Nacionalidade |
Francês libanês |
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Atividade | Cineastas , artistas |
Prêmios |
Prêmio de Arte do Grupo Marcel-Duchamp Abraaj ( d ) (2012) |
Local na rede Internet | hadjithomasjoreige.com |
Joana Hadjithomas (nascida em10 de agosto de 1969) e Khalil Joreige (nascido em26 de setembro de 1969) são cineastas e artistas libaneses . Seus trabalhos conjuntos incluem filmes e documentários de ficção, vídeo e instalações fotográficas, esculturas, performances e textos.
Joana Hadjithomas e Khalil Joreige nasceram em Beirute em 1969 e cresceram durante a Guerra do Líbano . Eles têm colaborado desde o início dos anos 1990 em vídeos, filmes, fotografias e instalações. Eles nunca estudaram arte ou cinema, mas começaram sua prática após a longa guerra civil libanesa. Inspirado em documentos encontrados, arquivos pessoais e experiências poéticas, seu trabalho tenta revelar o não dito da história, uma forma de resistência à história dominante e oficial, deslocando o olhar para situações políticas e complexas.
Seus trabalhos são fruto de projetos de pesquisa de longa duração e tecem vínculos temáticos, conceituais e formais por meio de fotografias, vídeo-instalações e filmes.
Eles às vezes são inspirados por eventos familiares como o sequestro e desaparecimento de Alfred Junior Kettaneh, tio de Joreige, ou as origens paternas de Hadjithomas no documentário ISMYRNE, com o poeta e pintor Etel Adnan . No entanto, o aspecto autobiográfico de sua arte é mais implícito, como diz Suzanne Cotter: “Quase todas as suas obras contêm traços de elementos da vida dos artistas e de suas experiências reais, que poderiam ser considerados um jogo. Referencial sutil, mas que é de fato uma situação de continuidade e indissociabilidade entre sua vida e sua arte. "
Hadjithomas e Joreige também são professores universitários e autores de inúmeras publicações e performances.
Hadjithomas é um ex-membro do Comitê de Currículo da Academia Ashkal Alwan, Espaço de Trabalho em Casa.
Eles também são membros ativos do conselho de administração do Metropolis Cinema e co-fundadores da About Productions com Georges Schoucair.
Seja no cinema, na escrita ou na instalação, seus trabalhos questionam a feitura de imagens e representações, a construção de imaginações e a escrita da história. Seu trabalho tenta revelar o não dito da história. Certos temas são recorrentes ao longo de sua obra: a relação entre ficção e história, a importância de escrever a história, a construção de imaginários, a emergência do indivíduo na comunidade da sociedade, vestígios do invisível e do ausente e sua relação com a imagem filmada e fotográfica .
Os projetos de arte de Hadjithomas e Joreige frequentemente duram vários anos, e eles são conhecidos por sua tendência a revisitar e reformular seus trabalhos anteriores após um momento de retrospecção. A importância da investigação no seu trabalho é tal que preferem referir-se não como artistas mas sim como "investigadores". Eles estavam interessados em um projeto espacial esquecido no mundo árabe, mas também na potencialidade dos golpes e spam da Internet para questionar crenças, imaginários de corrupção e a historiografia do mundo. Um de seus trabalhos mais recentes centra-se na poesia como uma ferramenta para se opor ao caos e aos bárbaros. Recentemente, eles têm focado suas pesquisas em núcleos arqueológicos e geológicos, em seu projeto Inconformidades que questiona a era do Antropoceno .
Inspirados por arquivos pessoais e documentos encontrados, eles trabalham em colaboração com outros escritores, filósofos, historiadores, arqueólogos e ilustradores e enfatizam a importância deste aspecto:
“Acreditamos mais em encontrar do que em influenciar e, além disso, cultivamos a admiração: tantas fotos, sequências de filmes, conversas, encontros e trocas nos permitiram admirar alguém ou algo”.
Suas obras de arte e filmes fazem parte das maiores coleções públicas e privadas e foram exibidas em museus e centros de arte em todo o mundo. Recentemente, seu trabalho foi exibido no Centre Pompidou (Paris), Jeu de Paume (Paris), Haus der Kunst (Munique), Sharjah Art Foundation (Sharjah), Ivam (Valencia), Solomon R. Guggenheim (Nova York), MIT , List Visual Arts Centre (Cambridge), Victoria & Albert Museum (Londres), British Museum (Londres), SF Moma (San Francisco); e muitas bienais, incluindo Istambul , Lyon , Sharjah , Kochi , Gwangju , Yinchuan , Veneza e a Trienal de Paris.
