| Aniversário |
19 de janeiro de 1601 Santarcangelo di Romagna |
|---|---|
| Morte |
1663 Viena |
| Outros nomes | Cagnacci |
| Atividade | Pintor |
|
A Morte de Cleópatra Arrependida Madalena A Morte de Lucretia |
Guido Canlassi dit Cagnacci (nascido em19 de janeiro de 1601em Santarcangelo di Romagna , na província de Rimini , na Emilia-Romagna - morreu em 1663 em Viena , na Áustria ) é um pintor italiano do XVII ° século , que pode ser ligado ao período tardio do barroco italiano, pertencente a escola de Bolonha .
Por volta de 1617 foi enviado para estudar em Bolonha, onde fez amizade com Guercino . Ele foi para Roma com ele em 1621-1622, onde pôde aprofundar sua inclinação naturalista. Guido Cagnacci trabalhou em Rimini de 1627 a 1642 . No final da década de 1630, trabalhou em Forli onde produziu grandes pinturas da Glória dos Santos Valérien e Mercurial para a cúpula da Madonna des Fuoco na catedral (1642-1644), atualmente na galeria.
Ele passou um longo período em Veneza 1650-1659, onde produziu uma de suas pinturas mais conhecidas, A Morte de Cleópatra ( 1658 ), representando o suicídio de Cleópatra VII , mantida no museu Kunsthistorisches.
Seu sucesso é gasto quando chamado a Viena pelo Imperador Leopold I st . Ele permaneceu lá até sua morte em 1663 .
RedescobertaCagnacci foi até quase completamente esquecido, antes de sua redescoberta nos anos 1950 . Os historiadores da arte desenterraram gradualmente a imagem de um pintor especializado em pinturas de meia-figura, na maioria das vezes representando heroínas da história antiga, como Lucretia ou Cleópatra , da mitologia e da Bíblia , todas emolduradas na cintura, muito nuas e ostentando deslumbrante, perolado e tons de pele suaves.
Originário da Romagna , Cagnacci estudou em Bolonha e foi marcado pelos mestres bolonheses , os Carracci , Guido Reni , Le Guerchin . Ele passou uma década em Veneza , antes de entrar ao serviço do imperador Leopoldo I dos Habsburgos em Viena em 1658 , onde terminou sua vida.
Para admirar as obras de Cagnacci na França, é necessário ir aos museus provinciais. Duas imensas obras-primas se respondem. Um no Musée de Picardie em Amiens, o outro no Musée des Beaux-Arts em Lyon .
A primeira é uma alegoria da vaidade e da penitência que pode ser reconhecida pela caveira, a rosa e a flor-de-leão que contém.
A outra, também sobre fundo preto e quase do mesmo tamanho pequeno, parece sua irmã gêmea, mas, com a adaga apontada para o peito, representa Lucretia (Lucretia em latim) é uma senhora romana, esposa de Lucius Tarquinius Collatinus , que foi estuprada por sua prima, suicidou-se por medo de ser acusada de adultério.
Um antigo símbolo da virtude conjugal, é aqui uma obra-prima da sensualidade.
O reaparecimento da arrependida Madeleine no mercado de arte em 1981 transtornou a imagem que tínhamos da artista. Cagnacci também pode pintar grandes cenas com vários personagens. Conhecemos as circunstâncias da ordem por meio de uma carta escrita pelo pintor em 1660 : “Não poderei vir (a Veneza) depois da Páscoa porque Sua Majestade o Imperador me fez prometer pintar para ele uma Maria Madalena arrependida com quatro vidas- figuras de tamanho ” . E continua: “como não sei pintar pés, venha o Cavalier Liberi pentear-se ele mesmo” .
Essa observação cáustica relaciona-se com as críticas que recebeu em Veneza do pintor Pietro Liberi e do historiador Marco Boschini . Este último o repreendeu por fazer apenas meias-figuras e disse que ele era incapaz de pintar uma figura inteira, daí a observação irônica dos pés. Picado por essas críticas e estimulado pelo prestígio do comissário, Cagnacci abordou o que seria sua obra mais ambiciosa, esta Madeleine, tão magistral quanto estranha por sua iconografia incomum.
