Laurent Jiménez-Balaguer

Jiménez-Balaguer Imagem na Infobox. Laurent Jiménez-Balaguer fotografado em 2012
Aniversário 14 de janeiro de 1928
Barcelona , Espanha
Morte 16 de abril de 2015
Boulogne , França
Nome de nascença Lorenzo Jiménez-Balaguer
Nacionalidade espanhol
Atividade Pintura , desenho , escultura
Movimento Expressionismo abstrato , arte informal , humanismo
Influenciado por El Greco
Influenciado Thierry Vendome , Alexis Virginie Jimenez

Laurent Jiménez-Balaguer é um pintor espanhol nascido em14 de janeiro de 1928, em L'Hospitalet de Llobregat ( Barcelona ), e morreu em16 de abril de 2015 em Boulogne-Billancourt. Ele havia se estabelecido e vivido em Paris .

É um dos principais iniciadores de uma linguagem privada na pintura e pertence ao Expressionismo Abstrato Catalão e à Arte Informal Europeia, correntes caracterizadas pela sua pretensão humanista. José María Moreno Galván em 1960 considerou-o um dos vinte pintores mais representativos do expressionismo abstrato espanhol.

Seu trabalho adota a ideia de que a criação é um ato performático baseado na teoria dos atos de fala de Austin e em sua prática como artista plástico.

Sua concepção de arte e de sociedade o coloca em um processo de revolução silenciosa, onde cabe ao sujeito lutar contra a morte e o desaparecimento da subjetividade humana.
Para ele existem duas realidades imperativas: O corpo e a memória e O exterior e interior .

Em oposição ao surrealismo, que é o elogio da não realidade, Jiménez-Balaguer prefere a expressão da Realidade Outro .

Biografia

Juventude e treinamento

Em suas primeiras pinturas, ele pintou figuras humanas, muitas vezes andróginas, onde a expressão dos rostos não transcrevia nenhum sentimento conhecido. Eles lembram a influência sentida por El Greco. “Seus personagens parecem chamas, eu achei isso extraordinariamente lindo. Seu corpo físico tornou-se um corpo espiritual, o corpo exterior e o interior do corpo fundidos em um. Para mim, Le Greco é visceral. Seu assunto não é fixo. Não tem contornos. E o seu gesto floresce, escapa, vai para o infinito, para cima, em busca de Deus. "

Ele abandona a figuração e a ideia de uma descrição externa do mundo para se concentrar no problema de tornar o invisível visível. “A maior arte é transformar o caos e o sentimento trágico do mundo em autoconsciência e permitir que as pessoas acreditem que são donas de seu destino. "

Ele participou ativamente do reconhecimento de uma identidade anti-Franco e aprendeu sua língua materna, o catalão, então proibido na Espanha de Franco. Frequentou os cursos da Escola de Llotja e de Fomento de Artes Decorativas e continuou os seus estudos na Escola de Belas Artes de Barcelona. São anos de experimentação em busca da expressão do homem total, conceito que redescobre sua intuição de uma psicologia das profundezas que deve ser trazida à tona. É assim que pintou ao ar livre, nas montanhas de Montserrat com o seu amigo Josep Guinovart  (ca) para libertar o seu gesto de qualquer convenção arbitrária e encontrar a base de um conhecimento único, a partir do qual se pode fundar o conhecimento da interioridade .

Ele ganhou vários prêmios e recebeu uma bolsa para continuar seus estudos na capital Madrid.
A jovem pintura espanhola busca suas marcas, suas características de identidade e seu alcance e se opõe à arte oficial que visa uma legitimação internacional do regime de Franco. As vanguardas espanholas movem em torno de algumas vozes singulares que se ouvem para a reivindicação de uma nova arte, principalmente Joan Miró .

Ele conhece Cesáreo Rodríguez-Aguilera  (es) e sua esposa Mercedes de Prat, que se tornaram grandes amigos para toda a vida.