Eles são representados pela In Situ - Fabienne Leclerc em Paris e The Third Line em Dubai.
Hadjithomas e Joreige são diretores reconhecidos internacionalmente. Sua filmografia inclui os documentários Khiam 2000 - 2007 (2008), The Lebanese Rocket Society : The Strange History of the Lebanese Space Adventure, 2013 e ISMYRNE , 2016 e os filmes de ficção Around the Pink House , 1999, A Perfect Day (2005) e Je Veux Voir , com Catherine Deneuve e Rabih Mroué, 2008.
Em seus filmes de ficção, muitas vezes eles pegam emprestado os tropos do cinema documentário e vice-versa, confundindo os limites entre o real e o ilusório.
Hadjithomas e Joreige estabelecem vínculos formais, conceituais e temáticos por meio de fotografias, vídeo-instalações e filmes. Mas cada disciplina nunca exclui as outras: seu trabalho no cinema leva a projetos nas artes visuais e vice-versa. Como Jean-Michel Frodo escreve , seu trabalho “não só questiona continuamente as distinções entre artes visuais, vídeo e cinema, filme de ficção e documentário, mas acima de tudo se desenvolve sendo constantemente reformulado por essas distinções”.
Hadjithomas e Joreige costumam apresentar seus trabalhos como instalações. Em Le Cercle de la Confusion , por exemplo, os visitantes são convidados a remover um dos três mil fragmentos que compõem uma gigantesca fotografia aérea de Beirute. Atrás de cada fragmento lê-se "Beirute não existe". Aos poucos, a cidade vai desaparecendo e um espelho se revela, num gesto que mostra como os lugares são formados pelos desejos que neles projetamos.
Hadjithomas e Joreige questionam sobre o ato de representar conflitos. “Não mostramos imagens de guerra”, disseram Hadjithomas e Joreige, “mostramos o que a guerra faz com as imagens”. Por exemplo, na série Wonder Beirut (1997-2006), os artistas usam as imagens da cidade em cartões postais anteriores à guerra civil libanesa, cuja venda continuou em lojas turísticas após o fim do conflito, quando muitos edifícios tinha desaparecido. Hadjithomas e Joreige atribuíram essas imagens a um fotógrafo piromaníaco fictício, Abdallah Farah, que tentou refletir em suas imagens os bombardeios e a destruição que os lugares que representavam sofreram durante as guerras libanesas. Este processo permitiu aos artistas questionar a escrita da história mas também a própria fotografia: “queríamos regressar à definição ontológica destas imagens: a inscrição da luz por combustão”. O projeto se desenvolveu em três etapas: A História de um Fotógrafo Piromaníaco, Cartões Postais de Guerra e, por fim, Imagens Latentes, um diário fotográfico de imagens que Farah fotografou, mas nunca desenvolveu.
Os temas ausência, latência e reapropriação fotográfica também estão no cerne do projeto Faces, que tem como tema os pôsteres de “mártires” mortos durante a guerra civil libanesa, exibidos nos arredores de Beirute. Durante muitos anos Hadjithomas e Joreige fotografaram esses cartazes manchados e pediram aos ilustradores que revelassem os traços fantasmagóricos ainda visíveis, num processo que questiona a possibilidade de trazer de volta a imagem, um traço, um material, uma imagem duradoura.
A relação da história com a realidade é um tema que surge também no projeto documental e fotográfico Khiam (2000), onde Hadjithomas e Joreige filmaram pela primeira vez o depoimento de seis ex-presidiários de um campo em Khiam, área ocupada por Israel no sul do Líbano. Seis anos depois, voltaram ao campo após sua destruição durante a guerra de 2006. O projeto documenta uma jornada que questiona a possibilidade da arte como modo de reconstrução, testemunho e rastreamento.
Como Khiam, a Sociedade Libanesa de Foguetes é um projeto multidisciplinar; um documentário, mas também uma série de instalações em seis partes, organizadas em duas secções: Elementos para um Monumento (I e II) e Uma Homenagem aos Sonhadores (II - VI). O filme conta a história de um grupo de alunos da Universidade Haigazian que começou a fazer provas para conquistar o espaço. Hadjithomas e Joreige se perguntam sobre esses personagens e suas motivações no contexto do Líbano dos anos 1960, e por que essa história, que pode ser encontrada em todos os jornais da época, foi esquecida com o tempo.