Tradicionalmente, o tema tem apenas uma personagem, a própria Madeleine, representada sozinha em sua meditação, seminua e rodeada de vestígios de vida de prazeres que agora rejeita: espelho, vasos de perfumes, joias, os ricos, banheiros ... Com a Contra-Reforma , o tema dá origem a inúmeras imagens de devoção, muitas vezes associadas às de São Pedro , Madalena simbolizando a penitência e o arrependimento de São Pedro.
A obra de Cagnacci não é uma imagem de devoção, é uma grande composição do gênero histórico, e uma contundente negação às acusações de seus detratores. Aqui estão quatro figuras em tamanho real - sem contar as duas atrás! Mas quem são todos esses novos personagens, de onde eles vêm?
A tradição religiosa amalgamava três personagens femininas dos Evangelhos com o nome de Maria, em uma única figura, Maria Madalena . Ela é uma jovem cortesã convertida por Jesus e apaixonadamente ligada à sua pessoa. Ela é a irmã da sábia e prática Marthe , que pode ser reconhecida aqui na mulher sentada se dirigindo a Madeleine deitada no chão. Ao fundo, duas criadas muito agitadas, como que chocadas com a angústia de sua jovem patroa, saem correndo do quarto e chegam à loggia banhada pela luz. Marthe aponta a mão direita para uma cena que ocupa toda a parte esquerda da pintura: um anjo está castigando e perseguindo um demônio voador. É Virtue perseguindo o Vício, uma alegoria do que está acontecendo na alma de Madeleine.
Cagnacci baseou-se em fontes literárias e teatrais. Notadamente La Maddalena lasciva e penitente (1652), uma peça religiosa de Giambattista Andreini , e La Humanità di Christo (1535) de Pierre l'Aretin , que descreve exatamente a cena representada por Cagnacci: depois de ter ouvido o sermão de Jesus no Templo , Madeleine A convertida vai para casa, tira as roupas e afunda nas dores do remorso, que sua irmã Marthe tenta amenizar.
No entanto, a introdução da cena alegórica é invenção do pintor. Ele está muito ciente de sua originalidade conceitual, pois acompanha sua assinatura com a menção “inventor” (sob os pés de Marthe). O surpreendente é a fusão dos diferentes registros (realistas e narrativos por um lado, alegóricos e sobrenaturais por outro) no mesmo espaço concreto e estruturado, e na mesma luz natural e límpida que dá vida ao todo.
Flores em frasco , por volta de 1645, óleo sobre tela, Pinacoteca Civica di Forlì (en) .
O Chefe da Virgin , 1 st metade do XVII ° século, óleo sobre tela, 44,5 x 38 cm , Museu Nacional de Varsóvia .
O imperador Leopoldo I st , no sentido de 1657-1658, óleo sobre tela, 190 x 120 cm , Museu de História da Arte em Viena .
A morte de Cleópatra , por volta de 1660, óleo sobre tela, 120 × 158 cm , Pinacoteca de Brera .
Madeleine Criada por um Anjo , óleo sobre painel, 192,5 × 38,5 cm , Palácio Pitti .
Suzanne and the Elders , óleo sobre tela, 144,5 × 173 cm , Museu Hermitage .
Davi com a Cabeça de Golias , por volta de 1645-1650, óleo sobre tela, Getty Center .
Jesus dormindo com São Zacarias e São João , por volta de 1630-1640, óleo sobre tela, Musée Condé .
Glória de São Mercuriale , por volta de 1642-1643, Pinacoteca Civica dei Musei Comunali di Forlì .
Estudo de um nu feminino , desenho, Museu Nacional de Belas Artes (Chile) .
São Jerônimo , por volta de 1659, óleo sobre tela, 160 × 110,5 cm , Museu de História da Arte de Viena .
Penitente Maria Madalena , por volta de 1659, óleo sobre tela, 43,5 × 53 cm , Museu de História da Arte de Viena .
Alegoria do Tempo (Vida Humana) , por volta de 1650, Fundação Cavallini Sgarbi , Ro ( Ferrara ).
Marie-Madeleine , óleo sobre tela, 75,5 × 65,4 cm , coleção particular.
Sainte Agate , cerca de 1635-1640, coleção particular.