A Sala do Capítulo do Museu Augustins

A Sala do Capítulo do Museu Augustins Imagem na Infobox. A casa do capítulo no Musée des Augustins, Antoine-Marie Roucole, Toulouse, Musée des Augustins
Artista Antoine-Marie Roucole
Datado 1894
Modelo vista interior
Técnico pintura a óleo
Dimensões (H × W) 81 × 105 cm
Coleção Museu dos Agostinhos de Toulouse
Número de inventário RO 1081
Localização Museu Augustins, Toulouse
Cadastro AM ROUCOLE 1894

A Sala do Capítulo do Musée des Augustins ou La Chapelle Notre-Dame de Pitié é uma pintura a óleo do artista de Toulouse Antoine-Marie Roucole . A obra, pintada em 1894 e assinada por seu autor, é mantida nas reservas do Musée des Augustins em Toulouse .

História do trabalho

O quadro foi pintado em 1894 por Anthony Mary Roucole, artista Toulouse, que seguiu o currículo acadêmico do artista do XIX °  século. Ele estudou pela primeira vez na École des Beaux-Arts de Toulouse , depois frequentou os cursos de Alexandre Cabanel na Beaux-Arts de Paris de 1871 a 1875 . Ele voltou a Toulouse para lecionar na École des Beaux-Arts, oferecendo um método para aprender desenho. É o19 de setembro de 1942que Mademoiselle Roucole decide doar a pintura ao Musée des Augustins em homenagem a seu pai. A pintura foi exposta na casa capitular do museu em 2014 para ser apresentada pela curadora de pinturas no âmbito de uma conferência "obra do mês". A mesa foi alinhada duas vezes. A restauração de 2011 evidenciou a fragilidade do verniz, que oxida e se dissolve de forma irregular, assim como as elevações tratadas com espátula aquecida.

Descrição

A pintura é uma vista interna da casa do capítulo do Musée des Augustins. O pintor aproveitou um momento secreto: duas jovens estão copiando as figuras góticas reclinadas sob a supervisão de um guarda. Eles enfrentam uma famosa pintura do pintor Rubens , o Cristo entre os dois ladrões , que pertence ao acervo do museu, na frente da qual está uma caixa aberta de pinturas. A tabela nos dá uma visão única deste quarto antes da restauração do XX °  século. A casa do capítulo ainda mantém um estilo medieval com abóbadas nervuradas góticas e capitéis românicos. As janelas de caixotões medievais permitem ao pintor trabalhar com efeitos de luz.

Contextos

No XIX th  século, as vistas salões do museu se tornar um verdadeiro gênero pictórico. Existem representações dos salões do Louvre e dos Petits-Augustins. Este tema também pode lembrar o trabalho de Hubert Robert na XVIII th  século que estava interessado na representação da arquitetura na pintura e especialmente dedicado nove pinturas na galeria principal do projeto de desenvolvimento no Louvre. Assim, o tipo de visão e temáticos copistas internas são muito comuns na do XIX °  século, como mostrado nas tabelas o Louvre pintor Etienne Azambre pintadas em 1894 ou Salon Carré do Louvre Vista de Alexandre Jean-Baptiste Brown. Note que o XIX th  século é um momento importante para museus e o desenvolvimento do património nacional. É nesta altura que adquirem colecções provenientes do Egipto ou da Grécia mas também de descobertas locais que permitem a criação ou o enriquecimento de museus mais pequenos.

Análise

Escolha do assunto

O interesse desta pintura reside principalmente no testemunho museográfico e sociológico que traz. Com efeito, temos aqui uma vista do museu após a perfuração em 1823 das paredes entre as três salas capitulares e podemos visualizar o traçado museográfico da época. Os diferentes planos são pontuados pelas figuras reclinadas e as arcadas revelam o jardim do claustro. Mas, além da importância documental da mesa para o museu, Anthony Mary Roucole também nos dá uma visão sociológica museu XIX th  século representando o goleiro e copistas em suas atividades diárias. A vista do museu torna-se um gênero e se enquadra em temas como o interior de palácios ou igrejas.

Realização da obra

O pintor usa tintas regulares e pequenos toques justapostos revelando a preparação. Os efeitos de iluminação em particular nas arcadas são produzidos por um retorno à pintura, ele volta a riscar a cor para revelar a preparação clara da pintura. A cor aqui desempenha um papel importante, o azul nas colunas também permite acentuar os efeitos da luz, mesmo que a pintura continue muito acadêmica.

Apêndices

Notas e referências

  1. Étienne Azambre
  2. Vista da praça do Louvre

Bibliografia

links externos