Primeiros passos para a abstração

De volta a Barcelona, ​​em 1954, publicou um manifesto: He escuchado, no qual definiu sua reivindicação, "reivindicar" no sentido de Stanley Cavell . “Reivindicação: é o que faz uma voz quando ela depende apenas de si mesma para estabelecer assentimento universal”. Expõe no âmbito do “Cicle Experimental d'Art Nou” dirigido por Josep Maria de Sucre i de Grau  (ca) e o crítico de arte Àngel Marsà, e as suas pinturas alimentam a corrente da nova figuração .
Josep Maria de Sucre i de Grau diz dele: “Um dos melhores temperamentos artísticos que surgiu entre nós. "

Em 1956, ele criou uma série de formas abstratas sobre um fundo branco onde não é mais o sentimento hermético de uma interioridade oculta que se celebra, mas o movimento de inexpressividade do eu que ganha vida ao se libertar de seu silêncio.
“Se eu pintar, realizo um ato que seria um projeto ideal.
Quero mudar a arte em seu outro lugar, em direção a uma arte de atos e não de efeitos. Em mim não existem imagens abstratas, existem apenas fragmentos de uma realidade. ” Essas pinturas mostram projeções de lutas dinâmicas, arrancadas de elementos informais contraditórios, que ele pinta em uma textura subjetiva unificadora .
Encontra na galeria do Clã de Madrid preciosos ajudantes como Manolo Millares do grupo El Paso e César Manrique , este último se tornará um grande amigo e o convidará a se comunicar mais com ele.

Comprometimento

Este ciclo de descobertas e uma melhor compreensão do problema da expressividade e do incognoscibilidade da alma humana, agora o obriga a distanciar-se da dicotomia matéria / espírito até agora utilizada para designar as novas correntes expressionistas, pelo contrário, a situar-se como pintor da Matéria do Espírito .
Nessa elaboração, ele encontra as grandes intuições de Merleau-Ponty e sua defesa do corpo como sujeito, e as de Wittgenstein  : “O corpo humano é a melhor imagem da alma humana”.

Ele conhece o crítico de arte e escritor Juan Eduardo Cirlot  (es), que o inclui no movimento do Informalismo. Nos Salões de Maio europeus de 1957 , todos os jovens artistas de vanguarda, incluindo ele próprio e Antoni Tàpies , representam as suas obras. Todos estão reagindo contra um mundo de opressão e exclusão. Seu informalismo é um protesto contra uma sociedade normativa e seus biopoderes . “Há em mim esse grito secretamente subterrâneo ... Há em mim esse desejo de dizer pictoricamente, em linguagem humana, minha revolta contra todas as barreiras, contra todas as fronteiras, contra todas as restrições ... para proclamar o poder de viver, quebrando convenções, finalmente tornando-se você mesmo ... pura força pulsante libertadora contra a injustiça do mundo. “ Sua pesquisa visa exclusivamente a unidade do conhecimento.

Advocacia pela interioridade

Sua busca pela expressão total da alma humana deu uma nova guinada em 1959 e o levou a criar formas que pareciam reconhecíveis para qualquer um que as visse. Essas novas abstrações expressivas não são nem exteriores nem interiores e estão coladas contra um fundo cósmico infinito. “Nele há uma angústia metafísica e uma dificuldade de ser ... é um grito de revolta que brota das profundezas da angústia humana. "

Esta série abre um ciclo de formas antropomórficas das figuras íntimas suspensas, todas com a característica de mostrar a própria possibilidade de equilíbrio. A própria possibilidade de equilíbrio para um sujeito torna-se a forma de expressão e a expressão do sujeito. Todas essas obras descrevem em uma linguagem sóbria e de grande poder pictórico a afirmação do que é feito. O próprio processo de individuação e substantificação que faz uma subjetividade tomar forma e tornar-se ela mesma.

O estilo deste período mostra a busca de controle e maestria que será uma das características de Jiménez-Balaguer ao longo de todo o seu percurso. Não há arranhões, feiúras, destruição projetada, violência exercida contra o material pictórico, como em outros informais, porque o material é o homem.

Qualquer ação produzida é, portanto, ao contrário, reenquadrada, recolocada, explodindo a moldura geométrica da pintura. “Os críticos falaram de metamaterialismo, de 'pintura escultórica' para definir a obra de Jiménez-Balaguer ... o que é óbvio é que a obra de Jiménez-Balaguer em expansão dinâmica quebrou os limites da moldura. Pintura retangular tradicional e que ela se afirma como uma 'outra' realidade ” .