Esse longo processo de pesquisa e coleta também é encontrado em outro projeto desenvolvido por Hadjithomas e Joreige, que foca em golpes de e-mail. Desde 1999, os artistas coletaram mais de quatro mil emails, com o objetivo de incentivar seus leitores a enviarem auxílio financeiro. Ao longo de várias exposições e instalações, Hadjithomas e Joreige criaram uma rota narrativa em torno dessas fraudes modernas e traçaram sua história até sua origem, uma tradição literária conhecida como Carta de Jerusalém.
Como dizem Hadjithomas e Joreige, “estes arquivos virtuais descrevem uma cartografia de conflitos, sintoma do estado do mundo e de relações complexas, motivados por ideologias coloniais entre Norte e Sul, embora permaneçam um espaço de encontros singulares. E experiências poéticas”.
No âmbito deste projecto, Hadjithomas e Joreige criaram a instalação sonora e vídeo The Rumor of the World, onde pediram a 38 actores amadores que lessem e jogassem estes golpes, a fim de questionar as histórias que contam, que confundem os limites da realidade e ficção, e a necessidade humana de acreditar nela.
Vencedores do Prêmio Marcel Duchamp em 2017 , Hadjithomas e Joreige apresentam Inconformidades no Centre Pompidou em Paris.
A instalação é composta por núcleos, amostras de materiais naturais e humanos tiradas entre 2014 e 2017, que revelam os mundos underground de três cidades omnipresentes na história e no pensamento dos artistas: Atenas, Paris e Beirute. O projeto questiona as narrativas e possíveis representações da história, onde as amostras básicas não são apenas uma sucessão de estratos, mas também ações e eventos que combinam diferentes épocas e civilizações. Restos e transformações invisíveis tornam-se visíveis. Essas recomposições poéticas revelam movimentos geológicos catastróficos e regenerativos, bem como o ciclo constante de construção e desconstrução que as cidades passam, com cada civilização usando as pedras da última.
Hadjithomas e Joreige também descreveram este projeto como um interrogatório da era do Antropoceno.
2020
Eu olhei tão atentamente para a beleza, Frac Corsica , Corte , França
Urba [Ciné] , Festival Itinerante, Museu de Belas Artes de Rennes, França.
2019
On Scams , The Power Plant, Toronto, Canadá.
2018
Inconformidades, Museu da Acrópole de Atenas , Atenas, Grécia
Eu encarei a beleza tanto , The Model, Sligo, Irlanda.
Film Retrospective , Oslo Kunstforening em parceria com o Cinemateket, Oslo, Noruega.
2017
Lembrando a Luz, Musee National Pablo Picasso, Guerra e Paz, Vallauris, França
Dois Sóis em um Pôr do Sol , Institut Valencià d'Art Modèrne, Espanha.
Ainda preciso se desculpar , Tranzitdisplay, Praga, República Tcheca
2016
Dois Sóis em um Pôr do Sol , Haus der Kunst, Munique, Alemanha.
Lembrando a luz , Jeu de Paume, Paris, França.
Two Suns in a Sunset , Sharjah Art Foundation, Emirados Árabes Unidos.
Devo primeiro me desculpar… , MIT List Visual Arts Center, Cambridge, EUA.
2015
Devo primeiro me desculpar… , HOME, Manchester, Reino Unido.
2014
Em primeiro lugar, devo me desculpar… , Villa Arson, Centro Nacional de Arte Contemporânea, Nice, França.
The Lebanese Rocket Society , Contemporary Art Centre of South Australia, Austrália.
2013
The Lebanese Rocket Society , In Situ –fabienne leclerc, Paris, França.
Khiam: o calendário , 3bisf, Aix-en-Provence, França.
2012
How Soon Is Now: A Tribute to Dreamers , Ashkal Alwan, Beirut Exhibition Centre, Líbano.
2011
Filmes retrospectivos, MOMA, New York, Estados Unidos.
2010
História do vento , Festival d'Avignon, França.
I Want to See , Gasworks, Triangle Arts Trust, Londres, Reino Unido.
