A Visitação (Raphaël)
A Visitação
| Artistas | Raphaël , Giovan Francesco Penni (?), Jules Romain (?) |
|---|---|
| Datado | Em direção a 1517 ou 1518 |
| Modelo | Arte sacra , cenas de gênero ( em ) |
| Técnico | óleo sobre madeira transferido para tela |
| Dimensões (H × W) | 200 × 145 cm |
| Movimento | Alta Renascença |
| Coleção | Museu do prado |
| Número de inventário | P000300 |
| Localização | Museu do prado |
A Visitação é uma pintura executada por volta de 1518 pelo artista italiano renascentista Rafael .
É uma pintura a óleo sobre painel de madeira de 200 × 145 cm conservada no Museu do Prado em Madrid desde 1837.
O quadro é assinado no verso por Raphaël " RAPHAEL URBINAS F. [ecit] MARINVS BRANCONIVS FF "
História
A pintura foi encomendada pelo protonotário apostólico Giovanni Battista Branconio dell'Aquila , amigo de Rafael, a pedido de seu pai Marino Brancantonio para decorar a capela da família da Igreja de San Silvestre de l'Aquila (A esposa de Marino se chamava Elisabeth ) Um desenho do estudo preparatório da cabeça de Santa Isabel, conservado no Louvre, constituiria a prova da intervenção direta do artista na pintura. A pintura foi tirada em 1665 durante a ocupação pelas tropas de Filipe IV da Espanha e colocada na residência real de Escurial .
Em 1813, a pintura foi levada para o Louvre pelas espoliações napoleônicas e retornou a Madrid em 182, mas em más condições, o que exigiu a transferência da pintura para a tela antes de finalmente entrar para o Museu do Prado em 1837 . Uma cópia pode ser vista no local original da capela da Igreja de San Silvestro em L'Aquila.
A Soprintendenza de L'Aquila solicitou a restituição da obra.
Tema
A Visitação designa, na iconografia cristã , a visita feita por Maria, futura mãe de Cristo , à sua prima Isabel , grávida de São João Baptista .
Descrição
O grupo próximo ao centro representa à direita Maria grávida vestida de vermelho e azul, a cabeça baixa, os olhos quase fechados, a mão esquerda na barriga redonda, a direita segurando a de seu primo colocado à esquerda, indo ao encontro ela com o pé direito descansando, ela mesma está vestida de vermelho e azul, mas com vestido da oposição, casula e com turbante branco.
Tudo se passa em um cenário campestre, e uma cena se destaca ao fundo, à direita, na beira de um riacho em frente a um monte de pedras: a do batismo de Cristo por João, o céu entreaberto. luminosa deixando ver Deus Pai rodeado de anjos. Uma cidade é contornada em azul sobre um fundo amarelo palha, com suas torres à esquerda.
Análise
Rafael certamente fez o desenho e partes importantes das duas figuras, mas os historiadores da arte acreditam que o resto foi concluído por seus alunos Giovan Francesco Penni e Giulio Romano .
Adolfo Venturi afirma que o mestre “deu corpo às massas, acolheu a construtividade dos espaços. as duas figuras femininas são iluminadas com a mesma intensidade de forma idêntica (Elisabeth de lado e Marie de frente) ... ”
Dois episódios se desenrolam: um humano e outro divino, uma realidade cotidiana e uma visão singular, um do presente em primeiro plano, o outro ao longe, nas margens do Jordão, do futuro inevitável.
Os tons verdes e azuis da paisagem são um pouco monótonos em sua suavidade, a pintura é graciosa como o colóquio afetuoso entre os dois parentes: Maria é humilde com o olhar virginal abaixado e Elisabeth com o rosto voltado para a recém-chegada cuja gravidez anuncia a futura maternidade. O toque da escova lustra a tez da carne, traça linhas marcantes, determina os relevos, as dobras da roupa modelam sem distorcer as duas maternidades. Alguns elementos de finesse são todos de Raphael.
Notas e referências
- Artigo Aquila Nuova La Sovrintendenza richiede la Visitazione di Raffaello de21 de abril de 2010[1] Acesso ao site em15 de janeiro de 2011
Origens
- Veja links externos