warhol, que conhecia Basquiat quando ele pintou este quadro, o encorajou a abandonar as drogas.
Os Hobos são trabalhadores vagabundos que surgiram após a Guerra Civil e durante a Grande Depressão Americana, cuja encarnação cinematográfica mais famosa foi o personagem de Charlot .
Os símbolos dos hobos são sinais clandestinos que costumavam ser usados para alertar outros hobos sobre perigos ou pistas sobre a boa situação de um lar.
The Symbol Sourcebook de Henry Dreyfuss e " sinais de vagabundo " faziam parte dos livros de cabeceira de Basquiat que haviam começado a aprender as ruas.
Existem palavras escondidas nesta obra. É preciso olhar duas vezes para descobrir que os dentes desse personagem são desenhados pelas letras "TEM DENTES" .
Cada ser humano pode se reconhecer nesse personagem infantil, irado conforme expressa sua boca careta, dentes cerrados quase enredados, sobre o qual escreve TEM DENTES , “criando a ilusão de dentes por esse alinhamento de letras”. Essa forma de representar os dentes se tornará um leitmotiv em Basquiat.
"Dentes cerrados, quase em malha ( The Nile (El Gran Espectaculo) , 1983), dentes de espantalho amarelos como ossos pobres deixados ao sol ( 6,99 , 1985, coleção Bischofberger), dentes remendados de mendigos ( Untitled , 1987, coleção Tony Shafrazi) ), dentes brancos e fortes como o sangue novo dos imigrantes ( Anthony Clarke , 1985, coleção particular), o motivo é mais do que recorrente em Basquiat, um belo mestiço com sorriso de bebê. Quando não está desenhando, escreve "Dentes", repete e sobrepõe, criando a ilusão de dentes por esse alinhamento de letras " .
Para Basquiat, os dentes simbolizam o acesso à fala. “Os“ sem dentes ”(aqueles que não têm dentes, em“ Gabriel ”) são os excluídos, os seres privados da palavra” . Ter dentes é ter acesso à Palavra.
Mas a boca de nossa Criança Radiente é graficamente protegida por essas palavras. Ele sopra forte, está furioso por não conseguir se expressar.
“A fala é um grito e a de Basquiat é a de um guerreiro planetário”, como escreveu Jane Rankin-Reid, observando “seu uso constante de termos associados à expressão verbal, Garganta), Boca (boca), Dentes (dentes)”.
“No contexto da década de 1980, Jean-Michel Basquiat sentiu que era chegado o momento de informar uma nova palavra exercitando a pintura para recuperar todo um vocabulário formal de figuras,“ pictogramas ”e“ mitogramas ”resultantes do desejo de uma população de fazer sua voz ser ouvida. Ao optar por fazer do quadro uma tela, local ideal para o registro, Basquiat juntou-se ao acampamento Dubuffet e Twombly. Seguindo o exemplo desses gigantes, sua arte ganha uma dimensão verdadeiramente existencial que a universaliza. "
“Esta personagem infantil, desenhada com um traço incisivo, revela portanto um autorretrato de particular profundidade (...) Esta pesada referência à pobreza e à errância plena pertence ao ano de 1982, pois será o ano visceral em que o artista mudará sua assinatura, definitivamente. SAMO passa a ser Jean-Michel Basquiat… tornando esta obra mais do que um retrato: uma autobiografia ” .