2009
Desejo que possamos contar , Festival de Imagens, A Space Gallery, Toronto, Canadá.
Wonder Beirut , Centro de Fotografia de Genebra, Suíça.
Eu estou lá, mesmo que você não me veja , Leonard e Bina Ellen Art Gallery, Montreal, Canadá.
Como oásis no deserto , Igreja Célestins, Festival de Avignon, França.
Poderíamos ser heróis por um dia , Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, França.
2008
Círculo de confusão , Museu Gigon, Espanha.
Poderíamos ser heróis por apenas um dia , Musée d'art moderne de la ville de Paris, Paris, França.
Histórias mantidas em segredo , Fort du Bruissin, Centro de Arte Contemporânea, Francheville, França.
De volta ao presente , Homeworks IV, Ashkal Alwan, na AGIAL Gallery, Beyrouth, Lebanon.
Onde estamos? , Festival d'Automne, Espaço Topográfico para Arte, Paris, França.
Circle of Confusion , CRG Gallery, Nova York, EUA.
2000
Wonder Beirut , Escola Regional de Belas Artes, Rennes, França.
1998
Wonder Beirut , Galerie Janine Rubeiz, Beirut, Líbano.
1997
Beirute: Ficções Urbanas , Institut du Monde Arabe, Paris, França.
2020
Under the Cold River Bed , Bienal 20 de Taipei, Taiwan.
Trêmulas paisagens, entre a realidade e as ficções , Eye Film Museum, Amsterdã, Holanda.
Potential World 2: Eco-Fictions , Migros Museum, Zurique, Suíça.
O vento está aumentando ; Mac Val, Museu de Arte Contemporânea de Val de Marne, Vitry, França.
Libres , Centre d'Art Contemporain Yverdon-les Bains, Suíça.
The Time Complex , Bienal de Yerevan, Armênia.
2019
Cartões postais: notícias de um mundo de sonho , Encontros de fotografia, Arles, França.
Tempo, em frente! , Fundação VAC, Veneza, Itália.
Você que anda, não há caminho , Museu de Arte do Tijolo Vermelho, Pequim, China.
É Beirute, Instituto de Culturas do Islã, Paris, França.
A Stich of Time , Museu de Arte de Pequim Hoje, China.
Conectividade , Mucem, Marselha, França.
Colecionando Fotografias: Do Daguerreótipo ao Digital , V&A Photography Centre, Londres, Reino Unido.
2018
Cenário para um museu , Ciclo do progresso em colapso, Trípoli, Líbano.
I Stared At Beauty So Much , 30º aniversário do Centro Cultural e Artístico Darat al Funun, Amã, Jordânia.
Bridging the Gap , Museu de Arte da Universidade de Tsinghua, China.
Divided We Stand , Busan Biennale, Coreia do Sul.
Mas uma tempestade está soprando do paraíso , Gam Milano, Itália.
Supervia Eletrônica , MAAT, Lisboa, Portugal.
Uma jornada para a liberdade , Tasmanian Museum & Art Gallery, Hobart, Austrália.
2017
Inconformidades , Centre Pompidou, Paris, França.
Projeto Keimena , documenta 14 , Atenas, Grécia.
Bahar , 13ª Bienal de Sharjah em Istambul, Turquia.
Home Beirut, Soando os vizinhos , Maxxi, Roma, Itália.
2016
Mas uma tempestade está soprando do paraíso, Museu Guggenheim, Nova York, EUA.
Electronic Superhighway , Whitechapel Gallery, Londres, Reino Unido.
2015
Todos os Futuros do Mundo , 56ª Bienal de Veneza, Itália.
Streamlines, Deichtorhallen , Hamburgo, Alemanha.
Para que os dois mares não se encontrem , Museu de Arte Moderna de Varsóvia, Polônia.
Território dos afetos , Centro de Exposições de Beirute, Líbano, Beirute, Líbano.
2014
A History , Centre Pompidou / Museu Nacional de Arte Moderna, Paris, França.
Visual Dialogues 2013, Onassis Cultural Center, Atenas, Grécia.
Lasting Images , Guggenheim Museum, New York, USA.
2013
Termos e Condições , Museu de Arte de Cingapura, Cingapura.
Vista superior , Centre Pompidou-Metz, França.
Aqui, em outro lugar , Marseille-Provence 2013, França.
