O vôo das bruxas
Artista | Francisco de goya |
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Datado | por volta de 1797 - 1798 |
Técnico | Óleo sobre tela |
Dimensões (H × W) | 43,5 × 30,5 cm |
Coleção | Museu do prado |
Número de inventário |
Gassier-Wilson: 659 Museu do Prado: P07748 |
Localização | Museu do Prado , Madrid ( Espanha ) |
O Vôo das bruxas ( Espanhol : Voo de brujas ) é um óleo sobre tela pintado por Francisco de Goya em torno de 1797 - 1798 , com cinco outras pinturas para a casa de campo dos Duques de Osuna , “ La Alameda ”.
Segundo Côme Fabre, curador da exposição “L'ange du bizarre. Romantismo negro de Goya a Max Ernst ”no Musée d'Orsay em 2013, Francisco de Goya , um homem do Iluminismo , evolui sua arte em direção a uma nova imaginação negra em um contexto onde a Europa está mergulhada no terror, após as guerras do Revolução francesa e as guerras napoleônicas , e traz de volta as trevas . Além disso, Goya avisa: “Não tenho medo de bruxas, elfos, aparições, gigantes orgulhosos, espíritos malignos, goblins, etc. nem de qualquer outro tipo de criatura, exceto o ser humano. "
O vôo das bruxas faz parte de uma série de seis pinturas destinadas à casa de campo dos duques de Osuna, La Alameda , perto de Madrid. É vendido a eles em27 de junho de 1798com o título “ Composições de súditos de bruxas ”, e Goya recebe 6.000 reais por um pedido direto dos duques de Osuna, ou uma compra posterior à sua realização.
Em seu livro Goya , Robert Hugues descreve The Flight of the Witches como “a mais bela e poderosa das pinturas de bruxaria [da série]. "
A obra é vendida ao Duque de Osuna em Junho de 1798. Todas as propriedades do último são vendidos para Madrid em 1896, O Vôo das bruxas Parte do Lote n S 83, no Ramón Ibarra que mantém em sua coleção particular em Bilbao.
Em seguida, passou pela coleção Luis Aran (Bilbao), em seguida, Jaime Ortiz Patiño (Sotogrande, Huelva) adquiriu em 1985 antes de ser o Estado espanhol para o Museu do Prado em 1999.
Três figuras, sem camisa, com chapéus pontudos - chamadas em espanhol de " coroza " - pertencentes ao traje denominado " sambenito " decorado com pequenas cobras e uma saia, seguram no ar nos braços outra figura nua, na qual sopram para respirar afim disso. Eles são iluminados por uma fonte de luz externa à placa.
Na parte inferior, dois camponeses chegaram ao topo de uma montanha por um caminho sinuoso que se perde na escuridão. Seu burro está esperando abaixo. Um dos dois homens, no chão, tapa os ouvidos para não escutar o ruído produzido pelos três primeiros personagens enquanto o outro caminha em direção ao primeiro plano com a cabeça coberta para se proteger da luz enquanto mantém os polegares entre os dedo indicador e médio em um gesto apotropaico (para proteger contra o mau-olhado ).
A técnica é clássica dessas telas de pequeno formato feitas por Goya com o título de “ capricho e invención ”: para dar rédea solta à sua criatividade, a pincelada é solta, as cores escuras buscam efeitos com a luz.
Goya pode estar tentando criticar as pessoas supersticiosas, comparando-as ao burro paciente que continua comendo sem saber o que está acontecendo.
O consenso geral dos estudiosos é que a pintura representa uma crítica racionalista da superstição e da ignorância, especialmente em relação a assuntos religiosos: os chapéus de sambenito não são apenas um emblema da violência da Inquisição espanhola (as chamas sobre o ponto parecem indicar, segundo Joana Curbet, que foram condenados como hereges impenitentes e serão ridicularizados; o museu do Prado descreve antes as cobras), mas são também a reminiscência das mitras episcopais, com as características dos pontos duplos. As acusações dos tribunais religiosos são, portanto, voltadas contra eles, suas ações sendo implicitamente assimiladas a atos de superstição e sacrifícios ritualizados. É concebível que as testemunhas possam ficar horrorizadas, mas incapazes de reagir, ou teimosamente ignorantes e sem vontade de intervir. Côme Fabre vê no homem que cobre os olhos um personagem cego pelo obscurantismo religioso, e não é por acaso que é seguido por um burro; que é o símbolo tradicional da ignorância, especialmente nas gravuras de Goya.
Desde 1986, The Flight of the Witches foi exibido em muitos museus de prestígio, como o Museu de Arte de Seibu (Tóquio), o Petit Palais (Paris), o Museu do Prado (Madrid), o Museu de Belas Artes de Boston , o Metropolitan Museum of Art (Nova York), Royal Academy of Arts (Londres), Art Institute of Chicago e Vienna Museum of Art History .
No filme Trance , Flight of the Witches, de Danny Boyle , é leiloado e vendido por £ 27,5 milhões após ser roubado.