Se a matéria pictórica é pregada, furada, aberta, rasgada, é porque a subjetividade, a interioridade humana é maltratada. A pintura rebela-se contra este estado dos tempos e não é apenas lugar de revolta, mas de reformulação da realidade .

A estética de Jiménez-Balaguer mostra desde o início um respeito pela fragilidade da alma, pela vulnerabilidade em reação a eventos destrutivos e é construída como uma crítica à sociedade contemporânea que produz esses efeitos.

Dimensão internacional

“Desde as minhas raízes eu queria me espalhar mais amplamente no universo. O enraizamento é um limite do ser humano. "

Nesta busca por um enquadramento / resignificação do sofrimento humano, e uma liberdade de expressão, parte para Paris em 1957 com Maria Teresa Andreu (Mery). Eles terão quatro filhos, Christian, Virginie, Valérie e Eric. Em 1959, ele fez amizade com o grande joalheiro parisiense Jean Vendome , e ambos procuraram com ainda mais ardor em suas conversas reconciliar humanismo e abstração. Em 1961: é apresentado a Antoni Clavé e a Stephen Spender , que prefacia a exposição na Galerie Saint-Germain. Foi então, durante cerca de vinte anos, que criou uma linguagem gestual capaz de comunicar a linguagem privada da interioridade num processo rigoroso. É um período de intensa convulsão em que as obras produzidas constroem as primeiras afirmações sobre um mundo interior que só pode ser exterior. É uma desconstrução pictórica da ideia de que uma linguagem privada não pode ser compreendida por ninguém além de nós mesmos.

Para Jiménez-Balaguer, ao contrário, qualquer linguagem interior está destinada a ser universal. “Esta luta impiedosa que conduzo no fundo do meu corpo, que devo romper sem parar para finalmente nascer, é a que provoca a passagem do pessoal ao coletivo ... de mim aos outros, do individual ao ' universal. “ Em 1986, contacta Michel Tapie , criador do conceito de Art Other que lhe apresenta Rodolphe Stadler .

A partir de 1988: Jiménez-Balaguer apresenta objetos do mundo para significar o mundo e usa seu significado para significar interioridade.

A pintura torna-se pura enunciação com o auxílio de troncos, cordas, tecidos. “Quando a linguagem pictórica atinge seus limites, as cordas são as ferramentas de uma nova linguagem com seus próprios sinais de identidade.” “Unindo as cordas peça por peça, traço o caminho para a continuidade; eles ligam minha memória humana interior a todo um universo. ”

Construção de uma linguagem privada universal

Ele conhece em Paris, Pierre Restany, que está entusiasmado com seu trabalho. Na Galerie Calart Actual em Genebra, Luis Callejo o apresenta a Joan Hernández Pijuan.
Em 1990, foi criado um léxico do mundo e uma escrita de significantes.
Cada pintura se torna o local de visualização do que constitui uma linguagem universal de interioridade. Sua beleza está em uma enunciação pictórica a meio caminho entre a afirmação e a pergunta. Cada declaração pictórica afirma e questiona a necessidade de seus constituintes. O questionamento diz respeito à memória , à concepção de tempo , à identidade adquirida, ao sofrimento .

Trabalhos, seleção

Objetos do real permitindo contar o interior

Exposições / Museus

Principais exposições pessoais

Retrospectivas

Museus / coleções públicas

Bibliografia

Notas e referências

  1. (es) "  Muere a los 88 años el pintor Catalán Llorenç Jiménez-Balaguer  " , em elpais.com ,17 de abril de 2015
  2. José María Moreno Galván , Introducción a la pintura española atual 1960, Madrid
  3. Sandra Laugier, O privado, o segredo e a voz da linguagem comum, 2002
  4. Élisée Trenc, Traces of a Memory , Centre for Catalan Studies, 2002, Paris
  5. Toni Mata i Riu, “Força sìgnica”, Regio 7, 2012, Barcelona
  6. Retrospectiva Laurent Jiménez Balaguer, Museu Can Framis, Fundació Vila Casas
  7. Roberta Bosco - Recuperación de un olvidado - El Pais
  8. Montse Frisach - Rescatat de l'Oblit - El Punt Avui
  9. Albert Mercadé / escritos / artes-Llorenç Jiménez Balaguer. O surgimento do signo

Apêndices

links externos