Sweet Sixties: Stories and Morals , Gallery Nova, WHW, Zagreb, Croácia.
2012
Bienal do Sul Global, Bienal de Kochi-Muziris, Índia.
Light from the Middle East , Victoria & Albert Museum, Londres, Reino Unido.
Six Lines of Flight: Shifting Geographies in Contempory Art , Museu de Arte Moderna de São Francisco, EUA.
Mesa Redonda , 9ª Bienal de Gwangju, Coreia do Sul.
Arab Express , Museu de Arte Mori, Tóquio, Japão.
Proximidade intensa , La Triennale, Palais de Tokyo, Paris, França.
Spectral Imprints , Abraaj Capital Art Prize 2012, Dubai, Emirados Árabes Unidos.
2011
Devido a eventos imprevistos , New Museum of Contemporary Art, Nova York, EUA.
Seeing Is Believing , KW Institute for Contemporary Art, Berlim, Alemanha.
Imagem no Resultado , Centro de Arte de Beirute, Líbano.
Sem título , 12ª Bienal de Istambul, Turquia.
Nasce uma beleza terrível , 11ª Bienal de Lyon, La Sucrière, Lyon, França.
Enredo para uma Bienal , 10ª Bienal de Sharjah, Emirados Árabes Unidos.
2008
Zonas de conflito, Pratt Manhattan Gallery, Nova York, EUA
Estradas foram abertas / estradas foram fechadas, The Third Line, Dubai, Emirados Árabes Unidos
Arte agora no Líbano, Darat al Funun, Fundação Khalid Shoman, Amã, Jordânia
Forum Home works 4, organizado por Ashkal Alwan, Beirute, Líbano
Conspire, Haus der Kulturen der Welt, Berlim, Alemanha.
Jordanian Foundation - Darat el Funun, organizado pela galeria Sfeir-Semler, Amman, Jordan.
Orients Without Borders, Espace Louis Vuitton, Paris, França
Estratégias da história, Estratégia da arte, 6ª Bienal de Goumri, Armênia
2007
Ah as belas imagens! …, In Situ fabienne leclerc, Paris, França
Ah as belas imagens! …, La Tolerie, Clermont Ferrand, França
Tecido distorcido, De Apple Arts Center, Amsterdã, Holanda.
Sempre que começa, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Alemanha.
2006
Círculo de confusão, tribunal de Côté, Pantin, França
A decorrer, Kunsthal Charlottenborg, C openhague, Dinamarca.
Fora de Beirute, Arte Moderna, Oxford, Reino Unido
Blickdicht. Fotografien aus der arabischen Welt, Ifa-Galerie Berlin, Alemanha
Codificação: Decoding, Kunsthallen Nikolaj, Copenhagen, Denmark.
Coding: Decoding, Museet for Samtidskunst / Museum of Contemporary Art, Roskilde, Dinamarca
2005
Sequência de tenso, Altpool, Coreia do Sul.
TRABALHOS EM CASA III, Beirute, Líbano.
Videokunstwoche, Neuer Berliner Kunstverein , Berlim, Alemanha.
2004
Presente ausente, Gallery Tanit, Munique, Alemanha.
Ame-o ou deixe-o, Bienal de Montenegro, Montenegro
Chamada de testemunhas, Le Quartier, Centro de Arte Contemporânea de Quimper, França
Mediterraneans, Macro, Rome, Italy.
Risos, Bargehouse LIFT, Londres, Reino Unido.
Nazar, Nooderlich Photofestival, Akerkhof, Holanda.
2003
The Eccho Show, curador Lars Bang Larsen, Tramway, Glasgow, Escócia.
Deslocamentos, VideoBrazil, São Paulo, Brasil
FÓRUM HOME WORKS 2, Ashkal Alwan, Beirute, Líbano
2002
Iconoclash, ZKM, Karlsruhe, Alemanha.
Fundamentalismo da nova ordem, Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen, Dinamarca.
2001
Links ausentes, Gallery Townhouse, Cairo, Egito.
Gaba, Marzouk, Sooja, Bonde, Kusolwong, Hadjithomas And Joreige - INOVA - Instituto de Artes Visuais, Milwaukee, WI, Estados Unidos
2000
Vital Space, La Criée, Centro de Arte Contemporânea de Rennes, França
Rostos de encontros, Espace Mira Phalaina, Montreuil, França